Visita guiada al Musée d’Orsay, París, Francia

El Musée d’Orsay es un museo de París, museo multidisciplinar que exhibe la colección de pintura impresionista y postimpresionista más rica del mundo en la antigua Gare d’Orsay de París. Sus colecciones presentan arte occidental desde 1848 hasta 1914, en toda su diversidad: pintura, escultura, artes decorativas, artes gráficas, fotografía, arquitectura, etc. Es uno de los museos más importantes de Europa de este período.

Ubicado en el distrito 7 de París a lo largo de la orilla izquierda del Sena, con vistas al paseo Édouard-Glissant, se encuentra en la antigua Gare d’Orsay, una estación de tren Beaux-Arts construida por Victor Laloux entre 1898 y 1900 y remodelada en museo por decisión del Presidente de la República Valéry Giscard d’Estaing, e inaugurado con motivo de la Exposición Universal de 1900.

Reconocido internacionalmente por su rica colección de arte impresionista, sus colecciones representan todas las formas expresivas, desde la pintura hasta la arquitectura, pasando por la escultura, las artes decorativas y la fotografía. A menudo se organizan exposiciones temporales monográficas o temáticas sobre la obra de un artista, una corriente o una cuestión de historia del arte. Un auditorio alberga diversos eventos, conciertos, cine, teatro de sombras, conferencias y simposios y espectáculos destinados específicamente al público infantil.

El museo alberga principalmente arte francés que data de 1848 a 1914, incluidas pinturas, esculturas, muebles y fotografías. Alberga la mayor colección de obras maestras impresionistas y posimpresionistas del mundo, de pintores como Berthe Morisot, Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin y Van Gogh. Muchas de estas obras se llevaron a cabo en la Galerie nationale du Jeu de Paume antes de la apertura del museo en 1986.

El museo tiene la mayor colección de pinturas impresionistas y posimpresionistas del mundo, con casi 1100 lienzos en total de más de 3650, y allí se pueden ver obras maestras de pintura y escultura. como El almuerzo sobre la hierba y el Olympia de Édouard Manet, una prueba de La pequeña bailarina de catorce años de Degas, El origen del mundo, Un entierro en Ornans, El taller del pintor de Courbet, Los jugadores de Cezanne cards _or incluso cinco pinturas de la Serie de Catedrales de Rouen de Monet y Bal du moulin de la Galette de Renoir.

A finales de 2011, el museo reabrió todos sus espacios completamente renovados, así como algunas salas nuevas: 400 m² adicionales para el Pavillon Amont, los artistas posimpresionistas en el corazón del museo, el rediseño de la galería de los impresionistas, un nuevo espacio de exposiciones temporales, además de una nueva decoración ‘acuática’ para el Café des Hauteurs, diseñada por los diseñadores brasileños, los hermanos Campana.

Historia
El edificio del museo fue originalmente una estación de tren, Gare d’Orsay, ubicada junto al río Sena. Construida en el sitio del antiguo Palais d’Orsay, la estación es magnífica y parece un Palacio de Bellas Artes, gracias a su arquitectura única, que contribuye a la magia de la experiencia. En la década de 1900, dado que los trenes eran una innovación tan moderna para la época, tanto los arquitectos como los diseñadores esperaban un edificio que incorporara los rasgos modernos de este nuevo modo de transporte. Gare d’Orsay se inspiró en el pasado para el concepto de la fachada hasta el punto de enmascarar la tecnología de punta en su interior.

Ubicado en el corazón de París, en la orilla izquierda del Sena, el museo está construido en el sitio del antiguo Palais d’Orsay. Construido a partir de 1810, este palacio acogió sucesivamente al Consejo de Estado y al Tribunal de Cuentas. Incendiado en 1871 durante la Comuna de París, luego quedó en ruinas. Es en este sitio abandonado que el arquitecto francés Victor Laloux recibió el encargo de construir la nueva terminal de la Compagnie des chemins de fer d’Orléans. Hay mucho en juego: el recinto ferroviario debe acoger en particular a los visitantes de la Exposición Universal de 1900.

Inaugurada el 14 de julio de 1900, la flamante Gare d’Orsay se beneficia de las últimas innovaciones técnicas: tracción de tren eléctrico, montaequipajes, ascensores… En ese momento, el edificio también albergaba el lujoso hotel Palais d’Orsay.

En 1939, los andenes cortos de la estación se habían vuelto inadecuados para los trenes más largos que se habían utilizado para los servicios principales. Después de 1939 se utilizó para servicios suburbanos y parte de él se convirtió en un centro de correo durante la Segunda Guerra Mundial. Luego se utilizó como escenario para varias películas, como El juicio de Kafka adaptada por Orson Welles, y como refugio para la compañía de teatro Renaud-Barrault y para los subastadores, mientras se reconstruía el Hôtel Drouot. La estación se incluyó en la lista complementaria de Monumentos Históricos y finalmente se incluyó en 1978.

A fines de la década de 1970, el gobierno decidió a favor de la creación de un espacio cultural dedicado a las artes de la segunda mitad del siglo XIX. La sugerencia de convertir la estación en un museo provino de la Dirección del Museo de Francia. La idea era construir un museo que cerrara la brecha entre el Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou.

El plan fue aceptado por Georges Pompidou y se encargó un estudio en 1974. En 1978, se organizó un concurso para diseñar el nuevo museo. ACT Architecture, un equipo de tres jóvenes arquitectos (Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon), se adjudicó el contrato que implicaba la creación de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de nueva superficie útil en cuatro plantas.

El trabajo de construcción fue realizado por Bouygues. En 1981, el arquitecto italiano Gae Aulenti fue elegido para diseñar el interior, incluida la disposición interna, la decoración, el mobiliario y los accesorios del museo. La disposición de las galerías que diseñó fue elaborada y habitaba los tres niveles principales que se encuentran debajo del atrio con bóveda de cañón del museo. En el nivel principal del edificio, una nave central fue formada por las estructuras de piedra circundantes que anteriormente eran las plataformas de tren del edificio. Las estructuras de la nave central rompen los inmensos espacios de escultura y galería y proporcionan unidades más organizadas para ver el arte.

En julio de 1986, el museo estaba listo para recibir sus exhibiciones. Tomó 6 meses instalar las 2000 pinturas, 600 esculturas y otras obras. El museo fue inaugurado oficialmente en diciembre de 1986 por el entonces presidente François Mitterrand.

En cualquier momento se exhiben unas 3.000 obras de arte en el Musée d’Orsay. Dentro del museo hay un modelo a escala 1:100 creado por Richard Peduzzi de una vista aérea de la Ópera de París y el área circundante encapsulada debajo del piso de vidrio sobre el que caminan los espectadores a medida que avanzan por el museo. Esta instalación permite a los espectadores comprender la planificación de la ciudad de París en ese momento, lo que ha convertido a esta atracción en una de las más populares dentro del museo.

Colecciones
150.000 es aproximadamente el número de obras de las colecciones del Musée d’Orsay, todas las técnicas combinadas. Se trata de colecciones públicas nacionales fruto de una larga historia, que se inicia en el siglo XIX. Estas pinturas, esculturas, obras de arte, fotografías y dibujos de artistas y arquitectura ilustran la vitalidad de la creación artística en Francia, pero también en Europa y América del Norte entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX.

El Musée d’Orsay es la colección de referencia internacional sobre las grandes corrientes estéticas de la época, ya sea el impresionismo, pintores nabis como Bonnard o Vuillard de finales de siglo, grandes figuras como Gustave Eiffel o Héctor Guimard o pioneros de la fotografía.

Las colecciones están en constante evolución. Cada año lo enriquecemos con nuevas obras, compradas o donadas al museo. Las colecciones irradian en Francia y en todo el mundo, gracias a nuestra política activa de préstamos de obras a exposiciones y depósitos. Nuestras colecciones también son estudiadas, editadas y restauradas por los mejores especialistas. Regularmente renovamos la presentación. Una colección nunca es fija: resuena con las preocupaciones de nuestro tiempo; la mirada colectiva cambia y los enfoques se renuevan constantemente.

Otra exhibición dentro del museo es «A Passion for France: The Marlene and Spencer Hays Collection». Esta colección fue donada por Marlene y Spencer Hays, coleccionistas de arte que residen en Texas y han coleccionado arte desde principios de la década de 1970.

En 2016, el museo cumplió con mantener la colección de alrededor de 600 piezas de arte en una colección en lugar de dispersarse en otras exhibiciones. Desde la Segunda Guerra Mundial, a Francia no se le ha donado una colección de arte extranjero tan grande. La colección favorece en su mayoría obras postimpresionistas. Los artistas que aparecen en esta colección son Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Odilon Redon, Aristide Maillol, André Derain, Edgar Degas y Jean-Baptiste-Camille Corot.

Para dar cabida al arte que ha sido donado, el Musée d’Orsay está programado para sufrir una transformación radical durante la próxima década, a partir de 2020. Esta remodelación está financiada en parte por un patrocinador estadounidense anónimo que donó 20 millones de euros a un proyecto de construcción conocido como Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). La donación se hizo a través de los American Friends of the Musées d’Orsay et de l’Orangerie. La fecha de finalización proyectada es 2026, implementando nuevas galerías y oportunidades educativas para respaldar una experiencia conductiva.

Pintura
El Musée d’Orsay exhibe y conserva la mayor colección de pintura impresionista (más de 480 lienzos) y postimpresionista (más de 600 lienzos cloisonnistas, neoimpresionistas, simbolistas, nabis…) del mundo, así como notables conjuntos de pinturas de la escuela de Barbizon, realistas, naturalistas, orientalistas y académicas, incluidas escuelas extranjeras. Cerca de 5.190 pinturas componen la colección, pero muchas obras, entre ellas cerca de 1.690 pinturas, entre ellas un centenar que no fueron localizadas, sustraídas o destruidas, fueron depositadas en museos provinciales o edificios públicos de un total de 5.272 depósitos, como 24 de los 70 cuadros de Maurice Denis, 22 de los 95 cuadros de Vuillard, 21 de los 88 cuadros de Bonnard, 19 de los 83 cuadros de Renoir o 17 de los 87 cuadros de Monet.

Esta lista no exhaustiva enumera los principales pintores representados en el Musée d’Orsay con el número de sus cuadros conservados en las colecciones así como los títulos de los principales, estén o no expuestos, dada la renovación periódica de las tapices. Esta lista también menciona los pasteles, para los artistas interesados: en efecto, aunque no pertenecen al departamento de pintura, un cierto número de pasteles se exhiben en las colecciones permanentes del museo. La colección también incluye 22.985 dibujos de arquitectura y artes decorativas y 45.003 fotografías, desde 2010 un pequeño número de dibujos de artistas (154 a 1 de enero de 2021), en particular para no separarse de las pinturas ofrecidas por ciertos donantes, mientras que hasta entonces todos habían sido depositados en el Departamento de Artes Gráficas del Museo del Louvre,

Esculturas
La escultura tuvo una gran demanda en el siglo XIX y se volvió ampliamente utilizada como una forma de mostrar la posición social y política de una persona. El estilo y la ideología representados por muchas de las esculturas pasaron de moda a mediados del siglo XX, y las esculturas se almacenaron y ya no se exhibieron. No fue hasta la conversión de la estación de tren de Orsay en el museo Musée d’Orsay en la década de 1970 que muchas esculturas del siglo XIX se volvieron a exhibir. La nave sustancial dentro del nuevo museo ofrecía un área perfecta para la exhibición de esculturas. Durante la gran inauguración del museo en diciembre de 1986, estuvieron presentes 1.200 esculturas, traídas de colecciones como el Louvre, préstamos estatales y el Museo de Luxemburgo.

Desde la gran inauguración en 1986, el museo ha recopilado obras de intercambios que otros museos o instituciones alguna vez exhibieron, como Nature Reveling Herself Before Science de Louis-Ernest Barrias, que se encargó inicialmente para el Conservatoire des Arts et Métiers, así como The Thinker y The Las puertas del infierno de Auguste Rodin. El museo también compra obras específicas para llenar los vacíos y completar las colecciones que ya se encuentran en el museo, como uno de los paneles de Be Mysterious de Paul Gauguin, el conjunto completo de Célébrités du Juste Milieu de Honoré Daumier y Madurez de Camille Claudel. Actualmente hay más de 2.200 esculturas en el Musée d’Orsay.

Los principales escultores representados en la colección incluyen a Alfred Barye, François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Émile-Coriolan Guillemin, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Camille Claudel, Sarah Bernhardt y Honoré Daumier.

Artes Decorativas
El Musée des Arts Décoratifs, inaugurado en el pabellón Marsan del Louvre en 1905, había sido inicialmente previsto en 1879 en el lugar destinado a la Gare d’Orsay en 1897, y que finalmente recuperó esta vocación museística en 1986. La Porte de l El Infierno de Rodin, cuyo yeso es visible en el nivel medio – Terraza de Rodin, constituiría la entrada monumental.

Ya en 1977, se reunió para el Musée d’Orsay una colección de objetos de artes decorativas del período 1848-1914. Aparte del comedor Charpentier de 1900, reconstruido en un espacio propio (sala de época), los muebles y objetos se muestran descontextualizados. Compuesta por obras representativas de la producción de cerámica, cristalería, joyería y mobiliario, esta colección es testigo del cambio en la producción de obras de arte vinculadas a la revolución industrial, la de las bellas artes aplicadas a la industria. Incluye varias obras maestras que durante mucho tiempo han sido pasadas por alto o mal vistas y también presenta piezas que dan fe de la calidad excepcional de las industrias de lujo de este período.

Fotografía
La colección de fotografía del Musée d’Orsay, que se construyó íntegramente ex nihilo desde finales de la década de 1970, contaba con 45.003 obras a finales de 2020. Cuando se tomó el proyecto de transformar la antigua Gare d’Orsay en un museo del siglo XIX. , ningún museo de bellas artes en Francia tenía todavía una sección dedicada a la fotografía.

Las obras de muchos fotógrafos se conservan así en las colecciones del Musée d’Orsay, incluidas las de Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin…

Museo de la Orangerie
El Musée de l’Orangerie se incorporó al Musée d’Orsay en 2010 dentro del Establecimiento Público de los Musées d’Orsay et de l’Orangerie. La colección del Musée de l’Orangerie recorre ciertos aspectos singulares del arte del siglo XX, ya sea la gran decoración de los Nenúfares de Claude Monet, la obra maestra definitiva y fundadora de la abstracción y las obras inmersivas, o la colección de pinturas de Paul Guillaume. y Domenica Walter, caracterizada por la tensión entre modernidad y figuración, de Renoir a Matisse, de Cézanne a Picasso, de Rousseau a Modigliani o Soutine.

La nueva presentación de la colección del Musée de l’Orangerie, en espacios renovados, permite vincular más claramente los dos polos de las colecciones – Nenúfares / Escuela de París de principios del siglo XX – según un elegante coherencia espacial y visual del edificio. y un viaje fluido, informado y estimulante. Hace una entrada llamativa en la colección con, por un lado, un gran políptico de Joan Mitchell (cedido por el Museo Nacional de Arte Moderno) y, por otro, los grandes formatos de los «primitivos» Modernos: Picasso, el aduanero Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse… – según la visión del poeta Guillaume Apollinaire. Las salas monográficas ofrecen al público una visión renovada, más cercana y cómoda de las obras.

El depósito excepcional de un conjunto de esculturas de África y Oceanía, antigua colección Paul Guillaume, del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, así como algunos dibujos y archivos, enriquecen la visita. Las dos nuevas salas, la del foco en la colección (tres por año) y la de los contrapuntos contemporáneos sobre los Nenúfares, acompañan el enfoque dinámico y en constante renovación de esta prestigiosa colección.