Visita guiada del Museo Nacional Eugene-Delacroix, París, Francia

El Musée national Eugène Delacroix es un museo de arte dedicado al pintor Eugène Delacroix. En este museo dedicado puedes explorar la vida del gran pintor francés, su obra de arte y su estudio. Se exhiben muchas de las primeras obras de Delacroix, incluidas pequeñas pinturas al óleo, pasteles y bocetos.

Delacroix (1798 – 1863) es considerado el líder del movimiento romántico francés en el arte. Se inspiró en Rubens y los pintores venecianos del Renacimiento que se centraron en los colores llamativos, la sensualidad y la sensación de movimiento en sus obras. Su pintura más famosa, «La libertad guiando al pueblo», que cuelga en el museo Louvre-Lens en el norte de Francia.

El museo Delacroix es un lugar único. Casa del artista y lugar de la memoria, creada en homenaje a Delacroix por los mejores artistas de la década de 1920: Maurice Denis, Paul Signac, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel. Ubicado en el corazón de París, en el antiguo apartamento y estudio del pintor Eugène Delacroix, el Museo Nacional Eugène-Delacroix forma un espacio museístico singular y cautivador, un lugar raro en París.

El museo está ubicado en el último apartamento del pintor Eugène Delacroix. Desde que se fundó el museo en 1932, las colecciones del museo han reunido más de mil obras. Reúnen obras de Delacroix -pinturas, dibujos, grabados, manuscritos- como objetos que le pertenecieron y obras creadas por artistas que lo admiraban.

En 1952, la Société adquirió el apartamento, el estudio y el jardín, y en 1954 donó la propiedad al gobierno francés. En 1971, el sitio se convirtió en museo nacional y en 1999 se renovó su jardín. Léon Printemps tenía su estudio en este mismo edificio, donde murió el 9 de julio de 1945.

Hoy en día, el museo contiene recuerdos y obras de Delacroix, exhibiendo imágenes de casi todas las fases de su carrera, incluidos los únicos tres intentos del artista de pintar un fresco de Valmont (1834); la Educación de la Virgen pintada en Nohant en 1842; y Magdalena en el desierto expuesta en el Salón de 1845. Desde 2004, el museo está gestionado por el Louvre.

Lugar de memoria pero también de vida, el Museo Nacional Eugène-Delacroix participa en varios eventos culturales nacionales como la Fête de la Musique, la Noche de los Museos, las Jornadas del Patrimonio, la FIAC, el Printemps des Poètes, etc. El museo también participa en varios eventos como Designer’s Days, el festival Paris Face Caché, Rendez-vous au Jardin, Photo Saint-Germain y el Festival de Música de París. En torno a su programación, el museo ofrece talleres familiares, conferencias, conciertos y encuentros para públicos variados y diversos, jóvenes y mayores, conocedores del museo y nuevos visitantes.

Biografía
Ferdinand Victor Eugène Delacroix fue un artista romántico francés considerado desde el comienzo de su carrera como el líder de la escuela romántica francesa. Delacroix se inspiró en el arte de Rubens y los pintores del Renacimiento veneciano, con un énfasis concomitante en el color y el movimiento en lugar de la claridad del contorno y la forma cuidadosamente modelada. El contenido dramático y romántico caracterizó los temas centrales de su madurez, y no lo condujo a los modelos clásicos del arte griego y romano.

Como pintor y muralista, el uso de pinceladas expresivas de Delacroix y su estudio de los efectos ópticos del color moldearon profundamente el trabajo de los impresionistas, mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los artistas del movimiento simbolista. Un excelente litógrafo, Delacroix ilustró varias obras de William Shakespeare, el autor escocés Walter Scott y el autor alemán Johann Wolfgang von Goethe.

Eugène Delacroix pasó la mayor parte de su vida en París. La ciudad y sus distintos barrios conservan huellas de la vida y obra del gran pintor. Delacroix está muy presente en la capital, a ambos lados del Sena, gracias a los diversos alojamientos que ocupó, a los talleres donde trabajó. Varios edificios públicos y religiosos que decoró dan testimonio de su talento único como pintor decorativo.

Eugène Delacroix pinta un cuadro histórico inspirado en los acontecimientos de 1830, Liberty Leading the People, una obra maestra que une la alegoría antigua y la representación contemporánea. La obra es adquirida por el Estado y expuesta en el Museo de Luxemburgo, el museo de artistas vivos donde se muestran las pinturas de creadores contemporáneos. Expuesta en el Louvre desde 1874, con las demás obras de Delacroix adquiridas por el Estado, Liberty Leading the People (Louvre) se convirtió, bajo la Tercera República, en un cuadro icónico.

En la Asamblea Nacional, Delacroix decoró el Salon du Roi (1833-1838), luego la biblioteca (1840-1846); en el Senado, la biblioteca (1840-1851). En el Museo del Louvre, recibió el encargo del techo de la Galerie d’Apollon (1850-1851). También había diseñado la decoración del Salon de la Paix para el Hôtel de Ville de París, entre 1851 y 1854; decoración desapareció en el incendio del edificio en 1871. A excepción de este último conjunto, todas las decoraciones civiles de Delacroix están en su lugar y pueden admirarse. El museo Delacroix conserva la maqueta de la decoración de Orfeo para uno de los hemiciclos del techo de la biblioteca de la Asamblea Nacional así como la maqueta del hemiciclo de la biblioteca del Senado, teniendo Alejandro los poemas de Homero encerrados en un cofre en oro.

Eugène Delacroix recibió numerosos encargos de pinturas religiosas. Las iglesias de París conservan obras excepcionales del pintor. En la iglesia de Saint-Paul/Saint-Louis, Cristo en el Huerto de los Olivos, encargado en 1824, para el que el Museo Delacroix conserva una obra relacionada. En la iglesia de Saint-Denis-du-Saint-Sacrement, la capilla de la Virgen está decorada con una piedad muy conmovedora (1840-1844), de la que el museo Delacroix conserva una Anunciación, el primer pensamiento del pintor para esta decoración. Una de las últimas grandes obras maestras del pintor se conserva en la capilla de Saints-Anges en la iglesia de Saint-Sulpice. Delacroix diseñó allí toda la decoración de la capilla, entre 1849 y 1861. El museo Delacroix conserva varios trabajos preparatorios de estas magníficas obras.

Disposición
El Museo Delacroix se encuentra en el primer piso de 6 rue de Furstemberg, en el apartamento que ocupó el pintor Eugène Delacroix de 1857 a 1863. El estudio diseñado por el artista y el bonito jardín que dispuso, como una ermita en el corazón de París, son los bienes de un lugar secreto, por descubrir.

La Place de Furstemberg donde Delacroix eligió establecerse es una de las más encantadoras de París. Desde la instalación, las instalaciones se han mantenido intactas. Ofrecen un raro testimonio de la arquitectura parisina de mediados del siglo XIX.

La disposición del local entre patio y jardín, el encanto de un edificio antiguo, típico de la arquitectura parisina de finales del siglo XVIII, la tranquilidad del jardín, dan al museo Delacroix un sello único. La plaza está plantada con cuatro grandes árboles que, en primavera, le dan un aspecto especialmente romántico, acentuado por la iluminación nocturna de una farola de cinco globos.

Accede al museo a través de un amplio porche de doble hoja. Una escalera independiente, situada en el centro de la fachada, da servicio al apartamento del que Delacroix era inquilino. Fue el pintor quien mandó instalar esta escalera monumental que ennoblece su apartamento.

Una vez en el patio del edificio, acceda al museo por la escalera monumental utilizada por Delacroix y sus invitados. En 2014 se instaló un ascensor para permitir el acceso a todos. El apartamento se organiza en torno a un pequeño pasillo que, en la época de Delacroix, servía de antecámara a su apartamento.

Las tres salas de servicio directo, el antiguo comedor, el dormitorio y la sala de estar de Delacroix ahora albergan las colecciones del museo: pinturas, dibujos, grabados, escritos del artista o de sus admiradores. La última habitación del apartamento, antigua biblioteca del pintor, da al jardín y da acceso al mismo. Es una sala de estar, reservada para que nuestros visitantes lean, sueñen, escriban, vean películas y videos.

Una escalera de madera y metal, similar a la que le había instalado Delacroix, conduce al estudio del pintor, un lugar de creación, diseñado por el artista como homenaje a su propia creación. Ubicado en el corazón del museo, el estudio de Delacroix alberga las obras clave de las colecciones. Allí tienen lugar multitud de actos y eventos: conciertos, conferencias, talleres creativos, etc.

Recopilación
Hoy en día, el museo contiene recuerdos y obras de Delacroix, exhibiendo imágenes de casi todas las fases de su carrera, incluidos los únicos tres intentos del artista de pintar un fresco de Valmont (1834); la Educación de la Virgen pintada en Nohant en 1842; y Magdalena en el desierto expuesta en el Salón de 1845.

pinturas
El museo Eugène-Delacroix reúne una colección de obras del artista que abarca gran parte de su carrera. Conserva pinturas, bocetos, dibujos, grabados, litografías, piedras litográficas, objetos que pertenecieron a Delacroix, sus paletas de colores, pero también todos sus escritos y algunas cartas de su correspondencia personal. Porque Delacroix sí que es pintor, pero también muy buen grabador y dibujante, además de escritor.

El museo guarda algunas obras maestras de Delacroix. La Madeleine en el desierto, que apareció en el Salón de 1845, hizo correr mucha tinta y llamó la atención de críticos contemporáneos como Baudelaire: «Aquí está la famosa cabeza de la Madeleine invertida, con una sonrisa extraña y misteriosa, y tan naturalmente bella que no se sabe si está aureolada por la muerte, o embellecida por el desvanecimiento del amor divino», pero también atrajo, con razón, a muchos historiadores del arte y entusiastas del artista.

Otro lienzo importante: la Educación de la Virgen. Delacroix la pintó en 1842, cuando visitó a George Sand en su castillo en Nohant, Berry, cuando ella estaba comenzando una aventura con Frédéric Chopin, a quien Delacroix admiraba notablemente. La obra, originalmente destinada a la iglesia de Nohant, en realidad la conservó George Sand, quien la adoraba, mientras que una copia hecha por su hijo Maurice fue enviada a la iglesia.

También una obra importante, Romeo y Julieta en la tumba de los Capuleto debe ser admirada por el lugar que ocupa este tema shakesperiano en la imaginación de Delacroix, quien conocía perfectamente la obra, creando una composición inspirada en el teatro. Delacroix, de hecho, extrajo sus fuentes directamente de la versión interpretada por los actores ingleses que había sido modificada para dar más patetismo a la escena: Julieta se despierta mientras Romeo todavía está vivo a pesar del veneno ingerido. Saca a su amante de su ataúd y la abraza con fuerza contra él, de pie al frente del escenario.

El Retrato de Auguste Richard de La Hautière forma parte de una serie denominada «retratos de la pensión Goubaux», encargada a Delacroix por Prosper-Parfait Goubaux, director de la institución Saint-Victor de París. Delacroix habría realizado entre 1824 y 1834 diez retratos, todos de las mismas dimensiones, que adornaron el salón de la institución. Bellamente esbozado, este retrato de Auguste-Richard de la Hautière, ganador en 1828 del segundo premio por la versión latina, llama la atención con su finura de ejecución y su encanto delicadamente romántico. La influencia de los retratos ingleses es evidente aquí. La representación de la modelo frente a un paisaje recuerda las obras de Sir Joshua Reynolds, a quien Delacroix admiraba.

Finalmente, el museo conserva copias posteriores a Delacroix, como la de Henri Fantin-Latour que reprodujo las Mujeres de Argel en su apartamento. Esta obra demuestra la influencia que ejerció Delacroix en los artistas de las generaciones posteriores, ya que Fantin-Latour realizó esta copia en 1875. El artista despertó un gran interés entre los pintores de finales del siglo XIX y principios del XX.

Por el contrario, las colecciones también incluyen obras de Delacroix inspiradas en obras que él podía admirar. El Estudio según uno de los Caprichos de Goya, dos planchas de encuadernaciones medievales y una chaqueta oriental constituye una pintura de taller por excelencia, y subraya varias fuentes de inspiración para Delacroix: Goya, obviamente, y cubiertas de encuadernaciones medievales de la Biblioteca Nacional donde le gustaba al pintor para ir regularmente. Finalmente, la cola roja de la chaqueta recuerda sus estudios de trajes de Souliote pintados entre 1822 y 1825 a partir de ropa oriental prestada por su amigo Jules-Robert Auguste.

En 2015, el museo adquirió una nueva obra de Delacroix: el cardenal Richelieu diciendo misa en la capilla del Palais Royal. La pintura probablemente fue encargada al pintor en 1828 por el duque de Orleans, el futuro Louis-Philippe, para su galería histórica del Palais-Royal. Existía un gran cuadro de este tema, que se expuso en el Salón de 1831, y que desapareció en el incendio del Palais-Royal en 1848.

Grabados y Litografías
Muchos grabados y dibujos también se conservan y exhiben en el museo. Ya sean grabados que ilustran pasajes de obras de dramaturgos ingleses como Shakespeare o Nicholas Rowe, o estudios de felinos o caballos, son increíbles testimonios del talento de Delacroix en el campo del grabado y el dibujo. El museo cuenta así con una colección casi completa de litografías originales del artista, que pueden considerarse verdaderas obras maestras.

Le Tigre royal, una litografía de 1829, es una fabulosa demostración de la capacidad de Delacroix para dibujar animales, con juegos de contraste y profundidad en el tratamiento del tigre y el paisaje, sin siquiera haber visto en vida a este felino. El primer tigre de Bengala llegó al Museo de Historia Natural en 1830. Delacroix transpuso así sus estudios anatómicos del león al tigre, con todo el virtuosismo que muestra esta litografía.

Las litografías del artista muestran su talento como ilustrador, esencialmente volcado hacia la obra inglesa que leía atentamente. Delacroix es un apasionado del teatro, frecuenta los teatros ingleses. Delacroix produjo muchas litografías en torno a estos temas, como Jane Shore, de la obra homónima de Nicholas Rowe. Delacroix representa a Jane muriendo de agotamiento en los brazos de su esposo, cuyo amor no ha cesado a pesar de la aventura de su esposa con el rey Eduardo IV. Su muerte fue provocada por su sucesor, Ricardo III, quien le exigió hacer penitencia por su conducta libertina, por lo que la condenó a vagar por las calles en camisa, vela en mano.

El colgado cambia regularmente, dando la visibilidad más completa de las colecciones, y presentando grabados y dibujos que no pueden permanecer expuestos a la luz del día por más de tres meses.

la biblioteca del museo
Si Eugène Delacroix es conocido principalmente por su talento como pintor, su obra literaria es mucho menos famosa. Sin embargo, Delacroix es un verdadero hombre de letras. Si abrazó la carrera de pintor a pesar de sus vacilaciones, el maestro nunca dejó de escribir: en su diario, a través de su correspondencia y en algunos escritos donde brilla su admiración por Voltaire y Rousseau. Des peligros de la cour, escrito cuando tenía 18 años, cristaliza sus inspiraciones para los autores de la Ilustración, un verdadero viaje iniciático, este cuento pretende ser filosófico, moral y político.

El museo también conserva los primeros manuscritos de Delacroix, así como cartas autógrafas del artista. Su gusto por la escritura brilla a través de sus escritos personales, que son sumamente reflexivos. Delacroix a veces toma cartas en su diario, también las reelabora. Por lo tanto, debe entenderse que el artista era consciente de que sus escritos serían publicados algún día, después de su muerte.

Estas cartas también son interesantes para comprender las ideas y métodos de trabajo del pintor. El Autógrafo con manchas de color ilustra este hábito de Delacroix de anotar en hojas dispersas ideas de temas para sus pinturas. Aquí copia algunas líneas del artículo de A. Lebre leído en la Revue des deux Mondes del 15 de julio de 1842, sobre un curso impartido en el Collège de France sobre arqueología egipcia por M. Letronne que atrajo entonces a un numeroso público. Conserva la descripción de un escenario que ilustra un tribunal de muertos en una tumba tebana, y también señala los doce trabajos de Hércules.

La biblioteca del museo Delacroix centraliza numerosos escritos en torno al artista, su obra pintada, dibujada, grabada y literaria, pero también se esfuerza por arrojar luz sobre su contexto. Se conservan obras sobre el arte del siglo XIX, numerosas monografías de pintores, desde Leonardo da Vinci hasta Henri Matisse, sin olvidar una completa estantería dedicada a la literatura contemporánea de Delacroix, en particular numerosas obras de y sobre Baudelaire, George Sand o Byron. La biblioteca incluye actualmente más de 2.200 libros, la mayoría en francés, pero también en inglés y alemán para algunos de ellos. En 2016, se benefició de una profunda reorganización según una clasificación temática, lo que permite al lector orientarse fácilmente. La biblioteca está siendo informatizada.

Jardín
Saliendo del estudio, baja unos escalones más para descubrir el jardín trazado por Delacroix como una ermita en el corazón de París. Combinando flores y frutos, este jardín de generosa floración fue renovado en 2012 a imagen del del pintor. Un espacio preservado, el jardín es un espacio abierto para leer, soñar, compartir, intercambiar.

También es un lugar que acoge regularmente obras de artistas contemporáneos. Johan Creten, José Maria Sicilia, Stéphane Thidet, Constance Guisset, Katrinka Bock ya han expuesto allí sus obras, elegidas o diseñadas en homenaje a Delacroix.