Hammer Museum, Los Angeles, Estados Unidos
El Hammer Museum de UCLA presenta exhibiciones y colecciones que abarcan desde arte clásico hasta contemporáneo, y programas que presentan a los pensadores más innovadores de nuestro tiempo. A través de un amplio programa de exposiciones internacionales y la bienal, Made in L.A., el Hammer destaca el arte contemporáneo desde la década de 1960, especialmente el trabajo de artistas emergentes y poco reconocidos. Un centro cultural y un foro para las ideas de una universidad pública de investigación, las exhibiciones Hammer, colecciones y cerca de 300 programas públicos anualmente -incluyendo proyecciones de películas, conferencias, simposios, lecturas, presentaciones musicales y talleres para familias- provocan encuentros significativos con arte e ideas y son todos gratuitos para el público.
El Museo Hammer, que está afiliado a la Universidad de California, Los Ángeles, es un museo de arte y un centro cultural conocido por su variedad de exhibiciones y programas públicos centrados en artistas y progresistas. Fundado en 1990 por el emprendedor-industrial Armand Hammer para albergar su colección de arte personal, el museo ha ampliado su alcance desde entonces para convertirse en «la institución más moderna y de mayor relevancia cultural de la ciudad». Particularmente importantes entre las exposiciones aclamadas por los críticos del museo son las presentaciones de artistas contemporáneos históricamente pasados de moda y emergentes. El Museo Hammer también alberga más de 300 programas durante todo el año, desde conferencias, simposios y lecturas hasta conciertos y proyecciones de películas. A partir de febrero de 2014, las colecciones, exposiciones y programas del museo son completamente gratuitos para todos los visitantes.
The Hammer Museum maneja cinco colecciones distintas: The Hammer Contemporary Collection; la colección del Centro UCLA Grunwald para las Artes Gráficas; el jardín de esculturas Franklin D. Murphy; la Colección Armand Hammer, y la Colección Armand Hammer Daumier y Contemporaries.
El Museo Hammer defiende el arte y los artistas que nos desafían a ver el mundo bajo una nueva luz, experimentar lo inesperado, encender nuestra imaginación e inspirar el cambio.
El martillo entiende que el arte no solo tiene el poder de transportarnos a través de la experiencia estética, sino que también puede proporcionar una visión significativa de algunas de las cuestiones culturales, políticas y sociales más apremiantes de nuestro tiempo. Compartimos las perspectivas únicas e invaluables que los artistas tienen sobre el mundo que nos rodea.
El museo fue fundado por Armand Hammer, el último CEO de Occidental Petroleum Corporation, como un lugar para exhibir su extensa colección de arte, que en ese momento tenía un valor de $ 250 millones. Miembro de la junta del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles durante casi 20 años, Hammer se retiró de un acuerdo no vinculante para transferir sus pinturas a LACMA después de desacuerdos sobre cómo se mostraría su colección. Poco después, el 21 de enero de 1988, Hammer anunció planes para construir su propio museo en el sitio de un estacionamiento de Westwood adyacente a la sede de Occidental. Los líderes comunitarios que aclamaron el plan como un punto de inflexión positivo en el desarrollo del vecindario pronto se vieron eclipsados por las quejas de los accionistas de Occidental que demandaron a la compañía por los crecientes costos de construcción del museo, que fueron cubiertos por un juez federal por 60 millones de dólares.
Diseñado por Edward Larrabee Barnes, el arquitecto con sede en Nueva York responsable del Museo de Arte de Dallas y el Centro de Arte Walker, el edificio que alberga el museo se concibió como un palacio renacentista con galerías centradas alrededor de un patio interior tranquilo y un exterior relativamente austero perfil.
En 2006, el arquitecto Michael Maltzan diseñó el Billy Wilder Theatre y el café del museo. Michael Maltzan Architecture también diseñó el puente John V. Tunney, que se inauguró en febrero de 2015. El puente peatonal, nombrado en honor a John V. Tunney, presidente durante mucho tiempo del Consejo de Administración del Museo Hammer, conecta las galerías de nivel superior sobre el Hammer Courtyard.
Hammer murió menos de un mes después de que su museo homónimo se abrió al público en noviembre de 1990, dejando a la incipiente institución sumida en un litigio sobre su financiación y provocando nuevas batallas legales con respecto a la disposición de la propiedad de Hammer. Si bien el presupuesto operativo del museo fue provisto por una anualidad de 36 millones de dólares comprada por Occidental Petroleum, quedaban preguntas sobre el futuro de las colecciones del museo y el papel que jugaría la familia Hammer en su administración. En 1994, los Regentes de la Universidad de California celebraron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer para asumir la gestión del museo, lo que le proporcionó a la incipiente institución una medida de estabilidad. En ese momento, los programas de exhibición de la Wight Art Gallery, el museo existente de la UCLA y el Centro Grunwald para las Artes Gráficas, la colección impresa de la universidad, se trasladaron al Hammer. En 2007, un acuerdo entre UC Regents y la Hammer Foundation puso fin formalmente a disputas a largo plazo sobre la propiedad de la colección Hammer y estableció nuevas pautas para su exhibición que permitieron al museo más espacio para exhibiciones y una creciente colección contemporánea.
A pesar de los obstáculos institucionales que le valieron el apodo de «el museo más vanidoso de Estados Unidos» en sus inicios, el Hammer ahora es ampliamente reconocido como «un punto caliente para el arte y las ideas contemporáneas y un lugar para la exploración seria de temas históricos pasados por alto». Bajo el liderazgo actual, el presupuesto de Hammer ha crecido de 5 millones de dólares a aproximadamente 20 millones de dólares anuales, con un personal de tiempo completo de más de 100.
Colecciones:
La Hammer Contemporary Collection, inaugurada en 1999, es la creciente colección de arte moderno y contemporáneo del museo. La colección incluye obras en papel, principalmente dibujos y fotografías, así como pinturas, esculturas y artes de los medios. The Contemporary Collection alberga obras de artistas aclamados internacionalmente, incluidos muchos activos en el sur de California desde 1960 hasta la actualidad. Las obras de Hammer Contemporary Collection a menudo se adquieren junto con las exposiciones presentadas en el museo, incluida la serie Hammer Projects, que se centra en el trabajo de artistas emergentes.
La exposición de 2009 Second Nature: La Colección Valentine-Adelson en The Hammer exhibió selecciones de Dean Valentine y el regalo de Amy Adelson para la Hammer Contemporary Collection. El regalo de cincuenta esculturas de 29 artistas de Los Ángeles representa un hito significativo en el compromiso de Hammer de coleccionar obras de artistas del sur de California.
En 2012, The Hammer exhibió selecciones de la Colección Susan y Larry Marx. La exposición fue posible gracias a un obsequio sustancial de los seguidores del museo Susan y Larry Marx, e incluye más de 150 pinturas, esculturas y obras en papel de más de 100 artistas internacionales del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. La colección incluye ejemplos de expresionismo abstracto en lienzo y papel de los artistas estadounidenses Jackson Pollock, Willem de Kooning y Philip Guston, así como obras de artistas contemporáneos como Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann y Mark Grotjahn, entre otros.
Los aspectos más destacados de la colección contemporánea incluyen: La Batalla de Atlanta: Ser la narrativa de una falta en las llamas del deseo – Una reconstrucción (1995) de Kara Walker, Sin título (2007) de Mark Bradford, Migration (2008) de Doug Aitken, Sin título # 5 (2010) de Lari Pittman, Mirage (2011) de Katie Grinnan, Ruby I (2012) de Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) de Mary Kelly.
Adquisiciones recientes notables de la Hammer Contemporary Collection incluyen Three Weeks in May (1977) de Suzanne Lacy, así como importantes obras de Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani, Robert Overby , Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt y Eric Wesley.
El Centro Grunwald para las Artes Gráficas de la UCLA es una de las colecciones de trabajos en papel más importantes e integrales del país. Ubicado en el Museo Hammer, el centro se estableció en 1956 después de un generoso regalo de Fred Grunwald y hoy alberga más de 40,000 grabados, dibujos, fotografías y libros de artistas. La colección dinámica y en expansión incluye obras que van desde el Renacimiento hasta el presente, incluyendo grabados y dibujos antiguos europeos, copias en madera de ukiyo-e japonesas y una colección de fotografía contemporánea iniciada por el reconocido fotógrafo de UCLA Robert Heinecken (1931 – 2006).
En 1988, el Centro Grunwald recibió un legado de más de 850 dibujos de paisajes e impresiones de la colección del arquitecto radicado en Los Ángeles, Rudolf L. Baumfeld. La Colección Baumfeld incluye importantes ejemplos de paisajes europeos de los siglos XVI al XX e incluye paisajes puros, así como vistas de ruinas arquitectónicas y escenas urbanas. La colección Eunice y Hal David, legada al Centro Grunwald por el letrista Hal David y su esposa Eunice, es una colección de dibujos de artistas europeos y estadounidenses de los siglos XIX y XX. Las selecciones de la colección fueron exhibidas en el Hammer en 2003. La exposición 2014 Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 a 1914 exhibió obras de la Colección Elisabeth Dean de obras de papel de los siglos XIX y XX. La colección de aproximadamente 900 grabados y libros ilustrados se encuentra entre uno de los obsequios más importantes recibidos por el Centro Grunwald en los últimos años.
El Centro Grunwald también alberga varias colecciones importantes de artistas contemporáneos con sede en Los Ángeles. La colección del Centro Grunwald presenta más de mil obras de la hermana Corita Kent, una influyente grabadora de pop y activista de la justicia social, que incluye estudios preparatorios y esbozos raros. Además, el Grunwald mantiene un archivo de los primeros veinte años del influyente Taller de Litografía de Tamarindo de June Wayne, que ofrece una rara visión general de la producción de impresión contemporánea en Los Ángeles. El Grunwald Center, adquirido en conjunto por Grunwald y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, mantiene un archivo completo de impresiones de la editorial Jacob Samuel, editor de Los Ángeles, que documenta la actividad del maestro impresor de huecograbado Jacob Samuel. Los aspectos más destacados del archivo se exhibieron en la exposición 2010 Outside the Box: Edición Jacob Samuel, 1988-2010.
Un importante recurso de investigación y educación, la sala de estudio del Centro Grunwald está disponible mediante cita previa para profesores, estudiantes y miembros del público.
Los puntos más destacados de la colección de Grunwald incluyen: Melencolia I (1514) de Albrecht Dürer, Cristo Predicador (1652) de Rembrandt van Rijn, Arces de Mama, Santuario de Tekona y Puente vinculado (1857) de Utagawa Hiroshige, Les Grands Baigneurs (1896) de Paul Cézanne, Le Repas Frugal (1904) de Pablo Picasso, y Entropia (revisión) (2004), de Julie Mehretu.
El jardín de esculturas Franklin D. Murphy en UCLA se inauguró en 1967 y está dedicado al rector epónimo de la universidad. Durante más de cuarenta años, el jardín ha servido como una colección de arte de fama mundial y un tesoro en el campus de UCLA. Diseñado por el famoso arquitecto paisajista Ralph Cornell, el jardín alberga más de setenta obras de escultura moderna y contemporánea en un entorno tipo parque de cinco acres. Las obras figurativas y abstractas son un complemento armonioso de la flora indígena de California y el césped inclinado. El jardín sirve como un alivio único tanto del rigor académico de una universidad de clase mundial como de la intensa urbanización de una gran ciudad. Los recorridos grupales por el jardín se pueden programar a través del formulario de solicitud en línea de Hammer.
La colección de 72 objetos comprende obras de Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin y David Smith. Un catálogo completamente ilustrado, que incluye entradas académicas para cada artista, fue publicado en 2007 por el Museo Hammer.
La Colección Armand Hammer es una pequeña pero distinguida selección de pinturas, dibujos y grabados europeos y estadounidenses que formaron el ímpetu original para la fundación del Museo Hammer. Armand Hammer, fundador y homónimo del museo, reunió y refinó la colección a través de décadas de participación en el mercado del arte, como coleccionista por derecho propio y como cofundador de Hammer Galleries en la ciudad de Nueva York. El foco de la colección es principalmente pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque la colección en sí misma se extiende desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Las selecciones de la colección están en exhibición permanente en las galerías del tercer piso del Museo Hammer, ofreciendo a los clientes una visión de algunos de los movimientos históricamente más relevantes en el arte occidental. Con ejemplos eminentes de realismo, orientalismo, impresionismo y postimpresionismo, la colección ofrece una visión única del arte francés y estadounidense en el siglo XIX. Los puntos más destacados de la colección incluyen: Juno (hacia 1665-1668) de Rembrandt van Rijn, La educación de la Virgen (1748-1752) de Jean-Honoré Fragonard, El Pelele (hacia 1791) de Francisco Goya, Salome Dancing Before Herod (1876) de Gustave Moreau, Dr. Pozzi at Home (1881) de John Singer Sargent, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) de Paul Gauguin y Hospital at Saint-Remy (1889) de Vincent van Gogh.
La Colección Honoré Daumier y Contemporáneos en el Museo Hammer es una de las colecciones más importantes de obras de Daumier fuera de Francia. Alberga más de 7.500 obras de arte del escritor satírico francés Honoré Daumier (1808-1879) y de otros caricaturistas contemporáneos, y es el más grande de su tipo fuera de París. Daumier, cuya vida y carrera abarcaba el siglo diecinueve, era un satírico brillante cuyas obras ofrecían un comentario incisivo sobre las hipocresías de la vida burguesa en la capital francesa. Daumier fue un artista extremadamente prolífico, cuyo trabajo abarca múltiples medios, y como tal, la colección incluye pinturas, dibujos, litografías y una serie de bustos de retratos de bronce; todos buenos ejemplos del ingenio mordaz de Daumier y su actitud mordaz hacia la política contemporánea. Las selecciones de la colección Daumier y Contemporaries están en la pantalla giratoria junto con las obras de la Colección Armand Hammer.
Entre los destacados de la Colección Daumier y Contemporáneos se encuentran Le passé de Leumier – Le present – L’avenir (1834), Un Avocat Plaidant (alrededor de 1845), Nadar et al., Photographie à la hauteur de l’Art (1862), y Don Quijote et Sancho Panza (1866-1868).
Exposiciones:
The Hammer se inauguró el 28 de noviembre de 1990 con una exposición de obras del pintor suprematista ruso Kazimir Malevich, que se originó en la National Gallery of Art de Washington y luego viajó al Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Desde entonces, el museo ha presentado importantes muestras individuales y temáticas de arte histórico y contemporáneo. Ha desarrollado una reputación internacional por reintroducir artistas y movimientos que a menudo se han pasado por alto en el canon histórico del arte. Ejemplos notables incluyen una retrospectiva de 2003 de Lee Bontecou, coorganizada con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield, curada por el artista Robert Gober; ¡Y ahora cava esto !: Art and Black Los Angeles, 1960 – 1980, la contribución del Hammer Museum a la iniciativa Getty’s Pacific Standard Time 2011. The Hammer está dedicado a la diversidad y la inclusión. De todas las exhibiciones individuales en exhibición en Los Ángeles entre enero de 2008 y diciembre de 2012, The Hammer es la única institución que dedica el 50% de su programación de exposiciones a artistas femeninas. El Hammer también alberga alrededor de quince proyectos Hammer cada año, ofreciendo a artistas internacionales y locales un entorno de laboratorio para crear trabajos nuevos e innovadores.
En 2010, el Hammer anunció su bienal inaugural dedicada exclusivamente a artistas de Los Ángeles. Aunque el museo ha exhibido rutinariamente artistas de California como parte de su programa de exhibición en curso, la serie Made in L.A. se ha convertido en una plataforma importante y de alto perfil para mostrar la diversidad y la energía de Los Ángeles como una capital del arte emergente. Organizado por la curadora senior de Hammer Anne Ellegood, el curador de Hammer Ali Subotnick, el director y curador jefe de LAXART Lauri Firstenberg, el director asociado y curador senior de LAXART Cesar Garcia, y el curador en persona de LAXART Malik Gaines, la inauguración Made in LA en 2012 presentó trabajos de 60 artistas de Los Ángeles en espacios de toda la ciudad, incluido el propio Hammer Museum, LAXART, y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles en Barnsdall Art Park. Junto con la exposición, el Hammer también patrocinó una exhibición de satélites, la Bienal de Venice Beach en Venice Boardwalk, entre el 13 y el 15 de julio de ese año.
La segunda versión de Made in L.A. en 2014 se hizo cargo de todo el espacio del museo para presentar el trabajo de más de 30 artistas y colectivos diferentes. La exposición de 2014 fue organizada por la curadora jefe de Hammer, Connie Butler, y el curador independiente, Michael Ned Holte.
En conjunto con la exposición inaugural Made in L.A. en 2012, el Hammer ofreció la primera versión del prestigioso Premio Mohn al artista Meleko Mokgosi. El premio consistió en un catálogo y un premio en efectivo de $ 100,000.00 y se decidió por votación pública luego de que un jurado de expertos redujera los 60 participantes a cinco finalistas. El Premio Mohn, financiado por los filántropos y coleccionistas de arte de Los Ángeles Jarl y Pamela Mohn y la Fundación familiar Mohn, fue uno de los premios internacionales más generosos otorgados a un solo artista.
En 2014, el Hammer anunció que ofrecería tres premios en conjunto con Made in LA 2014: el Premio Mohn ($ 100,000), el Premio Career Achievement Award ($ 25,000) -ambos de los cuales son seleccionados por un jurado profesional- y el Public Recognition Award ($ 25,000 ), que se otorga por votación popular entre los visitantes de la exposición. Los tres premios son nuevamente financiados por Jarl y Pamela Mohn y la Fundación de la Familia Mohn. En 2014, el Museo de Arte de Los Ángeles de Alice Könitz ganó el Premio Mohn, Michael Frimkess y Magdalena Suarez Frimkess recibieron el Premio al Logro Profesional, y Jennifer Moon recibió el Premio de Reconocimiento Público.
Programas:
Una amplia gama de programas públicos gratuitos se presentan en el Hammer Museum seis noches a la semana durante todo el año, incluyendo conferencias, lecturas, simposios, proyecciones de películas, actuaciones musicales y otros eventos. El Billy Wilder Theatre abrió sus puertas en el Hammer Museum a finales de 2006, después de un regalo de $ 5 millones de Audrey L. Wilder, la viuda de Billy Wilder, permitió al museo reanudar la construcción de un teatro de 300 asientos sin terminar en la muerte de Armand Hammer. Su apertura en 2006 coincidió con el centenario del nacimiento de Wilder. Actualmente, el lugar alberga la famosa cinemateca del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA, así como los programas públicos Hammer 300 al año.
Las series populares incluyen un programa de meditación semanal, el club de libros Libros Schmibros y las Conversaciones Hammer, que colocan a los principales líderes culturales, políticos e intelectuales en diálogo entre ellos. Los participantes de Hammer Conversations incluyen a los escritores Joan Didion, Jonathan Lethem y George Saunders, los cineastas Atom Egoyan y Miranda July, la periodista Naomi Klein, los comediantes Jeff Garlin y Patton Oswalt, el dramaturgo y guionista David Mamet, el mago Ricky Jay, los artistas Betye Saar y Sam Durant, los actores Leonard Nimoy y Zachary Quinto, y muchos otros. Un ejemplo sorprendente de la actualidad y popularidad de estos eventos ocurrió en marzo de 2003, cuando 2,000 personas se reunieron en el Museo Hammer para escuchar a Gore Vidal hablar sobre la guerra de Irak la noche antes del bombardeo. Desde 2010, el Hammer se ha asociado con la estación de radio KCRW para organizar una serie anual de conciertos de verano al aire libre.
En el pasado, el Hammer tradicionalmente se enfocaba en programas de educación de nivel universitario debido a su afiliación con UCLA. Desde 2009, el Hammer ha estado invitando anualmente a un grupo consumado de artistas de Los Ángeles para dirigir talleres basados en sus procesos de trabajo con motivo del Proyecto de Museo de Arte para Niños (K.A.M.P.). A diferencia de otros eventos familiares, K.A.M.P. proporciona acceso y experiencias para los niños y sus familias con reconocidos artistas de Los Ángeles, muchos de los cuales han sido objeto de exposiciones en el Museo Hammer. Los artistas que participaron en el pasado incluyen a Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo y Jonas Wood. Cada año, el evento presenta una serie de celebridades que leen sus libros favoritos para niños en las galerías del museo, como Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster y Zoe Saldana.
Un vibrante nexo intelectual y creativo, el Hammer se alimenta de exposiciones y programas dinámicos, que incluyen conferencias, simposios, series de películas, lecturas y actuaciones musicales, que provocan encuentros significativos con el arte y las ideas.
Hammer Museum está abierto para todos y gratis.