Hashimoto Gahō

Hashimoto Gahō (橋本雅邦, 21 de agosto de 1835 – 13 de enero de 1908) fue un pintor japonés, uno de los últimos en pintar al estilo de la escuela Kanō.

Nacido en Edo, estudió pintura con Kanō Shōsen’in, y también fue influenciado por el trabajo de Kanō Hōgai. Creó muchas obras en el estilo tradicional de la escuela Kanō, usando color y oro, o tinta negra monocromática. Pero si bien sus pinturas son en gran medida las obras de un tradicionalista, utilizando métodos tradicionales y representando temas tradicionales, Gahō, como Kanō Hōgai, también incorporó elementos del arte occidental. Las pinceladas, diversos tipos de detalles y, en particular, los intentos de representar correctamente la perspectiva son evidentes en las pinturas de Gahō y en muchas otras de este período.

El padre de Gahō, el Sr. Hashimoto Fishery (Prefectura de Saishama), es un pintor del clan Kawagoe, y como el hermano menor del propietario de la familia Konoshi-cho Kano, Harumi Kanagawa Yoshinobu, tenía una familia en la casa de mi casa. Por esta razón, YasukunHe nació en la residencia de la familia Kinoh, familia Kano, en Tenpo, seis años.

Después de la aduana, a partir de los 5 años, se graduó en la escuela Kano del padre real, cuando tenía 12 años oficialmente para comenzar a presentar lo mismo que su padre. Sin embargo, debido a que Kozo murió este mes después, de hecho, se puede ver que sucedió a Masanobu Katsukawa en Shin-inon como sucesor. Al mismo tiempo, Kano Kazuki también presentó el mismo día, y aunque el joven de humanidad moderada y el arrebato y la personalidad de una persona apasionada eran opuestos en la antigüedad de siete años, ambos estaban insatisfechos con la escuela y la expresión actuales de Kano al original. Expresión Comparte la motivación, conviértete en el mejor amigo de tu vida. Ambos expresan sus cabezas lo más temprano posible, convirtiéndose en una escuela de cram a la edad de 23 (1857) 23 años. Junto con Rikao, Kano Katsutama y Kimura Tateaki, fue llamado el Cuarto Rey Real del Templo de Katsukawa-in. Particularmente llamado «Hakusuku» fue llamado «Batakuin de Katsukawa-in» y sirvió como el asentamiento de Genpei juntos en la foto de la escuela de cram.

Abrió su propio estudio en 1860, pero los trastornos políticos y económicos que rodearon la Restauración Meiji obligaron a Gahō a buscar ingresos de otra manera que vendiendo bellas artes. Produjo mapas para la Academia Naval, pintó a los fanáticos y usó sus habilidades de otras maneras para ganarse la vida.

El punto de inflexión fue el movimiento de reconstrucción de la pintura tradicional de Ernesto Fenollosa, y comenzó a explorar nuevas técnicas de expresión junto con la cresta que estaba bajo la protección de Fenollosa. En el 1er Comité de Exposición de Pintura Interior de Meiji 15 (1882), «Kotegashiki Graphics» (MOA Art Museum Collection) tomó el liderazgo del sello de plata y también «Bamboo Dove» (Templo de la Colección del Tesoro de Sannomaru) también exhibida por Miyauchi It Es utilizado por la provincia. En 1884, cuando Fenollosa lanzó la Sociedad de Opinión, se unió desde el período inicial y comenzó a actuar enérgicamente.

Gahō fue invitado en 1884, por Okakura Kakuzō, para convertirse en el principal profesor de pintura en el Tōkyō Bijutsu Gakkō (now 美術 学校, ahora Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio) que abriría cinco años después.

En la era Meiji (1886) dejó la Academia Naval y comenzó a aparecer en el intercambio de pintura del Ministerio de Educación. De esta manera, bajo el mando de Fenorosa · Okakura Tenshin, se realizan los preparativos para el establecimiento de la Escuela de Arte de Tokio junto con el Acantilado Risa, pero en 1889 murió el Acantilado Arruinado y el improvisado «Saga Kannon», fue acusado de terminar. Por esta razón, cuando abrió la Escuela de Arte de Tokio en 1890, se convirtió en el jefe del departamento de pintura en lugar del acantilado. Además, cuando se estableció el sistema de artes y artesanos imperiales en el mismo año, se eligió como el primer miembro el 2 de octubre, ascendiendo así a la clasificación más alta del mundo de la pintura en ese momento, así como el nombre.

Desde entonces, Yasunaga es considerado como un peso pesado de las pinturas, aunque está en el campo, y está siguiendo las actividades del instituto de arte, así como también la orientación.

En 1898, Gahō se unió a Okakura dejando el Bijutsu Gakkō y fundando la Academia de Bellas Artes de Japón (日本 美術 院, Nihon Bijutsuin). Allí enseñaría hasta su muerte en 1908.

Como resultado de su posición como profesor jefe de pintura, Gahō tuvo varios alumnos importantes, entre ellos Yokoyama Taikan y Kawai Gyokudō.

Pintura:
Yasukuni es un pintor que está en posición de unir los «tiempos modernos» y los «tiempos modernos» de las pinturas japonesas con la puerta de la misma puerta, incorporando técnicas como la perspectiva de la pintura occidental basada en el método de becas Kano junto con el Ridge cliff, en la Era Meiji Contribuyendo a la innovación de las pinturas japonesas en Japón. «Baiyun Kureiki», una de las obras maestras de Yasukuni, expresa la luz de la luna y la transparencia del aire con colores delicados, basados ​​en pinturas tradicionales de samurai.

Trabajo representativo:
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Hashimoto Masakuni.
«Baiyun Kurei» 1890 / Museo de Arte de la Universidad de Tokio de las Artes (Importante Propiedad Cultural)
«La figura del dragón» 1895 / Shikado Bunko (importante propiedad cultural)