Escuela Heidelberg

La Escuela Heidelberg fue un movimiento de arte australiano de finales del siglo XIX. El movimiento ha sido descrito más tarde como Impresionismo australiano. La escuela Heidelberg es un grupo de artistas activos a fines del siglo XIX en Heidelberg, un suburbio de Melbourne, que introdujo el impresionismo al aire libre en Australia. Los miembros más importantes fueron Tom Roberts, Frederick McCubbin, Arthur Streeton y Charles Conder.

El crítico de arte de Melbourne Sidney Dickinson acuñó el término en una revisión de 1891 de obras de Arthur Streeton y Walter Withers, dos artistas locales que pintaron al aire libre en Heidelberg en las afueras rurales de la ciudad. Desde entonces, el término ha evolucionado para abarcar a los pintores que trabajaron juntos en «campamentos de artistas» alrededor de Melbourne y Sydney en las décadas de 1880 y 1890. Junto con Streeton y Withers, Tom Roberts, Charles Conder y Frederick McCubbin son considerados figuras clave del movimiento. Basándose en ideas naturalistas e impresionistas, trataron de capturar la vida australiana, el monte y la dura luz solar que caracteriza al país.

El movimiento surgió en un momento de fuerte sentimiento nacionalista en Australia, luego un grupo de colonias en la cúspide de la federación. Las pinturas de los artistas, no muy diferentes de los poemas de Bush de la Bulletin School, eran célebres por su carácter claramente australiano y, a principios del siglo XX, los críticos habían llegado a identificar el movimiento como el comienzo de una tradición australiana en el arte occidental. Muchas de sus obras más reconocibles se pueden ver en las principales galerías públicas de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

Las obras de estos artistas son notables no solo por sus méritos como composiciones sino también por ser parte del registro histórico australiano. El período inmediatamente posterior al federalismo es el foco de la mayoría de las historias clásicas australianas de bushrangers, forajidos que viven en la selva salvaje, tanto en la realidad como en la ficción. El legado de la escuela de Heidelberg proporciona un complemento visual a estas historias, y sus imágenes se han fusionado con el subconsciente histórico del país. Muchas de estas obras se pueden ver en galerías de arte australianas, incluidas la Galería Nacional de Victoria, la Galería Nacional de Australia y la Galería de Bellas Artes Ballarat.

Historia
El nombre se refiere a la zona rural de Heidelberg, al este de Melbourne, donde los practicantes del estilo encontraron su tema, aunque el uso se expandió para abarcar a otros artistas australianos que trabajan en áreas similares. El grupo principal pintó juntos en los «campamentos de artistas», el primero fue el campamento de artistas de Box Hill, establecido en 1885. Además de Arthur Streeton y Walter Withers, otros artistas importantes en el movimiento incluyeron a Tom Roberts, Frederick McCubbin y Charles Conder. Vea a continuación una lista de otros artistas asociados.

La historia del arte en Australia desde 1788 a menudo se relaciona con el cambio gradual de un sentido europeo de la luz a un sentido australiano de la luz. Hacia finales del siglo XIX, el arte de pintores como la Escuela Heidelberg y escritores en prosa como Banjo Paterson y Henry Lawson dieron lugar a un creciente sentido de identidad nacional en Australia.

Tom Roberts (1856-1931) fue uno de los primeros pintores en identificar el carácter especial del paisaje australiano. En Melbourne, con su amigo Frederick McCubbin, estudió pintura en las clases nocturnas bajo la dirección de Louis Buvelot y Eugen von Guerard antes de regresar a estudiar a tiempo completo en la Royal Academy of Arts. En 1881, Tom Roberts se convirtió en el primer pintor australiano en elegir estudiar en la Academia de Londres. Estudió impresionismo en Europa.

Después de regresar a Australia, se unió a Frederick McCubbin, Arthur Streeton y Charles Conder, especializándose en pintar imágenes australianas. La luz y la flora en Australia son claramente diferentes a las de Europa, y los pintores de Heidelberg intentaron reflejarlo en sus paisajes, como en Down On His Luck de McCubbin (1889), que cuenta la historia de un swagman desalentado, o Golden Verano, Eaglemont (1889) de Streeton. Roberts pintó una cantidad considerable de paisajes y retratos, algunos con su amigo McCubbin. Una de sus obras más famosas fue Shearing the Rams (1890): una celebración de la vida y el trabajo pastoral, el trabajo duro y masculino.

El primer estudio de artistas se instaló en Box Hill en 1886. A principios de 1887, pintando en Beaumaris y Mentone (suburbios de Melbourne junto al mar), Roberts conoció a Streeton. Conder se unió a ellos desde Sydney en 1888. En 1889, establecieron un campamento en Eaglemont. En agosto, Roberts, Streeton y Conder organizaron una exposición de grabados (con algunas contribuciones de otros cuatro, incluido McCubbin). La exposición se mostró en un entorno estético y bohemio. Varias de las pinturas han sido burladas por los críticos. En 1890, Shearing the Rams, de Roberts, fue llamado demasiado naturalista. El movimiento fue bautizado en julio de 1891, cuando el crítico de arte Sidney Dickinson escribió una reseña de las exposiciones de las obras de Walter Withers y Arthur Streeton. Dickinson señaló que estos artistas, cuyas obras fueron pintadas principalmente en el área de Heidelberg (Australia),

La escuela contaba con algunos partidarios, pero el público en general estaba separado, y en 1891 Roberts siguió a Streeton a Sydney y estableció un estudio de artistas en Sirius Bay, donde Streeton y AH Fullwood se unieron a él. Inspirados por los impresionistas franceses, los estudios de artistas florecieron alrededor del puerto de Sydney en las décadas de 1880 y 1890, en lugares idílicos, desde Balmoral Beach y Curlew Camp hasta Sirius Cove, donde Streeton y Roberts pintaron algunos de los chefs, reconocidas obras de arte australiano.

A partir de entonces, la escuela de Heidelberg ha adquirido un significado más amplio e incluye artistas australianos de finales del siglo XIX que pintaron al aire libre en la tradición impresionista. Estos artistas se inspiraron en los hermosos paisajes de Yarra y la luz única que caracteriza al arbusto australiano.

Exposición de impresiones 9 por 5
En agosto de 1889, varios artistas de la Escuela Heidelberg organizaron la Exposición de impresiones de 9 por 5 en Buxton’s Rooms, Swanston Street, frente al Ayuntamiento de Melbourne. Los tres artistas principales de la exposición fueron Charles Conder, Tom Roberts y Arthur Streeton, con contribuciones menores de Frederick McCubbin, los estudiantes de la Galería Nacional RE Falls y Herbert Daly, y el escultor Charles Douglas Richardson, que exhibieron cinco impresiones esculpidas.

La mayoría de las 183 obras incluidas en la exposición fueron pintadas con tapas de madera de caja de cigarros, que miden 9 por 5 pulgadas (23 × 13 cm), de ahí el nombre de la exposición. Louis Abrahams, miembro del campamento de artistas de Box Hill, compró la mayoría de las tapas de la tienda de tabaco de su familia. Para enfatizar el pequeño tamaño de las pinturas, los artistas las exhibieron en amplios marcos de Red Gum, algunas sin adornos, otras decoradas con versos y pequeños bocetos, dando a las obras un «aspecto poco convencional y vanguardista». La decoración japonesa de las habitaciones de Buxton presentaba pantallas japonesas, sombrillas y jarrones con flores que perfumaban la galería, mientras que la influencia del esteticismo de Whistler también brillaba en la armonía y el «efecto total» de la exhibición.

Los artistas escribieron en el catálogo:
Un efecto es solo momentáneo: entonces un impresionista intenta encontrar su lugar. Dos horas y media nunca son iguales, y el que intenta pintar un atardecer en dos noches sucesivas, debe estar pintando más o menos de memoria. Por lo tanto, en estos trabajos, el objetivo de los artistas ha sido rendir fielmente, y así obtener los primeros registros de efectos muy diferentes y, a menudo, de carácter muy fugaz.

La exposición causó revuelo con la asistencia de muchos miembros de la inteligencia de Melbourne durante sus tres semanas de duración. El público en general, aunque algo desconcertado, respondió positivamente, y dentro de las dos semanas posteriores a la apertura, la mayoría de los 9 por 5 se habían vendido. La respuesta de los críticos, sin embargo, fue mixta. La crítica más mordaz vino de James Smith, entonces crítico de arte más importante de Australia, quien dijo que los 9 por 5 eran «indigentes de todo sentido de lo bello» y que «cualquier influencia que [la exposición] pudiera ejercer no podría ser más que engañosa y pernicioso.» Los artistas pegaron la crítica en la entrada del lugar, atrayendo a muchos más peatones que pasaban, en palabras de Streeton, a «ver las terribles pinturas», y respondieron con una carta al editor del periódico de Smith, The Argus.
Es mejor dar nuestra propia idea que obtener un efecto meramente superficial, que puede ser una repetición de lo que otros han hecho antes que nosotros, y puede albergarnos en una mediocridad segura que, si bien no atraerá la condena, podría Nunca ayude al desarrollo de lo que creemos que será una gran escuela de pintura en Australia.

La Exposición de impresiones de 9 por 5 ahora se considera un evento histórico en la historia del arte australiano. Se sabe que aproximadamente un tercio de los 9 por 5 han sobrevivido, muchos de los cuales se encuentran en las colecciones públicas de Australia, y se han vendido en una subasta a precios superiores a $ 1,000,000.

Grosvenor Chambers
Construido «expresamente para la ocupación de los artistas», Grosvenor Chambers abrió en Collins Street en abril de 1888 y rápidamente se convirtió en el punto focal de la escena artística de Melbourne, así como una base urbana desde la cual los miembros de la Escuela Heidelberg podían recibir a los asistentes durante los retratos de la ciudad. Era del boom. Los arquitectos organizaron la iluminación y el diseño interior del edificio después de consultar a Roberts, quien, junto con los miembros de la Escuela Heidelberg Jane Sutherland y Clara Southern, fue uno de los primeros artistas en ocupar un estudio en el edificio. Pronto fueron seguidos por Charles Conder, Louis Abrahams y John Mather.

Muchos de los artistas decoraron sus estudios de manera estética, mostrando la influencia de James Abbott McNeill Whistler. El uso de eucaliptos y zarzo dorado por Roberts como decoraciones florales comenzó una moda para las hojas de chicle en el hogar. También inició conversaciones en el estudio en las que los artistas discutieron las tendencias recientes y leyeron las últimas revistas de arte.

La presencia de Roberts, Streeton y Conder en Grosvenor Chambers explica la gran cantidad de vistas urbanas que incluyeron en la Exposición de impresiones 9 by 5.

Sydney
Roberts visitó Sydney por primera vez en 1887. Allí, desarrolló una fuerte amistad artística con Charles Conder, un joven pintor que ya había realizado excursiones al aire libre fuera de Sydney y aprendió algunas técnicas impresionistas del artista expatriado GP Nerli. A principios de 1888, antes de que Conder se uniera a Roberts en su viaje de regreso a Melbourne, la pareja pintó trabajos complementarios en el suburbio de Coogee junto a la playa.

Cuando una severa depresión económica golpeó Melbourne en 1890, Roberts y Streeton se mudaron a Sydney, primero establecieron un campamento en Mosman Bay, una pequeña cala del puerto, antes de finalmente establecerse a la vuelta de la esquina en Curlew Camp, al que se podía acceder en el ferry Mosman. Otros pintores de aire plenario ocasionalmente se unieron a ellos en Curlew, incluidos Albert Henry Fullwood y el prominente maestro de arte y partidario de la Escuela Heidelberg Julian Ashton, que residía cerca en el campamento de artistas de Balmoral. Ashton había presentado anteriormente a Conder para pintar al aire libre, y en 1890, como síndico de la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur en Sídney, aseguró la adquisición del paisaje de Heidelberg de Streeton ‘Todavía desliza la corriente, y siempre se deslizará’ (1890) —La primera de las obras del artista en ingresar a una colección pública.

Streeton ganó elogios en Sydney por sus vistas al puerto, muchas de las cuales fueron recopiladas por Eadith Walker y Howard Hinton, dos de los principales mecenas del arte de la ciudad. En un poema dedicado al artista, compositor y franco sensualista, George Marshall-Hall declaró a Sydney de Streeton la «Ciudad de la risa de la belleza! ¡Reina ceñida de sol!», Que se convirtió en el título de una de sus vistas del puerto. La Galería Nacional de Victoria señala:

Sydney se convirtió en el sujeto de Streeton. La bravura de su nítida pincelada y su característico azul, el azul que había usado en Heidelberg, eran perfectos para registrar imágenes de la bulliciosa actividad en el puerto azul de Sydney.

Desde Sydney, Streeton y Roberts se ramificaron en el país de Nueva Gales del Sur, donde, a principios de la década de 1890, pintaron algunas de sus obras más famosas.

Influencias y estilo
Al igual que muchos de sus contemporáneos en Europa y América del Norte, los miembros de la Escuela Heidelberg adoptaron un estilo de pintura directo e impresionista. Regularmente pintaban paisajes en plein air y buscaban representar la vida cotidiana. Mostraron un gran interés en los efectos de la iluminación y experimentaron con una variedad de técnicas de pincelada. Varios críticos de arte, incluido Robert Hughes, han señalado que el «impresionismo» de la Escuela Heidelberg tenía más en común con el impresionismo tonal de Whistler que los colores rotos de los impresionistas franceses. De hecho, los artistas de la Escuela Heidelberg no propugnaron ninguna teoría del color y, a diferencia del enfoque más radical de los artistas franceses, a menudo mantuvieron cierto grado de énfasis académico en la forma, la claridad y la composición. A veces también crearon obras dentro de las convenciones narrativas de la pintura victoriana. Los australianos tenían poco contacto directo con los impresionistas franceses; Por ejemplo, no fue hasta 1907 que McCubbin vio sus obras en persona, lo que se refleja en su evolución hacia un estilo más suelto y abstracto.

Los pintores de la Escuela Heidelberg no solo estaban siguiendo una tendencia internacional, sino que «estaban interesados ​​en hacer pinturas que parecieran claramente australianas». Admiraban enormemente los paisajes llenos de luz de Louis Buvelot, un artista y profesor de arte nacido en Suiza que, en la década de 1860, adaptó los principios de la escuela francesa de Barbizon al campo alrededor de Melbourne. Al considerar a Buvelot como «el padre de la pintura de paisajes australianos», mostraron poco interés en las obras de artistas coloniales anteriores, opinando que se parecían más a escenas europeas que no reflejaban la dura luz del sol de Australia, los colores más terrosos y la vegetación distintiva.

Los pintores de la Escuela Heidelberg hablaron de ver a Australia «a través de los ojos australianos», y en 1889, Roberts argumentó que habían desarrollado con éxito «un estilo distinto, vital y acreditable». La idea de que fueron los primeros en capturar objetivamente el «arbusto de matorral» de Australia ganó una amplia aceptación a principios del siglo XX, pero desde entonces se ha discutido; Por ejemplo, el historiador de arte Bernard Smith identificó «una auténtica atmósfera arbustiva» en los paisajes de John Lewin de la década de 1810, y se ve que John Glover en la década de 1830 ha representado fielmente los árboles de goma deslucidos y desordenados únicos de Australia.

Artistas asociados
No había membresía oficial de la Escuela Heidelberg, pero se dice que los artistas son parte del movimiento basado en su adopción del pleinismo y las técnicas impresionistas, así como su asistencia a los «campamentos de artistas» de Melbourne y Sydney. Los artistas de la Escuela Heidelberg también a menudo se formaron juntos en la Galería Nacional de la Escuela de Arte Victoria, y organizaron exposiciones grupales en la Sociedad de Artistas Victorianos. Los historiadores del arte han incluido a las siguientes personas en el movimiento:

Louis Abrahams
Julian Ashton
Charles Conder
David Davies
Emanuel Phillips Fox
Ethel Carrick Fox
Tom Humphrey
John Llewellyn Jones
John Mather
Frederick McCubbin
Leon Pole
Charles Douglas Richardson
Tom Roberts
Arthur Streeton
Clara Southern
Jane Sutherland
Tudor St George Tucker
Walter Withers

Legado
Escribiendo en 1980, el artista y erudito australiano Ian Burn describió a la Escuela Heidelberg como «mediadora de la relación con la mayoría de las personas que crecen en Australia … Quizás ninguna otra imagen local sea tan parte de una conciencia australiana y una marca ideológica». -arriba.» Muchos australianos conocen sus obras a través de reproducciones, que aparecen en bares y moteles, en sellos y como portadas de copias en rústica de la literatura colonial. Las obras de arte de la Escuela Heidelberg se encuentran entre las más coleccionables del arte australiano; en 1995, la National Gallery of Australia adquirió Streeton’s Golden Summer, Eaglemont (1889) de un propietario privado por $ 3.5 millones, luego un precio récord por una pintura australiana. Bush Idyll (1893) de McCubbin mantuvo brevemente el precio récord de una pintura australiana subastada públicamente cuando se vendió en Christie ‘

Muchas películas de época de la New Wave australiana se basaron en el estilo visual y el tema de la Escuela Heidelberg. Para Picnic at Hanging Rock (1975), el director Peter Weir estudió en la Escuela Heidelberg como base para la dirección de arte, la iluminación y la composición. Sunday Too Far Away (1975), ubicado en una estación de ovejas del interior, rinde homenaje a los trabajos de corte de Roberts, en la medida en que Shearing the Rams se recrea dentro de la película. Al fotografiar el paisaje en The Chant of Jimmie Blacksmith (1978), el director de fotografía Ian Baker trató de «hacer de cada toma un Tom Roberts». The Getting of Wisdom (1977) y My Brilliant Career (1979) encontraron inspiración en la Escuela Heidelberg; Las escenas del interior de este último aluden directamente a obras de Streeton, como The Selector’s Hut.

La Escuela Heidelberg se examina en One Summer Again, un docudrama de tres partes que se emitió por primera vez en la televisión ABC en 1985.

El movimiento apareció en la prueba de ciudadanía australiana, supervisada por el ex primer ministro John Howard en 2007. Tales referencias a la historia se eliminaron al año siguiente, en lugar de centrarse en «los compromisos en la promesa en lugar de ser un cuestionario de conocimiento general sobre Australia».

El movimiento ha sido objeto de encuestas en las principales exposiciones, incluidos los Golden Summers de gira nacional: Heidelberg and Beyond (1986), y el Impresionismo australiano (2007), celebrados en la Galería Nacional de Victoria. Inspirada en su adquisición de la pintura de Blue Pacific de 1890 de Streeton, la Galería Nacional de Londres organizó una exposición titulada Impresionistas de Australia entre diciembre de 2016 y marzo de 2017, centrada en obras de Streeton, Roberts, Conder y John Russell, un impresionista australiano con sede en Europa.