High Museum of Art, Atlanta, Estados Unidos

El High Museum of Art, ubicado en Atlanta, es el principal museo de arte en el sureste de los Estados Unidos. Ubicada en Peachtree Street en Midtown, el distrito artístico de la ciudad, High es una división del Woodruff Arts Center.

El High Museum of Art es el principal museo de arte en el sureste de los Estados Unidos. Con más de 15,000 obras de arte en su colección permanente, la Preparatoria tiene una extensa antología de arte americano de los siglos XIX y XX; una colección sustancial de artes y diseño decorativos históricos y contemporáneos; significativas posesiones de pinturas europeas; y florecientes colecciones de arte moderno y contemporáneo, fotografía, arte popular y autodidacta, y arte africano. The High también se dedica a apoyar y coleccionar obras de artistas sureños.

La colección permanente del High Museum of Art incluye más de 15,000 obras de arte en siete áreas de recolección: arte africano, arte americano, artes decorativas y diseño, arte europeo, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. Más de un tercio de la colección de High se adquirió después de que el museo anunciara sus planes de expansión en 1999.

The High es el hogar del programa de fotografía más sólido en el sureste de los Estados Unidos. El museo comenzó a adquirir fotografías a principios de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los primeros museos de arte de Estados Unidos en comprometerse a recolectar el medio. Hoy en día, la fotografía es la colección más grande y de más rápido crecimiento en High. Con más de 6.000 copias, las participaciones se centran en el trabajo estadounidense de los siglos XX y XXI, con una fuerza especial en las tradiciones modernistas, la fotografía documental y la contemporánea.

El Museo fue fundado en 1905 como la Atlanta Art Association. En 1926, la familia High, a quien se llama el museo, donó su casa familiar en Peachtree Street para albergar la colección luego de una serie de exhibiciones relacionadas con las Grand Central Art Galleries organizadas por el coleccionista de Atlanta J. J. Haverty. Muchas piezas de la colección Haverty ahora están en exhibición permanente en High. Un edificio separado para el Museo se construyó adyacente a la casa familiar en 1955.

El 3 de junio de 1962, 106 patrocinadores de las artes de Atlanta murieron en un accidente de avión en el aeropuerto de Orly en París, Francia, durante un viaje patrocinado por un museo. Incluyendo tripulación y otros pasajeros, 130 personas murieron en lo que era, en ese momento, el peor desastre de aviación de un solo avión en la historia. Los miembros de las familias prominentes de Atlanta se perdieron, incluidos los miembros de la familia Berry que fundaron Berry College. Durante su visita a París, los patrocinadores de las artes de Atlanta habían visto a la madre de Whistler en el Louvre. En el otoño de 1962, el Louvre, como un gesto de buena voluntad para la gente de Atlanta, envió a la madre de Whistler a Atlanta para que se exhibiera en el museo de Atlanta Art Association en Peachtree Street.

Para honrar a los asesinados en el accidente de 1962, el Atlanta Memorial Arts Center fue construido para la High. El gobierno francés donó una escultura de Rodin The Shade to the High en memoria de las víctimas del accidente.

En 1983, un edificio de 135,000 pies cuadrados (12,500 m2) diseñado por Richard Meier abrió para albergar el Museo de Arte. Meier ganó el Premio Pritzker de 1984 después de completar el edificio. El edificio Meier fue financiado por una subvención desafiante de $ 7.9 millones del ex presidente de Coca-Cola Robert W. Woodruff junto con $ 20 millones recaudados por el Museo. La construcción altamente escultural de Meier ha sido criticada por tener más belleza que cerebros. Por ejemplo, construido con hormigón blanco, el vestíbulo, un atrio gigante en el centro del cubo recortado del edificio, casi no tiene espacio de exposición, y las columnas en todo el interior restringen la forma en que los conservadores pueden exhibir grandes obras de arte moderno. También con el atrio como uno de los cuatro cuadrantes, se ve como un camino lujosamente estructurado pero vacante que conduce a las otras exhibiciones, lo cual es una verdadera lástima al considerar cuán radiante y llena de luz está la habitación. En 135,000 pies cuadrados (12,500 m2), el edificio Meier tiene espacio para exhibir solo alrededor del tres por ciento de la colección permanente del museo. Aunque el edificio contiene oficialmente 135,000 pies cuadrados, solo unos 52,000 pies cuadrados (4,800 m2) son espacios de galería.

El edificio Meier, ahora el Stent Family Wing, fue llamado el «logro supremo» del Director Gudmund Vigtel por su sucesor Michael Shapiro. Durante el mandato de Vigtel 1963-1991, se triplicó el tamaño de la colección permanente del museo, se establecieron donaciones y fondos fiduciarios de más de $ 15 millones, el presupuesto operativo aumentó de $ 60,000 a $ 9 millones y el personal se amplió de cuatro a 150.

En 2005, Renzo Piano diseñó tres nuevos edificios que más que duplicaron el tamaño del Museo a 312,000 pies cuadrados (29,000 m2), a un costo de $ 124 millones. Los edificios de Piano fueron diseñados como parte de una mejora general de todo el complejo Woodruff Arts Center. Los tres nuevos edificios erigidos como parte de la expansión de la High están revestidos con paneles de aluminio para alinearse con la opción original de Meier de una fachada de esmalte blanco. El diseño de Piano del nuevo Wieland Pavilion y el ala Anne Cox Chambers cuenta con un sistema de techo especial de 1.000 cucharones de luz que capturan la luz del norte y la filtran a las galerías de skyway.

Colección:
La colección permanente de la High School, más de 16,000 objetos fuertes y en crecimiento, se enfoca en siete áreas clave de recolección. Conozca las obras maestras que han convertido al High de los principales museos del país, así como las fortalezas distintivas que nos distinguen.

Fotografía:
La fotografía es el lenguaje visual principal de nuestro tiempo. No solo es un medio para registrar historias personales y colectivas, también es una forma rica de expresión creativa. El High Museum of Art comenzó a recolectar fotografías a principios de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los primeros museos en comprometerse con el medio. Hoy, el departamento de fotografía de High es uno de los principales programas del país y, con unas 6.500 copias, comprende la colección más grande del museo.

Estas tenencias abarcan trabajos de todo el mundo realizados por diversos profesionales, desde artistas hasta empresarios, periodistas y científicos. Abarcando los inicios del medio en la década de 1840 hasta el presente, la colección de High tiene fortalezas particulares en las tradiciones modernistas y documentales estadounidenses de mediados del siglo XX, así como las tendencias contemporáneas actuales.

La colección de fotografía mantiene una sólida base de imágenes relacionadas con el sur de los Estados Unidos y sitúa este trabajo en un contexto global que es relevante a nivel regional e internacionalmente significativo. The High posee una de las mayores colecciones de fotografías del movimiento por los derechos civiles y algunas de las colecciones monográficas más fuertes del país de Eugene Atget, Wynn Bullock, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin , Abelardo Morell y Peter Sekaer.

Artes decorativas y diseño
Un solo objeto puede cristalizar la visión de un diseñador y expresar el espíritu de los tiempos. El diseño es una parte intrínseca de la experiencia humana y refleja valores, ideales y las realidades de la vida cotidiana. Desde los servicios de té recargado hasta las papeleras utilitarias, lo que poseemos, recolectamos y codiciamos refleja la forma en que nos identificamos y cómo queremos ser percibidos.

La colección de arte decorativo y diseño de High explora la fusión de funciones y estética a través de la forma, el material, el proceso, el lugar y la intención. Cuenta con la reconocida colección de Virginia Carroll Crawford, el estudio más completo de las artes decorativas estadounidenses del siglo XIX y principios del siglo XX en el sureste de Estados Unidos, con importantes obras de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. y Frank Lloyd Wright. Otros obsequios notables incluyen la colección de cerámica inglesa Frances and Emory Cocke de 1640 a 1840.

Las colecciones de diseño contemporáneo internacional de la colección se han ampliado recientemente con la incorporación de importantes obras de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad y Nendo. Con más de 2.300 objetos que datan desde 1640 hasta el presente, la colección explora las intersecciones entre arte, artesanía y diseño; artesanía y tecnología; e innovación y fabricación.

Arte africano
Para reflejar la rica y profunda historia del continente, mientras se ponen de relieve las innovaciones recientes, la colección de arte africano del High incluye una diversidad de formas artísticas desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Para representar la profundidad y amplitud de la diáspora africana, la Preparatoria continúa fortaleciendo sus posesiones de obras de artistas de ascendencia africana, incluidos artistas afroamericanos, para destacar los lazos culturales en todo el mundo del Atlántico Negro y más allá.

El corazón y el alma de la colección de arte africano del High Museum of Art consisten en extraordinarios ejemplos de máscaras y esculturas figurativas, enriquecidas con textiles excepcionalmente finos, abalorios, orfebrería y cerámica. Las antigüedades incluyen una escultura de terracota animada de un torso femenino envuelto en serpientes (alrededor de 1200-1500). De la región de la antigua Djenne, una de las ciudades más antiguas de África, esta obra representa a Sogolon, madre de Sundiata, fundador del Imperio de Mali. Junto con este trabajo, un Qu’ran (alrededor de 1600) de Timbuktu, la ciudad hermana de Djenne, destaca el arte del Imperio Mali, uno de los reinos más grandes e importantes que el mundo haya conocido.

Arte europeo
La colección de arte europeo del High Museum of Art representa siglos de logros artísticos. En un tiempo anterior a los medios de comunicación y la alfabetización generalizada, el arte servía como una forma de comunicación. La colección de la High de más de 900 pinturas, esculturas y obras en papel abarca los años 1300 hasta 1900 y rastrea el desarrollo de la religión, el descubrimiento científico y el cambio social como se refleja en la cultura visual del continente.

En 1958, la Fundación Samuel H. Kress donó lo que se convirtió en el núcleo de la colección de arte europea de High. La Colección Kress incluye Madonna e Child de Giovanni Bellini, Prudence and Temperance de Vittore Carpaccio y otras obras de arte de Renaissance and Baroque Europe. Desde 1960, la Alta ha adquirido obras impresionistas y postimpresionistas de Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Émile Bernard y otros.

Las importantes carteras impresas europeas de la High School, que se muestran de forma rotativa, incluyen trabajos que van desde los grabados del siglo XVI de Albrecht Dürer hasta una edición completa de la cartera de litografías Elles de Henri de Toulouse-Lautrec.

Arte americano
La colección de arte histórico americano del High Museum incluye más de 1,200 pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por artistas estadounidenses entre 1780 y 1980. Con particular fuerza en la escultura y la pintura histórica de Estados Unidos, la colección demuestra la evolución de un punto de vista claramente estadounidense en representación artística.

En el transcurso de la década de 1800, Estados Unidos abandonó su identidad colonial como una avanzada cultural para su nuevo papel internacional como una sociedad cosmopolita con una creciente influencia global. Desde los primeros retratos estadounidenses hasta el esplendor de la Edad Dorada, la colección de la Alta del siglo XIX incluye obras de John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis y Henry Ossawa. Tanner, Mary Cassatt y John Singer Sargent.

En el siglo XX, los artistas estadounidenses comenzaron a asumir un papel principal en la formación de la expresión moderna. The High posee obras de los artistas más progresistas de América de la era moderna, desde el Círculo de Stieglitz y pintores abstractos, a artistas preocupados por la justicia social y la reforma, hasta aquellos arraigados en la escena artística estadounidense.

Arte moderno y contemporáneo
El arte moderno y contemporáneo en el High Museum rastrea el desarrollo de lenguajes visuales innovadores desde 1945 que han influido en cómo las personas perciben, comprenden e interpretan el mundo, sus historias y la experiencia humana.

Los artistas modernos en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial se expandieron en las formas de vanguardia en la primera mitad del siglo mediante la exploración de nuevas perspectivas y modos de expresión. Hacia el final del siglo, los artistas contemporáneos rechazaron el punto de vista singular de un movimiento o estilo y comenzaron a tratar el arte como una forma de investigación crítica. El arte contemporáneo ha asumido desde entonces una multiplicidad de formas para expresar experiencias variadas.

El arte moderno y contemporáneo en el High Museum ofrece una amplia visión general del arte de nuestro tiempo con ejemplos sobresalientes de obras de artistas seminales, aquellos que recién ingresan al canon y artistas emergentes. La colección presenta prominentemente múltiples obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz y Ellsworth Kelly, así como una creciente colección de importantes obras individuales de artistas como Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah. Sze y Kara Walker, con un enfoque especial en el trabajo de artistas afroamericanos.

Arte popular y autodidacta
No todos los grandes artistas asistieron a las escuelas de arte. Los artistas presentados en la colección de arte popular y autodidacta del High Museum en su lugar se formaron principalmente por las lecciones aprendidas de la familia, la comunidad, el trabajo y las experiencias espirituales. Algunos pintados sobre lienzo, mientras que otros dependían de materiales más fácilmente disponibles: piedra de canteras locales, puertas desarmadas, metal de chatarra e incluso goma de mascar.

El High Museum comenzó a coleccionar el trabajo de artistas autodidactas en 1975 y fue el primer museo de interés general en establecer un departamento dedicado en 1994. Esta colección es especialmente rica en obras de artistas sureños y afroamericanos y presenta los grupos de trabajo más grandes. por Bill Traylor, Howard Finster y Nellie Mae Rowe en manos de cualquier museo.

Aunque la mayoría de estos artistas podrían identificarse como estadounidenses o contemporáneos, también los llamamos «folk», lo que subraya su condición de artistas del pueblo, o «autodidactas», para enfatizar que no fueron entrenados formalmente. Sin embargo, están etiquetados, su legado ha diversificado y enriquecido enormemente la historia del arte, haciéndolo más inclusivo para todas las personas, independientemente de su raza, origen educativo, región o nivel de ingresos.

En colaboración con artistas y diseñadores, el High Museum ha desarrollado instalaciones interactivas e inmersivas para la Sifly Piazza central del campus cada verano desde 2014. Estas instalaciones, que son de libre acceso para el público, tienen como objetivo hacer que el campus sea más abierto y acogedor para la comunidad . Hasta la fecha, las instalaciones de piazza incluyen Mi Casa, Your Casa (2014) y Los Trompos (2015), ambos diseñados por Héctor Esrawe e Ignacio Cadena, y Tiovivo (2016), y Merry Go Zoo diseñado por Jaime Hayon.

El gran apoyo de la Fundación Lettie Pate Evans permitió el inicio de una importante iniciativa de audiencias familiares en colaboración con todo el Woodruff Arts Centre a partir de 2015. La iniciativa comprende una nueva programación, que incluye los segundos domingos gratuitos, festivales familiares y el Alta serie de exposiciones de arte original de libros ilustrados. Este proyecto subraya el compromiso de la Preparatoria con la educación artística y le permite al Museo dar la bienvenida a miles de visitantes familiares al campus cada año.