Salas Históricas, Museo de Arte Contemporáneo del Castillo de Rivoli

El Castello di Rivoli es un edificio histórico ubicado en Rivoli, a unos 15 km al oeste de Turín, en el Piamonte. En el pasado fue una residencia de Saboya, mientras que hoy es uno de los museos de arte contemporáneo.

Historia
Una construcción primitiva se remonta, con toda probabilidad, al siglo IX, puesto en guardia sobre el pequeño relieve montañoso detrás del centro histórico de Rivoli; un primer documento escrito data de 1159, en un diploma con el cual el emperador Federico I Barbarroja cedió los territorios dirigidos a los obispos de Turín. Sin embargo, a finales del siglo XII, la Saboya se apoderó de él, como una posición estratégica entre Turín y Val di Susa.

Fue entonces Amedeo IV de Saboya, alrededor de 1245, para construir una estructura fortificada real. En el siglo XV, el Santo Sudario pasó por aquí, por primera vez en el Piamonte. Ya en posesión de la familia Saboya desde 1457, la reliquia sagrada a menudo se movía para protegerla de las guerras y los bienes robados. La duquesa Jolanda ordenó una breve ostentación, antes de la ostensión en Pinerolo, durante la Pascua de 1478, y el regreso de la sábana a Chambéry.

La construcción del castillo
Con el tratado de Cateau-Cambrésis de 1559, se estableció que el duque Emanuele Filiberto I de Saboya no podría vivir en Turín hasta que tuviera un heredero varón. Es precisamente por esta razón que la fortificación original fue modificada y ampliada como residencia temporal para el duque. El proyecto de expansión fue entregado a Ascanio Vitozzi, sin embargo, en 1562, el duque Testa di Ferro tuvo al tan esperado heredero (Carlo Emanuele I) y entró en Turín.

El proyecto Vitozzo fue retomado y modificado parcialmente, algunas décadas después, por Carlo edAmedeo di Castellamonte, y se dijo que las obras se completaron en 1644. Todo el complejo fue concebido con un plan rectangular, luego desarrollado en altura, a partir de un piso elevado con respecto a la base, a su vez dominado por otros dos pisos. En el mismo período se construyó la llamada Manga Larga. Es un edificio inferior separado del castillo, conectado solo por una pasarela muy estrecha y de 120 metros de largo en dirección sur-oeste-oeste. El Canal de la Mancha sirvió como lugar de representación, una galería de arte de Saboya, establos y cuartos de servicio.

A principios del siglo XVIII, tanto el castillo como el Canal fueron incendiados y saqueados por los franceses, debido a la guerra de sucesión española. Después del asedio de 1706, Vittorio Amedeo II de Saboya recuperó la posesión de los territorios y ordenó la reestructuración del daño sufrido, primero confiando las obras a Miguel Ángel Garove, quien amplió la «Manga Larga», luego, después de su muerte, a Antonio Bertola. . Este último siguió los sitios de construcción durante tres años más, hasta que Filippo Juvarra intervino en 1716; de hecho, el famoso arquitecto tenía un gran proyecto en mente, pero las obras no se completaron. Solo se terminaron las extensiones de las dos alas orientales simétricas, pero quedó una fachada inacabada. En 1730, Vittorio Amedeo II vivió su locura aquí: a pesar de haber abdicado en favor de su hijo,
Para la ocasión, el edificio se modificó nuevamente: se agregaron rejillas a las ventanas y se cerró el acceso a la manga larga. En 1794, luego, Carlo Randoni hizo algunos cambios, para un uso al menos parcial de la residencia.

En 1863, entonces, el castillo fue alquilado por la administración municipal de Rivoli, convirtiéndolo en un cuartel militar, por la suma de 2.000 liras al mes. En 1883, por lo tanto, fue comprado directamente por el Municipio de Rivoli, por la suma de 100,000 liras. La biblioteca cívica fue trasladada aquí, y la familia Saboya guardó algunos muebles, mientras que el resto del edificio permaneció en el cuartel.

La Segunda Guerra Mundial destruyó la mayoría de los edificios: las primeras intervenciones arquitectónicas de posguerra se realizaron con la simple intención de no colapsar definitivamente la estructura.

En 1946 el castillo fue utilizado como casino municipal. El visitante frecuente de la ruleta era Vittorio De Sica. El casino cerró después de unos meses.

Por lo tanto, la estructura quedó en un estado de abandono al menos hasta 1979. En ese año, se volvió a abrir el sitio de construcción, confiado al arquitecto Andrea Bruno, con el objetivo de dar nueva vida al castillo y la ciudad. Todo el complejo fue renovado entre 1980 y 1984, aunque gran parte del mobiliario y los frescos del antiguo esplendor de Saboya no se pudieron recuperar. En 1984 se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo del castillo de Rivoli, con la primera exposición, Ouverture. En 1994 finalmente se restauró y se unió en la plaza del mirador exterior, con vistas a Turín.

Salas de exposición

Sala 8
Sala de Estado o Sala de la Jaula, antiguamente la Antecámara de los Apartamentos del Rey Victor Amadeus II.
Este espacio es la sala más grande del departamento de Victor Amadeus II. La decoración comenzó en 1723 y fue realizada por un pintor romano, Filippo Minei, especializado en grotescos; fue comisionado directamente por Filippo Juvarra. El arquitecto adelantó la suma necesaria para el viaje del artista, la comida y el alojamiento para asegurar su temprana presencia en Turín. Su trabajo terminó el 22 de mayo de 1724, cuando le pagaron liras 3900 y le dieron pasaje gratis a Roma. Minei trabajó tanto en el Palazzo Reale (RoyalPalace) como en la Villa della Regina (Villa de la Reina), pero aquí pintó una obra con la caza como tema, decorada «a grottesche ed arabeschi».

Los templos clasificatorios brindan refugio a las cazadoras, mientras que a su alrededor hay jaulas colgantes que contienen aves de diversas especies, rodeadas de animales, figuras fantásticas y escenas de caza entre animales. En el centro del techo, Diana-Selene viaja por el cielo en un carro arrastrado por ciervos y llevando la luna llena, precedida por Dusk y seguida por Evening. Alrededor hay otras figuras mitológicas asociadas con Selene, otro nombre para la diosa de la caza. La sala tiene algunos dinteles decorados con edificios en ruinas y varios personajes, pintados por Giovanni Francesco Fariano, Pietro Gambone y Domenico Olivero, quienes también pintaron cuadros de «paesi» (paisajes) en las puertas, ahora perdidos. Las decoraciones con cornisas adornadas con motivos vegetales y terminadas en un nudo, hechas para contener retratos, datan de finales del siglo XVIII.

Sala 9
Cuarto de trofeos
La primera antecámara del departamento del rey, en la que Filippo Minei trabajó entre 1723 y 24, contiene un techo nuevamente decorado con motivos grotescos, escenas de batalla y varios personajes con trofeos y banderas, mientras que el guerrero Marte y Glory aparecen en los dos lados. Los cameos muestran los ríos Po y Dora, junto con citas de obras excelentes como Cleopatra y Hermaphrodite Borghese, o motivos pintados por Carracci en la Galleria Farnese. En las paredes, solía haber una rica tela de damasco, ahora perdida pero conocida por la evidencia de fichas de pago.

Una hermosa chimenea en mármol policromado completa la sala. El motivo de la victoria alada aparece también en el pasaje a la habitación contigua, y hay otros motivos con grotescos, animales fantásticos y esfinges a lo largo de las paredes masivas.

Sala 11
Habitación del Putti Durmiente
Uno de los pasillos más ricos del Castello en términos de historia es la Sala del Rey, el primero de todo el departamento decorado en 1720 para albergar al soberano. La bóveda, que idealmente retrata un dosel, está embellecida por unas increíbles 4050 hojas de oro y animada por las pequeñas y adoradas putti de Juvrra y virtudes vestidas de manera clásica. El pintor Niccolò Malatto fue expresamente invitado desde Génova para decorar la habitación, pero un grave problema de salud y su posterior muerte dejaron la tarea incompleta.

El trabajo fue terminado ese mismo año por Pietro Antonio Pozzo, Michele Antonio Milocco y Pietro Gambone. Las paredes también estaban, en tiempos de Juvarra, decoradas con este tipo de decoración. La ornamentación de la pared data de finales de 1700 y el trabajo del pintor Ludovico Chioffre para el arquitecto Carlo Randone, que se atribuye con las decoraciones actuales en las paredes, el zócalo, la puerta de entrada y el trumeau sobre el firepalce en mármol multicolor. con motivo de grisaille. También hizo que la ventana mostrara frescos, imitando estuco, mezclando cabezas y volutas. En ese momento el apartamento fue utilizado por la duquesa de Aosta, Maria Teresa Habsburg-Este. Ambas puertas doradas con óvalos arriba,

Sala 12
Atrio o sala de Bacco e Arianna
La sala, utilizada como atrio, se encuentra en el centro de los dos apartamentos reales. La decoración se completó entre 1718 y 1722 de conformidad con las instrucciones de Filippo Juvarra, con la pintura del techo que muestra la reunión de Baco y Ariadna ejecutada por un pintor toscano llamado Sebastiano Galeotti.

Las paredes están decoradas con estucos finos por un equipo de Lugano bajo Somasso. Muestran los símbolos del poder: una corona, un bastón de mando y cetro, mientras que los dos nichos con bustos de mármol de Bernardino Falconi estaban anteriormente en el Palazzo Reale pero Juvarra los quería aquí. Muestran a Maria Giovanna de Savoy-Nemours, la segunda Madame Reale, como Diana, y su esposo Charles Emmanuel II, como Adonis, o Love. Completan la decoración de la habitación los nichos finales, llamados buffetti, adornados con grotescos, putti y flores. Estos fueron pintados por Francesco Fariano entre 1729 y 1730. Gracias a un dibujo de autógrafos de Filippo Juvarra, sabemos que los estantes dorados se usaron para exhibir porcelana.

El espléndido piso con canicas de tres colores diferentes: negro de Como, blanco de Busca, gris de Valdieri, es original; El inusual efecto tridimensional fue creado por Carlo Berardo en 1725. En la actualidad, faltan tres piezas importantes que todavía estaban presentes en la sala en 1846: un pedestal de mármol verde con tres pequeños putti que sostienen el busto de la reina María Teresa de Austria, hoy en el Castello di Racconigi. La segunda es una «imagen de mármol en relieve» que muestra a Anna Cristina Ludovica, princesa del Piamonte. La última es la famosa «mesa de perforación» de mármol amarillo, que según la tradición fue dañada por un golpe lanzado por Víctor Amadeus II en un momento de ira.

Sala 13
Habitación de Stemmi o Habitación de Valets à pieds
La única habitación que sobrevive de lo que debe haber sido el apartamento de la Reina, Anne-Marie d’Orléans, todavía tiene fragmentos de la decoración de Juvarra, que surgió durante la restauración de Andrea Bruno, y que comprende un revestimiento pintado con motivos florales estilizados, y de las ventanas con decoración de rocaille, que solía incluir campos internos decorados con pan de oro, en su mayor parte perdidos hoy. El techo lleva el escudo de armas de la casa Saboya, de Turín, Rivoli y Roma en los cuatro lados. Fue pintado en el siglo XIX.

En el piso, la restauración de la década de 1980 incluyó un panel de vidrio para revelar el pozo medieval, que constituyó la principal fuente de agua del Castello hasta el siglo XVIII.

Sala 14
Sala de estuco, primera antecámara en el departamento del Rey.
Su nombre deriva de la decoración de estuco realizada por Pietro Somasso de Lugano, quien trabajó en ese mismo período en la Gran Galería de Venaria Reale. Fue ejecutado de acuerdo con las instrucciones de Filippo Juvarra entre 1718 y 1720 demoliendo los techos y las paredes de dos pequeñas antecámaras y un corredor. Guirnaldas, flores, conchas y escamas caracterizan la decoración, en torno a la arquitectura civil y religiosa romana, dispuesta en torno a las iniciales de Victor Amadeus II en el centro del techo, enmarcadas, en palabras de Chiara Passanti, por «una colección de tensa cortinas ondeando al viento «. La decoración tiene como objetivo celebrar la figura del rey, el primero en la casa de Saboya, y lo hace de una manera llamativa, como en un templo.

A finales del siglo XVIII, Angelo Vacca y Giovanni Comandù agregaron los trofeos y decoraciones de madera que mostraban los putti guerreros en las linternas de los rincones. El piso actual, colocado durante la restauración por Andrea Bruno, adopta el diseño original de Juvarra, elaborado el 24 de junio de 1721 y nunca ejecutado. El arquitecto había previsto el uso de mármol verde de Susa, Bianco di Foresto y mármol gris Frabosa. Estos materiales ya no se pueden encontrar hoy ya que las canteras están cerradas y, por lo tanto, se han reemplazado por otras piedras, lo más cerca posible de los planos originales.

En la chimenea de finales del siglo XVIII, una placa de hierro fundido porta los brazos ducales y el monograma de Victor Amadeus II. En un inventario que data de 1846, se afirma que esta sala se utilizó para cercar.

Sala 15
Habitación de Continenti, segunda antecámara del departamento del Rey
Esta habitación es la única en el primer piso decorada a fines del siglo XVIII, con obras de Rocco y Antonio Maria Torricelli y Giovanni Comandù, mientras que el diseño de los marcos de estuco es de Carlo Randoni, quien tomó prestado del Estilo juvarra de la siguiente sala. En las esquinas del techo, «las cuatro partes del mundo» son de los hermanos Torricelli, que también fueron responsables del carro del Sol en el centro del techo y de las alegorías de los ríos Po y Doria, pintadas en sangre.

A lo largo de los dos lados largos de la sala, hay seis marcos de estuco que debían contener veinte obras de Comandù, quien comenzó a pintar dos pero luego las canceló: “Ordinatomi il fu Sig.Intendente (Viotti) nella sud. Camera di dipingere in bassorilievo li sei venti, ed avendo formati i cartoni, ossia disegni in grande prima in Torino, di poi avendone dipinti due li fece scancellare perché arricchiva di troppo la camera ”(“ Habiendo sido ordenado por el Superintendente (Viotti) en la sala mencionada anteriormente para pintar los seis vientos en bajorrelieve, y después de haber dibujado los dibujos animados o dibujos a tamaño real primero en Turín, y luego haber pintado dos, los canceló porque enriquecieron demasiado la habitación «). Para este trabajo, sin embargo, el artista reclamó liras 85 por siete días de trabajo. En un inventario de 1846,

Sala 18
Debido a la interrupción del trabajo de construcción a fines del siglo XVIII, esta gran sala, de más de 236 m2, no tiene decoración, pero su techo acanalado es sin duda un ejemplo importante de las habilidades de construcción de los trabajadores dirigidos por Carlo Randoni, construido como Es con costillas de madera.

La eliminación del piso en el tercer piso, dañado durante la Segunda Guerra Mundial, y el vaciado de los extrados han permitido resaltar toda la estructura: tanto la del segundo piso como la normalmente oculta en el tercero.
Andrea Bruno construyó un pasaje.

Sala 22
Sala de Sorgere del Giorno, antiguamente la habitación de la duquesa de Aosta, o Sala de la primavera o Salone grande
El dormitorio de María Teresa de Austria-Este, duquesa de Aosta. El techo presenta la escena pintada en 1793 por los hermanos Rocco y Antonio Maria Torricelli, quienes aquí revelaron toda su habilidad para pintar el pabellón central sugiriendo una apertura a un cielo azul. en el que aparecen los protagonistas de la escena: Aurora dejando atrás Night, mostrada por un anciano tembloroso rodeado de vientos fríos y por un putto con una antorcha en la mano. Lucifer también aparece, junto con la estrella de la mañana y probablemente Espero, la estrella de la tarde. Angelo Vacca pintó las cariátides de imitación grisaille en la cornisa.

La decoración de madera pintada y dorada se realizó en 1793-94 por Bozzelli, Gritella y Fumario en el estilo típicamente clasicista de la época. Las figuras monocromas sobre las puertas muestran las Artes y las Ciencias, y se atribuyen a los hermanos Torricelli, mientras que los dinteles, regresados ​​a sus ubicaciones originales en 2004, muestran las estaciones, día y noche, en la personificación de los niños que recuerdan a los dioses clásicos. Estos lienzos pueden atribuirse a Guglielmo Lévera, probablemente asistido por Pietro Cuniberti.

Una tela azul claro en las paredes coincide con la de la cama de la duquesa, que estaba colocada frente a la chimenea. La chimenea de mármol blanco de Pont Canavese, hecha por Giuseppe Marsaglia, es muy refinada; solía incluir insertos de bronce dorado de Simone Duguet, pero estos ya no sobreviven.

Sala 24
Gabinete de impresiones, o del Finto legno, gabinetto dei boesaggi (Gabinete de impresiones o placas, o gabinete de madera de imitación, gabinete Boisages), antiguo departamento de los duques de Aosta, originalmente la cámara Buffetto de la duquesa de Aosta, su estudio.
Esta habitación se caracteriza por una decoración de temple que muestra paneles de madera de imitación que se extienden hasta el techo, donde hay un motivo octogonal que contiene caracteres mitológicos y con un motivo de estrella geométrica en el centro, rodeado de pentágonos con ocho medallones y pares de divinidades. Jove y Juno, Apolo y Diana, Mercurio y Minerva, Marte y Venus. Los bailarines a la manera de Pompeya sostienen una cadena de perlas atadas con un nudo de Saboya y con las iniciales de la pareja de recién casados, Victor-Emmanuel y Maria Teresa de Austria. Desde el 23 de julio de 1792, cuando se colocó allí por primera vez, ha habido huellas en las paredes; estos fueron probablemente eliminados durante la ocupación napoleónica y reemplazados durante la Restauración por lienzos inspirados en los mismos temas atribuidos a Luigi Vacca. Actualmente, solo se conserva un dintel único muy dañado, que representa «Una reina con dos hijos y un jarrón de flores», puesta en su lugar en 2004. La decoración de la sala fue realizada por los hermanos Torricelli, Rocco y Antonio Maria, probablemente en colaboración con Pietro Palmieri, quien era un maestro de la decoración ilusionista; fue él quien pintó los dinteles originales.

La inspiración para esta sala ciertamente vino del ejemplo similar en el Palazzo Grosso en Riva Presso Chieri, donde también trabajaban los Torricellis. La sala estaba amueblada con seis «cadreghe» (sillones), seis «taboretti» (taburetes) y dos sofás grandes en «palo de rosa y violeta para imitar la chapa». La sala fue utilizada por la ciudad de Rivoli como una biblioteca cívica.

Sala 25
La sala del velo
Apartamento de los duques de Aosta, conocido como el baño, Gabinete para la estantería, Gabinete de entretenimiento, Gabinete de gasas. Pequeña habitación del departamento de la duquesa de Aosta, su nombre proviene de la bóveda azul decorada con un fresco que reproduce un velo, realizado por los hermanos Torricelli. A La decoración que se encuentra inmediatamente debajo es muy refinada y presenta temas preciosos como collares de perlas que se alternan con las orejas. Todas las paredes donde estaban cubiertas por un papel de color azul plateado a rayas hoy desaparecieron por completo, suministradas, como las otras del Castillo, del librero turinés Carlo Maria Toscanelli en 1794. De las fuentes se anticipó la disposición en esta atmósfera de «cuatro sillas, dos taboretti, y también una cama siguiendo la moda turca «, incluso si» no será demasiado práctico por ser el espacio muy estrecho «.

Sala 26
La Sala Falconieri, Apartamento de los duques de Aosta, Gabinete para flores, animales y putti.
En 1792 fue citado como «Gabinete de toeletta, con una pequeña alcoba anexa» cubierto de «tela otomana con un pabellón sobre». El tapiz de basino turco de color junquillo con líneas lilla, rodeado de pequeñas líneas de plata blanca ”, que lamentablemente hemos perdido. La sala, hoy alberga la obra del artista Lothar Baumgarten, tiene la bóveda muy pintada, con un tema de «flores, animales y putti» en una escena arcadica con edificios clásicos, y un palacio, que recuerda el Castillo en el plan juvarrio, realizado entre 1793 y 1794 por la pintora Vacca Angel, especialista en la pintura de animales. El zócalo se caracteriza por perros pequeños, gatos y animales del patio. Las puertas exteriores albergan los medallones pintados atribuidos a Angelo Vacca, senior reemplazado en su lugar en 2004. Forman un pequeño ciclo que tiene como tema el amor y el mito. Dentro de los medallones, hay pinturas en grisaille, enmarcadas de flores y juegos arquitectónicos, ruinas que cuentan la historia de Júpiter y Ganimede, Diana y Endimion, Venus y Adon. La decoración respeta la atención del duque de Aosta por el gusto decorativo inglés del que Adam ha sido partidario.

Sala 27
Cuarto chino
Como en otras residencias de Saboya, Rivoli también tenía un salón chino, diseñado en 1793 por Carlo Randoni, quien también diseñó los muebles para él, como lo demuestra un dibujo conservado en el Archivio di Stato en Turín. La habitación conecta el apartamento de la Duquesa de Aosta con el del Príncipe de Piamonte y ofrece una decoración totalmente de «estilo chino».

La pintura en el techo y las piezas de madera son de Francesco Rebaudengo en imitación de un pabellón con un techo de lona que se abre hacia el cielo para revelar dragones voladores. En los laterales, hay escenas de la vida china, adaptadas del papel pintado utilizado en el Castello di Racconigi, donde el pintor trabajaba en las habitaciones chinas de los príncipes de Carignano. En las paredes, hay columnas talladas por artistas del círculo de Bonzanigo: Giovanni Antonio Gritella, Giovanni Fumario y Giuseppe Gianotti, que produjeron las cestas de flores, que ya no están presentes, y las cornisas coronadas por pequeñas cabezas chinas con sombreros de punta característicos; entre las columnas, se supone que solía haber papel tapiz chino o espejos.

La pantalla de fuego de madera con una escena oriental todavía está presente; muestra a un noble, un sirviente que da sombra con un paraguas y otra intención de preparar té, además de un loro en una percha. La habitación ha sufrido grandes daños tanto en el techo como en las paredes, pero tiene su piso de madera original. Este tipo de piso se usó en prácticamente todas las habitaciones de este piso.

Sala 28
Sala de Audiencias o Sala de Coronas, Apartamento del Príncipe de Piemonte
En esta sala podemos ver decoraciones realizadas en dos momentos diferentes de la vida del Castillo. La bóveda, nunca pintada al fresco, está delimitada de una envoltura en estuco y data de 1717, obra de Carl Papa, muy apreciada por Juvarra «stiamo per persona capace e esperimentata». La decoración presenta conchas y mechones, coronas sobre las iniciales de Vittorio Amedeo II, un collar con nudos y rosas de Saboya. El friso de la decoración de la Sala de Audiencias recuerda a los modelos de Juvarra en el Libro de los diseños adornados de Candelabri. Estas salas son las primeras en las que el arquitecto arquitecto Messinese trabaja una vez que llegó a Rivoli. Las decoraciones a continuación, que datan de fines del siglo XVIII, tienen trofeos de hojas y flores. En las paredes, los restos del papel de la pared, mientras que la decoración de madera de las puertas exteriores de los dos trumeau se conserva de manera fragmentaria, mostrando, en el primer caso las iniciales del rey y en el segundo las hermas y decoraciones vegetales. En las paredes había pinturas que representaban paisajes de caza, ruinas clásicas, escenas marinas y campestres hechas por Angela Maria Palanca y Francesco Antoniani. Estas pinturas eran cartones para tapices hechos para la fabricación de tapices de Turín, nacidos en 1737, siguiendo el modelo de los Gobelinos de París, siguiendo las órdenes de Carl Emanuele III.

Sala 29
Sala de estuco, sala de desfile, antecámara del apartamento del Príncipe de Piemonte
Primera antecámara del apartamento, realizada a principios de 1700 para el Príncipe de Piemonte, Vittorio Amedeo Filippo, primer hijo de Vittorio Amedeo II, que murió cuando tenía solo 16 años, en 1715. La decoración es de estuco, Siempre una obra del Somasso y en las cuatro esquinas las iniciales del duque rodeadas de un ouroboros y coronadas por las trompetas de la victoria y las coronas, con un adorno con hojas de roble que decora la parte más alta de las paredes. En la sala no hay ningún otro rastro de decoración.

Sala 30
Gabinete de las cuatro partes del mundo, Apartamento del Príncipe de Piamonte, Sala de Pigmalione, Segundo Gabinete de SAR
La segunda antecámara del departamento del Príncipe de Piamonte, el primer hijo de Víctor Amadeo II, tiene una pintura en el techo, restaurada en los últimos años pero visiblemente dañada por las infiltraciones de agua. Por Giovanni Battista Van Loo, representa el mito de Pigmalión, rey de Chipre y Galatea; Es bastante visible en fotografías de la década de 1930. Una parte importante de la sala es el friso de estuco de Carlo Papa de 1717, con un rico repertorio simbólico, que se alterna con festones y guirnaldas. Representa las cuatro partes del mundo, con la corona del Príncipe de Piamonte a los lados, junto con el collar de la Orden de la Santissima Annunziata, mientras que los símbolos de los cuatro continentes aparecen en las esquinas.

Sala 31
Gabinete de las cuatro estaciones
Cama de la cámara del Príncipe de Piamonte, esta sala tiene un techo con frescos de Giovanni Battista Van Loo en 1719. El pintor francés fue llamado especialmente desde Roma por Filippo Juvarra para pintar a Apolo rodeado de Tiempo, Abundancia y Flora. Las estaciones aparecen en los cuatro lados. El friso de estuco de Pietro Filippo Somasso, fechado en 1717, presenta los atributos de los dioses olímpicos: Zeus, Neptuno, Mercurio y Vulcano, junto con algunos detalles de las prendas de las estaciones. Revivido, el fresco fue pintado después del que estaba en la habitación anterior, que ahora está casi completamente perdido.

Sala 32
Sala de conciertos
Una gran sala que solía vincular el apartamento de la duquesa con el del duque, así como con las habitaciones de la princesa María Beatriz. Las restauraciones recientes tienen las cornisas de madera que una vez contenían espejos y pinturas, decoradas con cascadas de flores y rostros femeninos, pertenecen al período en que Juvarra estaba trabajando aquí.

En enero de 27913, Carlo Randoni ejecutó el «Diseño de la decoración para la Sala de Celebraciones en el piso superior, conforme al estilo de las ricas esculturas de Trumeaux, y de los estucos que D. Filippo Juvarra ya había causado. en dicha habitación ”, agregando los trofeos de armas sobre las puertas. Estas partes de madera fueron pintadas para combinar con el techo en tonos de «gris», «negro», «amarillo canario» y «verde». El arquitecto también fue responsable del diseño del techo, gravemente dañado por infiltraciones de agua, y pintado por los hermanos Torricelli. En los cuatro lados, aparecen cuatro óvalos en los que están pintados los bustos de los primeros condes de Saboya, Beroldo el Sajón, Umberto I, Oddone de Savoia-Moriana y Amadeus 1. Hoy, solo Beroldo y Oddone son visibles,

Sala 33
Sala de Charles Emmanuel I
El nombre deriva del nacimiento en 1562 de Charles Emmanuel I, hijo del duque Emmanuel Philibert y Margaret de Francia, duquesa de Berry. El techo, cuyas partes pintadas están en gran parte perdidas, presentaba un motivo con rosas de Guglielmo Lévera, un pintor especializado en perspectiva, mientras que en el centro, Giovenale Bongiovanni había pintado una escena que todavía era visible en 1936 y que él mismo describió como » Fama que muestra a Glory las virtudes heroicas de los Príncipes Reales acompañados de Magnificencia, Valor y Generosidad ”.

En las esquinas se pueden ver las iniciales del duque coronadas por la corona, todas hechas de estuco a principios del siglo XVIII. La decoración neoclásica se hizo de conformidad con los diseños de Carlo Randoni, quien planeó pilastras jónicas emparejadas a lo largo de las paredes y una gran pieza de chimenea en estuco con trofeos, brazos, putti y el lema de Saboya: FERT La decoración de estuco en el techo y las paredes es de El estudio de Giovanni Marmori y data de 1794.

En los laterales hay dos consolas diseñadas por el propio Randoni y hechas por el carpintero llamado Giuseppe Marsaglia. El piso actual, de seminato veneciano, es una copia fiel en términos de materiales y colores del realizado en 1793 por un artesano veneciano llamado Leopoldo Avoni.

La habitación fue seriamente dañada y restaurada de acuerdo con un plan del arquitecto del duque de Aosta, al igual que el piso, en parte perdido.

Sala de Audiencias o Sala de los Putti, antiguamente el departamento de los Duques de Aosta, Sala de Audiencias de la Princesa Beatriz
El dormitorio de la princesa María Beatriz, la hija mayor de los duques de Aosta, tiene un techo decorado con grupos de putti mirando por encima de una balaustrada, con la intención de jugar juegos o instrumentos. Pintado por Giovenale Bongiovanni de Monregale, datan de 1793-94. En los dos lados cortos, hay dos paneles con los símbolos de los padres reales de la princesa, rodeados por otros putti: el león de Val d’Aosta y el águila bicéfala de los Habsburgo. La sala se completa con la presencia de dinteles y pinturas para trumeaux pertenecientes al mismo período, también de Giovenale Bongiovanni; estos fueron devueltos a su sitio original en 2004. Estudios recientes han demostrado que estos trabajos son de considerable calidad; como protagonistas, tienen jóvenes doncellas vestidas de campesinas, junto con niños y jóvenes amantes, en un iconogprahy típico del gusto arcadio del siglo XVIII. Las paredes presentan algunos fragmentos de papel tapiz con motivos florales que datan del mismo período.

Una de las ventanas de la habitación da a un balcón de hierro forjado del siglo XVIII con el monograma de Victor Amadeus II, que data de entre 1711 y 1713, es decir, los años en que Michelangelo Garove trabajó en Rivoli.

Capilla y Sacristía
Con una pequeña antecámara utilizada como prie-dieu por Maria Theresa de Austria-Este, la capilla, construida en un espacio que data de principios del siglo XVIII, contiene pinturas de Giovanni Comandù y Pietro Cuniberti, fechadas entre 1793 y 1794. La decoración de mármol falso, las cornisas de estuco dorado y la talla de madera son atribuibles a Giuseppe Ghigo.

En el altar, que ya no está en posición, sabemos que solía haber una pintura de Girolamo Giovenone, ahora conservada en la Galería Sabauda. La pequeña sacristía adyacente ofrece una decoración muy simple, con motivos de jarrones y guirnaldas en las paredes.

Gracias al registro documental del Archivo Histórico de la Comune di Rivoli, sabemos que en 1846 la capilla tenía «Tres puertas grandes con paneles de vidrio divididos en tres, con chambranles, paneles laterales y techos superiores con cornisas doradas y pinturas y esculturas en el friso formando tres prie-dieux «. Había un «altar tallado, dorado y esculpido, asiento de bardella de nogal natural, pietra sacrata (altar), 3 tarjetas de altar con un crucifijo decorado con madera tallada y dorada». Sobre el altar, había un ancon «con un lienzo pintado al óleo que mostraba a la Sagrada Familia con un marco con grandes decoraciones culturales y doradas», atribuido aquí a Gaudenzio Ferrari, pero en realidad por Girolamo Giovenone. Este retablo, hoy en la Galería Sabauda, ​​fue presentado en 1937 a la ciudad de Turín para la exposición del barroco piamontés del mismo año.

Villa Melano
Debajo del castillo, había una antigua construcción conventual de la Orden de los frailes capuchinos que data del siglo XII; Debido a la ocupación napoleónica de Turín a principios del siglo XIX, la estructura del convento se convirtió más tarde en una casa señorial, cuyo último propietario fue Mario Mario Melano, quien murió en 1926. Por lo tanto, la villa quedó en estado de abandono, convirtiéndose en un lugar de leyendas y misterios. Por lo tanto, se demolió parcialmente en 2011 para hacer un hotel, pero aún no se ha construido.

Renovación
Los primeros trabajos de renovación del Castello di Rivoli fueron realizados por el joven arquitecto turinés Andrea Bruno para conmemorar el centenario de la Unificación de Italia en 1961. Lamentablemente, en ese momento el presupuesto solo era suficiente para reparar el daño estructural. Algunos años más tarde, en 1967, Bruno procedió a demoler las partes en descomposición del atrio construido a principios del siglo XX. Para 1978, el edificio estaba en pésimas condiciones: la infiltración de agua había dañado las paredes, techos, frescos y estucos, causando los primeros colapsos. Esto llevó a la Región de Piamonte a comprometerse a cuidar el edificio durante 30 años, restaurarlo y abrirlo al público. Las obras comenzaron en 1979 y terminaron con la inauguración del Museo el 18 de diciembre de 1984.

Bruno decidió mantener las huellas históricas sobrevivientes, dando importancia a todos los momentos en la vida del Castillo, comenzando desde el sitio de construcción de Juvarra, pasando por el trabajo de Carlo Randoni a fines del siglo XVIII, hasta las intervenciones realizadas por los militares en el siglo XX. . Bruno evitó falsificaciones y terminaciones, respetando la arquitectura original, que se convirtió en una verdadera imagen de la historia del edificio y las vicisitudes de la estructura. Preservaba las decoraciones internas y externas, estucos y pinturas dañadas por los estragos del tiempo y el descuido de los hombres.

Para dar a los visitantes una idea de la residencia de Saboya, Bruno restauró dos habitaciones, una en el primer piso realizada durante el período de Juvarra y la segunda en el departamento del duque de Aosta. Él mejoró el atrio inacabado, instaló el panorama que sobresale de la gran pared de ladrillos del Castillo, y concibió la gran escalera suspendida, así como la pasarela sobre la gran bóveda de la habitación 18, poniendo en diálogo el pasado y el presente. Algunas habitaciones no tienen decoraciones, mientras que varias están ricamente ornamentadas con detalles que recuerdan el esplendor de la dinastía y los momentos importantes de la historia de Rivoli.

Algún tiempo después, comenzaron los trabajos en el Manica Lunga, que se convertiría una vez más en un espacio para exposiciones. Aquí, las escaleras y el ascensor son externos, y se han realizado en acero y vidrio para permitir a los visitantes observar toda la estructura inacabada. Bruno usó materiales modernos para las nuevas estructuras, convirtiéndose en un pionero de la reversibilidad y enfatizando nuevamente la relación entre el presente y el pasado. En Rivoli, el edificio histórico y las formas contemporáneas interactúan entre sí, mientras que los frescos dialogan con el trabajo de los artistas de hoy.