Influencia de la arquitectura románica

La arquitectura románica es un estilo arquitectónico de la Europa medieval caracterizado por arcos de medio punto. No hay consenso para la fecha de inicio del estilo románico, con propuestas que van desde el 6 hasta el siglo 11, esta última fecha es la más común. Se desarrolló en el siglo XII en el estilo gótico, marcado por arcos apuntados. Ejemplos de arquitectura románica se pueden encontrar en todo el continente, por lo que es el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura imperial romana. El estilo románico en Inglaterra se conoce tradicionalmente como arquitectura normanda.

Combinando características de antiguos edificios romanos y bizantinos y otras tradiciones locales, la arquitectura románica es conocida por su calidad masiva, paredes gruesas, arcos de medio punto, pilares robustos, bóvedas de cañón, grandes torres y arcadas decorativas. Cada edificio tiene formas claramente definidas, frecuentemente de plan simétrico muy regular; la apariencia general es una de simplicidad en comparación con los edificios góticos que iban a seguir. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales.

Arquitectura eclesiástica
Plan
Muchas iglesias parroquiales, iglesias de la abadía y catedrales son de estilo románico, o fueron construidas originalmente en estilo románico y posteriormente han sufrido cambios. Las iglesias románicas más sencillas son salas sin aislamientos con un ábside saliente al final del coro, o algunas veces, particularmente en Inglaterra, un presbítero rectangular que se proyecta con un arco del presbiterio que podría decorarse con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen pasillos separados de la nave por arcadas.

Las iglesias de la abadía y la catedral generalmente siguen el plan de la Cruz latina. En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia es a menudo corta o inexistente, siendo la iglesia de planta T, a veces con ábsides en los extremos del crucero, así como hacia el este. En Francia, la iglesia de San Front, Périgueux, parece haber sido modelada en la Basílica de San Marcos, Venecia, o la Iglesia bizantina de los Santos Apóstoles y es de planta cruzada griega con cinco cúpulas. En la misma región, la Catedral de Angoulême es una iglesia sin aislación del plan de la cruz latina, más habitual en Francia, pero también está cubierta de cúpulas. En Alemania, las iglesias románicas son a menudo de forma distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, siendo la entrada principal central a un lado. Es probable que esta forma viniera para acomodar un baptisterio en el extremo oeste.

Sección
En la sección, la típica iglesia o catedral clausurada tiene una nave con un pasillo único a cada lado. La nave y los pasillos están separados por una arcada llevada a muelles o columnas. El techo del pasillo y las paredes exteriores ayudan a apuntalar las paredes superiores y la bóveda de la nave, si está presente. Encima del techo del pasillo hay una hilera de ventanas conocida como el triforio, que iluminan la nave. Durante el período románico hubo un desarrollo de esta elevación de dos etapas a una elevación de tres etapas en la que hay una galería, conocida como triforio, entre la arcada y el triforio. Esto varía desde una simple arcada a ciegas que decora las paredes, a un estrecho pasaje con arcadas, hasta una segunda historia completamente desarrollada con una hilera de ventanas que iluminan la galería.

Iglesia y catedral, extremos este
El extremo oriental de una iglesia románica es casi siempre semicircular, con un alto coro rodeado por un deambulatorio como en Francia, o un extremo cuadrado desde el cual se proyecta un ábside como en Alemania e Italia. Donde existen extremos cuadrados en las iglesias inglesas, es probable que estén influenciados por las iglesias anglosajonas. Las catedrales de Peterborough y de Norwich han conservado los extremos del este redondos en el estilo francés. Sin embargo, en Francia, las iglesias simples sin ábsides y sin características decorativas fueron construidas por los cistercienses quienes también fundaron muchas casas en Inglaterra, frecuentemente en áreas remotas.

Fachadas de iglesia y catedral y decoración externa
Las fachadas de la iglesia románica, generalmente en el extremo oeste del edificio, son generalmente simétricas, tienen un gran portal central hecho significativo por sus molduras o porche, y una disposición de ventanas con arcadas. En Italia a menudo hay un solo ocular central o ventana de rueda. La característica decorativa común es arcading.

Las iglesias más pequeñas a menudo tienen una sola torre que generalmente se coloca en el extremo occidental en Francia o Inglaterra, ya sea central o a un lado, mientras que las iglesias y catedrales más grandes a menudo tienen dos.

En Francia, Saint-Étienne, Caen, presenta el modelo de una gran fachada románica francesa. Es una disposición simétrica de nave flanqueada por dos torres altas cada una con dos contrafuertes de bajo perfil plano que dividen la fachada en tres unidades verticales. El escenario más bajo está marcado por puertas grandes, cada una dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central más ancha tiene dos niveles de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas individuales, dando énfasis a la masa de las torres. Las torres se elevan por encima de la fachada a través de tres niveles más, el más bajo de arquerías ciegas altas, el siguiente de arcadas atravesadas por dos ventanas estrechas y la tercera de dos ventanas grandes, divididas en dos luces por una columnata.

Esta fachada puede verse como la base de muchos otros edificios, incluidas iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes fueron comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. Fachadas similares se encuentran en Portugal. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una gran ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham alguna vez debieron haberse visto así. En Alemania, la Catedral de Limburgo tiene una gran variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes alturas.

Las iglesias de San Zeno Maggiore, Verona y San Michele, Pavia, presentan dos tipos de fachada típicas del románico italiano, la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que lo recubre. En San Zeno, los componentes de nave y pasillos se hacen evidentes por los ejes verticales que se elevan al nivel del hastial central y por los diferentes niveles de techo. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas se hace aún más clara por el mármol policromado, una característica de muchas fachadas medievales italianas, particularmente en Toscana. En San Michele, la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo se proyectan detrás de un único frontón grande decorado con arcadas escalonadas. En Santa Maria della Pieve, Arezzo, esta proyección se lleva a cabo aún más, ya que la línea del techo es horizontal y la arcada se eleva en muchos niveles diferentes, mientras que las columnas que los soportan tienen una gran diversidad de decoración.

En Renania y los Países Bajos prevaleció la forma carolingia del extremo oeste conocida como westwerk. Las torres y el ábside del extremo occidental a menudo se incorporan en una estructura de varias plantas que tiene poca relación estructural o visual con el edificio que está detrás de ella. Estos westwerks toman una gran variedad de formas como se puede ver en Maria Laach Abbey, St Gertrude, Nivelles y St Serviatius, Maastricht.

Torres de la iglesia
Las torres eran una característica importante de las iglesias románicas y muchas de ellas siguen en pie. Toman una variedad de formas: cuadradas, circulares y octogonales, y se posicionan de manera diferente en relación con la construcción de la iglesia en diferentes países. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se convertirían en una parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o catedral. En el centro y el sur de Francia, esta es más variable y las iglesias grandes pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias de España y Portugal suelen tener dos torres.

Muchas abadías de Francia, como la de Cluny, tenían muchas torres de formas variadas. Esto también es común en Alemania, donde los ábsides a veces se enmarcaban con torres circulares y el cruce coronado por una torre octogonal como en la Catedral de Worms. Las torres emparejadas grandes del plan cuadrado también podrían ocurrir en los extremos del transepto, como ésos en la catedral de Tournai en Bélgica. En Alemania, donde con frecuencia se encuentran cuatro torres, a menudo tienen agujas que pueden tener cuatro u ocho caras, o la distintiva forma de timón renano que se ve en las catedrales de Limburg o Speyer. También es común ver campanas o agujas en forma de cebolla del período barroco que superan las torres románicas en Europa central y oriental.

En Inglaterra, para grandes abadías y edificios de la catedral, se favorecieron tres torres, siendo la torre central la más alta. Esto no se logró a menudo, a través del lento proceso de las etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no se completaron hasta siglos más tarde como en Durham y Lincoln. Grandes torres normandas existen en las catedrales de Durham, Exeter, Southwell, Norwich y Tewkesbury Abbey. Tales torres a menudo se remataron durante el último período Medieval con una aguja gótica de la construcción de madera cubierta con plomo, cobre o tejas. En el caso de la Catedral de Norwich, la gran torre ornamentada del siglo XII recibió una aguja de albañilería del siglo XV que se elevó a una altura de 320 pies y permanece hasta el día de hoy.

En Italia, las torres son casi siempre autónomas y la posición a menudo está dictada por la forma del terreno del sitio, más que por la estética. Este es el caso en casi todas las iglesias italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde una serie de iglesias fueron fundadas por los gobernantes normandos y son más de apariencia francesa.

Como regla general, las grandes torres románicas son cuadradas con arbotantes de perfil bajo, elevándose sin disminuir a través de las diversas etapas. Las torres generalmente se marcan en etapas claramente definidas por cursos horizontales. A medida que las torres se elevan, el número y el tamaño de las aberturas aumentan como se puede ver en la torre derecha del crucero de la Catedral de Tournai, donde dos rendijas angostas en el cuarto nivel se convierten en una sola ventana, luego dos ventanas, luego tres ventanas el nivel superior. Este tipo de arreglo es particularmente notable en las torres de las iglesias italianas, que generalmente están hechas de ladrillo y pueden no tener otro adorno. Dos bellos ejemplos ocurren en Lucca, en la iglesia de San Frediano y en el Duomo. También se ve en España.

En Italia hay una serie de grandes torres de pie que son circulares, la más famosa de ellas es la Torre Inclinada de Pisa. En otros países donde se producen torres circulares, como Alemania, por lo general se emparejan y a menudo flanquean un ábside. Las torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero se producen durante todo el período medieval temprano en Irlanda.

Las torres poligonales se usaban a menudo en los cruces y se producen en Francia, Alemania, Italia y España, como la de la Catedral Vieja, Salamanca, que está cubierta por una cúpula apoyada en una bóveda de crucería.

Las iglesias más pequeñas a veces tenían campanarios en lugar de torres, una característica que, según algunos autores, es característica de la simplicidad de mucha arquitectura en el estilo románico.

Portales
Las iglesias románicas generalmente tienen un único portal centralmente ubicado en el frente oeste, el foco de decoración de la fachada del edificio. Algunas iglesias como Saint-Étienne, Caen (siglo XI) y la catedral de Pisa (finales del siglo XII) tenían tres portales occidentales, al estilo de las basílicas de los primeros cristianos. Muchas iglesias, grandes y pequeñas, tenían entradas laterales que eran comúnmente utilizadas por los fieles.

Las entradas románicas tienen una forma de carácter, con las jambas que tienen una serie de planos que retroceden, en cada uno de los cuales se establece un eje circular, todo coronado por un ábaco continuo. El arco semicircular que se eleva desde el ábaco tiene los mismos planos seriados y molduras circulares que las jambas. Típicamente hay cuatro planos que contienen tres ejes, pero puede haber hasta doce ejes, que simbolizan a los apóstoles.

La abertura del portal puede ser arqueada, o puede establecerse con un dintel que sostiene un tímpano, generalmente tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaico o fresco. Un tímpano tallado generalmente constituye la principal obra escultórica de una iglesia románica. El tema de la talla en un portal principal puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el nacimiento de Cristo. El portal puede estar protegido por un porche, con porches abiertos simples que son típicos de Italia, y estructuras más elaboradas típicas de Francia y España.

Interiores
La estructura de las grandes iglesias difería regionalmente y se desarrolló a través de los siglos. El uso de muelles de planta rectangular para sostener soportales era común, como en la catedral de Mainz y en St Gertrude Nivelle, y permaneció habitual en iglesias más pequeñas de toda Europa, con arcadas que a menudo adoptaban la forma de aberturas a través de la superficie de una pared. En Italia, donde había una fuerte tradición de utilizar columnas de mármol, con capital, base y ábaco, esto se mantuvo prevalente, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como en San Miniato al Monte. Varias iglesias del siglo XI tienen naves que se distinguen por enormes columnas circulares sin claraboya, o una muy pequeña como en St Philibert, Tournus. En Inglaterra, columnas robustas de gran diámetro sostenían arcos decorados, galerías y celosías, como en la nave de la Abadía de Malmesbury (ver «Muelles y columnas», arriba). A principios del siglo XII, se habían desarrollado muelles compuestos, en los que los ejes adjuntos se elevaban hacia una bóveda de crucería o se continuaban en las molduras de la galería, como en la Abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la Catedral de Peterborough.

La naturaleza de los techos internos variaba mucho, desde techos de madera abierta y techos de madera de diferentes tipos, que seguían siendo comunes en iglesias más pequeñas, hasta simples bóvedas de cañón y bóvedas de arista y cada vez más a bóvedas de crucería a finales del siglo XI y XII. , que se convertirían en una característica común de las iglesias y catedrales más grandes de la abadía. Varias iglesias románicas están cubiertas con una serie de cúpulas. En la Abadía de Fontevrault, la nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la Iglesia de Saint Front, Périgueux, la iglesia es de planta de cruz griega, con una cúpula central rodeada por cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, presbiterio y transeptos.

La decoración interna variaba en toda Europa. Donde existían amplias extensiones de pared, a menudo estaban enlucidas y pintadas. Techos de madera y vigas de madera fueron decorados. En Italia, las paredes a veces se enfrentaban con mármol policromado. Donde los edificios fueron construidos de piedra que era adecuada para tallar, muchos detalles decorativos ocurren, incluyendo capiteles y molduras ornamentadas.

El extremo este absidal era a menudo un foco de decoración, con formas arquitectónicas tales como arcadas y características pictóricas tales como figuras talladas, murales y ocasionalmente mosaicos. Las vidrieras se utilizaron cada vez más desde el siglo XI. En muchas iglesias, el extremo oriental ha sido reconstruido en un estilo posterior. De las catedrales normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece sin cambios. En Francia, las terminales orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay y, más significativamente, la Basílica de San Denis fueron completamente reconstruidas en estilo gótico. En Alemania, las principales reconstrucciones del siglo XIX buscaron devolver muchos edificios románicos a su forma original. Ejemplos de simples ábsides románicos se pueden ver en las imágenes de St Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus y San Miniato al Monte.

Otras estructuras
Entre las estructuras asociadas con los edificios de la iglesia se encuentran las criptas, pórticos, capillas, claustros y baptisterios.

Las criptas a menudo están presentes como una estructura subyacente a una iglesia sustancial, y generalmente son un espacio completamente discreto, pero ocasionalmente, como en algunas iglesias italianas, puede ser un espacio hundido debajo de un presbiterio elevado y abierto, a través de escalones, al cuerpo del nave. Las criptas románicas han sobrevivido en muchos casos, como la Catedral de Canterbury, cuando la iglesia ha sido reconstruida. La construcción habitual de una cripta románica es con muchas columnas cortas y sólidas que llevan bóvedas de arista, como en la catedral de Worcester.

Los pórticos a veces ocurren como parte del diseño original de una fachada. Este es en gran medida el caso en Italia, donde por lo general solo tienen una bahía de profundidad y están apoyados en dos columnas, a menudo descansando sobre leones marinos, como en St Zeno, Verona. Vea arriba. En otros lugares, se han añadido pórticos de varias fechas a la fachada o entrada lateral de las iglesias existentes y puede ser una estructura bastante sustancial, con varias bahías de bóveda apoyadas en una arcada abierta o parcialmente abierta, y formando una especie de nártex como en la Iglesia de Santa Maria, Laach. Ver arriba En España, las iglesias románicas a menudo tienen grandes pórticos laterales, como logias.

Las casas capitulares a menudo se encuentran adyacentes a iglesias monásticas o catedralicias. Pocos han sobrevivido intactos desde el período románico. Las primeras salas capitulares tenían forma rectangular, y las más grandes a veces tenían bóvedas de ingle o de nervaduras apoyadas en columnas. Las capillas románicas posteriores a veces tenían un extremo oriental absidal. La sala capitular de la catedral de Durham es un amplio espacio con una bóveda de crucería, restaurada como se construyó originalmente en 1130. La sala capitular circular de la catedral de Worcester, construida por el obispo Wulfstan (1062-1095), fue la primera sala capitular circular de Europa y mucho imitado en Inglaterra.

Los claustros son generalmente parte de cualquier complejo monástico y también ocurren en la catedral y las iglesias colegiadas. Eran esenciales para el estilo de vida comunitario, un lugar para trabajar durante el día y relajarse durante las inclemencias del tiempo. Suelen rodear el edificio de la iglesia y están rodeados por paredes sin ventanas en el exterior y una arcada abierta en el interior, con vistas a un patio o «claustro garth». Pueden ser abovedados o tener techos de madera. Los soportales a menudo están ricamente decorados y son el hogar de algunos de los capiteles tallados más extravagantes del período románico, con los de Santo Domingo de Silos en España y la Abadía de San Pedro Moissac, por poner un ejemplo. Muchos claustros románicos han sobrevivido en España, Francia, Italia y Alemania, junto con algunos de sus edificios asociados.

Los baptisterios a menudo se producen en Italia como una estructura independiente, asociada con una catedral. Generalmente son octogonales o circulares y abovedados. El interior puede ser porticado en varios niveles como en la Catedral de Pisa. Otros notables baptisterios románicos son el de la Catedral de Parma, notable por su exterior con galerías, y el Baptisterio policromado de San Giovanni de la Catedral de Florencia, con bóvedas de mosaico del siglo XIII incluyendo Cristo en Majestad, posiblemente obra del casi legendario Coppo di Marcovaldo.

Decoración

Adorno arquitectónico
La arquidición es la característica decorativa más importante de la arquitectura románica. Ocurre en una variedad de formas, desde la banda lombarda, que es una fila de pequeños arcos que parecen soportar una línea del techo o un curso, hasta una arcada ciega poco profunda que a menudo es una característica de la arquitectura inglesa y se ve con gran variedad en la Catedral de Ely. , a la galería enana abierta, utilizada por primera vez en la Catedral de Speyer y ampliamente adoptada en Italia, como se ve en la Catedral de Pisa y su famosa Torre Inclinada. Las arcadas se podrían usar con gran efecto, tanto externa como internamente, como lo ejemplifica la iglesia de Santa Maria della Pieve, en Arezzo.

Escultura arquitectónica
El período románico produjo una profusión de ornamentación escultórica. Esto tomó con frecuencia una forma puramente geométrica y se aplicó particularmente a las molduras, tanto en líneas rectas como en las molduras curvas de los arcos. En La Madeleine, Vézelay, por ejemplo, las costillas policromadas de la bóveda están bordeadas con finos filetes de piedra perforada. Se produce una decoración similar alrededor de los arcos de la nave y a lo largo del curso horizontal que separa la arcada y el triforio. Combinado con la talla perforada de las capitales, esto le da una delicadeza y refinamiento al interior.

En Inglaterra, tal decoración puede ser discreta, como en las catedrales de Hereford y Peterborough, o tener una sensación de energía masiva como en Durham, donde las costillas diagonales de las bóvedas están delineadas con galones, las molduras de la nave están talladas con varias capas de la misma y las enormes columnas están profundamente incisas con una variedad de patrones geométricos creando una impresión de movimiento direccional. Estas características se combinan para crear uno de los interiores más ricos y dinámicos del período románico.

Aunque a veces se aplicaban muchos adornos escultóricos a los interiores de las iglesias, el foco de dicha decoración era generalmente el frente oeste, y en particular, los portales. Los galones y otros ornamentos geométricos, a los que los escritores del siglo XIX se refieren como «ornamento bárbaro», se encuentran con mayor frecuencia en las molduras de la puerta central. A menudo aparece un follaje estilizado, a veces profundamente tallado y curvado hacia afuera según la forma de las hojas de acanto en los capiteles corintios, pero también esculpido en relieve superficial y patrones en espiral, imitando las complejidades de las iluminaciones manuscritas. En general, el estilo del ornamento era más clásico en Italia, como el que se ve alrededor de la puerta de San Giusto en Lucca y más «bárbaro» en Inglaterra, Alemania y Escandinavia, como el que se ve en las catedrales de Lincoln y Speyer. Francia produjo una gran variedad de ornamentos, con enredaderas particularmente entrelazadas y en espiral en el estilo «manuscrito» que se producen en Saint-Sernin, Toulouse.

Escultura figurativa
Con la caída del Imperio Romano, la tradición de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce se extinguió. La obra escultórica más importante que se conserva de la Europa proto-románica es el crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el arzobispo Gero de Colonia hacia 960-65. Durante los siglos XI y XII, la escultura figurativa floreció en un estilo claramente románico que puede ser reconocido en toda Europa, aunque los proyectos escultóricos más espectaculares se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.

La decoración figurativa mayor ocurre particularmente alrededor de los portales de catedrales e iglesias, adornando el tímpano, los dinteles, las jambas y los postes centrales. El tímpano está típicamente decorado con las imágenes de Cristo en Majestad con los símbolos de los Cuatro Evangelistas, extraídos directamente de las cubiertas doradas de los Evangelios medievales. Este estilo de entrada se produce en muchos lugares y continúa en el período gótico. Una supervivencia rara en Inglaterra es la de la «Puerta del Prior» en la Catedral de Ely. En Francia, muchos han sobrevivido, con impresionantes ejemplos en la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, la Abadía de Sainte-Marie, Souillac, y la Abadía de la Madaleine, Vézelay – todas las casas hijas de Cluny, con una gran cantidad de otras esculturas en los claustros y otros edificios. Cerca de allí, la Catedral de Autun tiene un Juicio Final de gran rareza en el sentido de que ha sido firmado por su creador Giselbertus (que quizás fue el mecenas y no el escultor). Se cree que el mismo artista trabajó en la Madaleine Vezelay que tiene dos tímpanos elaboradamente tallados, el primero interno que representa el Juicio Final y el que se encuentra en el portal exterior del nártex representando a Jesús enviando a los Apóstoles a predicar a las naciones.

Es una característica del arte románico, tanto en la iluminación de manuscritos como en la decoración escultórica, que las figuras se contorsionan para adaptarse al espacio que ocupan. Entre los muchos ejemplos que existen, uno de los mejores es la figura del profeta Jeremías desde el pilar del portal de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, Francia, alrededor de 1130. Un motivo significativo del diseño románico es la espiral, una forma aplicada a ambos motivos vegetales y cortinas en escultura románica. Un ejemplo sobresaliente de su uso en cortinas es el de la figura central de Cristo en el portal exterior de La Madaleine, Vézelay.

Muchas de las obras escultóricas más pequeñas, particularmente las capitales, son bíblicas en tema e incluyen escenas de la Creación y la Caída del Hombre, episodios de la vida de Cristo y aquellas escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su Muerte y Resurrección, como Jonás y la Ballena. Daniel en la guarida de los leones. Se producen muchas escenas de Natividad, el tema de los Reyes Magos es particularmente popular. Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de Silos, en el norte de España, y Moissac son buenos ejemplos de supervivencia completa.

Murales
Las grandes superficies de las paredes y las bóvedas curvas simples del período románico se prestaron a la decoración mural. Desafortunadamente, muchas de estas primeras pinturas murales han sido destruidas por la humedad o las paredes han sido pintadas y pintadas nuevamente. En la mayor parte del norte de Europa, tales imágenes fueron sistemáticamente destruidas en episodios de iconoclastia de la Reforma. En otros países han sufrido la guerra, el abandono y el cambio de moda.

Un esquema clásico para la decoración completa pintada de una iglesia, derivada de ejemplos anteriores a menudo en mosaico, tenía, como su punto focal en la semicúpula del ábside, Cristo en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y enmarcado por el cuatro bestias aladas, símbolos de los Cuatro Evangelistas, que comparan directamente con ejemplos de las cubiertas doradas o las iluminaciones de los Libros del Evangelio de la época. Si la Virgen María era la persona dedicada a la iglesia, ella podría reemplazar a Cristo aquí. En el ábside muros abajo serían santos y apóstoles, quizás incluyendo escenas narrativas, por ejemplo del santo a quien la iglesia estaba dedicada. En el arco del santuario había figuras de apóstoles, profetas o los veinticuatro «ancianos del Apocalipsis», mirando hacia un busto de Cristo, o su símbolo, el Cordero, en la parte superior del arco. La pared norte de la nave contendría escenas narrativas del Antiguo Testamento y la pared sur del Nuevo Testamento. En la pared oeste posterior sería una pintura Doom o Last Judgment, con un Cristo entronizado y juzgando en la parte superior.

Uno de los esquemas más intactos para existir es el de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. (Ver imagen arriba debajo de «Bóveda») La bóveda de cañón larga de la nave proporciona una excelente superficie para el fresco, y está decorada con escenas del Antiguo Testamento, que muestran la Creación, la Caída del Hombre y otras historias incluyendo una viva representación de Noé El arca completa con un temible mascarón de proa y numerosas ventanas a través de donde se puede ver al Noé y su familia en la cubierta superior, pájaros en la cubierta intermedia, mientras que en la inferior se encuentran los pares de animales. Otra escena muestra con gran vigor el hundimiento del ejército del Faraón por el Mar Rojo. El esquema se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales que se muestran en la cripta, y el Apocalipsis en el nártex y Cristo en Majestad. La gama de colores empleados se limita a azul-verde claro, ocre amarillo, marrón rojizo y negro. Pinturas similares existen en Serbia, España, Alemania, Italia y en otros lugares de Francia.

Vitral
Los fragmentos conocidos más antiguos de vidrieras pictóricas medievales parecen pertenecer al siglo X. Las primeras figuras intactas son cinco ventanas proféticas en Augsburgo, que datan de finales del siglo XI. Las figuras, aunque rígidas y formalizadas, demuestran una habilidad considerable en el diseño, tanto pictórica como en el uso funcional del vidrio, lo que indica que su creador estaba bien acostumbrado al medio. En las Catedrales de Canterbury y Chartres, han sobrevivido una serie de paneles del siglo XII, que incluyen, en Canterbury, una figura de Adam cavando, y otro de su hijo Seth de una serie de Ancestros de Cristo. Adam representa una representación altamente naturalista y vivaz, mientras que en la figura de Seth, las túnicas se han utilizado con gran efecto decorativo, similar a la mejor talla de piedra de la época.

Muchas de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas ventanas de Chartres, datan del siglo XIII. Muchas menos ventanas grandes permanecen intactas desde el siglo XII. Una de ellas es la Crucifixión de Poitiers, una notable composición que se desarrolla en tres etapas, la más baja con un cuatrifolio que representa el Martirio de San Pedro, la mayor etapa central dominada por la crucifixión y la etapa superior que muestra la Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura del Cristo crucificado ya muestra la curva gótica. La ventana es descrita por George Seddon como de «belleza inolvidable».

Estilo de transición y el uso continuado de formas románicas
Durante el siglo XII, las características que se convertirían en típicas de la arquitectura gótica comenzaron a aparecer. No es raro, por ejemplo, que una parte del edificio que se ha construido durante un largo período que se extiende hasta el siglo XII tenga arcadas muy similares de forma semicircular y puntiaguda, o ventanas que sean idénticas en altura y ancho. , pero en el que los últimos son puntiagudos. Esto se puede ver en las torres de la Catedral de Tournai y en las torres y fachada del oeste en la Catedral de Ely. Aparecen otras variaciones que parecen flotar entre el románico y el gótico, como la fachada diseñada por el abad Suger en la abadía de Saint-Denis, que conserva mucho de lo que es de estilo románico, y la fachada de la catedral de Laon, que, a pesar de su estilo gótico forma, tiene arcos redondos.

Castillos románicos, casas y otros edificios
El período románico fue un momento de gran desarrollo en el diseño y la construcción de la arquitectura defensiva. Después de las iglesias y los edificios monásticos con los que a menudo se asocian, los castillos son el tipo de edificio más numeroso de la época. Mientras que la mayoría están en ruinas debido a la guerra y la política, otros, como la Torre Blanca de William the Conqueror dentro de la Torre de Londres, se han mantenido casi intactos.

Ejemplos de todos estos tipos de edificios se pueden encontrar diseminados por Europa, a veces como supervivencias aisladas como las casas de dos comerciantes en lados opuestos de Steep Hill en Lincoln, Inglaterra, y en ocasiones dando forma a una ciudad medieval como San Gimignano en Toscana, Italia. Estos edificios son el tema de un artículo separado.

Renacimiento románico
Durante el siglo 19, cuando la arquitectura del Renacimiento gótico estaba de moda, los edificios fueron diseñados ocasionalmente en el estilo románico. Hay varias iglesias renacentistas románicas, que datan desde la década de 1830 y hasta el siglo XX, donde la calidad masiva y «brutal» del estilo románico fue apreciada y diseñada en ladrillo.

El Museo de Historia Natural, Londres, diseñado por Alfred Waterhouse, 1879, por otro lado, es un edificio renacentista románico que hace pleno uso del potencial decorativo de la arquería románica y la escultura arquitectónica. La apariencia románica se ha logrado mientras se adaptaba libremente un estilo general para adaptarse a la función del edificio. Las columnas del vestíbulo, por ejemplo, dan una impresión de diseño geométrico inciso similar a los de la catedral de Durham. Sin embargo, las fuentes de los patrones incisos son los troncos de palmas, cícadas y helechos arborescentes tropicales. Los motivos de los animales, de los cuales hay muchos, incluyen especies raras y exóticas.

Los tipos de edificios modernos para los que se adaptaron con mayor frecuencia fueron el estilo romano y el almacén, donde las características deseables eran la falta de ventanas grandes y una apariencia de gran resistencia y de velocidad. Estos edificios, generalmente de ladrillo, con frecuencia tienen contrafuertes aplastados que se elevan a amplios niveles en los niveles superiores, al estilo de algunas fachadas románicas italianas. Este modelo fue adaptado para adaptarse a edificios comerciales al abrir los espacios entre los arcos y las ventanas, las paredes de ladrillo convirtiéndose en un caparazón de un edificio que era esencialmente de construcción de acero moderno, el arquitecto Henry Hobson Richardson dio su nombre al estilo, Richardsonian Románico. Tienda de venta al por mayor de Marshall Field, Chicago,por HH Richardson, 1885, y Chadwick Lead Works en Boston, EE. UU. UU., De William Preston, 1887. El estilo también se prestó a la construcción de fábricas de acero, acerías y estaciones de energía.