El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó a principios de la década de 1920 y es mejor conocido por sus obras de arte y escritos visuales. Los artistas pintaron escenas desconcertantes e ilógicas con precisión fotográfica, crearon extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollaron técnicas de pintura que permitieron que el inconsciente se expresara. Su objetivo era «resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad».

El surrealismo es un movimiento intelectual internacional, que se centró principalmente en París y se ocupó de los problemas del pensamiento y la expresión en todas sus formas. Los surrealistas percibieron una profunda crisis en la cultura occidental y respondieron con una revisión de valores en todos los niveles, inspirados en el psicoanálisis descubrimientos de Freud y la ideología política del marxismo. Tanto en la poesía como en las artes visuales, esta revisión se realizó mediante el desarrollo de técnicas no convencionales, de las cuales el automatismo fue primordial. Los poetas parisinos que formularon la teoría y la orientación surrealista fueron identificados oficialmente por Manifeste du surréalisme (1924) de André Breton, el ensayo ‘Une Vague de rêves ‘(octubre de 1924) de Louis Aragon y el periódico La Révolution surréaliste, publicado dos meses después bajo la dirección de Bretón, el movimiento permaneció potente hasta la Segunda Guerra Mundial, sobreviviendo hasta su muerte en 1966.

Las obras surrealistas presentan el elemento de sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y no sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar, con las obras como un artefacto. El líder André Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario.

El surrealismo se desarrolló a partir de las actividades de Dada durante la Primera Guerra Mundial y el centro más importante del movimiento fue París. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se extendió por todo el mundo, afectando eventualmente a las artes visuales, la literatura, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como a la práctica y el pensamiento político, la filosofía y la teoría social.

Política interna
En 1929, el grupo de satélites asociado con la revista Le Grand Jeu, incluidos Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry y el pintor checo Josef Sima, fue condenado al ostracismo. También en febrero, Breton pidió a los surrealistas que evaluaran su «grado de competencia moral», y los refinamientos teóricos incluidos en el segundo manifeste du surréalisme excluyeron a cualquier persona reacia a comprometerse con la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard. Los miembros excluidos lanzaron un contraataque, criticando duramente a Breton en el folleto Un Cadavre, que mostraba una imagen de Breton llevando una corona de espinas. El folleto se basó en un acto anterior de subversión al comparar a Breton con Anatole France, cuyo valor incuestionable había desafiado Breton en 1924.

La desunión de 1929-30 y los efectos de Un Cadavre tuvieron muy poco impacto negativo sobre el surrealismo como lo vio Breton, ya que figuras centrales como Aragón, Crevel, Dalí y Buñuel siguieron siendo verdaderas la idea de la acción grupal, al menos por el momento. . El éxito (o la controversia) de la película de Dalí y Buñuel L’Age d’Or en diciembre de 1930 tuvo un efecto regenerador, atrayendo a un número de nuevos reclutas y alentando innumerables nuevas obras artísticas el año siguiente y durante la década de 1930.

Los surrealistas descontentos pasaron a la publicación periódica Documents, editada por Georges Bataille, cuyo materialismo anti idealista formó un surrealismo híbrido con la intención de exponer los instintos básicos de los humanos. Para consternación de muchos, Documents se esfumó en 1931, justo cuando el Surrealismo parecía estar ganando más fuerza.

Hubo una serie de reconciliaciones después de este período de desunión, como entre Breton y Bataille, mientras que Aragón abandonó el grupo después de comprometerse con el Partido Comunista Francés en 1932. Más miembros fueron expulsados ​​a lo largo de los años por una variedad de infracciones, tanto políticas como políticas. y personal, mientras que otros se fueron en busca de su propio estilo.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista dirigido por André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton escribió: «Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez». «Bretón fue consecuente en su apoyo a la Federación Anarquista de habla francesa y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los Platócratas apoyando a Fontenis transformaron al FA en la Federación Comunista Libertaire. Fue uno de los pocos intelectuales que continuó ofreciendo su apoyo a la FCL durante la guerra argelina cuando la FCL sufrió una severa represión y fue forzada a la clandestinidad. Albergó a Fontenis mientras estaba escondido. Rechazó tomar partido por las divisiones en el movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron solidaridad también con la nueva Fédération anarchiste creado por los anarquistas sintetizadores y trabajado en los Comités Antifascistas de los años 60 junto con la FA «.

La Segunda Guerra Mundial y el período posterior a la guerra
La Segunda Guerra Mundial causó estragos no solo a la población en general de Europa, sino especialmente a los artistas y escritores europeos que se oponían al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a América del Norte y su relativa seguridad en los Estados Unidos. La comunidad de arte en la ciudad de Nueva York en particular ya estaba lidiando con las ideas surrealistas y varios artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los artistas surrealistas, aunque con algunas sospechas y reservas. Las ideas sobre el inconsciente y las imágenes de los sueños se adoptaron rápidamente. En la Segunda Guerra Mundial, el gusto de la vanguardia estadounidense en la ciudad de Nueva York giró decididamente hacia el Expresionismo Abstracto con el apoyo de los principales fabricantes de sabores, incluidos Peggy Guggenheim, Leo Steinberg y Clement Greenberg. Sin embargo, no debe olvidarse fácilmente que el expresionismo abstracto surgió directamente de la reunión de artistas estadounidenses (particularmente de Nueva York) con surrealistas europeos autoexiliados durante la Segunda Guerra Mundial. En particular, Gorky y Paalen influyeron en el desarrollo de esta forma de arte estadounidense, que, como lo hizo el surrealismo, celebró el acto humano instantáneo como el manantial de la creatividad. El trabajo inicial de muchos expresionistas abstractos revela un vínculo estrecho entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y la aparición (en una fecha posterior) de aspectos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg arroja una luz aún más clara sobre la conexión. Hasta el surgimiento del Pop Art, se puede ver que el Surrealismo fue la influencia más importante en el crecimiento repentino de las artes americanas, e incluso en el Pop se puede encontrar algo del humor manifestado en el surrealismo, a menudo convertido en crítica cultural .

La Segunda Guerra Mundial eclipsó, durante un tiempo, casi toda la producción intelectual y artística. En 1939 Wolfgang Paalen fue el primero en dejar París para el Nuevo Mundo como exiliado. Después de un largo viaje por los bosques de Columbia Británica, se estableció en México y fundó su influyente revista de arte Dyn. En 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage. En 1941, Breton se fue a los Estados Unidos, donde cofundó la breve revista VVV con Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare. Sin embargo, fue el poeta estadounidense, Charles Henri Ford, y su revista View, que ofrecieron a Breton un canal para promover el surrealismo en los Estados Unidos. El número especial de View sobre Duchamp fue crucial para la comprensión pública del surrealismo en Estados Unidos. Destacó sus conexiones con los métodos surrealistas, ofreció interpretaciones de su obra por Breton, así como la opinión de Breton de que Duchamp representaba el puente entre los primeros movimientos modernos, como el futurismo y el cubismo, al surrealismo. Wolfgang Paalen dejó el grupo en 1942 debido a diferencias políticas / filosóficas con Breton.

Aunque la guerra resultó perjudicial para el surrealismo, las obras continuaron. Muchos artistas surrealistas continuaron explorando sus vocabularios, incluido Magritte. Muchos miembros del movimiento surrealista continuaron correspondiendo y reuniéndose. Mientras que Dalí pudo haber sido excomulgado por Breton, no abandonó sus temas de la década de 1930, incluyendo referencias a la «persistencia del tiempo» en una pintura posterior, ni se convirtió en un pompier representativo. Su época clásica no representó una ruptura tan aguda con el pasado como podrían describir algunas descripciones de su trabajo, y algunos, como André Thirion, argumentaron que hubo obras suyas después de este período que continuaron teniendo cierta relevancia para el movimiento.

Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra y América. Mark Rothko se interesó por las figuras biomórficas, y en Inglaterra Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon y Paul Nash utilizaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox, uno de los primeros surrealistas británicos cuyo trabajo en este género data de 1935, permaneció dentro del movimiento y organizó una exhibición de trabajo surrealista actual en 1978 en respuesta a un espectáculo anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente Surrealismo. La exposición de Maddox, titulada Surrealism Unlimited, se celebró en París y atrajo la atención internacional. Celebró su última exposición individual en 2002 y murió tres años después. El trabajo de Magritte se volvió más realista en la representación de objetos reales, manteniendo el elemento de yuxtaposición, como en los Valores personales de 1951 (Les Valeurs Personnelles) y el Imperio de la luz de 1954 (L’Empire des lumières). Magritte continuó produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como el Castillo de los Pirineos (Le Château des Pyrénées), que hace referencia a Voix desde 1931, en su suspensión sobre un paisaje.

Otras figuras del movimiento surrealista fueron expulsadas. Varios de estos artistas, como Roberto Matta (según su propia descripción) «se mantuvieron cerca del surrealismo».

Después del aplastamiento de la revolución húngara de 1956, Endre Rozsda regresó a París para seguir creando su propia palabra que había trascendido el surrealismo. El prefacio de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957) fue escrito por Breton todavía.

Muchos artistas nuevos tomaron explícitamente el estandarte surrealista. Dorothea Tanning y Louise Bourgeois continuaron trabajando, por ejemplo, con Raining Day Canape de Tanning desde 1970. Duchamp continuó produciendo esculturas en secreto, incluida una instalación con la representación realista de una mujer visible solo a través de una mirilla.

Bretón continuó escribiendo y propugnando la importancia de liberar la mente humana, como con la publicación La Torre de la Luz en 1952. El regreso de Breton a Francia después de la Guerra, comenzó una nueva fase de la actividad surrealista en París y sus críticas al racionalismo y el dualismo encontró una nueva audiencia Bretón insistió en que el surrealismo era una rebelión continua contra la reducción de la humanidad a las relaciones de mercado, los gestos religiosos y la miseria y para abrazar la importancia de liberar la mente humana.

Grandes exposiciones de los años 40, 50 y 60

1942 – Primeros papeles del surrealismo – Nueva York – Los surrealistas pidieron nuevamente a Duchamp que diseñara una exposición. Esta vez tejió una red tridimensional de cuerda en todas las habitaciones del espacio, lo que en algunos casos hace que sea casi imposible ver las obras. Hizo un arreglo secreto con el hijo de un socio para llevar a sus amigos a la inauguración del espectáculo, de modo que cuando llegaron los clientes bien vestidos, encontraron a una docena de niños con ropa deportiva pateando y pasando pelotas y saltando la cuerda. Su diseño para el catálogo del espectáculo incluyó fotografías de los artistas «encontradas», en lugar de presentadas.
1947 – Exposición surrealista internacional – Galerie Maeght, París
1959 – Exposición surrealista internacional – París
1960 – Intrusión surrealista en el dominio de los encantadores – Nueva York

Surrealismo posbéltico
No existe un consenso claro sobre el final, o si hubo un final, para el movimiento surrealista. Algunos historiadores del arte sugieren que la Segunda Guerra Mundial efectivamente disolvió el movimiento. Sin embargo, el historiador de arte Sarane Alexandrian (1970) afirma que «la muerte de André Breton en 1966 marcó el final del surrealismo como un movimiento organizado». También se han intentado atar el obituario del movimiento a la muerte en 1989 de Salvador Dalí.

En la década de 1960, los artistas y escritores asociados con la Internacional Situacionista se asociaron estrechamente con el surrealismo. Mientras Guy Debord era crítico y se distanció del surrealismo, otros, como Asger Jorn, utilizaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incluyeron una serie de ideas surrealistas, y entre los eslóganes los estudiantes pintados con aerosol en las paredes de la Sorbona eran familiares surrealistas. Joan Miró conmemoraría esto en una pintura titulada mayo de 1968. También hubo grupos que se asociaron con ambas corrientes y que estaban más vinculados al surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario.

En Europa y en todo el mundo desde la década de 1960, los artistas combinaron el surrealismo con lo que se cree que es una técnica clásica del siglo XVI llamada mischtechnik, una especie de mezcla de témpera de huevo y pintura al óleo redescubierta por Ernst Fuchs, contemporáneo de Dalí, y ahora practicado y enseñado por muchos seguidores, incluidos Robert Venosa y Chris Mars. El ex curador del Museo de Arte Moderno de San Francisco, Michael Bell, ha llamado a este estilo «surrealismo verista», que representa con meticulosa claridad y gran detalle un mundo análogo al mundo de los sueños. Otros artistas de tempera, como Robert Vickrey, representan regularmente imágenes surrealistas. Otros artistas, como los italianos Fabrizio Clerici y William Girometti, fueron influenciados tanto por sugerencias surrealistas como metafísicas.

Durante la década de 1980, detrás del telón de acero, el surrealismo entró nuevamente en la política con un movimiento artístico de oposición clandestino conocido como la Alternativa Naranja. La Alternativa Naranja fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias ‘Major’), un graduado de historia e historia del arte en la Universidad de Wrocław. Utilizaron el simbolismo y la terminología surrealista en sus acontecimientos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski, y pintaron pintadas surrealistas en lugares que cubrían lemas contrarios al régimen. El mayor fue el autor de un «Manifiesto del surrealismo socialista». En este manifiesto, afirmó que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía verse como una expresión del arte mismo.

El arte surrealista también sigue siendo popular entre los usuarios del museo. El Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York realizó una exhibición, Two Private Eyes, en 1999, y en 2001 Tate Modern realizó una exhibición de arte surrealista que atrajo a más de 170,000 visitantes. En 2002, el Met en la ciudad de Nueva York celebró un espectáculo, Desire Unbound, y el Centro Georges Pompidou en París, un espectáculo llamado La Révolution surréaliste.

Los grupos surrealistas y las publicaciones literarias han seguido activas hasta la actualidad, con grupos como el Grupo Surrealista Checo, el Grupo Surrealista de Estocolmo y el Grupo Surrealista de Chicago. Jan Švankmajer del grupo checo continúa haciendo películas y experimentando con objetos.

Impacto del surrealismo
Si bien el surrealismo está típicamente asociado con las artes, se ha dicho [¿por quién?] Trascenderlas; El surrealismo ha tenido un impacto en muchos otros campos. En este sentido, el surrealismo no se refiere específicamente a «surrealistas» autoidentificados, o aquellos sancionados por Breton, más bien, se refiere a una gama de actos creativos de rebelión y esfuerzos para liberar la imaginación. Además de las ideas surrealistas que se basan en las ideas de Hegel, Marx y Freud, los defensores consideran que el surrealismo es intrínsecamente dinámico y dialéctico en su pensamiento. [Aclaración necesaria]

Otras fuentes utilizadas por los epígonos del surrealismo
Los surrealistas también han recurrido a fuentes tan aparentemente diversas como Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantômas, The Residents, Bugs Bunny, historietas, el oscuro poeta Samuel Greenberg y el vagabundo y humorista T-Bone Slim. Se podría decir que los hilos surrealistas se pueden encontrar en movimientos como Free Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor, etc.) e incluso en la vida cotidiana de personas en confrontación con condiciones sociales limitantes. Pensado como el esfuerzo de la humanidad para liberar la imaginación como un acto de insurrección contra la sociedad, el surrealismo encuentra precedentes en los alquimistas, posiblemente Dante, Hieronymus Bosch, Marqués de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautreamont y Arthur Rimbaud.

Disturbios de la década de 1960
Los surrealistas creen que las culturas no occidentales también proporcionan una fuente continua de inspiración para la actividad surrealista porque algunos pueden establecer un mejor equilibrio entre la razón instrumental y la imaginación en vuelo que la cultura occidental. El surrealismo ha tenido un impacto identificable en la política radical y revolucionaria, tanto directamente como en algunos surrealistas uniéndose o aliándose con grupos políticos, movimientos y partidos radicales, e indirectamente, a través de la forma en que los surrealistas enfatizan el vínculo íntimo entre liberar la imaginación y el mente y la liberación de las estructuras sociales represivas y arcaicas. Esto fue especialmente visible en la Nueva Izquierda de los años 60 y 70 y en la revuelta francesa de mayo de 1968, cuyo lema «Todo el poder para la imaginación» surgió directamente del pensamiento y la práctica surrealistas franceses.

Postmodernismo y cultura popular
Muchos movimientos literarios significativos en la segunda mitad del siglo 20 fueron influenciados directa o indirectamente por el surrealismo. Este período se conoce como la era posmoderna; aunque no existe una definición central ampliamente aceptada de posmodernidad, muchos temas y técnicas comúnmente identificados como posmodernos son casi idénticos al surrealismo.

Muchos escritores de y asociados con la Generación Beat fueron influenciados en gran medida por los surrealistas. Philip Lamantia y Ted Joans a menudo se clasifican como escritores beat y surrealistas. Muchos otros escritores de Beat muestran evidencia significativa de influencia surrealista. Algunos ejemplos incluyen a Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti. Artaud en particular fue muy influyente para muchos de los Beats, pero especialmente para Ginsberg y Carl Solomon. Ginsberg cita «Van Gogh – El hombre suicidado de Artaud» como una influencia directa en «Howl», junto con «Zone» de Apollinaire, «Ode to Walt Whitman» de García Lorca, y «Priimiititiii» de Schwitters. La estructura de la «Unión libre» de Breton tuvo una influencia significativa en el «Kaddish» de Ginsberg. En París, Ginsberg y Corso conocieron a sus héroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, y para mostrar su admiración, Ginsberg besó los pies de Duchamp y Corso cortó la corbata de Duchamp.

William S. Burroughs, miembro central de Beat Generation y novelista posmoderno, desarrolló la técnica de corte con el surrealista Brion Gysin, en la cual el azar se utiliza para dictar la composición de un texto de palabras recortadas de otras fuentes. a ella como la «Alondra Surrealista» y reconociendo su deuda con las técnicas de Tristan Tzara.

El novelista posmoderno Thomas Pynchon, quien también fue influenciado por la ficción Beat, experimentó desde la década de 1960 con la idea surrealista de yuxtaposiciones sorprendentes; al comentar sobre la «necesidad de manejar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad», agregó que «cualquier combinación de detalles antiguos no servirá». Spike Jones, Jr., cuyas grabaciones orquestales de padre tuvieron un efecto profundo e indeleble en mí. un niño, dijo una vez en una entrevista, «Una de las cosas que la gente no sabe sobre el tipo de música de papá es que cuando reemplazas un C-sharp con un disparo, tiene que ser un cañonazo C o suena horrible.'»

Muchos otros escritores de ficción posmodernos han sido influenciados directamente por el surrealismo. Paul Auster, por ejemplo, ha traducido poesía surrealista y dijo que los surrealistas fueron «un verdadero descubrimiento» para él. Salman Rushdie, cuando es llamado un Realista Mágico, dijo que vio su trabajo en cambio «aliado al surrealismo». Para el trabajo de otros postmodernistas, como Donald Barthelme y Robert Coover, es común una amplia comparación con el surrealismo.

El realismo mágico, una técnica popular entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, especialmente entre los escritores latinoamericanos, tiene algunas similitudes obvias con el surrealismo con su yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes se inspiró en la voz revolucionaria de la poesía surrealista y señala la inspiración que Breton y Artaud encontraron en la tierra natal de Fuentes, México. Aunque el surrealismo fue una influencia directa en el Realismo Mágico en sus primeras etapas, muchos escritores y críticos Realistas Mágicos, como Amaryll Chanady y SP Ganguly, aunque reconocen las similitudes, citan las muchas diferencias oscurecidas por la comparación directa del Realismo Mágico y el Surrealismo, como un interés en la psicología y los artefactos de la cultura europea que afirman que no está presente en el Realismo Mágico. Un ejemplo prominente de un escritor Realista Mágico que señala al surrealismo como una influencia temprana es Alejo Carpentier, quien también criticó la delineación del surrealismo entre lo real y lo irreal por no representar la verdadera experiencia sudamericana.

Grupos surrealistas
Vea también: Categoría: grupos surrealistas
Individuos y grupos surrealistas han intentado continuar con el surrealismo después de la muerte de André Breton en 1966. El grupo Surrealista de París original fue disuelto por el miembro Jean Schuster en 1969.

Surrealismo y teatro
El teatro surrealista y el «Teatro de la crueldad» de Artaud inspiraron a muchos dentro del grupo de dramaturgos que el crítico Martin Esslin llamó el «Teatro del Absurdo» (en su libro del mismo nombre de 1963). Aunque no es un movimiento organizado, Esslin agrupó a estos dramaturgos en base a algunas similitudes de tema y técnica; Esslin sostiene que estas similitudes se pueden rastrear a una influencia de los surrealistas. Eugène Ionesco en particular era aficionado al surrealismo, afirmando en un momento dado que Breton era uno de los pensadores más importantes de la historia. Samuel Beckett también era aficionado a los surrealistas, incluso traduciendo gran parte de la poesía al inglés. Otros dramaturgos notables que Esslin agrupa bajo el término, por ejemplo Arthur Adamov y Fernando Arrabal, fueron en algún momento miembros del grupo surrealista.

Surrealismo y comedia
El humor surrealista (también conocido como humor absurdo), o comedia surrealista, es una forma de humor que se basa en violaciones deliberadas del razonamiento causal, produciendo eventos y comportamientos que obviamente son ilógicos. Las construcciones del humor surrealista tienden a involucrar extrañas yuxtaposiciones, incongruencias, no-sequiturs, situaciones irracionales o absurdas y expresiones de tonterías.

Crítica del surrealismo

Feminista
Algunas feministas han criticado el surrealismo, afirmando que es fundamentalmente un movimiento masculino y una confraternidad masculina. Algunas críticas feministas creen que adopta actitudes arcaicas hacia las mujeres, como adorarlas simbólicamente a través de estereotipos y normas sexistas. A menudo se hace que las mujeres representen valores más elevados y se transformen en objetos de deseo y de misterio.

Una pionera en la crítica feminista del surrealismo fue Xavière Gauthier, cuyo libro, Surréalisme et sexualité (1971), inspiró una mayor erudición sobre la marginación de las mujeres en relación con «la vanguardia». Esta perspectiva se anticipó y se criticó por malinterpretar el punto del surrealismo al ser una crítica social y una reflexión sobre las presuposiciones del individuo para que puedan ser cuestionadas críticamente. Wolfgang Paalen finalmente fue el único surrealista en defender el feminismo, aunque en un sentido muy arcaico. Sin embargo, fue Leonora Carrington quien llamó a Paalen «la única feminista de todo el grupo».

La historiadora del arte Whitney Chadwick ha contrarrestado la crítica del surrealismo: «El surrealismo también luchó contra las instituciones sociales -la iglesia, el estado y la familia- que regulan el lugar de la mujer dentro del patriarcado. Al ofrecer a algunas mujeres su primer lugar para la resistencia artística y social, se convirtió el primer movimiento modernista en el que un grupo de mujeres podía explorar la subjetividad femenina y dar forma (aunque tentativamente) a un imaginario femenino «.