El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. En general, el término se aplica a los espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores a menudo se llaman arte público, arte terrestre o arte de intervención; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.
El arte de instalación es uno de los métodos y géneros de expresión en el arte contemporáneo que se generaliza después de la pintura, esculturas, imágenes, fotografías, etc. desde la década de 1970. Las artes que colocan objetos y equipos en ciertas áreas interiores o exteriores, etc., crean un espacio de acuerdo con la intención del artista, cambian y catabolizan, y dejan todo el lugar y la experiencia espacial como un trabajo. A veces es posible construir un espacio seleccionando una imagen de video (instalación de video), o construyendo un espacio usando sonido o similar (instalación de sonido).
Debido a que todo el espacio es un trabajo, los espectadores deben «experimentar» todo el espacio rodeado por todo el trabajo, en lugar de «apreciar» cada pieza de trabajo. Es una técnica artística cuyo punto principal es cómo cambiar la forma en que el espectador experimenta (ver, oír, sentir, pensar) el espacio. Nacido originalmente de ensayo y error principalmente en relación con el método de exposición de obras escultóricas, la producción de arte terrestre • arte ambiental y la producción de arte escénico, pero gradualmente se apartó del marco de la escultura, etc., y se independizó para independizarse. Vino a ser tratado como una técnica expresiva.
La instalación se expresa con mayor frecuencia en un marco tridimensional: el artista incluye el entorno u otros factores que distinguen su trabajo del simple colgante. El trabajo se pone en una situación y utiliza el fuera del campo, a una dimensión no inmediatamente visible por la persona que está mirando: el mero hecho de incluirlo como un «espectador» convoca las nociones de participación, inmersión y teatralidad.
caracteristicas:
Las instalaciones generalmente consisten en objetos heterogéneos reunidos en un nuevo contexto. Estos objetos no están inextricablemente unidos; en ese caso, sería mejor hablar de una asamblea.
El concepto de instalación se ha utilizado en las artes visuales desde los años sesenta, cuando la división clásica del arte en diversas disciplinas, como la arquitectura, la escultura y la pintura, es percibida como obstructiva por algunos artistas, como Allan Kaprow.
La instalación es básicamente temporal, se eliminará solo después del período de exhibición y solo quedará en la memoria de las personas. Solo las fotografías y la grabación de videos son métodos de seguimiento posteriores, pero no se puede decir que las personas no hayan experimentado el trabajo simplemente mirando las imágenes. Sin embargo, las fotografías en sí mismas pueden ser trabajos que demuestren una atracción diferente del trabajo de instalación.
Además, la instalación es específica del sitio (específica del sitio). Las obras de arte occidentales desde la época moderna se independizan de la arquitectura, como la iglesia, convirtiéndose en estilos como las pinturas de frente y las esculturas en el pedestal, por lo que se puede pensar que se establecerá de la misma manera sin importar dónde esté colocado. el mundo se hizo Por otro lado, los trabajos de instalación están estrechamente vinculados a estos, inspirados en la forma del lugar de instalación, la relación con las paredes circundantes, la arquitectura, la topografía, la historia y los recuerdos relacionados con el lugar. Por lo tanto, la reubicación y reproducción a otros lugares es difícil porque no se establecerá como un trabajo.
Es temporal y específico de la ubicación, por lo que desaparecerá después de la exposición, a menos que se trate de un trabajo permanentemente instalado allí. Además, el comercio es fundamentalmente difícil. Al vender o comprar, el museo de arte, etc. pide al autor que lo produzca, pague el costo de producción, adopte un entorno permanente o un método de instalación temporal, o el coleccionista y el museo compran todas las piezas junto con el dibujo de diseño detallado, y el escritor Se toma un método como supervisar y cambiar el método de visualización según el lugar. Hay momentos en que los artistas y los distribuidores de arte venden dibujos, modelos de prototipos y fotografías grabadas después de la creación de la instalación, dibujados como estudios antes de la creación de la instalación.
Las instalaciones a menudo son hechas por escultores pero también pueden ser realizadas por pintores u otros artistas. Las instalaciones se pueden hacer en la pared, en el suelo y en el techo. Las partes constitutivas se pueden colocar en vitrinas o dispuestas espacialmente para que los espectadores puedan moverse entre las partes de la instalación. La característica de las instalaciones es la importancia del espacio en el que se ubican y la coherencia recíproca (temporal). Ofrece a los artistas la oportunidad de combinar diferentes materiales, técnicas y fenómenos físicos, como proyección, audio, video, pintura, escultura y arquitectura.
La diferencia con los ambientes de los años cincuenta y sesenta, como los hizo Ed Kienholz, es que las instalaciones son menos narrativas, y en toda su diversidad provienen de un impulso espiritual o conceptual. Las instalaciones a menudo se pueden ver en general en exposiciones de museos como la Bienal de Venecia y la documenta en Kassel.
Una instalación puede ser:
móvil (o relanzable);
permanente (o fijo);
efímero (o temporal).
La instalación se puede comparar a una escultura, pero no se puede reducir a ella. Estamos hablando de hibridación y mutaciones.
También permite romper la noción de volumen: la instalación puede entenderse como un objeto de tamaño reducido para un espacio muy grande (véase, por ejemplo, Monumenta).
Especificidad: algunas instalaciones están diseñadas para (y dependiendo de) un lugar de exhibición particular.
La interacción: en algunos casos, se lleva al público a interactuar con la instalación o incluso con el propio artista. La distancia entre el público y el trabajo es más o menos abolida; en algunos casos, hay participación, el público ingresa al perímetro propio del trabajo, generando nuevos tipos de relación entre la creación, el creador y el espectador.
La escenografía: algunas obras invitan a un camino, un camino y proponen diferentes etapas o secuencias sensoriales.
Historia:
El arte de instalación puede ser temporal o permanente. Las obras de instalación se han construido en espacios expositivos como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades «evocadoras», así como por nuevos medios como el video, el sonido, el rendimiento, la realidad virtual inmersiva e Internet. Muchas instalaciones son específicas de un sitio ya que están diseñadas para existir solo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a cualidades evidentes en un medio de inmersión tridimensional. Los colectivos artísticos como el Laboratorio de Exposición en el Museo Estadounidense de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para exhibir el mundo natural en un medio lo más realista posible. Asimismo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos para Disneyland en 1955. Desde su aceptación como una disciplina independiente, se crearon varias instituciones que se centraban en el arte de la instalación. Estos incluyen Mattress Factory, Pittsburgh, el Museo de Instalación en Londres y Fairy Doors de Ann Arbor, MI, entre otros.
El arte de la instalación adquirió importancia en la década de 1970, pero sus raíces pueden identificarse en artistas anteriores como Marcel Duchamp y su uso de los objetos de arte Merz de ready-made y Kurt Schwitters, en lugar de la escultura artesanal más tradicional. La «intención» del artista es primordial en un arte de instalación mucho más posterior, cuyas raíces se encuentran en el arte conceptual de los años sesenta. Esto nuevamente es una desviación de la escultura tradicional que centra su atención en la forma. El arte inicial de instalación no occidental incluye eventos organizados por el grupo Gutai en Japón a partir de 1954, que influyó en los pioneros de la instalación estadounidense como Allan Kaprow. Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV Dé-coll / edad en 1963 en la Galería Smolin en Nueva York.
Instalación:
La instalación como nomenclatura para una forma específica de arte entró en uso bastante recientemente; su primer uso documentado por el Oxford English Dictionary fue en 1969. Fue acuñado en este contexto, en referencia a una forma de arte que podría decirse que existió desde la prehistoria, pero que no fue considerada como una categoría discreta hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow utilizó el término «Medio ambiente» en 1958 (Kaprow 6) para describir sus espacios interiores transformados; esto más tarde se unió a términos como «arte del proyecto» y «arte temporal».
Instalación significa el significado de «exposición», «instalación», lo que significa que la exposición de trabajo en las paredes de museos y similares también se llamaba «instalación», pero paredes y pisos. En los días en que las pinturas y esculturas estaban decoradas por un lado, el método de instalación (exposición) no fue cuestionado mucho.
Algunos escultores de Rodin trabajaron en trabajos pioneros para reconocer cómo mostrar al espectador mediante el ingenio del método de exposición, pero finalmente se reconoció como una técnica de arte que el espacio en sí se convirtió en una obra por el método de exposición, Independiente de la escultura y pinturas.
Esencialmente, la instalación / arte ambiental toma en cuenta una experiencia sensorial más amplia, en lugar de puntos de enfoque enmarcados flotantes en una pared «neutral» o que muestra objetos aislados (literalmente) en un pedestal. Esto puede dejar el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales, lo que implica la disolución de la línea entre «arte» y «vida»; Kaprow señaló que «si eludemos el ‘arte’ y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, podremos idear un tipo diferente de arte … a partir de las cosas sensoriales de la vida ordinaria».
Al crear una instalación, necesitará saber qué medios usar, como video, escultura, pintura, readymade diario, desechos, sonido, presentación de diapositivas, arte de performance, computadoras, galerías como museos y galerías. No existen restricciones particulares tales como espacio, espacio como espacio privado como vivienda, espacio público como plaza / edificio, qué tipo de lugar usar, como en la naturaleza sin personas.
Gesamtkunstwerk:
El acto consciente de abordar artísticamente todos los sentidos con respecto a una experiencia total hizo un debut rotundo en 1849 cuando Richard Wagner concibió una Gesamtkunstwerk, o una obra operística para el escenario que se inspiró en el teatro griego antiguo en su inclusión de todas las principales formas de arte: pintura, escritura, música, etc. (Britannica). Al diseñar obras operísticas para requisar los sentidos de la audiencia, Wagner no dejó nada sin observar: la arquitectura, el ambiente e incluso el propio público fueron considerados y manipulados para lograr un estado de total inmersión artística. En el libro «Temas en el arte contemporáneo», se sugiere que «las instalaciones de los años 80 y 90 se caracterizaron cada vez más por redes de operaciones que implicaban la interacción entre entornos arquitectónicos complejos, sitios ambientales y el uso extensivo de objetos cotidianos en contextos ordinarios. el advenimiento del video en 1965, una cadena de instalación concurrente evolucionó a través del uso de tecnologías nuevas y cambiantes, y lo que habían sido simples instalaciones de video expandidas para incluir complejos entornos interactivos, multimedia y de realidad virtual «.
Arte y Objeto:
En «Arte y Objeto», Michael Fried etiqueta burlonamente el arte que reconoce al espectador como «teatral» (Fried 45). Existe un fuerte paralelismo entre la instalación y el teatro: ambos juegan con un espectador que se espera que se sumerja de inmediato en la experiencia sensorial / narrativa que lo rodea y mantenga un cierto grado de identidad propia como espectador. El aficionado al teatro tradicional no olvida que ha venido desde el exterior para sentarse y disfrutar de una experiencia creada; una marca registrada de arte de instalación ha sido el espectador curioso y entusiasta, aún consciente de que se encuentra en un entorno de exhibición y explorando tentativamente el universo novedoso de la instalación.
La importancia central del punto de vista subjetivo al experimentar el arte de la instalación apunta hacia un desprecio por la teoría de la imagen platónica tradicional. En efecto, toda la instalación adopta el carácter del simulacro o estatua defectuosa: descuida cualquier forma ideal a favor de optimizar su apariencia directa para el observador. La técnica de instalación opera completamente en el ámbito de la percepción sensorial, en un sentido que «instala» al espectador en un sistema artificial con un llamado a su percepción subjetiva como su objetivo final.
Instalaciones interactivas:
La instalación interactiva es una subcategoría de arte de instalación. Una instalación interactiva con frecuencia involucra a la audiencia que actúa en la obra de arte o la pieza que responde a la actividad de los usuarios. Hay varios tipos de instalaciones interactivas que los artistas producen, estas incluyen instalaciones basadas en web (por ejemplo, Telegarden), instalaciones basadas en galería, instalaciones basadas en digital, instalaciones basadas en electrónica, instalaciones basadas en móviles, etc. Las instalaciones interactivas aparecieron principalmente en finales de la década de 1980 (Legible City por Jeffrey Shaw, La plume de Edmond Couchot, Michel Bret …) y se convirtió en un género durante la década de 1990, cuando los artistas se interesaron particularmente en utilizar la participación del público para activar y revelar el significado de la instalación.
Realidad virtual inmersiva:
Con la mejora de la tecnología a través de los años, los artistas pueden explorar más allá de los límites que nunca antes pudieron explorar los artistas. Los medios utilizados son más experimentales y audaces; también suelen ser medios cruzados y pueden involucrar sensores, que juegan con la reacción al movimiento del público al mirar las instalaciones. Al utilizar la realidad virtual como medio, el arte de la realidad virtual inmersiva es probablemente la forma de arte más profundamente interactiva. Al permitir que el espectador «visite» la representación, el artista crea «situaciones para vivir» frente a «espectáculo para mirar». En el cambio de un nuevo siglo, hay una tendencia de instalaciones interactivas usando digital, video, película, sonido y escultura.