Arquitectura neoclásica italiana

La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, en el contexto de estados pequeños, a menudo en conflicto entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedieron al establecimiento del reino unitario bajo Victor Emmanuel II.

Por esta razón, el Neoclasicismo no se afirmó de la misma manera en todo el territorio; la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que se apoderó de la península italiana en el siglo XVIII no fueron circunstancias favorables para una floreciente producción arquitectónica.

A principios del mismo siglo se produjo una corta pero extraordinaria temporada del Barroco tardío: en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant’Ignazio, mientras que en el Piamonte estuvieron trabajando Filippo Juvarra y Bernardo Antonio Vittone. La actividad luego se trasladó al Reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga y Luigi Vanvitelli habían sido llamados para levantar el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta, respectivamente; en particular, el Palacio, a pesar de los indicios externos de cierto contenido neoclásico, se considera el último gran logro y la encarnación de la mejor tradición del Barroco italiano. La afirmación del neoclasicismo fue, por lo tanto, lenta y agotadora, y se vio esencialmente afectada por las contribuciones extranjeras, particularmente de Francia.

A esta imagen general se agrega la falta de interés de los estudiosos en la arquitectura neoclásica italiana, que durante mucho tiempo ha limitado un examen minucioso y sereno. A pesar de las dificultades generadas por el contexto sociopolítico, el neoclasicismo en Italia produjo numerosas obras notables. Estudios más recientes han resaltado las características distintivas, las peculiaridades y, de alguna manera, las características unitarias de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto de ese policentrismo que aún caracterizó a la Península entre el siglo XVIII y el siglo XX. Siglo xix.

Contexto histórico
Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas entre finales del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX pueden distinguirse sustancialmente en una fase prerrevolucionaria o del siglo XVIII, en una fase revolucionaria que coincide con la ocupación francesa, y en una tercera fase, la de la Restauración, que precedió a la anexión al Reino de Italia.

Con la Revolución Francesa, las relaciones entre los Estados Pontificios y Francia se deterioraron considerablemente. Durante la campaña italiana de 1796, los territorios de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada; declaró la República Romana, el Papa Pío VI fue deportado primero a la Toscana y luego a Francia. El nuevo pontífice, Pío VII, pudo regresar a Roma cuando las fuerzas de la coalición prevalecieron sobre los franceses. Al mismo tiempo, Napoleón Bonaparte reemplazó el impulso revolucionario con la idea de constituir un imperio mundial; con miras a establecer la unidad religiosa, estipuló un concordato con la Iglesia, pero ante la negativa del Papa a oponerse a los enemigos de Francia, el Estado Papal fue nuevamente ocupado, hasta la capitulación definitiva de Bonaparte.

Las primeras hostilidades entre Francia y el Reino de Nápoles ocurrieron en 1793; en 1796 se estipuló un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos por el ejército francés. A raíz de la revolución, en 1799 se estableció la República Napolitana, que fue sangrientamente reprimida en pocos meses y fue seguida por la primera restauración de los Borbones. En 1801 el reino estipuló un tratado de neutralidad con Francia, pero la violación del pacto causó la segunda ocupación francesa de la ciudad y el despido de Fernando IV, con el ascenso al trono de José Bonaparte. Bonaparte mantuvo el estado entre 1806 y 1808, cuando fue sustituido por Gioacchino Murat, que permaneció allí hasta 1815, el año de la segunda restauración de los Borbones.

La República de Venecia dejó de existir en 1797. Fue ocupado por las tropas de Napoleón, pero parte de sus territorios fueron cedidos al Imperio austriaco siguiendo el Tratado de Campoformio. El cambio de régimen causó una grave crisis económica. Las cosas mejoraron con el regreso de los franceses; El Véneto se anexó así al Reino de Italia, sin embargo, con el Congreso de Viena, el territorio unificado de Lombardía-Véneto volvió bajo control austriaco.

En 1737 el Gran Ducado de Toscana pasó bajo el Habsburgo-Lorena. Con Peter Leopold de Lorena, que fue Gran Duque entre 1765 y 1790, el estado se vio afectado por importantes reformas del comercio, la administración pública y la justicia. Después de la ocupación francesa, se formó el Reino de Etruria (1801-1807) y la posterior anexión de la Toscana al Imperio francés. La restauración de Fernando III de Lorena en 1814, el ascenso al trono de su hijo Leopoldo II y la anexión de la República de Lucca en 1847 completan el asunto político toscano de la época neoclásica.

Lombardía a finales del siglo XVIII todavía estaba sujeta al Imperio austríaco, pero en 1797, con el ascenso de Napoleón, el antiguo Ducado de Milán se convirtió en parte de la República Cisalpina. Durante la administración francesa, Milán se convirtió en el punto de encuentro de todos los jacobinos y de todos los progresistas italianos. Durante un breve período de tiempo, la región regresó bajo control austriaco, pero el 2 de junio de 1800 Napoleón ingresó en Milán al frente de su ejército. Después de la batalla de Marengo nació la segunda República Cisalpina, que al principio cambió su nombre a la República Italiana y luego al Reino de Italia, hasta el otoño de 1814.

El Reino de Cerdeña, después de la derrota sufrida por los piamonteses en 1796 por el ejército francés en el contexto de la primera campaña italiana, dio Niza y Saboya a Francia. En 1800, durante la segunda Campaña italiana, Napoleone aseguró la posesión de Piamonte y Liguria, que mientras tanto se había transformado en la República de Liguria. Entre 1802 y 1805 Piedmont y Génova se unieron al Imperio francés. Después del Congreso de Viena, que restableció la Saboya en el trono piamontés, Liguria aumentó el Reino de Cerdeña.

Variantes regionales

Veneto
Aunque gran parte de los críticos creen que el neoclasicismo italiano se originó en Roma, fue sin embargo en la región de Veneto donde el gusto arquitectónico comenzó a tomar forma gradualmente en la primera mitad del siglo XVIII, más acorde con las tendencias europeas. Aunque es difícil establecer el nacimiento de una orientación neoclásica precisa, el Museo Maffiano de Verona, completado en 1745 por Alessandro Pompeya (1705-1782), puede considerarse una anticipación del neoclasicismo.

Al mismo tiempo, Venecia desempeñó un papel en la elaboración teórica de los principios neoclásicos con la presencia de Carlo Lodoli y Francesco Algarotti, partidarios de las ideas funcionalistas y antibarbaras, que operaban en un contexto aún ampliamente dominado por el legado de Palladio, sin por lo tanto, poder ejercer una gran influencia sobre los contemporáneos. En Venecia, sin embargo, es posible identificar una línea arquitectónica de cierta consistencia, ya encontrada en el pórtico de la iglesia de San Nicola da Tolentino (1706-1714) por Andrea Tirali, que fue seguida por las iglesias de San Simone Piccolo di Giovanni Antonio Scalfarotto y della Maddalena (1780) de Tommaso Temanza, quien ya en 1748 había propuesto una fachada de sabor racional a la iglesia de Santa Margherita en Padua. La Iglesia de La Maddalena, en particular, puede tomarse como un manifiesto de las nuevas orientaciones. Extrañamente criticado por sus contemporáneos por su exceso de «paganidad», se concibió como un volumen cilíndrico compacto, alrededor del cual giran los espacios irregulares del antiguo tejido urbano veneciano.

En los primeros años del siglo XIX, la mayoría de las comisiones fueron confiadas a arquitectos extranjeros, como Giuseppe Soli, autor del lado occidental de Piazza San Marco, y Lorenzo Santi, quien renovó el Palacio Patriarcal.

Después del intervalo napoleónico, Giuseppe Jappelli (1785-1852) se estableció a sí mismo; estudiante de Selva, debe su fama al Caffè Pedrocchi y al Pedrocchino de Padua, un edificio ecléctico en el que también se combinan las formas neogóticas. También trabajó en numerosas villas venecianas, mostrando un estilo decisivo y competente, digno de neoclasicismo internacional.

Roma
En Roma, después de la extraordinaria época barroca y barroca tardía que produjo sus frutos hasta las primeras décadas del siglo XVIII, no hubo una actividad particularmente animada. En cualquier caso, la cultura teórica de Veneto encontró un punto de referencia en Roma: la admiración por Palladio y el estudio del mundo antiguo se fusionaron así en una sola línea cultural. Además, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) llegó a la capital del Estado Pontificio desde Venecia; el estudio de los vestigios romanos proporcionó un estímulo emocionante para su producción de incisivos, con la redacción de obras que influirán en gran medida en la cultura neoclásica. Sin embargo, su producción arquitectónica fue limitada: la iglesia de Santa Maria al Priorato (1764) aparece como un edificio muy tradicional, lleno de decoraciones absolutamente distantes de la serenidad helénica deseada por Johann Joachim Winckelmann. Otro veneciano, Giacomo Quarenghi (1744-1817), antes de partir hacia Rusia, reconstruyó la catedral de Santa Scolastica en Subiaco, en un paladianismo simplificado revisado a través del conocimiento de los monumentos antiguos.

La segunda mitad del siglo vio marchas activas Carlo Marchionni (1702-1786), que fue llamado a construir la villa del cardenal Albani. Caracterizado por un redundante neocinquecentismo, la vivienda puede considerarse un teatro para las nuevas orientaciones de la arquitectura romana; solo piense que su cliente fue un gran coleccionista de hallazgos arqueológicos, promotor de campañas de excavación, a cuyos méritos añadió que nombró a Winckelmann como su bibliotecario. Sin embargo, el nombre de Marchionni está relacionado sobre todo con el de la Sacristía de San Pedro en el Vaticano, una obra infeliz y excesivamente lujosa, que sufrió severas críticas del único estudioso italiano de cierta importancia, Francesco Milizia. La Milicia era, de hecho, un admirador de la simplicidad del arte griego y grandiosas obras públicas romanas. Apoyó la idea de la arquitectura como un arte racional al servicio de la sociedad civil; un aspecto interesante de su pensamiento, sin embargo, fue el de no excluir, en las intervenciones urbanísticas, la necesidad de lo diferente, de lo irregular, aunque controlado y no espontáneo, para anular el riesgo de monotonía.

El verdadero neoclasicismo llegó a Roma con Giovanni Battista Visconti, comisionado de Museos y Superintendente de Antigüedades, sucedió a Winckelmann después de 1768. Visconti promovió una serie de transformaciones significativas en los Museos Vaticanos, que comenzaron con la alteración del patio octogonal de Alessandro Dori, más tarde reemplazado por Michelangelo Simonetti. Después de 1775, bajo el papado del Papa Pío VI, el trabajo se reanudó con mayor vigor. En el diseño del propio Simonetti y Pietro Camporese, se agregaron impresionantes salas de los museos, como la Musa, la sala de la cruz griega y la escalera de acceso. Entre 1817 y 1822, Raffaele Stern creó el llamado Braccio Nuovo. Tomados en conjunto, estos ambientes constituyen una secuencia de espacios diferentes, todos caracterizados por una corrección arqueológica inusual, que sin embargo será difícil de aplicar a obras menores.

La ocupación francesa de Roma coincidió con la afirmación de un estilo neoclásico que era seguro y fácil de imitar. Giuseppe Valadier (1762-1839), que había trabajado extensamente en los Estados Pontificios y en particular en Urbino, donde había restaurado la Catedral en estilo neopalladiano, se convirtió en la principal figura de referencia. Para justificar el éxito del arquitecto, contribuyó, al menos inicialmente, a la doble condición de un buen católico y de origen francés. Valadier participó en la restauración del Coliseo, el Arco de Tito, el Panteón y Ponte Milvio, también se dedicó a los proyectos de Villa Torlonia, el Caffè del Pincio, la fachada de San Rocco y la disposición de la Piazza del Popolo, la este último considerado una obra maestra del neoclasicismo italiano desde el punto de vista urbano.

Antes de la intervención de Valadier, la Piazza del Popolo apareció como un espacio caótico, aunque fuertemente caracterizado, entre la Porta del Popolo y las iglesias barrocas de Carlo Rainaldi. En 1793, teniendo en cuenta las indicaciones de una competencia celebrada veinte años antes, el arquitecto presentó una primera propuesta para la disposición de la plaza, que se caracteriza por un espacio arquitectónico en forma de trapecio, con grandes edificios destinados a cuartel, protegidos por dos órdenes de columnas Este diseño fue seguido por un segundo proyecto, en el que se mantuvo el plan trapezoidal, pero, en lugar de los edificios largos previstos en la solución inicial, se insertaron dos puertas, más allá de las cuales se planificaron grandes jardines. El diseño final, que fue afectado por algunas modificaciones introducidas por Louis-Martin Berthault, fue aprobado en 1813. Valadier tomó el cuadrado en una forma elíptica, con la inserción de dos paredes monumentales simétricas a los lados de las iglesias gemelas Rainaldi; También se conectaron los dos hemiciclos con la Vía del Babuino y Ripetta gracias a la presencia de nuevos edificios, y una simetría similar dio el lado que daba a la Basílica de Santa Maria del Popolo. Como lo señalan los críticos, en la Piazza del Popolo el neoclasicismo no se convirtió en el elemento dominante, sino que contribuyó a la perfecta coexistencia entre las diferentes emergencias arquitectónicas.

Nápoles
La colonia agrícola de San Leucio pertenece a la fase del neoclasicismo napolitano del siglo XVIII, construida a partir de 1773 por voluntad de Ferdinando IV a pocos kilómetros de la capital del reino. La colonia puede considerarse un eslabón en la cadena de las utopías de los siglos XVIII y XIX. Su sistema se basaba en un código que consagraba el derecho y el deber de trabajar, además de la paridad de todos los colonos; la remuneración se realizó con una tarifa cada vez mayor en función de la capacidad. Además, se abolieron las habilidades matrimoniales y existía un sistema de asistencia mutua para enfermos y ancianos. El gobierno fue confiado a representantes del pueblo, pero la presencia constante del rey en San Leucio destacó sin embargo todo el absolutismo del soberano. La composición urbana de la colonia fue editada por Francesco Collecini (1723-1804), que se basó en un orden simétrico preciso. Desde un punto de vista arquitectónico, las casas expresaron un carácter rústico, no sin cierta solidez. El edificio principal, que consta del Belvedere, contenía la escuela, la iglesia, la residencia real, la residencia de los principales ciudadanos, los depósitos y el equipamiento del opificio. El frente sur, caracterizado por grandes aberturas acristaladas, pilastras gigantes y un alto tímpano, atestigua un gusto clasicista derivado de la obra de Luigi Vanvitelli.

Una ruptura más marcada con la tradición barroca se puede encontrar en la producción arquitectónica llevada a cabo durante la década francesa (1806-1815). Este período incluye una serie de ejes viales importantes, el cementerio Poggioreale, la fachada del Teatro San Carlo y el inicio de las obras para el Palazzo di Piazza (entonces Piazza del Plebiscito). La finalización del Palazzo di Palazzo, con la Basílica de San Francesco di Paola, la reconstrucción del Teatro San Carlo después del incendio que en 1816 había destruido las estructuras del siglo XVIII, la terminación del jardín botánico del Observatorio Astronómico Capodimonte ( el último por Stefano Gasse), así como las obras para la Sala del Trono del Palacio Real de Caserta y para la reorganización del Palazzo Reale dirigida por Gaetano Genovese.

La iglesia de San Francesco di Paola es, en cambio, uno de los edificios sagrados más importantes de la época, tanto que la crítica la considera «la más rica y precisa de las nuevas iglesias italianas». Su construcción, vinculada a los complejos acontecimientos políticos del Reino de Nápoles, se llevó a cabo como el logro supremo del Palazzo di Largo. La primera idea para pedir la plaza que se abrió frente al Palacio Real fue por Giuseppe Bonaparte, pero el comienzo de las obras se debe a Gioacchino Murat, quien en 1809 anunció una competencia para el proyecto relacionado. La competencia vio prevalecer el diseño de Leopoldo Laperuta, que creó una columnata elíptica frente al Palacio Real. Con la Restauración de los Borbones de Nápoles, el Rey Ferdinando quiso enfatizar el templo que se ubicaría en el centro de la columnata. Se lanzó un segundo concurso que, después de varias controversias, se destacó en el proyecto del arquitecto de Lugano Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi creó una iglesia fuertemente inspirada por el Panteón de Roma, diferenciándola solo en sus proporciones y en la presencia de dos cúpulas más pequeñas a los lados de la tapa principal. El efecto general tuvo éxito en la clasificación del paso entre el orden monumental de la plaza y los edificios confusos ubicados en la colina trasera de Pizzofalcone. El interior de la iglesia, sin embargo, es menos feliz que el exterior, emana una frialdad de cementerio en la rica decoración de mármoles, estucos y guirnaldas. Este vacío obvio insinuaba la duda de que el neoclasicismo era más apropiado para la arquitectura de las villas, palacios, teatros y palacios que para las iglesias; por esta razón, poco después, la arquitectura eclesiástica se volvió hacia el neogótico.

Sicilia
Vinculado a la actividad de Nápoles, pero distinto de él, es el siciliano. En ambas áreas geográficas, a pesar de los descubrimientos arqueológicos y el debate posterior, el neoclasicismo no logró establecerse a gran escala. En los principales centros urbanos, gracias a las altas comisiones, hay episodios de gran alcance innovador, mientras que en las ciudades más pequeñas la realidad seguirá vinculada a los tipos de islas consolidadas.

En Palermo, ya en 1750, se completó el Palazzo Isnello, cuya fachada principal, obra de un arquitecto desconocido, presenta elementos estilísticos que preceden al neoclasicismo en la región. En cualquier caso, se cree que la superación del suntuoso barroco local coincide con la presencia en la isla del francés Léon Dufourny, un erudito de los antiguos templos de la isla, y que, a partir de 1789, diseñó el edificio principal de el nuevo jardín botánico de Palermo, con un estilo pronao dórico.

Mucho más tarde es atribuible más bien al eclecticismo del siglo XIX, en cambio es la construcción, diseñada por Giovan Battista Filippo Basile y su hijo Ernesto, del Teatro Massimo di Palermo (1875-1897), un edificio faraónico embellecido por un imponente aparato decorativo y una cubierta de hierro.

Toscana
En la segunda mitad del siglo XVIII, Pietro Leopoldo se convirtió en Gran Duque de Toscana; un gobernante iluminado, centró su atención en la reforma del estado, demostrando una actitud constante de prudencia hacia los costos de las empresas arquitectónicas. En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia, encomendando su dirección a Gaspare Paoletti, quien, incluso si es un continuador de la tradición renacentista, puede considerarse el iniciador del gusto neoclásico en la Toscana. Paoletti, que se jactaba de una excelente preparación tanto a nivel arquitectónico como técnico, transmitió a sus alumnos esta doble actitud, precisamente en los años en que se produjo la división entre la Académie des Beaux-Arts y la École polytechnique en París. . A diferencia de otras regiones, donde en los años de renovación surgieron arquitectos de fuera, la Academia de Florencia formó directamente los protagonistas de una temporada particularmente densa e interesante para el Gran Ducado de Toscana: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774). -1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) y Carlo Reishammer (1806-1883).

En los años de la dominación francesa, Giuseppe Cacialli encontró un éxito notable: trabajó en la Villa de Poggio Imperiale, en el Palazzo Pitti, en el barrio napoleónico de Palazzo Medici Riccardi. A menudo se encontró trabajando con Poccianti, aunque las contribuciones respectivas son siempre distinguibles. Entonces, mientras que en el Poccianti le debemos la parte central de la fachada de la Villa de Poggio Imperiale, a Cacialli le queda el mérito del resto del trabajo. En cuanto al sitio de construcción del Palazzo Pitti, en Cacialli le debemos la Sala dell’Iliade, de Ercole, el baño de María Teresa; en Poccianti, la finalización de la Palazzina della Meridiana (iniciada por Paoletti), la disposición de las cabezas redondeadas a los lados de la fachada y la monumental escalera.

Con la restauración de Pasquale, Poccianti se estableció como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana. Su incorporación a la Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841), es uno de los ejemplos más relevantes del Neoclasicismo en Florencia, aunque ha dañado la visión general de la fábrica de Miguel Ángel. En cualquier caso, su fama está esencialmente vinculada a la realización del Acueducto Livorno Leopoldine, que había comenzado en 1793 por Giuseppe Salvetti. Aquí creó obras extraordinariamente cercanas a las de la arquitectura de Claude-Nicolas Ledoux, como el Cisternone (1829-1842), el depósito al final de la ruta del oleoducto y caracterizado por un semi-domo «revolucionario» decorado con paneles artesonados. Para el acueducto también diseñó otras dos cisternas, a saber, el embalse de Pian di Rota y el llamado Cisternino di città. En general, se trata de edificios con volúmenes claros y contrastados, donde las influencias francesas se combinan con el conocimiento evidente de la arquitectura termal romana y la tradición toscana del siglo XIV (este último se puede ver en las estrechas ventanas abiertas a lo largo de los macizos la fábrica de tanques).

El Sienese Agostino Fantastici (1782-1845), que probablemente asistió a la Accademia di San Luca y estudió con Raffaele Stern, fue en lugar de la formación romana. Al regresar a su tierra natal, fue autor de numerosas intervenciones de arquitectura civil y religiosa. Fue profundamente influenciado por Piranesi, de quien sacará una muestra decorativa que se puede encontrar en muchas de sus obras, tanto en el campo de la arquitectura como en el diseño de muebles.

En el Ducado de Lucca trabajó Lorenzo Nottolini (1787-1851), que, en los mismos años en que Poccianti puso término al acueducto de Livorno, se enfrascó en el imponente sistema de abastecimiento Lucca, realizando un ducto levantado, perfectamente rectilíneo, a tres kilómetros de largo y con el apoyo de más de 400 arcos.

Trieste
La ciudad de Trieste se vio afectada por episodios secundarios en la historia del neoclasicismo italiano. Puerto libre del Imperio austríaco, en 1729 tenía cuatro mil habitantes; a principios del siglo diecinueve había alrededor de treinta mil. La ciudad del siglo XVIII fue rastreada por Francesco Saverio Bonomo, que diseñó un sistema de carreteras a cuadros en el sitio de las salinas abandonadas. La nueva ciudad coincidió con el desarrollo de un gusto neoclásico que respondía a las necesidades de la burguesía urbana.

La Villa Necker, la Villa Murat y el Palazzo Pitteri (1780) son las obras que anticipan el neoclasicismo de Trieste. En cualquier caso, la primera fábrica que se adhirió a un código neoclásico real fue el Teatro Verdi, construido a partir de 1798 por Giannantonio Selva y completado en su mayoría por Matteo Pertsch (1769-1834). La semejanza del teatro en el Teatro alla Scala en Milán atestigua la formación del arquitecto, que había sido un alumno de la Accademia di Brera y Giuseppe Piermarini.

También en Pertsch se encuentra el Palazzo Carciotti (1806), protegido por un pórtico hexastyle ligeramente sobresaliente que sostiene una balaustrada monumental detrás de la cual se abre una cúpula hemisférica. La obra, una mezcla de clasicismo nórdico y reminiscencias palladianas, influyó en la arquitectura civil de Trieste durante mucho tiempo. Entre sus otros logros se encuentra la Rotonda Panzera, de 1818, que originalmente estaba destinada a albergar una logia masónica. La conformación irregular del lote determinó la formación de una perspectiva curvilínea, con una base sobre la cual se eleva una orden gigante de columnas jónicas. En la competencia por la Bolsa Mercantil, el diseño del Pertsch fue sin embargo preferido de Antonio Mollari, quien diseñó un valioso edificio protegido por un tetrastyle pronaos.

Si la iglesia de Sant’Antonio se definió como la obra más interesante de su tiempo desde el punto de vista espacial, la Casa Costanzi, construida por Nobile alrededor de 1840, se presenta en un estilo claro y sin adornos, ahora fuera de moda en el El resto de Europa.

Lombardia
En las últimas décadas del siglo XVIII, Lombardía todavía estaba sujeta al Imperio austriaco. El clima reformista iniciado por María Teresa sentó las bases de un fuerte impulso en el campo de la arquitectura; numerosos artistas fueron retirados, escuelas y estudios profesionales se formaron. En Milán, la escena está dominada inicialmente por Giuseppe Piermarini (1734-1808), cuyo lenguaje, sin embargo, todavía no puede considerarse completamente neoclásico. Formado en Roma, fue discípulo de Vanvitelli, de quien había colaborado en la construcción del Palacio Real de Caserta; entre sus obras más significativas se encuentra el Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinado a convertirse en paradigma de los palacios milanés, la Villa Reale di Monza (desde 1776), en la que rechaza la búsqueda de fluencias espaciales y la interpenetración de los diferentes volúmenes , y el Teatro alla Scala (1776-1778), que se convertirá en el modelo de los teatros neoclásicos europeos. En general, el vocabulario de Piermarini tiene un sabor internacional, lo que lo acerca más a Ange-Jacques Gabriel, a la escuela austríaca, pero especialmente a Vanvitelli; similitudes que se pueden ver, por ejemplo, en la fachada del Palazzo Belgioioso, cuyo frontón central y el uso de la oxidación se refieren al Palacio Real de Caserta.

Simone Simoni era contemporánea de Piermarini (1739-1818), que también había trabajado para Vanvitelli y se había formado en la Academia Parma, bajo Ennemond Alexandre Petitot, y en Génova con Emanuele Andrea Tagliafichi. Comparado con Piermarini, Cantoni fue el arquitecto de una arquitectura más austera, capaz de despertar mayores valores emocionales. En Milán se dedicó al diseño del Palazzo Serbelloni, que tiene un cuerpo central con columnas que sostienen un frontón; en Como construyó la Villa Olmo, con una fachada de noble elocuencia.

Al mismo tiempo, en Mantua, la fundación de la Academia local, en 1752, sancionó una cierta autonomía cultural de Milán. Una figura clave de la Academia fue el arquitecto Veronese Paolo Pozzo, cuyo neocinquecentismo se originó a partir de una profunda reflexión sobre la obra de Giulio Romano. Bajo las enseñanzas de Pozzo se formaron Leandro Marconi, activo en Cesena con importantes obras en el campo de la decoración de paredes, y Antonio Colonna, autor del Palazzo d’Arco en Mantua.

Para Leopoldo Pollack (1751-1806) y Luigi Canonica (1764-1844), estudiantes de Piermarini, es el mérito de haber afirmado las nuevas tendencias arquitectónicas, dándoles un tono más unificado y coherente. Pollack, de origen y formación vieneses, trabajó sobre todo para la nobleza milanesa. Su fama está vinculada a la Villa Reale de Milán (1790-1796), que a pesar de referirse a los modelos franceses y palladianos, presenta el carácter compacto de la fachada del Palazzo Belgioioso. Entre las otras obras de Pollack, mencionamos la Villa Casati en Muggiò y la Rotonda di via Borgovico, en Como, donde el elemento dominante es la sala central oval. Sin embargo, como los de Piermarini y Canonica, las plantas de Pollock no son particularmente interesantes.
Durante la ocupación francesa, Piermarini regresó a su Foligno natal y el Ticinese Canonica fue nombrado «Arquitecto del Estado» y colocado a la cabeza de la comisión ornamentada. La Comisión, establecida en 1807, es responsable de la redacción del plan regulador de Milán, un instrumento destinado a regular la construcción privada y expropiar tierras para la construcción de nuevas carreteras. En este contexto, Canonica pudo seguir varias intervenciones urbanas y construir muchos edificios públicos: en particular, la suya es la ampliación del Colegio Helvético para el Senado. Experto en arquitectura teatral, siguió la expansión de La Scala y creó otros en varias ciudades del norte de Italia. El suyo es el proyecto para la Arena, el resultado de un diseño más grande, también promovido por Giovanni Antonio Antolini, para la disposición de las áreas alrededor del Castello Sforzesco.

El edificio que cierra el neoclasicismo milanés es la iglesia de San Carlo al Corso, de Carlo Amati, una obra, completada en 1847, en la que se injertan acentos palladianos y de Bramante, considerados sin embargo demasiado imponentes en sus dimensiones.

Piamonte
En el Piamonte, la fase de transición al neoclasicismo vio a personalidades activas a menudo en estrecha relación con las sociedades de eruditos subalpinos comprometidos en la confrontación con la nueva circulación de la cultura, en dirección romana y parisina; recordamos a Giuseppe Battista Piacenza, Carlo Randoni y algunas primeras obras de Filippo Castelli.

En cualquier caso, aquí el neoclásico tenía un fuerte valor urbano, más que arquitectónico. La ciudad de Turín, entre 1810 y 1816, pasó de 66,000 a 88,000 habitantes; las antiguas fortificaciones fueron demolidas, con la construcción de nuevos caminos y barrios. El corazón de las nuevas expansiones fue la iglesia de la Gran Madre de Dios (1814-1831), un edificio circular, precedido por un pronaos en el modelo del Panteón de Roma, que fue erigido por Ferdinando Bonsignore (1767-1843) en las líneas laterales de la plaza contemporánea Vittorio Veneto.

Enseñando Bonsignore, la universidad y la academia en Turín creó varias generaciones de arquitectos expertos, que se extendieron por todo el Piamonte y también en el área de Génova y nizzardo los resultados de una escuela de gran validez y profundidad cultural. Entre otros, encontramos al educado Giuseppe Maria Talucchi, el hombre de confianza de Bonsignore en la universidad y el autor de la imponente iglesia de Santa Maria del Borgo en Vigone (1835 y sigs.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, este último activo también en el patio carloalbertini yardas, el suizo Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, el eporediese Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, etc. En el patio, a partir de los años de Carlo Alberto di Savoia-Carignano, en el Palazzo Reale en Turín , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .

En la segunda mitad del siglo XIX, Alessandro Antonelli, alumno de Bonsignore y Talucchi, autor de la catedral de Novara, cubrió los grandes edificios de la Mole Antonelliana de Turín y la cúpula de San Gaudencio en Novara, forzando las proporciones canónicas hacia la nueva idea de la arquitectura, fuertemente marcada por experimentos estructurales.

Génova
En Génova, el precursor del neoclasicismo fue Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); Formado en Roma, fue el primer urbanista de la ciudad de Liguria, enseñó en la Accademia Ligustica local y, desde 1806, fue miembro del Istituto de Francia. Entre sus obras, en las que hay fuertes referencias a Palladio, se encuentran las obras del Palazzo Durazzo-Pallavicini (alrededor de 1780). En 1777 participó en el concurso para la reconstrucción del Palazzo Ducale, que sin embargo vio el proyecto predominante del Ticino Simone Cantoni.

El alumno del Tagliafichi fue Carlo Barabino (1768-1835), el arquitecto genovés más importante del siglo XIX. Comenzó con la construcción de un lavadero público en Via dei Servi: una estructura caracterizada por cinco arcos coronados por un tímpano muy expresivo. El trabajo del Barabino se estableció durante los años de la Restauración, cuando Liguria se convirtió en parte del Reino de Cerdeña. En los años veinte se creó el primer jardín público de la ciudad y se ocupó de la reorganización del centro con la apertura de Via Carlo Felice y la Piazza di San Domenico, con el teatro (una obra maestra del neoclasicismo italiano, varios días durante la Guerra Mundial) II) y la sede de la Academia.

Fuerte es el valor urbano de sus obras. En particular, la reunión cuadrada entre el Palazzo dell’Accademia y el Teatro Carlo Felice determinó la creación de un ensanche en el plano que, en elevación, no tiene nada estático y monótono. La fachada del teatro, en Via Carlo Felice, con la plenitud prevalente sobre los espacios vacíos, mientras que la otra parte de la Piazza San Domenico se destaca por el alto pronaos exastyle coronado por un ático masivo que se prolonga a lo largo del perímetro de la fábrica , fusionándose con la Academia Palazzo.

Otras creaciones de Barabino incluyen el monumental Cementerio de Staglieno, completado por el alumno Giovanni Battista Resasco, donde se insertan muchos elementos de la tradición clásica, como una copia del Panteón, colocado en una posición elevada con respecto a la base del cementerio.