Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Nicolas Fragonard (nacido el 5 de abril de 1732 en Grasse y fallecido el 22 de agosto de 1806 en París), es uno de los principales pintor clásico francés y grabador del siglo XVIII. Pintor de historia, género y paisajes, se especializó bastante rápidamente en el género libertino y escenas galantes, como lo muestra su célebre pintura Le Verrou.

Jean-Honoré Fragonard era un pintor de estilo rococó tardío que se distinguió por la notable facilidad, exuberancia y hedonismo. Uno de los artistas más prolíficos de las últimas décadas del Antiguo Régimen, Fragonard produjo más de 550 pinturas, de las cuales sólo cinco están fechadas. Entre sus obras más populares se encuentran pinturas de género que transmiten una atmósfera de intimidad y un erotismo velado.

Una de las pinturas más famosas de Fragonard es el oscilación, también conocido como los accidentes felices del oscilación, una pintura al óleo en la colección de Wallace en Londres. Se considera una de las obras maestras de la época rococó, y es la obra más conocida de Fragonard. La pintura retrata a un joven caballero oculto en los arbustos, observando a una dama de columpio siendo empujada por su esposo, que está de pie en el fondo, escondido en las sombras, ya que no está al tanto del asunto. A medida que la señora se inclina hacia delante, el joven se vislumbra bajo su vestido.

Durante medio siglo o más fue tan completamente ignorado que el volumen de la historia del arte de Wilhelm Lübke en 1873 omite la mención de su nombre. La reevaluación subsiguiente ha confirmado su posición entre los maestros de la pintura francesa de todos los tiempos. La influencia de la manipulación de Fragonard del color local y de la pincelada expresiva, confiada en los impresionistas (particularmente su sobrina magnífica, Berthe Morisot, y Renoir) no se puede sobrestimar. Las pinturas de Fragonard, junto con las de François Boucher, parecen resumir una época.

El hijo de Jean-Honore Fragonard Francois, Glover muchacho, y Françoise Petit. Después de la muerte de diez meses de su hermano José, que sigue siendo único hijo. Dejó su ciudad natal a la edad de seis años y se trasladó con su familia a París, donde la mayor parte de su carrera a cabo.

disposiciones artísticas Fragonard son principios y es el abogado con quien hizo vendedor de trece años que se dio cuenta de sus dotes artísticas. Después de algún tiempo trabajando con Jean Siméon Chardin, se convirtió en un aprendiz a la edad de catorce años, en el taller de François Boucher. Es gracias a él que el joven Fragonard dice que sus regalos y aprenden a copiar los maestros. Tapar el presente pronto en el prestigioso Gran Premio de la Real Academia de Pintura que ganó en 1752 con su pintura Jeroboam sacrificando a los ídolos. Una carrera en la pintura de historia entonces parece todo planeado. Él va bien durante tres años en la Escuela Real de estudiantes protegidos entonces dirigidos por el pintor Carle Van Loo. Fragonard hizo su Gran Tour desde 1756 a la Academia de Francia en Roma con su amigo Hubert Robert (otro pintor que ganó el Premio de Roma) y el arquitecto Victor Louis. Hay residirán hasta abril de 1761 y está muy influida por el pintor Giambattista Tiepolo y barroco Pietro da Cortona, pero el tiempo se gastará imitando a los maestros de acuerdo a un estilo aún académico. Jean-Claude Richard se convirtió, en ese momento, su patrón y el patrocinador. Se fue, por tanto, la Ciudad Eterna a Francia durante un largo viaje completado en septiembre a través de las ciudades de Florencia, Bolonia y Venecia en particular.

Se pone un taller en el Louvre, donde vive y es responsable de la decoración de la Galería de Apolo. En 1765, su pintura y Coresus Calirhoé, ordenada por el tapiz Gobelins de amor por los dioses, hace entrar en la Academia. Pero, desesperado de llegar a la primera fila de este género clásico, que dejó para el género erótico en el que sus pinturas galantes obtener el mayor éxito en la corte de Luis XV licenciosa. Pronto se convirtió en el pintor de moda, pintó paisajes y retratos ilusionistas y armarios tablas. En 1769, se casó con Marie-Anne Gérard (1745-1823), un pintor de miniaturas también de Grasse, hermana de Marguerite Gérard. Ese mismo año su primera hija nació Rosalie (1769-1788).

En 1773, después de un viaje a Flandes durante el verano, el agricultor general Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret de Grandcourt le pidió que fuera su guía para un viaje a Italia y Europa Central, que comenzará en octubre. Bergeret de Grandcourt fue conde de Nègrepelisse, y el itinerario del viaje, al pasar por este pueblo, donde el pequeño grupo de viajeros que se alojen dos semanas. Fragonard allí surge la propiedad Bergeret6 castillo. El viaje termina en septiembre de 1774 tras sucesivas visitas a Viena, Praga, Dresden, Frankfurt y finalmente Estrasburgo.

En 1780, Fragonard pareja tuvo otro hijo Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850), que también se convertirá en el artista. Ocho años más tarde, sólo 19 años, su hija Rosalie murió a Cassan castle cerca de París. Durante la Revolución, vivió en Grasse (1790-1791) con su primo Alexandre Maubert (esta casa de campo se convirtió en la casa-museo Jean-Honoré Fragonard en 1977). Fragonard se convirtió en un miembro de la Ciudad de las Artes en 1793. Posteriormente, Fragonard fue nombrado uno de los curadores del museo del Louvre por la Asamblea Nacional después de la intervención de Jacques-Louis David.

En 1805, todos los artistas residentes, incluyendo Fragonard, son expulsados ​​del Louvre por decreto imperial, tras la reorganización del edificio en el Museo Napoleón. La desaparición del patrocinador aristocracia (en ruinas o exiliados) le hizo perder su gran fortuna. Se trasladó con su amigo Veri, el Palacio Real. Al año siguiente murió, al parecer derribado por un golpe en su nuevo hogar situado en las galerías del Palacio real, en la indiferencia casi total de su contemporains8. El funeral se celebró en la iglesia de Saint Roch. Está enterrado en el antiguo cementerio de Montmartre, donde su tumba se ha ido reemplazado por mediados del siglo XIX, una placa cenotafio de mármol se fija a la pared en la que se encuentra la ubicación de su tumba (19a División).

Al igual que François Boucher, Fragonard es considerado el pintor de la frivolidad, rococó, aunque pintó muchos otros registros: grandes paisajes inspirados por los pintores holandeses, pinturas religiosas o mitológicas, o una escena de felicidad de la familia en particular.

De un golpe virtuoso, Fragonard sabía cómo mostrar el mundo arremolinándose por medio de gestos expresivos y elegantes o cubierto lleno de vigor. Fragonard es la última vez que un pintor en declive, sus escenas de género pronto se volvió obsoleto por la dureza neoclásica de David, por la crueldad de la Revolución y la del imperio.

Fragonard tipo de escenas son felices ribald tales como los peligros de la oscilación feliz fantasía, lujurioso de un patrocinador (M. de St. Julien, Receptor General de propiedades de la Iglesia) que dio los consejos de apuestas artista director: «me gustaría que peignissiez Señora en un columpio que un obispo pondría en movimiento. Usted me va a colocar es así, yo, yo soy lo suficientemente cerca para ver las patas de este hermoso niño y aún mejor si se quiere aclarar su mesa. »

Pero incluso estas escenas frívolas realidad se puede jugar en un nivel diferente, uno puede ver Pierce menudo una preocupación, un sentido de la fiesta de fin veces (y que recuerda Watteau o la novela después del punto Vivant Denon), o incluso una vaga amenaza: las parejas en privado, que la hermosa novio cada uno, el sueño, este pequeño mundo de la gracia y la simpatía es observado por un pintor que nos recuerda que la juventud no dura y que los momentos de lascivious ternura son fugaces y rara.

Fragonard trabajó especialmente con Hubert Robert (1733-1808), su colaboración fue objeto de una exposición en Roma en la Villa Medici.