Pintura Kalighat

La pintura de Kalighat o Kalighat Pat se originó en el siglo 19 en Bengala, en las cercanías del templo de Kalighat Kali, Kalighat, Kolkata, India, y de ser objetos de recuerdo tomados por los visitantes del templo de Kali, las pinturas durante un período de tiempo desarrollado como una escuela distinta de pintura india. De la representación de dioses hindúes, dios y otros personajes mitológicos, las pinturas de Kalighat se desarrollaron para reflejar una variedad de temas.

Historia
En el siglo XIX, la única escuela de pintura que florecía en Bengala era el arte tradicional de las pinturas en espiral que era popular en las zonas rurales. Estas pinturas fueron hechas en tela o patas. Representaron imágenes convencionales de dioses y diosas y escenas de epopeyas como Rama charita manas de Tulsidas. Los artistas eran aldeanos que viajaban de un lugar a otro con sus pinturas en espiral y cantaban las escenas de las epopeyas representadas en las pinturas durante las reuniones de los pueblos y en varios festivales. Se decía que estos artistas, llamados patuas o «pintores en tela», eran mitad hindúes y mitad musulmanes y practicaban el Islam.

Los británicos: como patrocinadores de este arte
Mientras tanto, los británicos, habiéndose establecido políticamente en el país, comenzaron a mostrar interés en el arte, la literatura y la música. Establecieron instituciones que impartieron un estilo europeo de formación académica a artistas indios. La Escuela de Arte de Calcuta fue una de esas escuelas y atrajo a artistas tradicionales, los patuas, a la ciudad. Inicialmente, estos artistas se concentraron alrededor del templo en Kalighat donde había una demanda de arte religioso. Gradualmente, comenzaron a aprender de las técnicas más nuevas y descubrieron que esto podría ayudarlos a aumentar sus ganancias. Comenzaron a crear nuevas formas de arte y nació la pintura de Kalighat.

Kalighat Oriental y Occidental
La Escuela Kalighat fue una mezcla agradable y única de dos estilos diferentes de pintura, el oriental y el occidental, y ganó constantemente popularidad. Entre las deidades que los artistas de Kalighat pintaron, la diosa Kali era una de las favoritas. Las imágenes de Durga, Lakshmi y Annapurna también fueron populares, especialmente durante el festival de Durga Puja. Los artistas también retrataron temas como Sita-Rama, Radha-Krishna y las hazañas de Hanuman. Otro tema representado, querido por el ethos bengalí, fue el de Chaitanya Mahaprabhu y sus discípulos. Pero los artistas de Kalighat no se restringieron a temas religiosos. Sus pinturas que representan diferentes profesiones y disfraces también fueron populares entre los turistas. Incluso eventos contemporáneos como el crimen fueron el tema de muchas pinturas. Los artistas también eligieron retratar temas y personalidades seculares y en el proceso jugaron un papel en el movimiento de Independencia. Pintaron personajes heroicos como Tipu Sultan y Rani Lakshmibai.

Capturando la vida diaria
Un logro importante de los artistas de Kalighat fue que hicieron simples pinturas y dibujos, que podrían ser fácilmente reproducidos por litografía. Tales impresiones fueron coloreadas a mano. Esta tendencia continuó hasta la primera parte del siglo XX y estas pinturas terminaron en museos y colecciones privadas. El encanto de las pinturas de Kalighat radica en el hecho de que capturaron la esencia de la vida cotidiana e influyen en los artistas modernos como el fallecido Jamini Roy incluso hasta el día de hoy.

Las pinturas al estilo Kalighat o los dibujos fueron hechos en papel, y los artistas que se dedicaron a hacer estos dibujos fueron llamados «patuas» (pintores tradicionales de Bengala que viajaban de pueblo en pueblo con rollos de papel que habían pintado y se desplegaban como la historia fue cantado a los habitantes). Las pinturas se vendieron alrededor del famoso templo Khaligat, entre el siglo XIX y principios del siglo XX.

La fecha de nacimiento de este estilo no se conoce exactamente, pero para el tipo de papel utilizado y las primeras pinturas compradas por europeos, es posible concluir que tuvo que comenzar poco después de la construcción del templo actual en la década de 1930 de El siglo diecinueve.

Entre 1880 y 1890, los dibujos de aedas fueron muy populares y la mayoría de los que se pueden ver en los museos son más o menos de esta época.

Presencia en los museos
El museo que tiene el mayor número de dibujos de este tipo es el Victory and Albert Museum de Londres, que constituye la colección más grande del mundo de estas pinturas, un total de 645 originales.

Además, la Biblioteca Bodleian de Oxford tiene 110; el Museo Gurasaday, Calcuta, 70; el Museo Pushkin en Moscú, de 62 años, y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Filadelfia, 57; y todavía puedes encontrar otros museos, diseminados por todo el mundo, que tienen pequeñas colecciones de estas acuarelas.