El Museo de Artes Decorativas de Berlín (Kunstgewerbemuseum), es un museo de artes decorativas de importancia internacional en Berlín, Alemania, que forma parte del Staatliche Museen zu Berlin (Museos Estatales de Berlín). La colección se divide entre el edificio Kunstgewerbemuseum en el Kulturforum y el Palacio de Köpenick.
Historia
El Kunstgewerbemuseum fue fundado en 1867 como un instituto privado basado en el modelo del Victoria and Albert Museum en Londres. Inicialmente llamado Deutsches Gewerbe-Museum zu Berlin (Museo Alemán de Diseño), buscaba promover la artesanía y apoyar las ideas modernas sobre educación como una «colección de modelos y estudios» para la escuela artesanal asociada.
Estos objetivos ya comenzaron a cambiar en la década de 1870 bajo el primer director del museo, Julius Lessing, y se hizo cada vez más conocido por su excelente colección artística e histórica. El museo adquirió importantes obras en este momento, por ejemplo, el tesoro de plata del ayuntamiento de Lüneburg (1874), así como la adquisición de una gran parte de las posesiones de los antiguos gabinetes de arte reales (1876). En 1879, el museo pasó a llamarse Kunstgewerbemuseum y dos años más tarde se mudó a su propio local, especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de la colección, el Gropius Bau de hoy.
Sin embargo, esta situación no duraría mucho. Tras la abdicación del emperador Wilhelm II, el Kunstgewerbemuseum se trasladó a las salas del Palacio de Berlín en 1921, donde se fusionó con el resto de los muebles y obras de arte de la corte, y se presentó al público como el «Schlossmuseum» (Museo del Palacio).
Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección se almacenó y sufrió pérdidas considerables. La división posterior de Berlín significó que la colección se separó entre el Este y el Oeste durante muchos años. En Berlín occidental, se exhibió una exposición permanente en el ala Knobelsdorff del Palacio de Charlottenburg desde el 8 de junio de 1963 hasta que se trasladó al nuevo museo diseñado por Rolf Gutbrod en el Kulturforum en 1985. La sección de la colección que se conservó en Berlín Oriental. se expuso en Schloss Köpenick el 22 de junio de 1963. La reunificación de Alemania hizo posible reunir y reorganizar la colección una vez más.
Colección
La amplitud de las colecciones del Kunstgewerbemuseum (Museo de Artes Decorativas) es impresionante, abarcando una amplia variedad de materiales y formas de artesanía, moda y diseño desde la Edad Media hasta la actualidad. El museo es particularmente famoso por sus prestigiosas obras de arte sacro de la Edad Media: famosas en el mundo son obras maestras de orfebrería medieval como el relicario bursa (en forma de bolso) del monasterio de San Dionisio en Enger, Herford, el relicario abovedado, y el altar portátil hecho por el monje y orfebre Eilbertus de la colección del tesoro de Guelph.
Las obras del siglo XVI al XVIII prestan testimonio de la extraordinaria artesanía de la época y ofrecen a los visitantes la oportunidad perfecta para descubrir el arte y la historia cultural de Europa en la era moderna. La colección abarca desde preciosos cofres renacentistas a papel tapiz de cuero y excelentes ejemplos de maiolica italiana y arte en vidrio. Los gabinetes adornados y los objetos de los gabinetes de arte privados reflejan la pasión por coleccionar en el período barroco. La magnitud del esplendor real durante esta época se demuestra de manera impresionante con el gran buffet de plata del Salón de los Caballeros del Palacio de Berlín. El período rococó está ejemplificado por el revestimiento de la pared de la Cámara de los Espejos de Schloss Wiesentheid y la Sala de lacas de la china de los palacios Granieri en Turín, así como también por la porcelana del servicio de mesa de Schloss Breslau. El escritorio de David Roentgen del año 1779 marca la transición al neoclasicismo.
Jugendstil y Art Deco también están bien representados en el museo Kunstgewerbemuseum con artículos de vidrio de Emile Gallé, muebles de Henry van de Velde y las puertas de vidrio de César Klein. La colección comprende clásicos de diseño famosos e influyentes, como muebles de Bruno Paul, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer, así como vajillas de Wilhelm Wagenfeld.
La amplia gama de trajes y accesorios de la colección de los siglos XVIII a XX se presenta a los visitantes desde la reapertura del museo en 2014 en una galería de moda recién concebida.
Exposición
El Kunstgewerbemuseum muestra artes decorativas europeas (y bizantinas) de todos los períodos post-clásicos de la historia del arte, y presenta artículos de oro, plata, vidrio y esmalte, porcelana, muebles, paneles, tapices, disfraces y sedas.
El Museo de Arte y Artesanía recopila artesanías europeas de todos los estilos de la historia del arte de época post-antigua, incluyendo oro, platería, envases de vidrio, esmalte y porcelana, muebles y paneles, así como tapices, disfraces y sedas. En el edificio del museo en el Kulturforum, un recorrido de 7.000 metros cuadrados lo llevará a través del desarrollo histórico de artes y oficios desde la Edad Media hasta nuestros días. Entre otras cosas, se exhiben piezas de tesoros medievales de importantes iglesias de este período, como un Reediario de carnicería carolingios (llamado Closer Burse) y una suntuosa crux gemmata hecha a mano Vortrage y una cruz relicaria, una obra de finales del siglo XI. , del Dionysius Treasure of St. collegiate Dionysius en Enger, también tiene 40 obras del Guelph Treasure. Para la época del Renacimiento se encuentra la plata representativa de los concejales de la ciudad Lüneburg con el Bürgeridkristall de Hans von Laffert.
Hay una colección muy importante de objetos antiguos tardíos en muchos medios. Los artículos de la Edad Media incluyen un gran número de relicarios de oro. El Renacimiento está representado por los cubiertos de plata de los concejales de Lüneburg y esculturas de bronce, tapices, muebles, vasos venecianos y maiolicas de las cortes principescas italianas.
La época barroca está representada por las faiences de Delft y los artículos de vidrio. También hay porcelana europea (particularmente de Meissen y el fabricante real de Berlín), y vajilla decorativa de los estilos rococó, clasicista, historicista y de estilo Art Nouveau. La «Nueva colección» de artesanía del siglo XX incluye productos de fabricación industrial.