Mirada retrospectiva de la Semana de la Moda de París Alta Costura Primavera/Verano 2022, Francia
La Semana de la Moda de París Alta Costura Primavera/Verano 2022 marca el evento inaugural de la Semana de la Moda de París del año, del 24 al 27 de enero de 2022. La Alta Costura es una excepción francesa y, como indica el nombre de la Federación, se encuentra en el corazón de la moda. ecosistema. Tremendamente moderna, es una puerta permanente entre la tradición por la excelencia en el saber hacer y la contemporaneidad en la creación que encarna hoy técnicas de fabricación que están a la vanguardia de la innovación. Las colecciones de Alta Costura se presentan dos veces al año, en enero y julio.
Por su carácter extraordinario, se le ha otorgado un estatus especial. Desde 2010, su calendario oficial acoge a las Finísimas Casas de Joyería afiliadas a la Federación. Esta iniciativa permite la sincronía de presentaciones pero también permite reproducir en secuencia la historia de dos sectores con un saber hacer excepcional y ambos en un estado de reinvención sin fin.
Los orígenes de la Alta Costura se atribuyen a Charles Frederick Worth, quien en 1858 fundó la primera verdadera Casa de Alta Costura en el número 7 de la rue de la Paix en París. Antes de eso, Rose Bertin, la «Ministra de la Moda» de María Antonieta, lo había presagiado, siendo la primera en comenzar a liberar el cuerpo femenino, mientras adornaba sus creaciones con bordados, encajes y pétalos de rosa.
Tras una decisión tomada el 23 de enero de 1945, la denominación «Haute Couture» pasó a ser una denominación de origen legalmente registrada. Solo podrán optar a ella aquellas casas y empresas que sean aprobadas cada año por una comisión específica dirigida por la Chambre Syndicale de la Couture y mantenidas bajo los auspicios del Ministerio de Industria.
Su principal campo de interés es el trabajo artesanal realizado en los talleres de estas Casas, un laboratorio de ideas y técnicas, un espacio donde la creatividad puede florecer libremente: esta es la Alta Costura, cuyo reconocimiento internacional siempre se ha mantenido fiel a sí mismo y ha contribuido a hacer de París capital mundial de la moda.
La Alta Costura se destaca por la singularidad de los modelos originales creados cada año, y la personalización de estos modelos que luego se confeccionan a la medida del cliente. Tanto la Alta Costura como la Alta Joyería contemporánea interfieren y, a veces, toman en serio las formas académicas para adaptarse a los tiempos. Aportan un innegable complemento sensorial e imaginativo además de seguir siendo extremadamente modernos, a menudo nutridos de nuevas tecnologías.
La Semana de la Moda de París (en francés: Semaine de la mode de Paris) es una serie de presentaciones de diseñadores que se llevan a cabo semestralmente en París, Francia, con eventos de primavera/verano y otoño/invierno cada año. La Semana de la Moda de París es parte de las semanas de la moda globales «Big 4», las otras son la Semana de la Moda de Londres, la Semana de la Moda de Milán y la Semana de la Moda de Nueva York. El horario comienza en Nueva York, sigue Londres, luego Milán y finaliza en París.
En París, las grandes marcas de moda presentan hasta seis colecciones al año: alta costura y/o prêt-à-porter y/o moda masculina, primavera-verano y otoño-invierno. Por lo tanto, hay varias «Semanas» en el año, principalmente dos reservadas para la Alta Costura (enero y julio), dos para la moda masculina (enero y junio) y otras dos para la prêt-à-porter (marzo y septiembre).
La semana de prêt-à-porter de la Semana de la Moda de París se puede ver hasta un desfile de moda de cien marcas. Además de los desfiles de prêt-à-porter, hay desfiles de hombres y de alta costura, que se realizan semestralmente para las temporadas primavera/verano y otoño/invierno. Las semanas francesas no son similares si se trata de alta costura o prêt-à-porter. Debido a su reputación mundial, varias casas internacionales eligen desfilar en París para su prêt-à-porter. Hasta 2010, la Semana de la Moda de París se celebraba en el Carrousel du Louvre.
24 de enero
Schiaparelli
El desfile de Alta Costura Primavera/Verano 2022 de Maison Schiaparelli en la Semana de la Moda de París es una perspectiva refrescante de lo que el mundo de la moda necesita en este momento de incertidumbre. Inspirada en una «santa sacerdotisa mítica», la última colección de Roseberry es la definición de lujo elegantemente sobrio. La colección está llena de siluetas sencillas y adaptadas junto con estructuras doradas elaboradas y muy detalladas. El efecto es etéreo y mágico: la yuxtaposición entre la simplicidad y la complejidad es verdaderamente encantadora. Titulada An Age of Discipline, Roseberry se propuso crear una colección llena de drama sin los colores llamativos y las siluetas grandes que uno esperaría. En cambio, Roseberry creó una colección que consta de solo tres colores: negro, blanco y el dorado característico de Maison Schiaparelli.
Después del rigor de la sastrería y el agotamiento de una silueta nueva y más nítida, abrazaría su locura interior, dando paso a fuentes de oro, plumaje negro, bichos espeluznantes en cabujones y un vestido de cóctel de cristal como el interior de un joyero. Esta temporada gira en torno a una redefinición expansiva del oro de Schiaparelli. Hemos trabajado durante temporadas para perfeccionar el tono: ni cálido ni frío, ni cobrizo ni rosado, este oro ha sido formulado específicamente para la casa e incluye piezas de pan de oro de 24k. El diseño podría lograr el mismo tipo de dramatismo y extramundanidad sin depender de esos tropos: negro, blanco y dorado.
uliana sergeenko
La diseñadora rusa Ulyana Sergeenko miró hacia la era Art Deco para su última colección de alta costura, recordando la tumultuosa década actual, pero también la ahora canónica rugiente década de 1920. El ambiente travieso y travieso de la colección se basa en el arte constructivista, el modernismo y el mundo de los deportes. Esta temporada, la marca presentó una línea completa de looks masculinos, desde accesorios hasta un traje de dos piezas. La moda masculina se inspiró en el notable aventurero Ostap Bender. Uno puede enfrentar y superar los defectos del mundo adhiriéndose a las leyes de la belleza. El espíritu de una velada en el teatro y otras funciones aristocráticas, emblemáticas del cambio de siglo y del art déco, se implementa a través del prisma de una mirada contemporánea, transformando el juego de colores, la forma y la textura en una imagen multifacética.
La colección se construye en torno al arte constructivista, el modernismo y el mundo del deporte. Ulyana también se inspiró en el trabajo del pintor vanguardista soviético Lyubov Popova. La colección pone un énfasis particular en el atletismo. Los colgantes de oro con incrustaciones de diamantes en forma de silbato establecen un vínculo entre el arte constructivista y la moda moderna. Para fortalecer esta conexión, los diseñadores de la casa de moda han creado varios tipos de guantes para hombres y mujeres, que hacen referencia a modelos de ropa deportiva. Los tocados adoptan no solo el tocador de cristal en cascada de la década de 1920, sino también la silueta de un gorro de baño, adornado con una opulenta gala de hortensias con pétalos de seda. El calzado de hombre y mujer está inspirado en los patines de hielo antiguos. Un embrague toma la forma de un estilizado, atesorable raqueta de tenis con incrustaciones de arreglos florales de cristal y se combina con un minivestido basado en un uniforme de tenis. La narrativa deportiva se extiende a un chaleco de «instructor deportivo» de punto, que se ve en varios estilos de ropa masculina.
jorge hobeika
Maison Georges Hobeika celebra en su nueva colección de alta costura primavera-verano 2022 la deliciosa sensación de euforia y la maravillosa impresión de invencibilidad que produce el primer beso. La euforia encantadora, junto con la sensación de invencibilidad, reverbera en la colección de Alta Costura Primavera-Verano 2022 de Georges Hobeika, First Kiss. Una pasión floreciente rebosante de ternura electrizante e infinitas posibilidades es la musa de las creaciones románticas de Maison y su antología de siluetas radiantes y tejidos preciosos, con una paleta de colores deslumbrantes que evoca nociones de idilio y autorrenovación. Los detalles de la atemporalidad (mariposas, relojes, llaves) y un alma rebosante de amor se repiten en las piezas de la colección First Kiss.
Demostrando la riqueza del saber hacer de la Maison Georges Hobeika, tejidos ligeros y preciosos, a veces cortados con láser, se arremolinan como alas de mariposa, despliegan su relieve a lo largo de majestuosas capas, componen pétalos entrelazados o entrelazan los cuerpos con gracia como un capullo poético en el que bordados luminosos florecen con sensualidad. Celebrando el renacimiento de la flora y la fauna, un tema querido por el gran modisto, una miríada de plumas giratorias, dispuestas en flecos o ramos, evocan la alegría del vuelo y la belleza de la floración. Una oda a la liberación, iluminada por una deslumbrante paleta de colores donde el lila, el beige, el citronela, el rosa fresa, el amarillo radiante y el verde fósforo, aportan una claridad que simboliza la novedad y la renovación.
Christian Dior
Christian Dior explora la interacción entre los detalles decorativos y el cuerpo humano, honra las relaciones humanas con objetos hechos a mano, expresando el deseo de abolir los límites entre el arte y la artesanía de una vez por todas. El cuerpo es así un vector para dar vida a los proyectos de vanguardia. . El bordado se convierte en un acto conceptual tridimensional que reinventa las técnicas y la excelencia elemental del taller. Las telas plateadas de lamé, las capas blancas que rozaban la silueta y las faldas plisadas también enfocaban la interacción entre la ropa, el cuerpo y el movimiento. Parecía que las modelos simplemente flotaban por la pasarela: la ropa era una extensión natural del cuerpo. La belleza está en los detalles, el intrincado bordado que se ve aquí realmente solo se puede encontrar en Dior Haute Couture. Estos patrones bordados,
Christian Dior avanza a través de una coreografía de movimientos y no es un mero detalle decorativo. Da a la tela su estructura, su arquitectura. El bordado, que se destaca e interactúa con el material, lo hace evanescente y provoca una interacción con el aire circundante, como se ve en el contraste de una falda larga de color crudo completamente bordada con una camisa de organza de seda transparente. Las medias, firma de la colección, también derivan su dimensión espectacular del bordado para establecer un diálogo vivo con diferentes piezas, desde un traje gris con grisalla hasta vestidos de noche que casan la delicadeza del bordado con la ligereza del tul, a través de una serie de leotardos drapeados. En otros lugares, los abrigos de cachemir abrazan la silueta y las elegantes capas en un blanco resplandeciente ocultan conjuntos de chaqueta y pantalón.
Azzaro Alta Costura
La colección de Azzaro Couture abarca todo lo brillante, la simplicidad y la aerodinámica, mezcla códigos más masculinos y femeninos y tiene un equilibrio más fluido. Con la fluidez como lema de la temporada, y permeó las combinaciones de túnica y pantalón de punto con motas metálicas y los trajes lúgubres y brillantes en tonos cambiantes de gris, caramelo y azul ruso. Corte a los looks fuertes pero minimalistas que creó, como los pantalones de lamé alargados adornados con diminutas lentejuelas. El traje, que viene con un giro. Una chaqueta de corte clásico cubierta con lentejuelas plateadas y pantalones a juego se usa con una camisa fluida de cuello alto gris oscuro, añadiendo algunos looks de sastrería construidos con telas técnicas y fluidas que se repiten en la ropa de hombre. Hay una sensualidad en las mangas más anchas en gasa y espaldas descubiertas,
Casa Rabih Kayrouz
Maison Rabih Kayrouz eleva las formas clásicas con materiales elegantes, explora el límite entre el prêt-à-porter y la alta costura. Los detalles menores discuten la diferencia entre la grandilocuencia que a menudo vemos en las pasarelas y la usabilidad de la vida real. Entre los destacados aquí estaban una parte superior de «corte de diamante», sus mangas geométricas envuelven los brazos en volúmenes estructurados; una cazadora boxy en negro lacado; un cortavientos elegante por su tafetán técnico, y la combinación de una blusa de popelina fresca combinada con una falda midi, ambos simples pero bien definidos. El blazer de mezclilla está dividido a los lados, como la mayoría de sus chaquetas, lo que le da un perfil fresco y relajado. Una blusa de lamé dorado está cosida a lo largo de la columna, no a los lados.
25 de enero
chanel
La colección de Chanel como una historia de amistad y creatividad dedicada a la magia de la Alta Costura. El desfile de Alta Costura Primavera/Verano 2022 de Chanel abrió con la embajadora de la marca y destacada amazona Charlotte Casiraghi recorriendo la pasarela a caballo, reiterando el tema de la colección de esta temporada establecido por Virginie Viard de que Chanel se puede usar en cualquier ocasión. Chanel tenía un sentido distintivo de modernismo. Una sensación de libertad, de ir más allá de los límites. Contrastar lo ultraelegante con lo real para crear algo que las mujeres realmente quieran y usen hoy en todos los aspectos de sus vidas.
La decoración del espectáculo que sirvió de base para la inspiración de Viard para esta colección fue creada por el artista y escultor francés Xavier Veilhan, quien es un amigo cercano de Casiraghi y también utiliza caballos dentro de su universo artístico. Junto con el músico Sébastien Tellier, que actuó en directo en el espectáculo utilizando instrumentos de gran tamaño imaginados por Veilhan, los tres se unieron para formar una familia unida en torno a la presentación de esta colección. Las líneas geométricas de la escenografía se reflejaron en los looks; Virginie Viard explica: «Estas formas geométricas me hicieron querer contrastes, una gran ligereza y mucha frescura: vestidos etéreos que flotan como si estuvieran suspendidos. Muchos volantes, flecos, macramé, encajes brillantes, tweeds iridiscentes, coloridos botones enjoyados.
Alexis Mabille
La colección de Alexis Mabille reinterpreta los códigos Couture de la marca con un toque moderno y trae lencería, vestidos, esmóquines y camisas que abrazan la piel en una voluptuosa paleta de tonos nude. La colección de Alexis Mabille defendió la «alta costura carnal», mostrando una línea concisa de 25 looks, la mayoría de ellos en tonos nude con juegos de texturas, desde encajes tipo tatuaje hasta lluvias de diminutos cristales o paillettes mate y brillante, que trazan el cuerpo casi como una gota de perfume o un toque de maquillaje. Transparencia combinada con elementos de lencería y las firmas de los diseñadores, en particular lazos y camisas, estirados y girados en todas direcciones, para formar la línea completa de una colección que se abrió con un número de encaje que se usaba en el hombro con la facilidad de una camiseta.
Estas piezas fluidas se construyeron alrededor de un lienzo de piezas elaboradas inspiradas en la lencería, como monos y bustiers con lentejuelas o encaje por todas partes. Las formas de las camisas fueron reinterpretadas y utilizadas de diversas maneras. Una bata de frac de seda piqué fluía con botones en la espalda, mientras que las formas del cuello se usaron para crear solapas gigantes sobre un vestido a rayas que fluía o detalles gráficos en los hombros en un corpiño. En otros lugares, el elemento básico de la ropa deportiva estaba hecho de lamé negro, anudado alrededor de la cintura para formar el lazo gigante característico del diseñador. Tales detalles de corsetería, también vistos en algunos de los vestidos de seda Casimir que son otra firma de la casa para Mabille, eran un territorio más familiar.
Stéphane Rolland
Stéphane Rolland homenajeó a Manfred Thierry Mugler a través de una colección de estilismos mayoritariamente monocromáticos. El modisto retratado como libre, bello, sensual sin ser agresivo, buscó describir un gesto libre para lograr una imagen más natural, más fluida, más orgánica. Haciendo referencia a las pinturas abstractas en forma de abanico del emergente pintor español italiano Viani a través de las mangas que barren el piso, acres de gasa y crepé satinado flotando gráficamente detrás de ellas. Cuando las telas se volvieron más sustanciales, las siluetas tenían una presencia dominante.
Alejandro Vauthier
Colección Alta Costura Primavera Verano 2022 de Alexandre Vauthier, que se inspiró en el arte, la arquitectura y la moda de la década de 1920 en París y Berlín. La colección audaz y glamorosa explora el movimiento y la explosión de energía que surge después de tiempos difíciles. La colección que incluía algunos de los trajes ceñidos y de hombros anchos de su colección prêt-à-porter, se presentó esta temporada en terciopelo, combinado con un montón de lentejuelas en juego en los vestidos que mostraban su brillo y glamour característicos.
Vauthier jugó con esa silueta más suave y el experimento funcionó. Los vestidos fluidos de cintura baja con muchas capas diáfanas tenían una ligereza, compensada por toques más modernos, incluidas sus botas holgadas con tachuelas de Swarovski favoritas. Vauthier también agregó un grano de arena de Nueva York, que se muestra contra las paredes de cemento despojado de un antiguo refugio antiaéreo y respaldado con música estruendosa con L mayúscula, había poco riesgo de eso. Un look de leopardo de pies a cabeza fue un destacado. Los minivestidos de cuello alto con mangas abullonadas exageradas tenían un borde más duro y los vestidos ceñidos a la piel con cortes en las caderas dejaban claro que no había perdido sus raíces de rock ‘n’ roll.
Ronald van der Kemp
Ronald van der Kemp mostró la colección de alta costura en el mundo virtual, el metaverso intencionalmente hizo que los diseños y modelos parecieran avatares a través de la pantalla. Siempre campeón de la sustentabilidad, el diseñador puso su mano arquitectónica ecléctica en una variedad de técnicas. Cuestionó los desechos generados por las flores cortadas, experimentando para preservarlos e integrarlos en sus diseños.
Muchos de los looks fueron pintados a mano por el propio diseñador. El peltre encontrado en una tienda de segunda mano se fundió para crear un corpiño y delicadas piezas de joyería con un toque Art Deco, lo que implicó una amplia experimentación en el taller. También se hizo referencia a esa escuela de diseño en una falda gráfica hecha para parecerse a un vitral con una aplicación de crespón de China. Un vestido tipo bustier de muaré de seda con volantes en comparación con la «crema batida», que incorpora rosas reales.
26 de enero
franck sorbier
Franck Sorbier alegre colección «Oda a la vida» sensibilización y de nuevas formas de pensar, dibujando los pilares de un ADN de marca único. Esta colección ha resultado ser un auténtico tsunami de sucesivas oleadas. La guerra del agua comenzó hace mucho tiempo. y Lo que está en juego es, todavía, subestimado por la mayoría de los habitantes de nuestro planeta. Desde que podemos ver en la historia de la humanidad, las grandes civilizaciones siempre se han construido alrededor del agua. El Nilo y el Egipto de los faraones son una de las pruebas indiscutibles de ello.
Esta temporada se sitúa bajo el signo de la renovación y el color. Se trataba de volver cara a cara con actores, divas, bailarines y modelos. Había que renunciar a todo y revisar las verdaderas ambiciones. El hechizo está roto. Adiós al pequeño mundo encantador de las orillas de los cursos de agua habitados por la fiebre y el descuido. Tortugas olvidadas y silenciosas, exuberantes ranas arborícolas, peces dorados del levante, delicadas salamandras, frágiles colibríes y hechizantes agujas de agua…
Zuhair Murad
La colección de alta costura de Zuhair Murad nos transporta a un universo de misteriosas islas escondidas y revive la grandeza de la era de la navegación en alta mar. Como para todos los románticos, contar historias extravagantes suspendidas en el tiempo es una forma de encontrar una nueva vida en los sueños. Lo que inspiró su colección de alta costura fueron las visiones de piratas del siglo XVIII al estilo de Byron, vagando por alta mar persiguiendo quimeras de tesoros perdidos.
Piratas sensuales adornados con joyas ornamentadas emergen de un naufragio espectacular para emprender una vez más la conquista de tierras inexploradas. El bordado plateado de sus atuendos se ha oscurecido, en marcado contraste con la maraña de cadenas de oro y perlas que cuelgan de sus esbeltas cinturas. El diseñador ha imaginado para ellas un vestuario en la encrucijada del Grand Siècle y la era digital con presencias exquisitamente etéreas, vestidos con suntuosas tenues de soirée aptas para grandes entradas o engalanados con nubes de tul tatuadas con réplicas de antiguas cartas náuticas y constelaciones y fuertemente encorsetado en marañas de perlas y cadenas de oro envejecido.
Valentino
La colección de alta costura de Valentino, un experimento de alta costura para vestir a mujeres con una variedad de estructuras corporales. Las colecciones de la casa ofrecen el uso ingenioso y audaz del color y el trabajo de silueta impecable que ha definido su tiempo como director creativo, además de ofrecer propuestas genuinamente inventivas de lo que puede ser la moda. El diseñador italiano decidió romper con la tradición de la alta costura de ajustar las colecciones a un modelo de corte único y abarcar un espectro más amplio de la humanidad en términos de edad y forma del cuerpo. Disfrutó del desafío de crear atuendos de alta costura que dignificaran y exaltaran mejor la belleza de cada individuo, logrando el propósito de la alta costura en primer lugar. Para despertar el interés entre los estudiantes de diseño,
Valentino demostró su versatilidad y artesanía usando solo dos colores: rosa y negro, el tema era claro: rosa, la inspiración detrás del trabajo de muchos diseñadores, sobre todo Elsa Schiaparelli y su «shocking pink». Piccioli llevó a un visitante a un tablero de humor de imágenes de milenios que mostraban preferencias cambiantes por las formas del cuerpo: a veces prevalecía la moda del «verticalismo», como en la Edad Media; en otros se apreciaban más las formas horizontales más suaves, mencionando también el advenimiento de la cirugía plástica en los años 90, que introdujo nuevas posibilidades artificiales.
Jean Paul Gaultier
La colección de Jean Paul Gaultier para la alta costura J primavera 2022 muestra una interpretación refrescante y elegante de la marca en la que las firmas innovadoras reverberan mientras honran la esencia distintiva de Gaultier. Glenn Martens logró preservar la visión estética de la marca, transformándola a través del lente de su propia realidad. Revela su visión de la alta costura de Gaultier trayendo estampados antiguos a la pasarela, como una técnica de ilusión óptica y la raya favorita de Gaultier.
La colección está diseñada con colores grises, beige y negros tranquilos. Los diseñadores utilizaron muchas telas como satén, terciopelo y géneros de punto. Lo más destacado de la colección se convirtieron en vestidos translúcidos de varias capas y vestidos con mangas que se pueden convertir en guantes. El espíritu desenfrenado de la colección se vio realzado por los accesorios. Grandes aretes de flores, bolsos de mano de varias formas, corsés y zapatos de plataforma le dieron al espectáculo una atmósfera verdaderamente empírea.
Viktor&Rolf
La colección de Alta Costura de Viktor&Rolf crea una belleza espectacular, utilizando su trabajo para transformar la noción de miedo en algo positivo. La colección Surreal Shoulder, que utiliza la emoción del miedo de manera creativa, se inspiró en las viejas películas de Drácula de Hollywood y sus dramáticos efectos de luces y sombras que crean una sensación de suspenso. La colección también se inspiró en el look de la colección de la marca de 1993, que tenía una línea de hombros alta y exagerada, creando una silueta alargada y distorsionada. Esta temporada, la marca trata la figura humana como si estuviera estirada al máximo, exaltando la cabeza y el rostro mientras protege el cuello. La noción de miedo hizo que los artistas de la moda Viktor Horsting y Rolf Snoeren pensaran en el glamuroso encanto de las antiguas películas de Drácula de Hollywood.
El esmoquin con capa de Drácula es uno de los conjuntos más icónicos de Hollywood. Tomando este estilo como punto de partida, la mayoría de los atuendos son austeros y monocromáticos con un toque «gótico». Por primera vez desde hace un par de temporadas, la colección incluye un importante apartado de sastrería. Su juego con las proporciones es típico del vocabulario estilístico de Viktor&Rolf. Además, se muestra una amplia variedad de vestidos, que van desde vainas vaporosas hasta vestidos de gala esculturales. Las telas son frescas o vaporosas, pero siempre compactas para soportar las formas arquitectónicas. Los colores son apagados, jugando con contrastes de luz y oscuridad, con algunos pasteles delicados, blanco tiza y un toque ocasional de rojo cereza. La única decoración se puede encontrar en un trío de vestidos de noche hasta el suelo en blanco y negro, rosa pálido y negro.
Elie Saab
La colección de alta costura de primavera de Elie Saab rebosante de sus brillos característicos, mostrando su estado de ánimo optimista en el Carreau du Temple con una colección inspirada en el Jardín del Edén, o al menos en el Mediterráneo, con vestidos en rosas buganvillas y púrpuras orquídeas. Un espectro exuberante de siluetas con faldas completas y adornadas con plumas frívolas, pedrería, cuentas y lentejuelas con una banda sonora de cigarras con buganvillas de organza, el máximo símbolo del sol de verano.
El diseñador libanés abrió con fuertes capas que marcaron el tono de la colección. Los motivos florales aparecieron como cascadas sutiles de capullos suaves en vestidos largos, abiertamente en grandes aplicaciones en una variedad de longitudes. Como siempre, el bordado a mano era exquisito, pero en los estampados de hojas carecía de claridad desde lejos. Varios looks se coronaron con geniales máscaras de jaula de cristal, agregando un aire de misterio. El swoosh de un minivestido plateado y rosa con cuentas fue audible y encantador, y tenía un hombro poderoso que agregó un toque de vanguardia muy necesario a la alineación. Los mejores looks fueron absolutos sensacionales en satén: giros llamativos en fucsia, ciruela y chartreuse con florituras florales en el cuello y los hombros.
Raúl Mishra
La presentación digital de Rahul Mishra para la Semana de la Alta Costura de París Primavera/Verano 2022 se basa en esta ideología y encuentra sus raíces en las bondades del Himalaya, la colección es un deseo de explorar la elaborada biodiversidad del Himalaya y las complejidades de la naturaleza. El moodboard de la colección Spring Couture 2022 de Rahul Mishra es el deseo de experimentar los aspectos extraordinarios de la naturaleza. Los conceptos quiméricos y románticos como mirar las estrellas en un campo de flores forman la base de sus looks de alta costura que se adornan con bordados florales. Esta colección es un poema de amor a la naturaleza y un humilde tributo a la elaborada biodiversidad del Himalaya. Habla de un nuevo reino que está más allá de las complejidades de la vida material, sus aciertos y errores.
Las prendas cuyas siluetas están determinadas por el recorrido de estas criaturas en flor bordadas con astutos detalles y realzadas por el color. Las chaquetas, los vestidos y las blusas abullonadas están hechos con una explosión de colores y texturas psicodélicas. Incluso cuando estamos indecisos sobre el vestido morado con un cubrebocas inspirado en Kanye West. nuestros corazones se sonrojan con el brillo de las flores. No limitado por las circunstancias de no poder exhibirse con un espectáculo físico, contuvo fantasías en el taller y las tradujo en ropa construida con las complejidades de la artesanía y los sueños psicodélicos. Un coqueteo entre capas de realidad, imaginación y expresión surrealista, las piezas de las instalaciones de bordado se sumergen en el espíritu de la naturaleza y la reinventan.
Carlos de Vilmorin
La colección de Alta Costura de Charles de Vilmorin examina el espacio entre los sueños y la realidad, con un fashion film de The Quiffs x Zite & Léo. La colección Macabre Waltz explora un carnaval de la psique, donde la pasión y la creatividad vencen al miedo. El diseñador destaca la importancia de expresarse y envía el mensaje de esperanza. La película cuenta la historia de un niño que después de la medianoche confecciona trajes en su máquina de coser para los esqueletos reunidos en su mansión espeluznante. Se lee como una carta de admirador a Tim Burton, pero de Vilmorin aporta su propia sensibilidad teatral y barroca a la mezcla, con una secuencia en la que un esqueleto baila con el niño, junto a una variedad de personajes vestidos con sus coloridas creaciones, contra un fuego furioso.
Las túnicas y camisones tipo tienda de campaña estaban cubiertos con sus característicos dibujos en espiral, mientras que artículos como un vestido rojo llama y una túnica verde venenosa estaban adornados con esqueletos de tela en el frente. Lo mejor de todo fue un vestido camisero azul eléctrico con lentejuelas, adornado con plumas de avestruz, cubierto con una constelación de bordados plateados. Son 11 siluetas que arden como el fuego, texturas con brillo y destellos, plumas, flecos, una enorme capa roja transparente. Es un carnaval de la psique, donde la fiesta choca con el miedo, donde los demonios y los esqueletos malditos no pueden evitar estallar en carcajadas. Un momento único que ofrece la semana de la Alta Costura para dar vida, con las propias manos, a lo que pasa por la cabeza.
27 de enero
Aelis
La colección de Aelis agrega elementos vintage con la idea de la memoria y el tiempo esta temporada, que superpone un borde un poco más oscuro. Los encajes antiguos, las joyas y los cristales de la colección se reutilizaron con un toque íntimo, y Crociani volvió a trabajar con muselina y tul ligeros como el aire para sus vestidos transparentes de color sorbete. Las piezas escultóricas más fuertes se representaron en satén, como un minivestido morado oscuro que envolvía y rodeaba el cuerpo de una sola vez. Otro era una chaqueta blanca, adornada con encaje y cristales, que estaba encima de un par de pantalones cortos Levi’s Red Tab vintage. La sorprendente combinación de duchesse y denim pretendía evocar la memoria de los 90 antes de las redes sociales, el grunge y Kurt Cobain.
Yuima Nakazato
La colección de alta costura de Yuima Nakazato «LIMINAL», inspirada para esta colección es la Quimera, una criatura fantástica relegada durante mucho tiempo al mundo del mito y la leyenda. Se podría decir que el espacio nebuloso donde la ficción se convierte en realidad, nacido de la confluencia de la tecnología de punta y la sabiduría antigua, representa el pináculo de los logros de la humanidad hasta el momento. El título de la colección, LIMINAL, fue elegido para simbolizar este dominio ambiguo de valores y posibilidades ilimitados.
Con cierto elemento de fantasía, los diseños en sí se acercaron más a la realidad que las últimas temporadas. Salieron abrigos, túnicas e incluso vestidos sencillos hasta el suelo que se llevaban sobre pantalones anchos. Si se pudo detectar una de sus instantáneas Tipo-1 patentadas, fue solo porque se esperaba su presencia como una firma de Nakazato. Sus emprendimientos futuristas y las artesanías de antaño. Un puñado de diseños incluso presentaba costuras, a pesar de su enfoque en ensamblar ropa sin aguja e hilo en los últimos años. Aplicando los aprendizajes de sus experimentos de bio-smocking a las telas de fibra natural, sacó volumen de los patrones rectangulares al darle forma a los vestidos con cordones.
Julia de Libran
La colección de alta costura de Julie de Libran continúa representando valores clásicos, las cosas que los encarnan brindan una comodidad especial y una solidez tranquilizadora: un croissant perfecto; la fuente de los medici en los jardines de luxemburgo; una cancion de los beatles Ella describe su producción como clásicos reelaborados, con énfasis en reelaborados. La colección tiene todo el estilo clásico que las mujeres quieren en un pequeño vestido negro, pero uno tiene la espalda descubierta, otro está adornado con plumas y otro tiene puños y un forro blanco.
Christophe Josse
Christophe Josse presentó la Colección con un fashion film, como parte de la recién finalizada Semana de la Moda de París. Para esta temporada, el diseñador presentó una colección informal y despreocupada inspirada en las vacaciones y el resplandor del verano. Las combinaciones de colores combinan con la inspiración, con tonos de crudo, tiza, marfil, amarillo pálido y rosa té. Allí, a lo lejos, se encuentra París, apacible y majestuosa. Con blusa-gabardina de gasa color crudo y shorts de lentejuelas, chaleco de guipre con pantalón cargo bronce y vestido corola de gasa palisandro, siluetas fluidas destacan en hábil contrapunto sobre las paredes ocres del edificio.
fendi
La colección de Alta Costura de Fendi reveló una variedad de creaciones inspiradas en el Renacimiento con un enfoque en la arquitectura y la escultura. Largas colas, vestidos de capa e incluso prendas separadas caminaron por la pasarela, todo esto se combinó en un tema de ciencia ficción para una excelente colección de alta costura de primavera, una que abarcó algunos milenios de ideas de moda desde que «los disfraces de ciencia ficción siempre hacen referencia a la vestimenta histórica». En la exhibición inaugural en el Palais Brogniart, los contornos brillantes de un templo fracturado flotando en la oscuridad. Atravesó un portal delgado y lleno de humo en una columna negra reluciente con una hendidura lateral, sus filas apretadas de cuentas tubulares captaban la luz en un forma que parecía casi pixelada. Con un enfoque en la estructura, el conjunto en sí mostraba un esqueleto flotante de arcos y columnas, muchas de las siluetas eran largas y delgadas, acentuado por líneas verticales y adornos. Los looks de pedrería de alto brillo se sumaron a los adornos de alta costura de la colección, que se reflejaron en los rostros salpicados de pedrería de las modelos.
Predominó esa silueta alargada y esbelta, que Jones estiró aún más con unos radicales zapatos de plataforma sin tacones. Algunas salidas de la sastrería monástica finalmente dieron paso a una serie de vestidos de diosa, la mayoría de ellos de columnas largas. Una capa corta de visón y una larga columna de terciopelo con imágenes fantasmagóricas de esculturas clásicas pintadas a mano; un minivestido púrpura papal con adornos barrocos que recuerdan a los relieves corintios, y una serie de vestidos bustier con estampados fotográficos de telas opulentas realzadas aún más con bordados de nácar. Los vestidos más sencillos eran igualmente deslumbrantes, con corpiños relucientes y gasa sobre un hombro. Hubo algunos vestidos realmente sueltos, incluido un estilo de manta deslumbrante con cuentas.
imane ayissi
La colección de Imane Ayissi «Foufoulou», continuó explorando el tema del intercambio cultural. Tomado de las culturas textiles de África occidental, con sus significativos estampados, así como de la cultura de la camiseta con mensajes, aquí aplicada a la Alta Costura, la primera proclama alto y claro la necesidad de unirnos. En el idioma ewondo de Camerún, la palabra significa tanto «mixto» como «junto» y apareció en muchos de los diseños de esta línea festiva y colorida, con eslóganes que inyectan un toque juvenil.
En un vestido verde brillante con encaje de Calais, estaba escrito con un guión con lentejuelas moradas. Otros diseños presentaban letras en bloque aplicadas cosidas para crear vestidos gráficos. Los cortes cuadrados y la tela fluida hacían un guiño al tradicional «boubou», pero se trabajaron en telas de alta gama como la seda o en un jersey drapeado hecho de fibra de bambú. Sus piezas de tafetán de colores brillantes tenían una elegancia noble, con largos flecos de rafia que tomaban el aspecto de una máscara tribal cuando se usaban en la parte posterior de un look. Las piezas a la medida se confeccionaban con un tejido teñido con el método adire de Nigeria, o trabajado en tejido kente de Ghana para un vestido chaqueta con cinturón.
Rucci
La colección de Rucci con cierto pragmatismo a diseños sofisticados, y su enfoque se centra en gran medida en una vida vivida lejos de la alfombra roja. Rucci muestra al menos 25 looks en un show en vivo o virtualmente. Rucci se enfoca en prendas que son «silenciosas en su lujo e increíbles en su técnica», como él lo expresó. Sus diseños son exigentes, presentando líneas limpias y meticulosas, hechas con la artesanía de Nueva York. A Rucci a menudo le gusta ir por debajo de la superficie cuando se trata de adornos y es conocido por sus looks «articulados», en los que los sólidos se suspenden sobre tela transparente, o las delicadas inserciones de tul se combinan con lana de doble cara.