El massurrealismo es una forma de arte enraizada en la combinación de los medios de comunicación y el arte surrealista, una tendencia artística basada en la evolución del surrealismo con la tecnología y los medios de comunicación como un catalizador. Originalmente un estilo de arte, creció hasta convertirse en un pequeño grupo en los Estados Unidos.
El massurrealismo es una palabra acuñada en 1992 por el artista estadounidense James Seehafer, quien describió una tendencia entre algunos artistas posmodernos que mezclan los estilos estéticos y los temas del surrealismo y los medios de comunicación, incluido el arte pop.
Este género ha generado un interés creciente entre los artistas de los nuevos medios, mientras que las herramientas creativas utilizadas por los artistas contemporáneos han cambiado a fines del siglo XX / principios del siglo XXI para incorporar el uso de más medios y métodos electrónicos.
El massurrealismo también está influenciado por los medios de comunicación de la época posmoderna donde hay ejemplos de imágenes surrealistas bajo formas impresas, películas y videos musicales sin que el observador sea consciente de que está viendo una imagen y una escena surrealista.
El massurrealismo es un desarrollo del surrealismo que enfatiza el efecto de la tecnología y los medios de comunicación en la imaginería surrealista contemporánea. James Seehafer, a quien se le atribuye haber acuñado el término en 1992, dijo que se le había pedido que lo hiciera porque no había una definición existente para caracterizar con precisión el tipo de trabajo que estaba haciendo, que combinaba elementos del surrealismo y los medios de comunicación. y arte pop- «una forma de arte tecnológico». Había comenzado su trabajo utilizando un carrito de compras, que «representaba el consumismo masivo estadounidense que alimenta los medios masivos», y luego incorporó collages de fotocopias en color y pintura en aerosol con el medio tradicional de pintura al óleo del artista.
Entonces, cuando las personas crean lo que algunos pueden pensar que son imágenes surrealistas usando las herramientas que tienen a mano en la actualidad (computadoras, teléfonos inteligentes, manipulación digital, artículos comunes producidos en masa), parece seguro decir que podría llamarse arte realista masivo. Dado que gran parte del massurrealismo surge de objetos y tecnologías aparentemente mundanas y comunes en nuestro mundo moderno, la conexión del arte con los objetos y experiencias cotidianas que nos rodean es profundamente impactante. El arte enraizado en las experiencias universales y compartidas permite la posibilidad de una creatividad continua y continua para muchas personas, no solo para la élite burguesa de la sociedad.
Una de las medidas más verdaderas del impacto del arte es su efecto de la vida real. Si una canción, película, libro o poema continuamente controla la memoria y la atención a sí mismo mucho después de verlo por primera vez, escucharlo o leerlo, parece seguro considerar ese arte. El buen arte puede resurgir una y otra vez, incitando la conversación después de la conversación a medida que el mundo que nos rodea cambia a la luz de su nueva perspectiva.
Explicar el massurrealismo en palabras puede ser difícil, y podría hacerse mejor con ejemplos, ya que las expresiones visuales están en proceso continuo. Otra característica del massurrealismo es el hilo común: el matrimonio entre los temas de los medios de comunicación con la técnica de lo surrealista, que se expresan individualmente en cada artista. Estas son algunas técnicas que cubren la brecha entre los medios tradicionales y los nuevos.
Teoría de Massurrealism:
Por definición, el massurrealismo es una imagen surrealista ejecutada utilizando medios de comunicación tecnológicos del siglo XXI. En este caso, los medios masivos de comunicación pueden significar medios sociales, videos, etc., y también pueden significar medios que son artículos de producción masiva, es decir, artículos comunes y fáciles de adquirir. Esto puede incluir algo tan común como los productos para el cuidado del cabello.
En 1995, James Seehafer montó un pequeño show grupal cerca de la ciudad de Nueva York y encontró un cibercafé local, donde comenzó a publicar material sobre massurrealismo en grupos de noticias de las artes de Internet, inspirando a algunos estudiantes de arte alemanes a organizar un espectáculo massurrealista. El año siguiente comenzó su propio sitio web, www.massurrealism.com y comenzó a recibir trabajos de otros artistas, tanto mixtos como digitales. Él acredita a la World Wide Web con un papel importante en la comunicación del massurrealismo, que atrajo el interés de artistas en Los Ángeles, México y luego en Europa. Seehafer ha dicho:
«No se me acredita el hecho de haber inventado una nueva técnica, ni tampoco creo que se me deba haber comenzado un nuevo movimiento artístico, sino simplemente acuñando una palabra para categorizar el tipo de arte surrealista moderno que había estado carente de definición. . Como resultado, la palabra «massurrealismo» ha recibido mucho entusiasmo por parte de los artistas. Aunque hay quienes creen que definir algo esencialmente lo limita, la condición humana siempre ha tenido la necesidad de categorizar y clasificar todo en la vida «.
El factor diferenciador, según Seehafer, entre el surrealismo y el massurrealismo es la base de la primera a principios del siglo XX en Europa antes de la difusión de los medios de comunicación electrónicos. Es difícil definir el estilo visual del massurrealismo, aunque una característica general es el uso de la tecnología moderna para fusionar el acceso tradicional del surrealismo al inconsciente con las contradicciones irónicas del arte pop.
Cuando el arte de cualquier tipo se divide en movimientos o estilos, esos rasgos definitorios tienden a reducirse a ciertos artistas que realizan ciertos tipos de trabajo en un momento determinado, a la luz de las realidades culturales y artísticas específicas. Una vez que ese movimiento ha sucedido en el tiempo, está encerrado en el pasado y nunca podrá volver a suceder, lo que significa que el surrealismo «clásico», tal como lo hicieron Dalí y tantos otros, no puede volver a suceder. Puede ser imitado, por supuesto.
Un artista aún puede rendir homenaje y crear una pieza que repita lo que ya se ha hecho, pero que por definición es retrospectiva, considera algo que ya está completo. Tal ejercicio puede ser inspirador e increíble en sí mismo, pero cuando una pieza echa su mirada hacia atrás en busca de inspiración, limita su capacidad de hablar al mundo actual e inmediato en el que reside un artista.
El massurrealismo rompe con éxito las paredes entre el arte y la conciencia humana. Es un reflejo natural de la ubicuidad de la tecnología de comunicación, y también inherentemente masivo-realista. En realidad, una gran cantidad de trabajo producido a principios del siglo XXI es de esta naturaleza: nuestro mundo occidental está compuesto por maravillas tecnológicas muy avanzadas que los artistas progresistas de nuestro tiempo moldean constantemente en el arte. El arte en los estilos tradicionales todavía lo hacen todo el tiempo, por aficionados y profesionales por igual, pero el borde del arte, los que están en la cúspide de las nuevas fronteras, hoy ilustran tantas realidades y contextos subjetivos literalmente transformados de imágenes de fantasía en nuestra realidad moderna. De esta forma, el arte massurrealista en todas sus formas resalta con éxito el absurdo inherente.
Específicamente, la tecnología de nuestra cultura ha avanzado tan rápido que nuestros cerebros de animales están luchando para mantenerse al día, a pesar de lo avanzados que somos. La comunicación instantánea cruzada global sería vista como magia o brujería hace 200 años, y ciencia ficción hace 80 años, y sin embargo esta ficción es ahora nuestra realidad. El massurrealismo nos ayuda a entender nuestra situación mental confusa por lo que es: la lucha entre la tecnología y la verdad subjetiva.
Artistas de Massurrealism
El artista británico Alan King comenzó a experimentar con una combinación de métodos de arte tradicionales y digitales en la década de 1990, produciendo la mayoría de sus obras mediante el uso de técnicas informáticas combinadas con una multitud de métodos tradicionales como aceites, acrílicos y acuarelas. El fotógrafo de renombre nacional Chip Simons incorpora sus imágenes fotográficas con collage digital. Cecil Touchon, que trabaja con collage de sonido y poesía, es un artista massurrealista. La artista alemana Melanie Marie Kreuzhof, que describe su obra como masivamente realista, fue encargada en 2004 por el editor de la revista Spectakel Salzburger Festsiele Inside para producir una obra de arte sobre la ópera Die tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold en el Festival de Salzburgo. Para hacer su trabajo, tomó 9 fotografías digitales, las compuso en una computadora e imprimió el resultado directamente en un lienzo, que luego se adjuntó a un marco de madera, se trabajó con pintura acrílica y se añadieron objetos: 3 cuerdas de guitarra, un mechón de cabello y una bufanda de seda. Las imágenes y los elementos se derivaron de los temas en la ópera.