Arte merovingio
El arte merovingio es el arte de la dinastía merovingia de los francos, que duró desde el siglo V hasta el siglo VIII en la actual Francia, Benelux y parte de Alemania. El advenimiento de la dinastía merovingia en la Galia en el siglo V dio lugar a importantes cambios en el campo de las artes. La escultura regresó a ser poco más que una simple técnica para la ornamentación de sarcófagos, altares y muebles eclesiásticos. Por otro lado, el trabajo en oro y el nuevo medio de iluminación manuscrita integraron la decoración de estilo animal «bárbara», con motivos de la Antigüedad tardía, y otras contribuciones de Siria o Irlanda para constituir el arte merovingio.
Arquitectura
Ningún monumento merovingio verdaderamente importante ha sobrevivido hasta nuestros días, grandes iglesias, monasterios y edificios civiles han sido reemplazados por monumentos más grandes y estilos románicos y góticos más recientes. Solo las criptas subterráneas (difíciles de reconstruir) y algunos baptisterios (que no se usaron mucho en épocas posteriores en Francia), en malas condiciones y con frecuencia reelaborados, son los últimos y valiosos testimonios que nos dan algunas ideas del estilo de la arquitectura merovingia, aunque el original decoraciones han desaparecido o han sido rehechas. Algunas muy pocas iglesias han sobrevivido, como la Iglesia de San Pedro en Viena, pero esta es una excepción.
En la época merovingia, la arquitectura ya no refleja el deseo de construir edificios grandes y robustos, lo que contrasta con la antigüedad romana. La escultura retrocede hasta el punto de no ser más que una simple técnica de ornamentación de sarcófagos, mesas de altar o mobiliario eclesiástico.
Por otro lado, el auge de la orfebrería y la pintura manuscrita condujeron a un resurgimiento de los elementos decorativos celtas, que, a pesar de las contribuciones cristianas y bárbaras, constituyen la verdadera base de la creación artística merovingia.
A la unidad del reino franco realizada por Clovis (465-511) y sus sucesores corresponde la necesidad de construir iglesias, cuyo plan fue tomado del de las basílicas romanas.
La necesidad de nuevos lugares de culto a menudo ha llevado al clero a reutilizar los edificios civiles existentes modificándolos, como el templo de Augusto y Livia en Viena o las basílicas como la iglesia de Saint-Pierre-aux-Nonnains en Metz. Las excavaciones permiten rehacer los planos de las iglesias construidas en ese momento, como el grupo catedralicio de Ginebra o el de Lyon con la iglesia del obispo, la iglesia parroquial y el baptisterio.
Las grandes iglesias basílicas, que tenían un marco de madera, lamentablemente no resistieron los incendios, accidentales o iluminados por los piratas normandos, los sarracenos o los jinetes húngaros durante sus incursiones, así como durante las luchas entre los diferentes linajes merovingios. Pero la mayoría de ellos han desaparecido principalmente debido al deseo del clero de construir edificios más «modernos». La descripción dejada por el obispo Gregorio de Tours en su «Historia eclesiástica de los francos» de la Basílica de San Martín, construida en Tours alrededor de 472, lamenta la desaparición de este edificio que fue una de las iglesias merovingias más bellas. La iglesia de San Pedro en Viena es un buen ejemplo de la tipología arquitectónica de una basílica construida en el siglo VI.
En Aix-en-Provence, Riez y Fréjus, tres baptisterios, construidos en planta octogonal y cubiertos con una cúpula sobre pilares, siguen siendo los principales testimonios de una arquitectura rotonda con planta centrada. El plan centrado es una continuación de la arquitectura paleocristiana cristiana primitiva bajo el emperador Constantino: el Baptisterio de Letrán y la Iglesia de Santa Costanza en Roma, el antiguo Santo Sepulcro de Jerusalén y la Catedral monumental. La Basílica de San Lorenzo en Milán son los primeros ejemplos. Esta arquitectura paleocristiana se extendió por toda la cuenca mediterránea durante el Imperio Inferior, luego en la arquitectura bizantina, y encontramos tipologías arquitectónicas muy similares y estrechos vínculos, tanto en Oriente como en Occidente, entre el final de la Antigüedad y la primera mitad de la Edad Media (por ejemplo , el baptisterio de Riez, en los Alpes de Alta Provenza, recuerda el de Saint-Georges d’Esrah en Siria). El baptisterio de Venasque probablemente fue construido en el momento en que los obispos de Carpentras se refugiaron en Venasque.
Muy diferente de los baptisterios provenzales, el baptisterio Saint-Jean (siglo vi), en Poitiers, tiene la forma de un cuadrado flanqueado por tres absidiolos. Es probable que sea un edificio antiguo remodelado, que haya sufrido una gran cantidad de transformaciones, pero que conserva en su decoración (capiteles de mármol) un carácter merovingio.
Entre las criptas, muy numerosas por la importancia del culto a los santos de la época, solo quedan algunas como las de la basílica Saint-Seurin de Burdeos, de la cripta Saint-Oyand de la iglesia Saint-Laurent de Grenoble y de la Abadía de Jouarre (siglo VII).
La arquitectura merovingia también ha desarrollado las basílicas funerarias, que ahora han desaparecido, como la iglesia Saint-Martin d ‘Autun construida alrededor de 590 por la reina Brunehaut o la iglesia de los Santos Apóstoles en París (ahora iglesia Sainte-Marie). Genevieve) construido por Clovis para recibir las reliquias de St. Genevieve y donde fue enterrado. Algunas de estas basílicas funerarias habían sido conectadas con mausoleos, en Saint-Martin d’Autun para la Reina Brunehaut, en Jouarre para la familia de Agilbert. El hipogeo de las Dunas de Poitiers es una supervivencia de la Antigüedad.
Después de las primeras fundaciones de la abadía de San Martín – Abadía de Ligugé y Abadía de Marmoutier – fue en el período merovingio que presenciamos un desarrollo temprano de los monasterios. En el norte de Francia, fue el monje irlandés Colomban, con sus discípulos, quien jugó un papel importante después de la fundación de Luxeuil Abbey. También se puede mencionar la abadía de Condat creada alrededor de 425 por Saint Romain. Al sur hay personalidades fuertes como Jean Cassien en el origen de la abadía de Saint – Victor de Marsella y Saint Honorat con la abadía de Lérins, donde Saint Césaire se retiró hacia 490. En Italia, es San Benoît quien va a fundar el monasterio de Subiaco y el de Monte Cassino y establecer las primeras reglas de la orden benedictina. Estas abadías se extenderán gradualmente en Francia a muchos monasterios. Poco a poco, la cultura clásica de la antigüedad tardía que Sidoine Apollinaire aprendió, Venance Fortunat, la familia de Gregorio de Tours, será reemplazada por la cultura cristiana que se enseña dentro de los monasterios y con los obispos.
Orfebrería
La orfebrería es un arte que simboliza el poder merovingio. Chilperic I, Eloi, figuras clave de este período dinástico practicaron ellos mismos el oficio del orfebre. Bajo el reinado merovingio, la profesión de orfebre es para ellos un verdadero trabajo y no solo un hobby. Las joyas generalmente están hechas de metales preciosos. Cuanto más se acumula un príncipe y más muestra una verdadera señal de poder en términos económicos, ya que son metales preciosos, pero también en términos de conocimientos técnicos. La orfebrería es un área que demuestra cierto conocimiento. Esta riqueza material y el poder que emana pueden hacer eco de creencias antiguas: los alemanes, como los griegos y los romanos, creían en muchas deidades como herreros. Eloi también es el administrador del tesoro de Clotaire II que muestra que con una cantidad de oro planificada para un objeto, logra hacer dos. Este arte bárbaro es un testimonio de un genio merovingio.
Los orfebres desempeñan un papel importante en la sociedad merovingia. Como todos los guerreros, tienen la opción de ser enterrados con sus cajas de herramientas. Con la rarefacción del oro en la Galia, los artesanos se ven obligados a combinar otros materiales. Las técnicas evolucionan como «damassage» que combina motivos de damasco (chevrones, sinusoides), el uso de la marca de agua o la «partición» (conjunto de piedras de colores rodeadas por delgadas paredes de oro). Estos objetos son verdaderos testimonios de la historia merovingia. Adivina gracias a ellos que las grandes invasiones no han aislado a la Galia en una economía casi muerta revivida por los carolingios. El origen de estos materiales, el estilo usado, muestra que los merovingios vivían en un mundo donde los intercambios eran intensos.
Literatura histórica
Poco se sabe sobre esta dinastía merovingia porque pocos de sus contemporáneos se han convertido en historiadores. Gracias a Gregory of the Tours, uno tiene varias piezas de información hasta 591. Es al mismo tiempo actor porque está en la acción de los eventos que relata, pero también es escritor contando en estas obras los eventos de su tiempo . Además, sigue siendo muy riguroso, avanza los hechos solo después de poder verificar la autenticidad de sus fuentes. Como resultado, la información que deja es valiosa, particularmente para el período de 575 a 591.
Los «frédégaires» también remontan parte de este período histórico merovingio además de Gregorio de Tours. Los «frédégaires» se refieren a todos los autores de una breve crónica que retrata los acontecimientos entre el reinado de Dagoberto y el final de la dinastía merovingia. Según algunos historiadores actuales, el autor de la primera parte de la crónica (591 a 660) sería de origen borgoñón, pero habría vivido en Austrasia alrededor de 658-660. Por otro lado, no sabemos el nombre de este autor. La identidad del autor que escribió el resto de la columna es aún más incierta. Se lo llama «monje de Laon», pero no tenemos información precisa sobre él.
El segundo continuador es él, por otro lado, más conocido. Vivió en Austrasia e informa los hechos del 736 al 751. Es el conde Childebrand, hermano de Charles Martel. El último autor de esta serie de crónicas es el hijo de Childebrand: Nibelung, que informará los hechos hasta el año 768, bajo el reinado de Pépin le Bref. Tenemos muy pocas historias sobre el final de los merovingios cuando Charles Martel, y luego su hijo Pépin le Bref, expulsan a los últimos merovingios. El único que tenemos durante este período se atribuye al hermano de Martel. Por lo tanto, hay un problema de subjetividad. Es un especialista de este libro que sostiene esta tesis diciendo que Childebrand «borró» parte de la historia de los personajes cuyo recuerdo habría sido embarazoso para la nueva dinastía gobernante.
Otras artes
Llegados en el siglo VII, las capacidades de los artesanos merovingios tenían que ser bien conocidas porque se importaron a Inglaterra para reintroducir el conocimiento de la creación de vidrieras, y los albañiles merovingios se utilizaron para construir iglesias inglesas. Los albañiles merovingios también utilizaron con frecuencia el galicum opus y son responsables de su importación a Inglaterra y su transmisión a los normandos, quienes a su vez lo trajeron a Sicilia.
Muy raros manuscritos iluminados merovingios han sobrevivido, entre ellos uno de los mejores del siglo VIII, el Sacramentario Gelasiano conservado en la Biblioteca del Vaticano, que presenta decoraciones geométricas y animales, menos complejas que las del arte insular de las Islas Británicas, pero como estos provienen de la metalurgia con influencias de la antigüedad tardía y la proximidad de Oriente. Los principales centros fueron Luxeuil Abbey, una fundación irlandesa, y su casa hija en Corbie Abbey.
En el siglo VII, las habilidades de los artesanos merovingios deben haber sido bien vistas, ya que fueron traídas a Inglaterra para reintroducir las habilidades de fabricación de vidrio, y los canteros merovingios fueron utilizados para construir iglesias inglesas. Los albañiles merovingios también emplearon extensamente el opus gallicum y se encargan de llevarlo a Inglaterra y legarlo a los normandos, que lo trajeron a Italia.
Muy pocos manuscritos iluminados merovingios sobreviven, de los cuales el más ricamente decorado es el Sacramentario Gelasiano del siglo VIII en la Biblioteca del Vaticano, que tiene una decoración geométrica y animal, menos compleja que la del arte insular de las Islas Británicas, pero como deriva de la metalistería motivos, con cierta influencia de la Antigüedad tardía y el Cercano Oriente. Los principales centros fueron la Abadía de Luxeuil, una fundación irlandesa, y más tarde su casa hija en Corbie Abbey.
Una gran colección de arte merovingia en Berlín fue llevada por los ocupantes soviéticos a Rusia, donde permanece hasta el día de hoy.