Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos

El Museo Metropolitano de Arte, coloquialmente «el Met», se encuentra en la ciudad de Nueva York y es el mayor museo de arte en los Estados Unidos, y es uno de los museos de arte más visitados en el mundo. Su colección permanente contiene más de dos millones de obras, repartidas entre diecisiete departamentos curatoriales. Las colecciones del Museo continuaron creciendo a lo largo del resto del siglo XIX. «Uno de los mejores del mundo, y el único edificio público de los últimos años que se acerca con dignidad y grandeza a los museos del viejo mundo». En el siglo XX, el Museo se había convertido en uno de los grandes centros del arte del mundo. Hoy en día, la colección del Museo incluye casi dos millones de obras de arte.

Museo Metropolitano de Arte a través de becas e intercambios profesionales, trabajos de excavación en curso, exposiciones itinerantes y muchas otras iniciativas internacionales, el Museo continúa cumpliendo su misión y sirviendo al público más amplio posible.

El Museo Metropolitano de Arte fue fundado en 1870. Entre los fundadores se encontraban empresarios y financieros, así como destacados artistas y pensadores de la época, que querían abrir un museo para llevar arte y educación artística al pueblo estadounidense. El edificio principal, en el borde oriental de Central Park a lo largo de la Milla de los Museos de Manhattan, es por área una de las galerías de arte más grandes del mundo. Una segunda ubicación mucho más pequeña, The Cloisters en Fort Tryon Park en Upper Manhattan, contiene una extensa colección de arte, arquitectura y artefactos de la Europa medieval. El 18 de marzo de 2016, el museo abrió el museo Met Breuer en Madison Avenue en el Upper East Side; Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo.

La colección permanente se compone de obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto, pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos, y una extensa colección de arte americano y moderno. El Met conserva extensas posesiones de arte africano, asiático, oceaniano, bizantino, indio e islámico. El museo alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales, trajes y accesorios, así como armas y armaduras antiguas de todo el mundo. Varios interiores notables, que van desde el primer siglo de Roma a través de diseño americano moderno, se instalan en sus galerías.

Colecciones:
La colección permanente del Met es comisariada por diecisiete departamentos separados, cada uno con un personal especializado de curadores y eruditos, así como seis departamentos de conservación dedicados y un Departamento de Investigación Científica. La colección permanente incluye obras de arte de antigüedad clásica y Egipto antiguo, pinturas y Esculturas de casi todos los maestros europeos y una extensa colección de arte americano y moderno. El museo alberga extensas colecciones de arte africano, asiático, oceaniano, bizantino e islámico. El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales, trajes y accesorios, Y las armas y armaduras antiguas de todo el mundo Una serie de interiores notables, que van desde el siglo I Roma a través de diseño americano moderno, se instalan permanentemente en las galerías del Met. Además de sus exposiciones permanentes, el Met organiza y organiza grandes espectáculos itinerantes durante todo el año

El actual presidente del consejo, Daniel Brodsky, fue elegido en 2011 y se convirtió en presidente 3 años después de que el director Philippe de Montebello se retiró a finales de 2008 Se anunció el 28 de febrero de 2017 que Thomas P Campbell dejará de ser el director del Met Y CEO, a partir de junio de 2017 El 1 de marzo de 2017, la BBC informó que Daniel Weiss, el actual presidente y COO del Met, será el CEO hasta que se reemplace el 13 de junio de 2017. El New York Times informó que Daniel Weiss Ser el nuevo presidente y COO El próximo director se reportará a él

Antiguo arte de Oriente Próximo:

A partir de finales del siglo XIX, el Met empezó a adquirir arte antiguo y artefactos del Cercano Oriente. A partir de unas pocas tabletas y sellos cuneiformes, la colección Met del arte del Cercano Oriente ha crecido a más de 7.000 piezas representando una historia de la región comenzando en El Neolítico y que abarca la caída del Imperio Sasánido y el final de la Antigüedad Tardía, la colección incluye obras de las culturas sumeria, hitita, sasánida, asiria, babilónica y elamita (entre otras), así como una extensa colección de Objetos de la Edad de Bronce Los puntos culminantes de la colección incluyen un conjunto de piedra monumental lamassu, o figuras de guardián, del Palacio del Noroeste del rey asirio Ashurnasirpal II

Armas y armadura:
El Departamento de Armas y Armaduras del Met es una de las colecciones más populares del museo El distintivo «desfile» de figuras blindadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armaduras del primer piso es una de las imágenes más reconocibles del museo, Leonid Tarassuk (1925-90) El enfoque del departamento en «artesanía y decoración excepcionales», incluyendo piezas destinadas exclusivamente a ser exhibidas, significa que la colección es más fuerte en la Europa medieval tardía Piezas y piezas japonesas de los siglos V a XIX Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Armas y Armaduras; La colección se extiende por regiones más geográficas que casi cualquier otro departamento, incluyendo armas y armaduras de Egipto dinástico, la antigua Grecia, el Imperio Romano, el antiguo Oriente Próximo, África, Oceanía y las Américas, así como armas de fuego estadounidenses (especialmente armas de Colt) Entre los siglos XIX y XX Entre los 14.000 objetos de la colección se encuentran muchas piezas hechas y utilizadas por reyes y príncipes, entre ellas la armadura de Enrique VIII de Inglaterra, Enrique II de Francia y Fernando I de Alemania

Artes de África, Oceanía y las Américas:
Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, el museo no comenzó un esfuerzo concertado para recoger obras de África, Oceanía y las Américas hasta 1969, cuando el empresario y filántropo estadounidense Nelson A Rockefeller donó sus más de 3.000 piezas Colección del museo Hoy en día, la colección del Met contiene más de 11.000 piezas de África subsahariana, las islas del Pacífico y las Américas y se encuentra en el Rockefeller Wing de 40.000 pies cuadrados (4.000 m2) en el extremo sur del museo

La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad hasta un grupo de postes conmemorativos de 15 metros de altura tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea, a una valiosa colección de objetos ceremoniales y personales de la nigeriana Tribunal de Benin donado por Klaus Perls La gama de materiales representados en la colección de África, Oceanía y Américas es, sin duda, la más amplia de cualquier departamento en el Met, incluyendo todo, desde metales preciosos a espinas de puercoespín

Arte asiático:
El departamento asiático del Met posee una colección de arte asiático, de más de 35.000 piezas, que es posiblemente la más completa de los Estados Unidos. La colección data casi de la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron los primeros regalos al museo Incluye el arte asiático en sus colecciones Hoy en día, un ala entera del museo se dedica a la colección asiática, y abarca 4.000 años de arte asiático Cada civilización asiática está representada en el departamento asiático del Met, y las piezas en exhibición incluyen todo tipo de arte decorativo , Desde la pintura y la grabado hasta la escultura y el trabajo de los metales El departamento es bien conocido por su amplia colección de caligrafía y pintura china, así como por sus esculturas indias, obras nepalesas y tibetanas y las artes de Birmania, Myanmar y Camboya. Tres religiones antiguas de la India – hinduismo, budismo y jainismo – están bien representadas en estas esculturas Sin embargo, no sólo el «arte» y los objetos rituales son Representado en la colección; Muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales El ala asiática también contiene una corte de jardín de estilo dinastía Ming completa, inspirada en un patio en el jardín del maestro de las redes de pesca en Suzhou

El Instituto Costume:
El Museo del Traje de Arte fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn En 1937, se fusionaron con el Met y se convirtió en su Departamento de Vestuario del departamento Hoy en día, su colección contiene más de 35.000 trajes y accesorios El Instituto Costume solía tener un espacio galería permanente en lo Era conocido como el «sótano» del Met porque estaba abajo en la parte inferior de la instalación Met Sin embargo, debido a la naturaleza frágil de los elementos de la colección, el Instituto Costume no mantiene una instalación permanente En su lugar, cada año Tiene dos exposiciones separadas en las galerías del Met usando trajes de su colección, con cada demostración que se centra en un diseñador o un tema específico El instituto del traje es conocido para recibir la gala anual de Met y en el pasado ha presentado exposiciones del verano tales como belleza salvaje y China: Através del espejo

En los últimos años, el Instituto del Traje se organiza en torno a diseñadores famosos como Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent y Gianni Versace; Y el estilo doyenne como Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner e Iris Apfel han atraído a multitudes significativas a la Gala de beneficios anual del Met The Costume Institute, copresidida por Vogue editor- Jefe Anna Wintour, es un evento extremadamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda; En el 2007, los 700 boletos disponibles comenzaron en $ 6.500 por persona Las exhibiciones exhibidas durante la década pasada en el instituto del traje incluyen: El estilo de la roca, en 1999, representando el estilo de más de 40 músicos de la roca, incluyendo Madonna, David Bowie y The Beatles; Extreme Beauty: The Body Transformed, en 2001, que expone las ideas transformadoras de la belleza física en el tiempo y la contorsión corporal necesaria para acomodar tales ideales y moda; La exhibición de Chanel, exhibida en 2005, reconociendo el trabajo experto del diseñador Coco Chanel como uno de los nombres principales de la manera en historia; Superhéroes: Moda y Fantasía, expuestos en 2008, sugiriendo la visión metafórica de los superhéroes como los últimos iconos de la moda; La exposición de 2010 sobre la American Woman: Fashioning a National Identity, que expone los estilos revolucionarios de la mujer estadounidense de los años 1890 a 1940 y cómo tales estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época El tema del evento de 2011 fue » Alexander McQueen: Belleza salvaje «Cada una de estas exposiciones explora la moda como un espejo de los valores culturales y ofrece una mirada a los estilos históricos, haciendo hincapié en su evolución en el mundo de la moda actual El 14 de enero de 2014, El curador es Andrew Bolton

Dibujos e impresiones:
Aunque otros departamentos contienen un número significativo de dibujos y estampas, el departamento de Dibujos e Impresiones se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa Occidental producidas después de la Edad Media. Los primeros dibujos antiguos, que incluían 670 hojas, fueron presentados como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II y, de hecho, puso en marcha el departamento, aunque no fue formalmente constituido como un departamento hasta más tarde. Otros de los primeros donantes del departamento incluyen Junius Spencer Morgan II que presentó una amplia gama de material, pero principalmente datada del siglo XVI, incluyendo 2 Bloques de madera y muchas estampas de Albrecht Dürer en 1919 Actualmente, la colección Drawings and Prints contiene más de 17.000 dibujos, 15 millones de grabados y doce mil libros ilustrados. Los grandes maestros de la pintura europea, que producen muchos más dibujos y dibujos que pinturas reales, son Ampliamente representada en la colección Dibujo e impresión. Las tenencias contienen dibujos importantes de Michelangelo, Leonardo da Vinci y Rembrandt, así como grabados y grabados de Van Dyck, Dürer y Degas entre muchos otros

Arte egipcio:
Aunque la mayoría de las tenencias iniciales del arte egipcio provenían de colecciones privadas, los artículos descubiertos durante las excavaciones arqueológicas del museo, realizadas entre 1906 y 1941, constituyen casi la mitad de la colección actual Más de 26.000 piezas de arte egipcio del Paleolítico Entre las piezas más valiosas de la colección egipcia del Met, se encuentran 13 modelos de madera (del total de 24 modelos encontrados juntos) , 12 modelos y una figura portadora están en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y una figura portadora están en el Museo Egipcio de El Cairo), descubierto en una tumba en el Asasif meridional en el oeste de Thebes en 1920. Estos modelos representan, Detalle incomparable, un corte transversal de la vida egipcia en el primer Imperio Medio: barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana están representados en minia Ture William el
Faience Hippopotamus es una miniatura mostrada a la derecha

Sin embargo, la pieza central popular del departamento egipcio del arte sigue siendo el templo de Dendur Desmontado por el gobierno egipcio para ahorrarlo de las aguas de levantamiento causadas por la construcción de la presa alta de Aswan, el templo grande de la piedra arenisca fue dado a los Estados Unidos en 1965 Y se reunió en el ala de Sackler del Met en 1978 Situado en una gran sala, parcialmente rodeada por una piscina reflectante y iluminada por una pared de ventanas que dan a Central Park, el Templo de Dendur es una de las atracciones más duraderas del Met. Met, un conjunto de piedras archeulianas de Deir el-Bahri que datan del período paleolítico inferior (entre 300.000 y 75.000 aC), forman parte de la colección egipcia

Pinturas europeas:
La colección del Met de pinturas europeas cubre alrededor de 1.700 piezas

Escultura europea y artes decorativas:
La colección europea de Escultura y Artes Decorativas es uno de los departamentos más grandes del Met, con más de 50.000 piezas separadas del siglo XV a principios del siglo XX. Aunque la colección está particularmente concentrada en la escultura renacentista -mucho de la cual se puede ver in situ Rodeado de mobiliario y decoración contemporáneos-también contiene una amplia colección de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica, tapicerías, textiles y relojes e instrumentos matemáticos Además de sus destacadas colecciones de muebles Inglés y Francés, los visitantes pueden entrar docenas de completamente amueblado La colección incluye incluso todo un patio del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco, reconstruido en una galería de dos pisos, y el intarsia studiolo del palacio ducal de Gubbio. El extenso departamento incluye Bacanal de Bernini, un elenco de Rodin ‘S Los burgueses de Calais y varias piezas únicas de Houdon, incluyendo su busto de Voltaire y su famoso retrato de su hija Sabine

El ala americana:
La colección del museo de arte estadounidense volvió a ver en nuevas galerías el 16 de enero de 2012 La nueva instalación ofrece a los visitantes con la historia del arte estadounidense desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20 Las nuevas galerías abarca 2.000 m2 (30.000 pies cuadrados) para la pantalla De la colección del museo

Arte griego y romano:
La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17.000 objetos La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto accesorio del museo fue un sarcófago romano, todavía en exhibición. Aunque la colección se concentra naturalmente en Artículos de la antigua Grecia y el Imperio Romano, estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde la figura griega clásica de figura negra y vasos de figura roja hasta alfileres de túnica romana tallada

Entre los más destacables destacan una colección de esculturas de las primeras fechas de las Cícladas, de las cuales se destacaron las más antiguas, Las galerías griegas y romanas también contienen varias grandes pinturas murales clásicas y relieves de diferentes períodos, incluyendo un dormitorio reconstruido entero de una villa noble en Boscoreale, excavado después de su sepultura por La erupción del Vesubio en el año 79 DC En 2007, las galerías griegas y romanas del Met fueron ampliadas a unos 6.000 m2, permitiendo que la mayoría de la colección estuviera en exhibición permanente

Arte islámico:
La colección del arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso, aunque un número significativo de los objetos en la colección islámica fueron originalmente creados para uso religioso o como elementos decorativos en las mezquitas Gran parte de la colección de 12.000 se compone de elementos seculares, Y textiles, de las culturas islámicas que van desde España a Norte de África a Asia Central La colección del departamento de arte islámico de pinturas en miniatura de Irán y la India mogol son un punto culminante de la colección Caligrafía religiosa y secular está bien representada en el departamento de arte islámico, Decretos oficiales de Suleimán el Magnífico a una serie de manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos de caligrafía Los artistas caligráficos modernos también usaron una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o crearon composiciones de las formas de las palabras árabes Otros incorporaron cursive indescifrable Escribir en el cuerpo de la obra para evocar la ilusión de Escritura

Las galerías de arte islámicas habían estado experimentando la restauración desde 2001 y fueron reabiertas el 1 de noviembre de 2011, como las nuevas galerías para el arte de las tierras árabes, de Turquía, de Irán, de Asia central, y de Asia meridional posterior Hasta ese momento, Como en muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen muchas piezas interiores, incluyendo toda la sala Nur Al-Din reconstruida de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco. El museo ha confirmado al New York Post que ha retirado de la exhibición pública todas las pinturas que representan a Muhammad y no puede volver a tomar las que se mostraron en la galería islámica antes de la renovación

Robert Lehman Colección:
A raíz de la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su Fundación donó 2.600 obras de arte al museo. Ubicado en el «ala Robert Lehman», el museo se refiere a la colección como «una de las más extraordinarias colecciones de arte privadas jamás reunidas en los Estados Unidos Estados «Para enfatizar la naturaleza personal de la Colección Robert Lehman, el Met abrigaba la colección en un conjunto especial de galerías que evocaba el interior de la mansión ricamente decorada de Lehman; Esta separación intencional de la Colección como un «museo dentro del museo» se encontró con críticas y aprobación mezcladas en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe de Estado a la Met. No se concentran en un estilo específico o período de arte; Más bien, refleja los intereses personales de Lehman. Lehman el coleccionista se concentró fuertemente en pinturas del Renacimiento italiano, particularmente en la escuela sienesa. Las pinturas de la colección incluyen obras maestras de Botticelli y Domenico Veneziano, así como obras de un número significativo de pintores españoles, El Greco y Goya entre ellos La colección de dibujos de Lehman de los Antiguos Maestros, con obras de Rembrandt y Dürer, es particularmente valiosa por su amplitud y calidad Princeton University Press ha documentado la colección masiva en una serie de libros en varios volúmenes publicados como The Robert Lehman Collection Catalogs

Arte medieval y los Claustros:
La colección Met del arte medieval consiste en una amplia gama de arte occidental de los siglos 4 a principios del 16, así como antigüedades europeas bizantinas y premedievales no incluidos en la colección griega antigua y romana Como la colección islámica, la colección medieval Contiene una amplia gama de arte bidimensional y tridimensional, con objetos religiosos muy representados. En total, la colección permanente del departamento de Arte Medieval cuenta con cerca de 11.000 objetos separados, divididos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters

Edificio principal:
La colección medieval en el edificio metropolitano principal, centrada en la galería medieval del primer piso, contiene cerca de seis mil objetos separados Mientras que gran parte del arte medieval europeo se exhibe en estas galerías, la mayor parte de las piezas europeas se concentran en los claustros Ver abajo) Sin embargo, esto permite que las galerías principales exhiban gran parte del arte bizantino del Met al lado de las piezas europeas. La galería principal es anfitrión a una amplia gama de tapices e iglesia y estatuaria funeraria, mientras que las galerías laterales exhiben trabajos más pequeños de Metales preciosos y marfil, incluyendo piezas relicarias y objetos seculares La galería principal, con su alto techo arqueado, también sirve doble función como el sitio anual del árbol de Navidad elaborado decorado del Met

El museo y los jardines de Cloisters:
El Cloisters fue un proyecto principal de John D Rockefeller, Jr, un gran benefactor de la Met Situado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio separado dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección Cloisters fue originalmente el de un museo separado, Montado por George Gray Barnard y adquirido en toto por Rockefeller en 1925 como un regalo para el Met

Los claustros se llaman así por los cinco claustros franceses medievales cuyas estructuras recuperadas se incorporaron en el edificio moderno y los cinco mil objetos en los claustros se limitan estrictamente a las obras europeas medievales. La colección presenta elementos de excepcional belleza e importancia histórica; Incluyendo las Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry ilustrado por los Hermanos de Limbourg en 1409, la cruz de altar románica conocida como la Cruz de los Claustros o Bury Cross y las siete tapicerías que representan la Caza del Unicornio

Arte moderno y contemporáneo:
Con cerca de 13.000 obras de arte, sobre todo de artistas europeos y estadounidenses, la colección de arte moderno ocupa 60.000 pies cuadrados (6.000 m2) de espacio de galería y contiene muchas obras modernas icónicas de Cornerstones de la colección incluyen Picasso retrato de Gertrude Stein, El ritmo de otoño de Jackson Pollock (Número 30), y el tríptico de Max Beckmann. Comienzo Ciertos artistas están representados con notable profundidad, para un museo que no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, la colección contiene cuarenta cuadros de Paul Klee, Debido a la larga historia del Met, las pinturas «contemporáneas» adquiridas en años anteriores han emigrado a menudo a otras colecciones en el museo, particularmente a los departamentos americanos y europeos de las pinturas

En abril de 2013, se informó de que el museo iba a recibir una colección por valor de $ 1 mil millones de magnate de cosméticos Leonard Lauder La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y fue en exhibición en 2014

Instrumentos musicales:

La colección del Met de instrumentos musicales, con cerca de 5.000 ejemplos de instrumentos musicales de todo el mundo, es virtualmente única entre los museos principales. La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos por Mary Elizabeth Adams Brown, que ensambló su colección para hacer el La primera conservadora de instrumentos musicales del museo, nombrada en honor de su esposo, John Crosby Brown. Al momento de su muerte, la colección tenía 3.600 instrumentos que había donado y la colección se había alojado en cinco galerías. Los instrumentos estaban (y continúan) incluidos en La colección no sólo por motivos estéticos, sino también en la medida en que incorporaron aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección moderna de instrumentos musicales es de alcance enciclopédico; Cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical destacados de la colección del departamento incluyen varios violines Stradivari, una colección de instrumentos asiáticos hechos de metales preciosos, y el piano superviviente más antiguo, un modelo 1720 de Bartolomeo Cristofori Muchos de los instrumentos en el Colección son jugables, y el departamento fomenta su uso por la celebración de conciertos y demostraciones por músicos invitados

Fotografías:
La colección de fotografías del Met, que suma más de 25.000 en total, se centra en cinco grandes colecciones además de adquisiciones adicionales por el museo Alfred Stieglitz, un famoso fotógrafo, donó la primera gran colección de fotografías al museo, que incluyó una encuesta exhaustiva de El conjunto completó el regalo de Stieglitz con la Colección Gilman Paper Company de 8.500 piezas, la Colección Rubel, y la Ford Motor Company, una colección de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. La colección, que proporcionó respectivamente la colección con la fotografía temprana francesa y americana, la fotografía británica temprana, y la fotografía americana y europea post-WWI. El museo también adquirió la colección personal de Walker Evans de fotografías, un golpe particular considerando la alta demanda para sus trabajos. La fotografía fue fundada en 1992 Aunque el departamento ganó un T galería en 1997, no todas las explotaciones del departamento están en exhibición en un momento dado, debido a los materiales sensibles representados en la colección de fotografía Sin embargo, el departamento de fotografías ha producido algunas de las mejores exposiciones temporales recibidas en el pasado reciente del Met, Incluyendo una retrospectiva de Diane Arbus y un extenso espectáculo dedicado a la fotografía de espíritus En 2007, el museo designó una galería exclusivamente para la exposición de fotografías realizadas después de 1960 En 2017, más de 375.000 imágenes fotográficas de la colección de archivos del museo fueron publicadas para reproducción y utilizar

Cumplió con Breuer:
El 18 de marzo de 2016, el museo abrió una nueva sede en el edificio Marcel Breuer en Madison Avenue y 75th Street, en el Upper East Side de Manhattan, el antiguo Museo Whitney de Arte Americano. Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo

Exposiciones especiales:
El museo acoge regularmente notables exposiciones especiales, a menudo centrándose en las obras de un artista que han sido prestados de una variedad de otros museos y fuentes durante la duración de la exposición. Estas exposiciones son parte de la atracción que atrae a la gente dentro y fuera de Manhattan Para explorar el Met. Dichas exposiciones incluyen exhibiciones especialmente diseñadas para el Instituto Costume, pinturas de artistas de todo el mundo, obras de arte relacionadas con movimientos artísticos específicos y colecciones de artefactos históricos Las exposiciones se encuentran comúnmente dentro de sus departamentos específicos, Artes, brazos y armaduras, dibujos y grabados, arte egipcio, arte medieval, instrumentos musicales y fotografías Exposiciones típicas que se desarrollan durante meses y están abiertas al público en general Cada exposición ofrece una visión del mundo del arte como una transformación cultural Experiencia y, a menudo, incluye un análisis histórico para demostrar el profundo impacto Rt tiene sobre la sociedad y su transformación dramática a través de los años

En 1969, una exposición especial, titulada «Harlem on My Mind», fue criticada por no exhibir obras de artistas de Harlem. El museo defendió su decisión de interpretar a Harlem como una obra de arte de Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Gante, Raymond Saunders y Alice Neel estuvieron entre los artistas que piquetaron el espectáculo

Una de las principales exposiciones de 2016, Jerusalén 1000-1400: Every People Under Heaven, fue criticada por «negarse a confrontar la historia de una manera seria, no encontrar artefactos que coincidan con su tesis multicultural, ausencia de hechos innegables de la historia judía antigua» Y de) hechos innegables de la historia islámica medieval «, omitió, según el crítico Edward Rothstein, presentar la ciudad medieval como un» mito «político del multiculturalismo pacífico