Museo de la Ciudad de México, México
El Museo de la Ciudad de México (Museo de la Ciudad de México) está ubicado en Pino Suárez 30, a pocas cuadras al sur del Zócalo, en lo que fue la Calzada de Iztapalapa, cerca de donde Hernán Cortés y Moctezuma II se encontraron por primera vez. Este edificio solía ser el palacio de los condes de Santiago de Calimaya, que eran descendientes de uno de los conquistadores con Cortés. La casa fue ampliamente remodelada a la apariencia que tiene hoy y permaneció en la familia hasta 1960, cuando el gobierno de la Ciudad de México se la adquirió para fundar el Museo que se encuentra allí hoy. El museo contiene una serie de elementos del antiguo palacio, así como 26 salas dedicadas a la historia y el desarrollo de la Ciudad de México desde la época azteca hasta el presente. También contiene una biblioteca y los estudios del pintor Joaquín Clausell, quien vivió aquí a fines del siglo XIX y principios del XX.
El edificio se completó en 1779 y los descendientes de los condes vivieron en él hasta 1960. El arquitecto que completó el palacio fue Francisco Antonio de Guerrero y Torres.
Historia
La historia del Antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya se remonta al año de 1527, cuando el Sr. Juan Gutiérrez Altamirano llega a Nueva España desde la isla de Cuba donde había sido gobernador en 1524; tomar el puesto de Corregidor de Texcoco y vidente de Hernán Cortés.
Cuando Hernán Cortés distribuye las tierras más cercanas al Templo MayorMéxico entre sus socios y colaboradores más cercanos; le da el terreno ubicado en la calle Ixtapalapa a la esquina de la calle que va al hospital de Nuestra Señora de la Concepción a Don Juan Gutiérrez Altamirano, quien poco antes se había casado con Juana Altamirano Pizarro, la prima del conquistador. En este período, según algunos planes, la casa pertenecía a la tipología arquitectónica de «casa fuerte», es decir, una casa con elementos defensivos contra situaciones adversas. La descripción de la casa de la primera habitación construida por órdenes del Lic. Altamirano correspondía a un edificio de planta rectangular con la apariencia de una torre feudal de tres pisos con una puerta en la planta baja, en el piso medio cuatro ventanas y en el último piso había seis ventanas más.
Fue hasta la tercera generación que la familia recibió el primer título noble: «Condes de Santiago de Calimaya»; de Santiago porque eran devotos de Santiago Apóstol, patrón español; de Calimaya porque ese era el nombre del pueblo que se les dio en Encomienda y que generó una gran riqueza. El título de conde fue otorgado a Don Fernando Altamirano y Velasco, descendiente directo de Juan Gutiérrez Altamirano, quien a su vez se casó con María de Velasco e Ibarra, nieta del virrey Luis de Velasco. Fernando Altamirano recibió la concesión real de Felipe III de España en la que le fue otorgado el título de conde de Santiago de Calimaya en 1616, y que se utilizó durante catorce generaciones.
Llegó un momento de auge económico y social para la familia Altamirano Velasco. La remodelación de la antigua casa señorial en la que habían habitado sus antepasados estuvo a cargo del séptimo conde, ya que el edificio estaba muy dañado por terremotos e inundaciones, y más que una remodelación, fue una reestructuración completa, porque el antiguo edificio se derrumbó Esta nueva construcción está relacionada con la promulgación de las reformas borbónicas en la Nueva España. Estas reformas hicieron que, aunque los condes mantuvieran un estatus de noble, muchas de sus propiedades serían confiscadas por la Corona. Los condes sufrieron dificultades económicas en este momento, pero su condición de nobles les permitió lograr que el público les permitiera gravar sus tierras, de modo que obtuvieron dinero para la reconstrucción de su palacio.
El palacio fue reconstruido a finales del siglo XVIII, obra realizada entre 1776 y 1779 por el criollo criollo Francisco Antonio de Guerrero y Torres, autor de otras obras de gran importancia como el Palacio de los Marqueses de Jaral del Berrio. y la capilla del Pocito. En la era virreinal, la calle de Pino Suárez (en ese momento, la carretera de Iztapalapa) era la calle de moda para las casas de la nobleza, que estaban alineadas con el Palacio Real. La fachada del palacio estaba cubierta con tezontle y la cubierta y las ventanas con cantera.
La casa estuvo habitada por la familia hasta 1964, lo cual es un caso excepcional, fue la única casa señorial ocupada por una noble familia novohispana hasta mediados del siglo XX, cuando tuvo que venderse debido a la crisis financiera de los propietarios. , la familia Cervantes, que lo vendió al gobierno de la Ciudad de México, que ordenó la fundación del museo en la casa.
Arquitectura del palacio
En este Palacio virreinal, es posible apreciar las innovaciones que Guerrero y Torres implementaron en sus construcciones, de la misma manera, la última etapa del barroco mexicano se distingue en esta.
En la esquina inferior derecha se incluyó un elemento que ha sido objeto de diversas interpretaciones: una talla prehispánica con la imagen de una cabeza de serpiente. La renovación del palacio se realizó desde sus cimientos y es probable que este elemento y otros objetos se hayan encontrado en la excavación. La casa estaba distribuida en dos plantas, sin entreplanta y con dos patios como todas las casas señoriales. La capilla familiar era un símbolo de ascendencia e intensa actividad social.
Los escudos de armas que coronan las arcadas del patio principal corresponden a la intención de resaltar la ascendencia familiar, lo mismo ocurre con las gárgolas en forma de cañón que adornan todo el perímetro superior de la fachada y parte de la puerta principal. Los leones que adornan el comienzo de las escaleras, así como las máscaras de la puerta principal tienen un aire orientalista, una característica no muy común en la casa de los nobles.
Otro elemento distintivo del palacio es la fuente en forma de concha ubicada en el patio principal. Su desgaste sugiere que pudo haber sido trabajado mucho antes de la reconstrucción de la casa y que se construyó allí mucho después de que se completara. El principal motivo ornamental de la fuente es una nereida que toca la guitarra y mira hacia la capilla familiar; La connotación, evidentemente acuática, se ha dicho, es una posible referencia a los viajes al extranjero realizados por los condes como avanzados de las Islas Filipinas.
Toda la parte central de la fachada corresponde al estilo barroco. En la parte superior, encontramos el escudo de armas familiar, tallado en mármol blanco y que es en sí mismo, la suma de los cuatro escudos de los linajes más prestigiosos: Altamirano, Velasco, Castilla y Mendoza; También se constituye como el primer símbolo de la nobleza alcanzada por la familia. El escudo está flanqueado por dos atlantes coronados con laureles, símbolos de triunfo.
Cabe señalar que el 2 de mayo de 1926, durante el gobierno de Guadalupe Victoria, los títulos de conde, Márquez, caballero y todos de la misma naturaleza se extinguieron para siempre. Se ordenó a partir de entonces, destruir los escudos de armas y otros signos que recordaban la antigua dependencia o vínculo de América con España. El escudo de armas del Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, luego se cubrió con un piso que lo ocultó y conservó hasta que fue rescatado en la década de 1930, convirtiéndose en uno de los pocos y más antiguos escudos de nobleza que se han conservado en el Histórico Centro de la ciudad de México.
A lo largo de la cornisa, las gárgolas con forma de pistolas talladas en cantera representan los lazos de la familia con el ejército y se refieren principalmente al noble título de Capitanes Generales de los Ejércitos del Norte. Al respecto, Elisa Vargas Lugo, señala que originalmente había, en cada uno de los cañones, estatuas de soldados de tamaño natural tallados en piedra con todo y armadura. Una de estas piezas fue encontrada cuando el Gobierno del Distrito Federal expropió el sitio y actualmente forma parte de la colección del museo.
Todos los balcones de la casa, tanto en la calle de Pino Suárez como en la de la República de El Salvador, tienen símbolos conocidos como monogramas religiosos en la parte superior, relacionados con las devociones particulares de los condes. Se destacan dos de estos balcones: el balcón que se encuentra en la esquina suroeste de la casa, con vista a ambos lados de la calle, que pertenecía a la sala principal. Debajo de él, y como base de la construcción, hay una cabeza de serpiente, otro ejemplo del fenómeno cultural del criollo, que había alcanzado su esplendor en el siglo XVIII, ya que representa ese glorioso y noble pasado indígena que fue rescatado y que fue apropiado y resignificado.
Como en la mayoría de las casas de Nueva España, el acceso al interior del palacio era a través de una puerta de cedro blanco, que reemplazó a las de pino y nogal, con dos hojas que cubren el total de la bahía, y que cuando se abrieron completamente permitieron el paso de los carruajes, así como dos hojas más pequeñas destinadas a permitir el acceso de personas. Talladas con alegorías que explicaban la historia del linaje familiar, estas puertas fueron trabajadas e importadas de Filipinas y nos permiten leer los símbolos que denotan el prestigio de los habitantes de este antiguo palacio.
El patio central está rodeado por cuatro paredes, de las cuales tres tienen arcadas y columnas, y solo una es lisa. Las columnas, tanto las de la planta baja como las del primer piso, son de eje plano y capitel toscano, excepto que el primer piso es más pequeño, para dar un efecto de profundidad y altura. Los arcos que constituyen este espacio se conocen como arcos de tres puntos, y esto se debe a que las alarmas, al hacer el trazo de ellos, colocan tres círculos dentro de cada uno, y con líneas rectas unen los epicentros de estos, lo que resulta en el trazo de un arco más bajo
Frente a la fuente, al otro lado del patio, encontramos las escaleras hacia el noble piso. Un arco trilobular considerablemente grande, decorado con motivos barrocos en la parte superior. Al principio encontramos dos gatos vigilando el pasaje, no se sabe con certeza si son leones, uno viejo y otro joven, o un macho y una hembra, o un león y una pantera, la verdad es que tienen rasgos orientales. , y que fueron elaborados por manos indígenas. Suponiendo que es un león joven y viejo, es posible que los artesanos hayan recibido instrucciones sobre cómo hacerlos, sin embargo, al no haber visto nunca un león en su vida, es probable que hayan sido representados como «perros grandes», por lo tanto los cuerpos son bastante similares al xoloitzcuintle, perros considerados sagrados para los antiguos mexicas, por ser los que custodiaban el paso al inframundo. La escalera tiene 4 descansos y dos caminos de acceso; Desde la base puede ver una forma octogonal, que está asociada con la simbología religiosa, el octágono es una forma perfecta que representa el infinito y la pureza del espíritu, por lo que al pasar por ese octágono, nos encontramos en un espacio libre de energías negativas y más cerca de la pureza del alma.
Una vez en la cima, apreciamos nuevamente el mismo arco trilobular de la planta baja, pero esta vez decorado con motivos geométricos, la firma del arquitecto. Actualmente en este espacio se ve una enorme lámpara que cuelga de las escaleras, construida a principios del siglo XX, originalmente diseñada para decorar la sala de recepción del Ministerio de Relaciones Exteriores ubicada frente a la Alameda central. Posteriormente, parte de la Secretaría fue reubicada en el eje central, por lo que esta lámpara se mantuvo durante décadas, como parte del patrimonio histórico de la ciudad, hasta que se decidió colocarla en este palacio. Este, cuyo estilo corresponde al Art Nouveau de origen francés y promovido en México por Porfirio Díaz, fue originalmente plateado en plata, su forma de cornucopia de los brazos se refiere a la idea de abundancia.
La fachada de la capilla corresponde al arte barroco, en la parte superior se encuentra una esvástica, símbolo del orden de los caballeros de la corte de Carlos III, título otorgado a los condes por el Monarca. Encontramos en los lados columnas unidas a la pared del huso estriado y al capitel corintio, sostenidos por dos atlantes en su base. También vemos, rodeando el acceso, un arco de flores, en el que hay dos caras; su significado se desconoce con certeza, pero se presume que después de haber realizado trabajos ornamentales por parte de los indígenas, han decidido colocar sus rostros alusivos a las deidades prehispánicas.
Del palacio al barrio
A finales del siglo XIX, el palacio de los condes de Santiago de Calimaya se encontraba dentro de la zona comercial del centro. Poco a poco, las empresas se establecieron en accesorios que se alquilaron para estos fines. Los herederos de esta propiedad continuaron la costumbre de alquilar las habitaciones interiores para vivienda, pero los cambios en la ciudad habían provocado que esta área ya no fuera aristócrata, sino popular y la fisonomía de la antigua casa señorial comenzó a cambiar en función de sus nuevos inquilinos. En la planta baja, las habitaciones tenían tapancos y entrepisos que daban a los habitantes mayores posibilidades espaciales. La primera sección de la casa trató de mantener la exclusividad para la familia, pero las necesidades de los locales comerciales y financieros de los arrendadores hacen que se gaste y olvide el uso original de este espacio. La fuente del primer patio fue gradualmente rodeada e incluso invadida por tuberías y otras instalaciones. La diferencia social entre los habitantes de los barrios superiores e inferiores comenzó a perderse.
Del barrio al museo
La importancia del antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya fue reconocida en 1931 cuando fue declarada patrimonio nacional. Más tarde, en 1960, el entonces Departamento del Distrito Federal decretó que la propiedad se convertiría en la sede del Museo de la Ciudad de México y para adaptar el edificio a su nuevo uso, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez realizó una remodelación, en el que las viejas salas se convirtieron en salas de exposiciones.
Cuando el Palacio se transformó en un museo, la política de restitución de piezas decía que solo se llevaría a cabo cuando faltara más del 50% de la pieza, y había documentación al respecto. Estos datos son importantes porque esta restitución provocó el cambio de elementos, aunque solo partes de los cuales tenían suficiente documentación disponible para garantizar que el trabajo se realizó correctamente. Sin embargo, también es posible que durante este proceso se hayan modificado algunos de los elementos de la cantera. Esta situación podría hacer que se modifiquen los símbolos que componen el palacio.
El 31 de octubre de 1964 se inauguró como Museo el antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya y en sus salas se organizó una exposición que mostraba didácticamente el concepto de ciudad que se estaba utilizando en ese momento. Esta muestra duró 30 años.
En 1992, el Museo de la Ciudad de México fue una ruina. Fue desmantelado para transformarlo en un centro de información y remodelar la sede como residencia para invitados del Departamento del Distrito Federal, un proyecto que no se materializó. En 1997, el primer gobierno electo de la ciudad reinstaló el museo como un proyecto prioritario. El Dr. Ricardo Prado Núñez ejecutó una extensa restauración en la que se devolvieron los acabados originales como planicies de barro en los pasillos del segundo piso, frisos de piedra y subastas.
En 1998, el nuevo Gobierno del Distrito Federal retoma la administración del museo, y con el asesoramiento de un grupo de especialistas, museógrafos, escritores e intelectuales en general, se diseña el nuevo concepto del museo, un museo «interactivo», un Espacio abierto que incluye exposiciones, lecturas, conferencias, mesas de diálogo sobre diversos temas, talleres y actividades siempre abiertas a la propuesta del ciudadano.
Para esto trabajamos en cinco programas básicos. El primero, la museología, tenía como objetivo rehabilitar y mantener el edificio, el estudio de Clausell, que se encuentra en el piso superior, catalogando los dieciséis mil volúmenes de la biblioteca y realizando un guión permanente del museo. El segundo programa, llamado Los Barrios de la Ciudad, trabajó con los habitantes de los diferentes barrios, colonias y subdivisiones, rescatando la identidad de cada uno, para mostrarlo y compartirlo con el resto de la ciudad. El agua fue el tercer tema que tuvo como objetivo restaurar la relación del hombre con la naturaleza, desde un punto de vista plástico y conceptual, pero también didáctico. The Body, que se refería a la experiencia individual de los habitantes de la ciudad, aborda aspectos tan diversos como la moda y la indumentaria, a los conceptos de moralidad de esta sociedad urbana. Finalmente, El Prójimo fue el programa que se ocupó de las relaciones sociales, las familias, los conceptos de cercanía y lejanía, solidaridad y desprendimiento en la vida diaria.
Actualmente, el Museo de la Ciudad de México realiza múltiples exposiciones temporales y actividades culturales de diversos tipos; integrando la comunidad de la ciudad que produce diferentes manifestaciones, todas ellas plurales y abiertas a los cambios que enfrenta una sociedad en constante movimiento. Transformando continuamente la identidad de una de las ciudades más grandes del mundo.
Exposiciones y actividades
El Museo de la Ciudad de México es un espacio abierto a reuniones, un punto donde las miradas más diferentes se cruzan y se entrelazan. En este espacio, los visitantes tienen la oportunidad de acceder a diferentes eventos artísticos y culturales que van desde exposiciones, conciertos, obras de teatro y danza, recitales, conferencias, presentaciones de libros, cursos y talleres, hasta visitas guiadas especializadas para cada una de las exposiciones temporales y sobre Historia del edificio.
El museo cuenta actualmente con 11 salas de exposiciones permanentes, incluido el estudio del pintor Joaquín Clausell en el último piso del edificio, donde el mural conocido como «La Torre de las Mil Ventanas» es una de las obras más representativas del pintor impresionista mexicano. una sala de música, una capilla y una sacristía que funcionan como museo del sitio para contar la historia del sitio. En el año 2018 se inauguró la exposición «Miradas a la Ciudad. Espacio para la reflexión urbana», una exposición permanente que reflexiona sobre el fenómeno urbano en la Ciudad de México, a través de un recorrido por ocho salas de exposiciones que utilizan textos, objetos, obras de arte y tecnología. Describir las diferentes facetas de la ciudad, desde su historia, concepción filosófica, problemas, sostenibilidad, arquitectura, urbanismo, fiestas y movimientos sociales en la planta baja del recinto.
Este recinto que pertenece al Ministerio de Cultura de la Ciudad de México cuenta con 16 salas para exposiciones temporales, que se modifican según las necesidades de cada exposición y una sala de usos múltiples junto al mural de Joaquín Clausell. Su colección consta de una colección de alrededor de 2.600 piezas artísticas, documentos, objetos y muebles del s. XVII al s. XX
En su interior se encuentra la biblioteca Jaime Torres Bodet (la mayor colección bibliográfica sobre la Ciudad de México) que tiene como objetivo preservar, organizar y difundir el patrimonio documental sobre la Ciudad de México y tiene un total de 1590 volúmenes que datan del siglo XVIII hasta la fecha. Asimismo, el sitio alberga la librería Guillermo Tovar de Teresa perteneciente al Fondo de Cultura Económica.
En 2014, se presentó la exposición «El exilio español en la Ciudad de México. Legado cultural», una reflexión histórica sobre la influencia sociocultural del exilio español en la Ciudad de México. En 2015 se presentó la exposición «19/09/1985 7:19 A 30 años después del terremoto. Emergencia, solidaridad y cultura política» que refleja el fenómeno natural que sucedió en 1985 y el profundo impacto que ha tenido en la sociedad y sus valores. , que a partir de la movilización independiente que tuvo lugar en ese momento, se proyectan hoy en una práctica más amplia de la vida en democracia en la Ciudad de México. La exposición combinó recursos científicos, narrativos, audiovisuales, literarios, periodísticos y objetivos como un instrumento educativo e informativo para recuperar la memoria histórica.
En 2016, se presentó la exposición «Imágenes para verte. Una exposición sobre el racismo en México», reflexionando sobre el racismo en la sociedad mexicana a través de más de 200 piezas del siglo XVIII al XXI, incluyendo pinturas, objetos, fotografía, instalación, escultura. , colecciones científicas, videos y documentos. Ese año, se inauguró la exposición «Luz e Imaginación», que llevó a los asistentes a tener una experiencia sensorial, sobre los cambios que han tenido lugar en la Ciudad de México mediante el uso del arte y la tecnología contemporánea utilizando diversos elementos como luces, vapor, agua. y sonidos En noviembre de 2017, se inauguró la exposición «Ciudad de México en el arte. Cruce de ocho siglos»