Monumentalismo

El monumentalismo es el término con el que se definen las tendencias arquitectónicas que durante el siglo XX (especialmente en la primera mitad) han tenido como canon esencial la inspiración y el enlace con el clasicismo y el neoclasicismo. Los críticos dividen esta arquitectura en dos corrientes: Neobarocco y Neoclasicismo simplificado.

Arte monumental
Arte monumental, el campo de las artes espaciales, cuyas creaciones se crean para un entorno arquitectónico específico, y se ajustan al concepto de visual-archettechanics y color.

Las obras de arte monumentales incluyen monumentos y monumentos, esculturas, pinturas, alfombras, vidrieras y algunos monumentos (algunos críticos de arte llaman a las obras arquitectónicas Monumental art). Las premisas del edificio y el interior, el monumento cuadrado típicamente encarnan y propagan las ideas sociales y filosóficas más comunes de la época dedicadas a la memoria de figuras prominentes o celebridades. Combinando arquitectura (ver arte combinado), el arte monumental especifica el contenido ideológico de la estructura, el conjunto o el espacio organizado mecánicamente. Pero a menudo estas cosas tienen una importancia relativa relativa y son un dominante importante del conjunto.

La aspiración de expresar grandes ideas se basa en las grandes formas artísticas de esas obras, la correlación masiva entre el entorno humano, material-espacial y la naturaleza. Tales obras se distinguen por la profundidad de la reflexión filosófica del mundo, la grandeza de la humanidad, el principio primordial de la percepción. Otras obras de arte monumental no tienen grandes ideas y adornan las paredes, las portadas, las fachadas y las superficies de la arquitectura y las fronteras con el arte decorativo (a veces denominado arte decorativo monumental) a través de su articulación arquetítica. Sin embargo, no hay límites entre estos dos tipos de arte monumental.

La historia del arte es conocida por diversas formas de arte monumental y arquitectura, como las casas de Pompeya, el enlucido y los frescos o cornisas ilusorios espaciales de los templos griegos antiguos, las esculturas importadas en las fachadas o las estructuras de Asia Central a plena luz de la luna. XVII. Patrones rusos y coreográficos para decorar el principio de Graven-Graving. El arte monumental se originó del primigenio. En los monos, estatuas litúrgicas, pictogramas, las impresiones del hombre primitivo sobre el poder de las fuerzas de la naturaleza se reflejaron en su actividad laboral. Al aparecer en el aula, las relaciones públicas se han vuelto decisivas en el arte monumental.

En el arte egipcio antiguo, la monumentalidad dominante y los principios estáticos en la sociedad de la esclavitud deberían haber contribuido a la firmeza del orden social y la deidad de la personalidad del gobernante (la «Gran Esfinge» de Giza), pero en las formas típicas de arte de la esclavitud. los tiempos modernos encarnaron la noción de la victoria del colectivo humano contra la mente humana. Durante la era de la antigua democracia soberana griega, se crearon obras artísticas monumentales penetradas por la fe en la belleza humana y la dignidad (esculturas de Atenas).

Toda la estructura artística de la catedral gótica, la pintura y la decoración escultórica, no solo reflejaba las ideas de la sociedad feudal y la jerarquía eclesiástica, todo el sistema de puntos de vista religioso-dogmáticos medievales, sino también la idea de la creciente identidad de la ciudad, el pathos del personal del comité de la ciudad (la escultura de Reims, Sharm y otros templos). El crecimiento espiritual nacional de Italia en la era del Renacimiento ha sido demostrado por el gran poder del arte monumental (Michael, David, Michel, frescos de la Capilla Sixtiniana, etc.) con gran sonido público, dramático tenso y poder titánico.

Neobarroco
Con el neobarroco, volvemos al siglo XVIII con la proporción de órdenes que se vuelven gigantescas, enriquecidas con frisos ornamentales. Es la arquitectura de la Unión Soviética con los diversos palacios de los comités centrales del partido en Leningrado como en Kiev. Aquí, como en otros lugares, la visión escenográfica del espacio arquitectónico, que debe celebrar el régimen, se hace cargo, en la composición planimétrica de los edificios.

El surgimiento de la autoconciencia nacional, las ideas de la ilustración francesa se expresaron en el siglo XVIII. Segunda mitad del siglo XIX Las esculturas de varios países europeos europeos en el primer trimestre del pathos patriótico y el humanismo, en arte monumental simple (en Rusia, F. Shchedrin, I. Martos y otros), penetraron a través de ideas y expresiones. Siglo XIX en medio de la burguesía. el desarrollo social ha resultado en ideas e ideas universales y en el desmoronamiento del reino capitalista realista, haciendo que el arte monumental decaiga, eliminando su combinación de arquitectura e integridad ideológico-artística.

Neoclasicismo simplificado
El Neoclasicismo simplificado, también conocido como el estilo del siglo XX, está vinculado a la cultura arquitectónica clásica, pero aligera los elementos y detalles arquitectónicos, eliminando o simplificando la decoración. Esta es la arquitectura preferida por los regímenes totalitarios por su eficacia festiva en el entorno construido, con la exaltación de la romanidad aprobada en el caso italiano. Su principal teórico será en Italia el arquitecto Marcello Piacentini que dominará los fascistas de los años veinte con sus cánones, restringiendo el campo a los racionalistas, que intentaron reconciliar los temas del Movimiento Moderno dentro de un régimen autoritario. Su construcción también influirá desde el punto de vista urbano, tanto en la construcción de nuevas intervenciones (ciudad universitaria de Roma, E42) como en la demolición y reconstrucción de centros históricos (Via della Conciliazione, centros históricos de Brescia y Livorno).

Piacentini trabajará en dos cánones esenciales: la modernización exterior del estilo y la estructura clásica del diseño arquitectónico. Tendremos así:

la elementarización de los detalles arquitectónicos; paredes lisas, balcones llenos, marcos planos, capiteles aligerados, arcos elementados, columnas alisadas, que deben recordar el mar Mediterráneo y el «romanità» pasado, adoptando también materiales específicos como el mármol;
un espacio arquitectónico neoclásico vacío con planos de planta simétricos y bloqueados, volúmenes cerrados, proporciones gigantescas y la exaltación de la visión escénica general.

Eclecticismo
El eclecticismo de ese período también se expresó en el arte monumental. Fin del siglo XIX del siglo XX El arte monumental del comienzo ha pasado por formas difíciles y controvertidas. Los trabajos de pintura orgánica están vinculados orgánicamente a estructuras de estilo moderno (MW Wrubel, F. Holland, M. Danen et al.). Siglo XX Al principio, la escultura monumental creada por los principios aritméticos apareció de nuevo (A. Mayol, EA Burdel). Siglo XX El arte monumental ha sufrido profundos cambios. Las contradicciones del declive de la civilización burguesa, las poderosas revoluciones revolucionarias y el establecimiento de una nueva sociedad socialista se reflejaron en las obras.

Al mismo tiempo, la lucha contra el fascismo, el imperialismo, la presión colonial, los movimientos de liberación social y nacional contribuyeron al renacimiento del arte monumental, a transmitir pasión y convicción. Siglo XX Los monumentalistas-artistas se caracterizan por la fuerte tendencia publicista, la emotividad del descubrimiento del tema y, a menudo, el enfoque clásico (obras de monumentalistas mexicanos, frescos de municipios comunistas de ciudades italianas y francesas). El arte monumental en la sociedad socialista, continuando las tradiciones de los grandes maestros del pasado, continuando con las ideas del humanismo, es llamado a la transformación activa de la realidad.

Socialismo
Durante la era del socialismo, el arte monumental se libera de la necesidad de servir a los intereses de las clases explotadoras, es una manifestación plena de su principio social democrático. La sociedad socialista ha introducido nuevos contenidos en el arte monumental, ha ampliado su esfera de influencia, incluidas ciudades y grandes complejos industriales y industriales. En 1918, comenzó el programa leninista de propaganda monumental. Las altas características ideológicas y artísticas son notables.

Enlaces con el movimiento moderno
Algunos estudiosos identifican rasgos que están cerca del siglo XX italiano en algunos arquitectos que se encuentran entre el lenguaje del siglo XIX y el Movimiento Moderno, como en las últimas obras de Auguste Perret, donde los personajes son aún más sobrios y de alguna manera se refieren a la tradición clásica Francés, como en el museo de obras públicas de 1937. Otros ejemplos se encuentran en el llamado Clasicismo escandinavo y algunas construcciones del arquitecto sueco Gunnar Asplund, que algunos en el Crematorio de Estocolmo 1935 – 40it logran un equilibrio entre las formas modernas y el monumentalismo en un ideal de síntesis con los lenguajes de la tradición clásica del pasado.

Hay quienes caen dentro del monumentalismo aunque sea parte de la llamada arquitectura metafísica de ‘Italia entre las guerras, típica de la que algunas ciudades de fundación de la época fascista como Portolago (la isla griega de Leros) o Sabaudia. Lo mismo parece aún más relacionado con los temas del Movimiento Moderno en su especificación y características italianas (Racionalismo italiano) como muchos han reconocido, definiendo las dos ciudades como un raro ejemplo, aunque desconocido en relación con el primero, de Estilo Internacional.

Algunos críticos aún van más allá, incluso en el monumentalismo de algunas expresiones arquitectónicas del Movimiento Moderno, cuando se centran en la búsqueda de la simetría, el ritmo perfecto, repetitivo y monumental como en las obras de Mies van der Rohe, cuyo edificio Seagram es la expresión más completa. También en algunas obras de Giuseppe Terragni se encuentran las formas primordiales del Monumentalismo, así como los volúmenes cúbicos, monolíticos y fuertemente simbólicos. Después de todo, la Casa del Fascio de Como, una de las obras maestras del racionalismo italiano, se dibuja en la sección dorada y se basa en equilibrios de simetría. Sin embargo, estos edificios pertenecientes al Movimiento Moderno tienen diferentes articulaciones en el plan en relación con la distribución funcional, que es menos evidente en los edificios monumentales; en ellos, el espacio arquitectónico está en estrecha relación con la relación entre forma y función, que es la primera característica esencial del tema racionalista.

Obras de arte monumentales han sido creadas en la montaña armenia todavía en el arte primitivo. Numerosos monumentos (dragones, pintores de roca, monos, monumentos, etc.) se han conservado. Información escrita sobre los grandes monos, bronce y paganos dorados. Los frescos de Erebuni sugieren la pintura monumental altamente desarrollada de esta región. Monumentos monumentales de arte han sido creados en el campo de la arquitectura. Oct Desde el principio, el templo de Garni ha sido preservado. Un ejemplo de pintura de arte ornamental monumental es el piso de baño Garni. Varios tipos de templos y palacios se han construido en todo el cristianismo, con ejemplos de los cuales son evidencia de problemas artísticos monumentales y soluciones nacionales individuales.

Uno de los primeros ejemplos de la combinación de arte es la Catedral de Akhtamar (según lo escrito por el palacio), la Iglesia Grigor Lusavorich en Ani, etc. La magnificencia de la arquitectura está interconectada, con expresiones de alta calidad y variadas de escultura y pintura. El resultado del pensamiento frío es el cruce de piedras, cuyos monumentales sonidos han sido reportados y en el ambiente arquitectónico, y se erigen como un monumento a un monumento. Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros, Iglesias de San Anania, Catedral de Etchmiadzin), Hakob y Harutyun Hovnatanyan (en el monasterio de St. Karapet de Apacunis) crearon muchas obras para satisfacer el gusto de la joyería armenia, las necesidades del tiempo y el sabor de la el arte monumental armenio. El arte monumental ha alcanzado un desarrollo sin precedentes en la Armenia soviética. Los artistas armenios han creado obras permanentes cuando encarnan el proyecto Lenin de la propaganda Monumental. Entre ellos, M. ocupa un lugar especial.