Museo de Bellas Artes de Granada, España

El Museo de Bellas Artes de Granada es un museo de bellas artes en Granada, España. El Museo de Bellas Artes, Granada, tiene sus raíces en la confiscación promovida por el ministro Álvarez Mendizábal en el siglo XIX. Las obras de arte fueron tomadas de conventos y monasterios abolidos y se utilizaron para establecer el Museo Provincial en el antiguo convento dominico de Santa Cruz la Real. Se inauguró solemnemente el 11 de agosto de 1839, como lo testificó la prensa local en ese momento.

El Museo de Bellas Artes, Granada, fue inaugurado en su nuevo hogar en el primer piso del Palacio de Carlos V en la Alhambra el 6 de octubre de 1958.

El Museo de Bellas Artes de Granada es la galería más importante de esa ciudad, una ciudad cuya fama radica más en su patrimonio monumental que en el pictórico. Esto explica el relativo descuido en el que esta institución ha sobrevivido hasta hace poco.

Historia
Como muchos otros museos provinciales en España, este Museo de Bellas Artes debe su origen a la confiscación de Mendizabal, que implicó la dispersión de numerosas obras de arte que habían pertenecido a órdenes religiosas. Por lo tanto, la institución fue creada para proteger las obras artísticas, en su mayoría religiosas, que estaban en peligro.

El museo fue inaugurado en el antiguo convento dominico de Santa Cruz la Real, el 11 de agosto de 1839. En 1889, el Ayuntamiento de Granada adoptó la decisión de dedicar el edificio a un Instituto Militar, por lo que las colecciones de arte pasaron por varios lugares: primero a algunas salas del Ayuntamiento, luego a un edificio en la calle Arandas, y finalmente a la llamada Casa del Castril. Compartieron espacio con el Museo Arqueológico de Granada y la Academia de Bellas Artes.

Ya en el siglo XIX, se planteó la oportunidad de recuperar como sede del Museo el famoso Palacio de Carlos V, considerado el edificio más importante de la Granada cristiana y que permaneció vacío, en condiciones no óptimas. La Junta del Museo acordó formalmente transferir el Museo a las instalaciones en 1914, pero no fue hasta 1941 cuando el gobierno español (la Dirección General de Bellas Artes) decidió trasladarlo.

El proceso fue largo, y el Museo no se inauguró en el Palacio hasta 1958, coincidiendo con varios eventos con motivo del IV Centenario de la muerte de Carlos V (Carlos I de España). La institución se alojó en el último piso del edificio, con limitaciones obvias ya que se decidió no alterar el diseño original.

En 1994, la remodelación de la planta baja del Palacio de Carlos V comenzó a ubicar, entre otras dependencias, el Museo de la Alhambra. La eliminación del piso entresuelo existente hasta entonces requirió la transferencia de parte de las instalaciones del Museo de Bellas Artes al complejo de edificios conocido como Nuevos Museos.

El Museo fue objeto de una nueva remodelación de adaptación museográfica, según técnicas modernas, que comenzó en 2003 y que se inauguró en enero de 2008.

El Museo de Bellas Artes de Granada tiene dos sedes:

– Lugar de la exposición. Ubicado en el primer piso del Palacio de Carlos V, hay diferentes espacios de exposición para exposiciones permanentes y exposiciones temporales.

– Sede administrativa. Ubicado en el módulo dos de los Nuevos Museos, reúne áreas funcionales como administración, administración y técnicos, así como el resto de las dependencias: áreas de reserva, taller de restauración, archivo y biblioteca.

Colección:
Las colecciones están compuestas principalmente por pinturas y esculturas, desde el siglo XV hasta el siglo XX. Los fondos más ricos y más ricos provienen de fundaciones religiosas desintegradas en el siglo XIX. Posteriormente han agregado obras depositadas por el Museo del Prado, así como compras, ambos ejemplos de arte reciente y antiguos maestros.

Entre las piezas más antiguas, la escultura de Santa María de la Alhambra, de finales del siglo XV, atribuye a Roberto Alemán y preside la Puerta de la Justicia de la Alhambra. En 1941 fue reemplazado por una réplica para preservarlo del deterioro. De la misma época, destaca el Tríptico del Gran Capitán, elaborado en esmalte de Limoges.

Ya desde principios del siglo XVI, es el gran grupo de El entierro de Cristo, el maestro florentino Jacopo da Torni (Jacopo Florentino), y más tarde, el relieve de La Virgen y el Niño, esculpido en nogal por Diego de Siloé.

Una de las secciones más distintivas es la de principios del siglo XVII, con Juan Sánchez Cotán como un gran nombre. Su naturaleza muerta con cardos y zanahorias es quizás la mejor obra del Museo, así como una pieza clave de su producción, junto con otro del Museo del Prado. Del mismo artista el Museo alberga varias obras de género religioso del Monasterio Cartujano de Granada en las que profesó ser monje, entre ellas una Virgen que despierta al Niño, y de menor importancia, ya que Sánchez Cotán era bastante conservador y anticuado en su religión pintura Y su fama actual radica en sus naturalezas muertas.

Otro ejemplo representativo del bodegón español de principios del siglo XVII es Candy Boxes, de John van der Hamen y Leon, del Palacio del Arzobispo.

Alonso Cano, nacido en Granada, es otro gran protagonista del Museo. Aquí se custodian La Virgen del Lucero, San Jerónimo penitente en el desierto y la escultura de San Diego de Alcalá. Muy numerosa es la representación de los seguidores de Alonso Cano, tanto escultores como pintores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena, de quien se conserva un busto de la Dolorosa o la Soledad, y José de Mora, juntos A otros profesores menos conocidos, como el Cieza, Miguel Jerónimo de Cieza y su hijo José, Pedro de Moya, Ambrosio Martínez Bustos y el Gómez de Valencia, Felipe Gómez de Valencia y su hijo Francisco, cerrando la nómina con las obras del también pintor y escultor José Risueño.

Ya desde el siglo XIX, se destaca una vista del Antiguo Ayuntamiento de Granada (1873), Mariano Fortuny, y 1920, un paisaje de Sierra Nevada de Antonio Muñoz Degrain. El museo también ha agregado una gran muestra de Manuel Ángeles Ortiz.

Alberga objetos de arte religioso, como la «Alegoría de la muerte» de P. Toma, un óleo sobre lienzo del siglo XVII y «St. Francisco de Asís «un óleo anónimo del siglo XVII sobre lienzo.

Los orígenes del Museo han tenido una profunda influencia en él ya que, incluso hoy en día, una parte esencial de sus colecciones proviene de las confiscaciones. Constituyen la mayor parte de la colección fija que predomina en las pinturas temáticas religiosas de Granada ejecutadas entre los siglos XVI y XVIII. Desde 1984, el Museo ha recibido un gran impulso en este ámbito con la contribución de la Colección de la Junta de Andalucía, que se basa en obras de los siglos XIX y XX.

Exposición:

SALA I
Una nueva orden, un nuevo arte.

Con la caída del reino nazarí, Granada entra en la órbita del arte cristiano occidental. El nuevo orden político, social y religioso requería imágenes y símbolos para identificarlo. Para satisfacerlos, los nuevos colonos tuvieron que recurrir a la importación de obras de arte y artistas extranjeros, algunos de los cuales se establecerían definitivamente en Granada, sentando las bases sobre las cuales emergen los primeros artistas claramente granadinos de la próxima generación.

La primera sala, desde fines del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XVII, concentra una gran diversidad de estilos y responde a la historia de la ciudad. En ella conviven obras ordenadas e importadas, como el Tríptico del Gran Capitán y alguna mesa hispano-flamenca, con obras de artistas extranjeros como Francisco Chacón, Ruperto alemán, Jacobo Florentino, Diego de Silóe, Juan de Aragón; Juan de Orea y Francisco Sánchez, de los que se recupera parte de los corrales de Santa Cruz la Real, Pedro de Raxis, Sánchez Cotán y Vicente Carducho. Sobre todo, el espectacular grupo escultórico del Santo Entierro en madera policromada y dorada, obra de Jacobo Florentino, procedente del Monasterio de San Jerónimo el Real.

SALA II
Alonso Cano, pintor y escultor

Esta sala está dedicada exclusivamente a Alonso Cano (1601-1667), el artista granadino por excelencia, contemporáneo y amigo de Velázquez y de muchos otros grandes de su tiempo. Su arte, caracterizado por un dibujo impecable y una elegancia serena y monumental.

SALA III
Los seguidores de Alonso Cano

La fuerte impronta de Alonso Cano marcó con el signo del «canesco» todo el desarrollo de la pintura granadina de la segunda mitad del siglo XVII. En la sala están presentes sus mejores seguidores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena y José de Mora, junto a otros menos conocidos, como Pedro de Moya y Felipe Gómez de Valencia. El ciclo de las obras del pintor y escultor José Risueño, último exponente destacado del canesco, que nos acerca al siglo XVIII, cierra el ciclo.

SALA IV
Pintura secular del siglo XVII

La pintura de carácter profano, aunque menos frecuente en la España de aquella época que la de tema religioso, gozaba de gran estima en los ambientes cortesanos. Este paréntesis temático invita a una breve reflexión sobre otro aspecto de la pintura, en el que cabe una gran diversidad de temas, como la alegoría, el paisaje, el retrato, la pintura de género y, por supuesto, las naturalezas muertas.

SALA V
Siglo XIX

El siglo 18 es el momento menos interesante para el arte en Granada. Desde la segunda mitad del siglo XIX comienza a recuperarse, con algunas figuras interesantes como Manuel Gómez-Moreno González. Otros artistas locales, como José Garrocha, Juan Bautista de Guzmán o Ruiz de Almodóvar, ilustran con sus obras las preferencias de la burguesía por otros temas, como el retrato, el paisaje o el género, más apropiados para la decoración del entorno doméstico.

SALA VI
Granada como tema

Granada, como otras ciudades andaluzas, ejerció una enorme atracción sobre una multitud de artistas y escritores que, precedidos por las historias de viajeros románticos, fomentaron el mito creado alrededor de Granada y su pasado. Esta faceta le dio a la ciudad un nuevo esplendor. Por lo tanto, este espacio está dedicado exclusivamente a aquellas obras que tienen a Granada como tema, cubriendo el período de mayor proliferación: desde la llegada de los viajeros románticos, alrededor de 1830, hasta un siglo después.

SALA VIII
El resurgimiento del siglo XX

Los artistas nacidos en las últimas décadas del siglo XIX serán los artífices del despertar artístico de la ciudad, alcanzando el reconocimiento nacional e internacional. Al trío formado por José María Rodríguez-Acosta, José Mª López Mezquita y Gabriel Morcillo se une el escultor Juan Cristóbal González Quesada

SALA IX
Arte contemporáneo

La última habitación es una prolongación de la anterior, aunque se centra principalmente en la segunda mitad del siglo XX. Reúne artistas que, nacidos en los últimos años del siglo XIX, como Ismael González de la Serna o Manuel Ángeles Ortiz, o en las primeras décadas del siglo XX, Manuel Rivera o José Rivera o José Guerrero, decidieron abrir su arte a las renovadas corrientes artísticas