Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es el museo nacional de arte moderno y arte contemporáneo de España dedicado a toda la producción artística desde el inicio de la década de los cincuenta, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, también conocido como Museo Reina Sofía, Museo Reina Sofía, El Reina Sofía o simplemente Sofía. El siglo XX hasta nuestros días.
El Museo Reina Sofía, fundado en 1990 después de haber sido creado como centro de arte, es uno de los acontecimientos culminantes de la transición española a la democracia, recuperando el Guernica de Pablo Picasso y una destacada representación de las vanguardias y neovanguardias internacionales. En definitiva, la fundación de este museo significa la recuperación de la experiencia de la modernidad que antes había desaparecido del contexto español y la oportunidad de probar nuevos modelos de narración desde una periferia que no es ni lateral ni derivada, sino más bien una entrada para nuevos Historias, modelos historiográficos y episodios artísticos que ponen el equilibrio del canon ortodoxo de los principales museos.
El museo fue inaugurado oficialmente el 10 de septiembre de 1992 y lleva el nombre de la reina Sofía. Está situado en Madrid, cerca de las estaciones de tren y metro de Atocha, en el extremo sur del llamado Triángulo de Oro del Arte.
El museo está dedicado principalmente al arte español. Entre los puntos destacados del museo figuran excelentes colecciones de los dos grandes maestros españoles del siglo XX, Pablo Picasso y Salvador Dalí. Ciertamente, la obra maestra más famosa del museo es la pintura de Picasso Guernica. La colección Reina Sofía cuenta con obras de artistas como Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Joan Miró, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Antoni Tàpies.
Los artistas internacionales son pocos en la colección, pero hay obras de Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Georges Braque, Alexander Calder, Robert Delaunay, Max Ernst, Lucio Fontana, Damien Hirst, Donald Judd, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Ray Man, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Clyfford Still, Yves Tanguy y Wolf Vostell .
El programa del Museo Reina Sofía es triple: por un lado, repensar la función del museo actual; Por otro lado, analizar los mecanismos de mediación entre el público y la institución; Y, finalmente, proponiendo nuevos contextos e historias a través de la colección y las exposiciones que conducen a una nueva noción de modernidad.
La institución ya no considera que su tarea sea simplemente la transmisión de la cultura. En su lugar, trabaja con otros agentes e instituciones, creando redes y alianzas que fortalecen la esfera pública y posicionan al Museo Reina Sofía como una referencia de primer orden en el Sur geopolítico. Del mismo modo, el público ya no se concibe como una multitud homogénea y uniforme, sino como un colectivo, agente múltiple que cuestiona, rechaza y forma opiniones, que construye, por decirlo así, su relación con el Museo a través de la singularidad de lo artístico experiencia.
El edificio que alberga el Museo Reina Sofía se compone de dos partes: la nueva ala del museo, inaugurada en 2005 y construida bajo la dirección del arquitecto francés Jean Nouvel, y la parte que fue originalmente construida como Hospital General, promovido por Felipe II de España en el siglo XVI y más tarde por Carlos III de España. Los planos originales fueron elaborados por el ingeniero y arquitecto José Agustín de Hermosilla en 1756 y continuados por el arquitecto italiano Francesco Sabatini durante la segunda mitad del siglo XVIII. Hoy su aparición está lejos de la concepción inicial, debido a las múltiples modificaciones que ha sufrido a pesar de que siguió siendo utilizado como hospital hasta 1968. Luego fue abandonado, llevando a su deterioro durante los años siguientes, hasta que fue Adquirida por el Ministerio de Educación, en 1976, para ser renovada y transformada en un centro cultural. En 1986, como culminación de la transición de España a la democracia, se creó el Centro de Arte Reina Sofía. Cuatro años después se convertiría en Museo Nacional de Arte Reina Sofía, con la fundación del actual museo.
El continuo desarrollo del Museo en cuanto a sus colecciones y actividades llevó a la decisión de estudiar la posibilidad de aumentar su superficie. Los estudios realizados terminaron en 1999 y, a raíz de una licitación internacional, el arquitecto Jean Nouvel fue elegido para dirigir la construcción del nuevo edificio. Sus planes, además de satisfacer las necesidades expresadas por el Museo, exigían un papel activo en el barrio, interviniendo y transformando el entorno urbano, generando nuevos servicios y una plaza pública. La creación de esta última, posibilitada por la disposición de nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo, dio un nuevo espacio a la ciudad.
Historia:
Los orígenes de los MNCARS se remontan al Museo de Arte Moderno (MAM), una institución creada en 1894 e inaugurado cuatro años más tarde, que estaba ubicado en la esquina suroeste de la Biblioteca Nacional y Biblioteca Palacio. Comenzó con las obras de los artistas del siglo XIX después de Goya, aunque en los últimos años se han incorporado nuevas piezas, muchas de ellas pinturas del siglo XX, que fueron ganando importancia cada vez mayor en la colección y, simultáneamente, relegando al siglo XIX, que eran cada vez más como una carga para la imagen de modernidad que se pretende dar al museo. De esta manera, un grupo de artistas, dirigido por el arquitecto José Luis Fernández del Amo, consigue que por Decreto de 9 de octubre, 1951, el Museo de Arte Moderno se dividió en dos, el Museo Nacional de Arte del siglo 19 y el Museo Nacional de Arte contemporáneo, sin cambiar su ubicación, con el museo de arte contemporáneo con la parte inferior de la sede y el 19 con la Alta. Fernández del Amo fue su primer director,Español Museode Arte Contemporáneo (MEAC), a pesar de la unificación fue efímera, ya que por Orden Ministerial de 5 de febrero de 1971, se creó la «Sección de Arte del siglo XIX». del Museo del Prado, que implicó la transferencia de obras del siglo 19 para este museo, que se exhibe en el Casón del Buen Retiro desde el 24 de junio de ese año, cuando se inauguró la sección, mientras que los Las piezas del siglo 20 se mantuvieron en el MEAC hasta su disolución y su integración en el Reina Sofía.
El edificio está en el sitio de la primera Hospital General de Madrid. El rey Felipe II centraliza todos los hospitales que estaban dispersos por todo el corte. En el siglo XVIII, el rey Fernando VI decidió construir un nuevo hospital porque las instalaciones en el momento eran insuficientes para la ciudad. El edificio fue diseñado por el arquitecto José de Hermosilla y su sucesor Francisco Sabatini, que hizo la mayor parte del trabajo. En 1805, después de numerosos paros, el edificio fue asumir su función que había sido construido para, que estaba siendo un hospital, aunque no se terminó hasta un tercio del proyecto propuesto por Sabatini. Desde entonces, ha sido objeto de diversas modificaciones y adiciones hasta que, en 1969, se cerró como un hospital.
Extensas renovaciones modernas y adiciones al viejo edificio se hicieron comenzando en 1980. El edificio central del museo fue una vez un hospital del siglo 18o. El edificio funcionó como el Centro del Arte (Art Centrar) Desde 1986 hasta establecido como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1988. En 1988, las porciones del nuevo museo se abrieron al público, principalmente en configuraciones temporales; ese mismo año fue decretado por el Ministerio de Cultura como un museo nacional. Su identidad arquitectónica fue cambiado radicalmente en 1989 por Ian Ritchie con la adición de tres torres de circulación vidrio.
Posteriormente, la colección se trasladó a un edificio en la Ciudad Universitaria de Madrid, hasta que en 1986 la Reina Sofía Centro de Arte fue creado y una parte importante de los fondos (especialmente los del siglo 20) fueron trasladados al edificio actual. La planta baja del edificio de laciudad Universitaria a continuación, fue asignado a la Nacional Exposición Centrar y el resto al Museo del Pueblo Español, integrado desde 1993 en el Museo Nacional de Antropología. Desde el año 2004, después de la rehabilitación, todo el edificio sirve como la sede de laDisfraz Museo.
Instalado en el edificio Sabatini, el ex Hospital General de Madrid, el museo fue inaugurado oficialmente el 26 de mayo de 1986 como Reina Sofía Art Centrar, En honor de la reina Sofía de España.
Su objetivo inicial era albergar exposiciones temporales (de ahí su nombre como centro y no como un museo), pero dos años más tarde, mediante el Real Decreto 535/1988, de 27 de mayo, se convirtió en un museo estatal, tomando el nombre de Museo Nacional Reina Sofía Centro de Arte. Que abrió sus puertas al público el 10 de septiembre de 1992, con los fondos artísticos de la MEAC. Su nueva condición de un museo nacional condujo a una política de compra y préstamo muy activo, con el fin de ofrecer un sólido repertorio del arte español en relación con las corrientes internacionales.
Un 8000 m2 (86.000 m2) de expansión que cuesta 92 millones € diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, inaugurado en octubre de 2005. La extensión incluye espacios para exposiciones temporales, un auditorio de 500 asientos, y un auditorio de 200 asientos, una librería, restaurantes y administración oficinas. patos Scéno fue consultor para equipo escenográfico de auditorios y Arau Acustica para estudios acústicos.
Además de su extensa colección, el museo ofrece una mezcla de exposiciones temporales nacionales e internacionales en sus numerosas galerías, por lo que es uno de los museos más grandes del mundo para el arte moderno y contemporáneo.
los Reina Sofía Museo se divide, por lo tanto, en dos edificios, llamado Sabatini y Nouvel, además de dos salas de exposiciones en el Retiro Parque: Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez, ambos construidos por el arquitecto español Ricardo Velázquez Bosco. Estas dos últimas sedes exposiciones temporales o presentaciones especiales de artistas u obras de la colección del museo.
Colecciones:
Cronológicamente, la colección es una extensión de la Prado Museo, Que abarca el período de finales del siglo XIX hasta la actualidad. Real Decreto 410/1995, de 17 de marzo, replantearse las colecciones estatales, que marca el año de nacimiento de Picasso (1881) como la línea divisoria entre el Prado y el Reina Sofía, un criterio que ha sido cuestionado como demasiado rígido y que va ser diluido por las últimas iniciativas de este museo, como la incorporación de ejemplos de Goya y Sorolla.
La trayectoria del arte contemporáneo en España, desde hace décadas ignorados por el coleccionismo privado y los organismos públicos, explica que hay muchas lagunas en el repertorio internacional del museo, aunque tiene algunos ejemplos relevantes de múltiples artistas. La colección toma el arte español contemporáneo como un núcleo y contextualiza en las corrientes internacionales con ejemplos de autores extranjeros, de Pierre Bonnard a Louise Bourgeois, haciendo hincapié en los vinculados aEspaña, Tales como Robert y Sonia Delaunay, André Masson, Francis Picabia, Alexander Calder, Torres García o Rafael Barradas.
El inventario de los bienes artísticos compuesta, a partir de 2014 septiembre de 18.154 obras, entre 3408 pinturas, 1654 esculturas e instalaciones, 3148 dibujos, 5502 grabados, 3.630 fotografías, 346 piezas de vídeo, cine y audiovisual, 354 de los performativos artes e intermedios y 98 de la arquitectura, el diseño y las artes decorativas. De estos, 1100 se exhiben, 6% 0,15 Por otra parte, algunas piezas que se venden en depósito por terceros también se exhiben con el fin de completar propios fondos del museo.
En septiembre de 2014, el legado que el colector Soledad Lorenzo planea donar al Museo fue publicado, y consta de casi 400 piezas de artistas importantes como Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto y Eduardo Chillida , entre otros.
A principios del siglo XX
La colección se inicia con autores españoles del cambio de siglo, como Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, López Mezquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José Clara, Francisco Iturrino, Julio Antonio o José Gutiérrez Solana (pintor cuyo archivo también fue adquirida en 1999).
Son artistas que pertenecen a diversas tendencias, como el modernismo, realismo o la incipiente cubismo, el reflejo de la variedad de arte de principios del siglo XX. De acuerdo con criterios estilísticos más que cronológico, el repertorio expuesto artistas ignorados como Joaquín Sorolla, cuya ausencia fue paliled con la llegada de aceite de la pesca, depositado por el Museo de Bellas Artes de Asturias.
artistas internacionales contemporáneos como Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquín Torres García o Willi Baumeister también están presentes en la colección.
El fondo de obras pertenecientes al cubismo es de gran importancia, sumándose a las pinturas de Picasso y Gris las de Georges Braque (Botella y frutas, 1911; Jugando a las cartas y dados, 1914), Albert Gleizes, Fernand Léger, André Lhote, Amédée Ozenfant y otros autores como Robert y Sonia Delaunay, así como esculturas de Henri Laurens, Jacques Lipchitz y el propio Picasso.
El conjunto de obras atribuidas al surrealismo y los movimientos relacionados también es excepcional, y reúne una lista muy diversa de los autores: Francis Picabia (de los cuales hay una representación excelente, con pinturas y dibujos), René Magritte (Le secret du cortejo de 1927 ; Grelots rosas, ciels en lambeaux, 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (collages dadaístas), Max Ernst o Joseph Cornell. La colección de obras del artista francés André Masson es particularmente notable, en el que los aceites de la famille en état de métamorphose (1929) o La sorcière (1942-1943) se destacan, así como numerosos dibujos y bocetos relacionados con los toros y español paisajes.
Gris, Picasso, Dalí y Miró
los Reina Sofía Museo tiene excelentes colecciones de Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, cuatro artistas españoles que se encuentran entre los más importantes del siglo 20 y cuyas obras constituyen el pilar principal del museo.
El repertorio de Juan Gris de Madrides singularmente rica, a pesar de tener que reunirse en su totalidad en las últimas décadas, ya que su primer trabajo no se incorporó en las colecciones nacionales españolas hasta muy tarde. Era la guitare devant la mer (La guitarra antes del mar), compró en 1977 para el MEAC.19 Sin embargo, en la actualidad la colección del autor incluye pinturas diecinueve, 20 entre los que se encuentran algunas de sus mejores obras, como La bouteille d’anís (la botella de anís) (1914), retrato de Madame Josette gris (Retrato de Madame Josette gris) (1916) o la citada la guitarra antes de que el mar (1925).
la representación de Picasso en los centros de museo en la década de 1930, ya que si bien la colección del artista ha sido reforzada gradualmente con varias adquisiciones, la presencia de obras de otras épocas es aún limitada. Los primeros trabajos de esta artista que mantiene el Reina Sofía es la mujer en el azul, 1901, perteneciente a la denominada «azul de la etapa», seguido de dos pinturas del cubismo analítico (El vendedor de la fruta de 1910, y los muertos Pájaros, 1912 ), otros surrealistas, varios miembros de su estilo expresionista de la década de 1930 y algunos de sus últimos años (tres grandes lienzos sobre el tema el pintor y el modelo de 1963). La colección se compone de un total de 292 obras, entre ellas 29 pinturas, 18 y cuatro de sus principales esculturas: Cabeza de mujer (Fernande) (cabeza de una mujer [Fernande]), considerada como la primera escultura cubista, Femme au jardin (Mujer en el jardín), La femme au jarrón (La dama oferente) y L’homme au mouton (El hombre del cordero), así como dibujos y grabados. Entre estos últimos destacan Sueño y mentira de Franco y La Minotauromaquia. Sin embargo, él no tiene ninguna representación de su importante labor en el campo de la cerámica.
La obra más conocida del museo es sin duda el Guernica, una de las obras más relevantes y emblemáticos del arte moderno, que se exhibe junto con varios dibujos preparatorios y fotografías originales que documentan su realización, tomada por Dora Maar. La pintura y algunos de los bocetos fueron vigilados durante décadas en el MOMA deNueva York y llegó a España en 1981, que se deposita inicialmente en el Casón del Buen Retiro, hasta que el grupo se trasladó a este museo en 1992. Picasso había pintado este trabajo encargado por el Gobierno de la Segundo República, Para decorar el Pabellón de la Español República de la Exposición Internacional de París en 1937. Otra obra para el mismo pabellón, la escultura El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, de Alberto Sánchez preside la entrada del MNCARS.
notable colección de obras de Salvador Dalí se debe en gran parte al legado del pintor, que legó sus bienes a la Español Estado, Que se distribuye entre este museo y el Teatro-Museo Dalí de Figueras. Destaca obras maestras como Retrato de Luis Buñuel, chica en la ventana, El enigma sin fin y El gran masturbador, así como esculturas y dibujos.
Junto con Gris, Picasso y Dalí, el fondo de Joan Miró destaca. Inicialmente se integró casi en su totalidad por las obras entregadas en 1985 en pago como pago del impuesto a la herencia por su viuda, Pilar Juncosa, y el resto de sus herederos: 24 pinturas y 203 prints.Almost todas las pinturas fueron fechados entre los años 50 y 1983, pero más tarde, por medio de compras, también fueron entrando en obras de su primera vez, alrededor de los 20 años. De las numerosas obras de este artista que conserva el museo, entre las que hay cincuenta y cinco pinturas, se destacan La casa de la palmera (1918), Femme et chien devant la lune (Mujer y perro delante de la luna) ( 1936), o Le sourire des ailes flamboyantes (La sonrisa con alas en llamas) (1953). En el patio central de una de sus esculturas se exhibe, Oiseau lunaire (Moonbird) (1966).
el arte español de la segunda mitad del siglo XX: desde la abstracción al arte pop
El arte figurativo español de las décadas centrales del siglo 20 tiene ejemplos de artistas como Pablo Gargallo, Pancho Cossío, Francisco Arias Álvarez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, el surrealista Óscar Domínguez, José de Togores, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer o Joan Ponç.
Por su parte, la forma abstracta de mediados del siglo XX en España tiene obras de los escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, este último se presentan con algunas piezas de gran tamaño y varias toneladas de peso. Otros autores son: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Rafael Canogar, José Guerrero, Esteban Vicente, Eusebio Sempere, Equipo 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; más tarde figuras figurativos, tales como Antonio López García y Carmen Laffón, para culminar finalmente en la estética «arte Pop», seguido (con variaciones) por Equipo Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo o Guillermo Pérez Villalta.
autores españoles de reconocido prestigio, como Miquel Barceló, Jaume Plensa y Juan Muñoz, junto con los jóvenes artistas que desarrollan su trabajo en las últimas décadas, completan el recorrido completo a través del arte español contemporáneo y sus contribuciones a la escena artística mundial.
arte internacional de la segunda mitad del siglo 20
La presencia de artistas extranjeros se ha incrementado en las colecciones del museo de una manera notable, sobre todo en lo que respecta a la segunda mitad del siglo XX.
El fondo de mediados de siglo con obras de Diego Rivera (vendedor de la flor, 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon (Lying Figure, 1966), Yves Klein (esculturas) y pinturas, incluyendo una de sus famosas Antropometrías), Nancy Spero, Jean Tinguely, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Constant (los últimos cuatro, miembros del grupo COBRA), Lucio Fontana (spaziale Concetto, la Fine di Dio, 1963 ) o Christo.
Ellos son artistas de diferentes tendencias como tachismo (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wols, Jean Fautrier, Serge Poliakoff), El arte pop (Andy Warhol, Richard Hamilton, Alex Katz), el arte conceptual (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke representados , Cildo Meireles, Marcel Broodthaers), la abstracción en sus diversas formas, Arte Povera (Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Jannis Kounellis), el arte cinético (Alexander Calder, Jesús Soto), Land Art o el minimalismo (Donald Judd, Robert Mangold , Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Sol LeWitt, Carl Andre). A partir de este último movimiento no había la posibilidad de adquirir en 1988, en unas condiciones económicas muy ventajosas, una parte sustancial de la colección Panza di Biumo, uno de los mejores del mundo, pero Reina Sofía rechazó la oferta. Por otro lado, el expresionismo abstracto norteamericano, a pesar de su trascendencia en el arte después de la Segunda Guerra Mundial, es uno de los movimientos contemporáneos más pobremente representados en el museo, debido a su alto precio en el mercado. Casi no hay obras de Mark Rothko, Sam Francis y Cy Twombly, tres de Robert Motherwell (incluyendo uno de sus más destacados serie, Elegía a la República Española), y muchos otros de Morris Louis (vernal, Corona (Corona) y Lamed beth, todos ellos pertenecientes a su serie de velos (velos), la última de dos legada por su viudez, y nada de Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning o Clyfford Still.
artistas del siglo XX tardías, como el movimiento Fluxus (Wolf Vostell, Nam June Paik, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (serie de pinturas Para la gente de España, 1991 ), Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Martin Kippenberger, Olafur Eliasson, etc., mostrar las últimas tendencias en el arte contemporáneo internacional.
2009: reordenamiento
Siguiendo un plan promovido por su nuevo director, Manuel Borja-Villel, el museo presentó el 28 de mayo de 2009, un reordenamiento de sus colecciones, la más profunda dentro de veinte años. Sus principales novedades fueron la ruptura del criterio puramente lineal de la disposición anterior, la mezcla de autores dispares formando salas temáticas, y la incorporación de numerosos trabajos nuevos y grabados, así como grabados de Francisco de Goya, con copias inicialmente proporcionados por el Museo del Prado y posteriomente por la Calcografía Nacional. Goya se considera un precursor de varias corrientes modernas, pero fue excluido de este museo debido a las limitaciones cronológicas.
La nueva disposición se inicia en el segundo piso de la Sabatini edificio, Con obras hasta la década de 1930. Continúa en la 4ª planta del mismo edificio, con el arte que va desde la posguerra a principios de los años 60; esta sección fue reordenada de nuevo en 2010. La ruta pasa a la primera planta de la nuevaNouvel edificioY concluye en el 0 piso de dicho edificio, con las obras más recientes.
Exposiciones temporales
Al comienzo de su viaje como un museo y centro de arte, con la colección permanente aún no está completamente descrito, las exposiciones fueron un complemento fundamental, desde el momento en que se dio la bienvenida artistas o tendencias apenas o anuladas. Con el tiempo, antologías importantes que se han celebrado completa o complementar lo que existe en el museo: por lo tanto, las dedicadas a Antonio López en 1993, a Picasso en 2006, o el más reciente de Dalí en 2013 han sido de especial importancia. , Todos ellos con una excelente recepción por parte del public.30
biblioteca
El Museo Reina Sofía también alberga una biblioteca de acceso libre especializada en arte, cuyos fondos ascienden a más de 100.000 libros, 3.500 grabaciones sonoras y cerca de 1.000 vídeos. La biblioteca está situada en el ala de la extensión de Jean Nouvel, abierta al exterior por grandes ventanales, y con una lámpara de cristal grande de la Real Fábrica de La Granja que preside la sala de lectura.