Museo de Bellas Artes, Houston, Estados Unidos

El Museo de Bellas Artes de Houston (Museum of Fine Arts, Houston, MFAH), ubicado en Houston Museum District, Houston, es uno de los museos más grandes de los Estados Unidos. La colección permanente del museo abarca más de 6,000 años de historia con aproximadamente 64,000 obras de los seis continentes.

Establecido en 1900, el MFAH es la institución cultural más grande de la región. La mayoría de las presentaciones del museo tienen lugar en su campus principal, que se encuentra en el corazón del Distrito de los Museos de Houston. Comprende el Edificio Audrey Jones Beck, el Edificio Jurídico Caroline Wiess, la Escuela de Arte Glassell y la Escultura Lillie y Hugh Roy Cullen. Jardín. Los edificios Beck y Law están conectados bajo tierra por el Wilson Tunnel, que cuenta con la instalación emblemática de James Turrell The Light Inside (1999). Los recursos adicionales incluyen un cine de repertorio, dos bibliotecas significativas, archivos públicos y una instalación de conservación y almacenamiento de última generación. Cerca, dos notables museos de la casa, Bayou Bend Collection and Gardens y Rienzi, presentan colecciones de artes decorativas americanas y europeas. Las colecciones enciclopédicas del MFAH son especialmente fuertes en oro precolombino y africano; Pintura y escultura renacentista y barroca; Arte de los siglos XIX y XX; fotografía; y arte latinoamericano. El MFAH también alberga el Centro Internacional para las Artes de las Américas (ICAA), un instituto de investigación líder para el arte latinoamericano y latino del siglo XX.

Con más de 62,000 obras de arte, el Museo de Bellas Artes de Houston tiene la colección de arte más grande y diversa del sudoeste de los Estados Unidos. La mayoría de la colección del museo se encuentra en las áreas de la pintura renacentista italiana, el impresionismo francés, la fotografía, las artes decorativas estadounidenses y europeas, el oro africano y precolombino, el arte americano y la pintura y escultura europeas y americanas posteriores a 1945. Otras facetas de la colección incluyen el arte afroamericano y la pintura de Texas. Los nuevos intereses de colección del arte latinoamericano moderno y contemporáneo, el arte asiático y el arte islámico continúan fortaleciendo la diversidad de colecciones del museo. Como resultado de su colección enciclopédica, el museo se clasifica a nivel nacional entre los diez mejores museos de arte que asistieron.

El museo beneficia a la comunidad de Houston a través de programas, publicaciones y presentaciones en los medios. Cada año, 1,25 millones de personas se benefician de los programas, talleres y centros de recursos del museo. De ese total, más de 500,000 personas participan en los programas de extensión comunitaria.

Historia:
El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) es el museo de arte más antiguo de Texas. En 1917, el sitio del museo fue dedicado por la Houston Public School Art League (más tarde la Houston Art League) con la intención de convertirse en un museo de arte público. El primer edificio del museo, abierto al público en 1924, representaba la determinación de los houstonianos de transformar su ciudad en crecimiento en un rico centro cultural. Los fideicomisarios y el personal dedicaron la pequeña colección de arte a la comunidad y definieron la función del museo como llevar «el arte a la vida cotidiana» de todos los houstonianos. Hoy, el MFAH abarca dos edificios, los edificios Caroline Wiess Law y Audrey Jones Beck, que albergan sus colecciones primarias y exposiciones temporales; dos museos de casas de artes decorativas; La escuela de arte de estudio Glassell; un jardín de esculturas; una instalación de vanguardia para la conservación, el almacenamiento y los archivos; y un edificio administrativo con la escuela de arte Glassell Junior

Antes de la apertura del edificio permanente del museo en 1924, George M. Dickson legó a la colección sus primeras pinturas al óleo americanas y europeas importantes. En la década de 1930, la angoleña Annette Finnigan comenzó su donación de antigüedades y la filántropa de Texas Ima Hogg le regaló su colección de grabados y dibujos europeos de vanguardia. El regalo de Ima Hogg fue seguido por las donaciones posteriores de sus colecciones del suroeste de los nativos americanos y Frederic Remington durante la década de 1940. La misma década fue testigo del legado de 1944 de ochenta y tres pinturas renacentistas, esculturas y obras en papel de los renombrados coleccionistas neoyorquinos Edith y Percy Straus. Durante las próximas dos décadas, los obsequios de prominentes familias y fundaciones de Houston se concentraron en el arte europeo de los siglos XV al XX, la pintura y la escultura contemporáneas, y el arte africano, oceánico y precolombino. Entre ellos se encuentran los obsequios de los fideicomisarios de vida Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil y Alice N. Hanzsen, así como los de la Fundación Samuel H. Kress. Aumentada por las compras de los museos, la colección permanente contaba con 12,000 objetos en 1970.

La colección MFAH casi se duplicó entre 1970 y 1989, alimentada por continuas donaciones de arte junto con el advenimiento de la financiación de la dotación de la adhesión y donaciones empresariales. En 1974, John y Audrey Jones Beck otorgaron a préstamo a largo plazo cincuenta obras maestras impresionistas y postimpresionistas, lo que aumentó la ya fuerte colección impresionista del museo. Esta colección nunca dejaría el MFAH, ingresando formalmente a sus propiedades en 1998 como obsequio de la fiduciaria vitalicia Audrey Jones Beck. La colección se muestra permanentemente en el edificio que lleva su nombre. Tras la financiación de la Fundación Cullen de la primera dotación de accesiones del MFAH en 1970, Brown Foundation, Inc. lanzó una subvención en 1976 que permanecería en vigor durante veinte años recaudando fondos tanto para accesiones como para costos operativos en montos históricos y proporcionando incentivos para apoyo comunitario adicional. También en 1976, se estableció la colección de fotografía con la primera subvención corporativa de Target Stores para el museo. Hoy el museo es el sexto más grande del país.

Colección:
En el MFAH, los departamentos curatoriales dedicados son responsables de áreas específicas de las colecciones de arte y exposiciones relacionadas. Haga clic en los cuadros a continuación para obtener más información sobre la misión y los programas de cada departamento.

Las obras de las colecciones de MFAH llenan las galerías durante todo el año con arte que abarca todas las épocas de la historia en todo el mundo. Aproveche el siempre cambiante calendario de eventos repletos de actividades para todas las edades en todo el Museo, incluida la Escuela de Arte Glassell y nuestros dos museos: Bayou Bend Collection and Gardens y Rienzi.

Artes de África, Oceanía y las Américas:
El arte de los pueblos del África subsahariana, las islas del Pacífico y América del Norte, Central y del Sur -incluidas las colecciones Glassell de oro africano, indonesio y precolombino- es supervisado por un único departamento de conservación en el MFAH.

Artes de África
«Africano» describe el arte de diversos países de África desde 500 a. C. hasta el presente. La colección de arte africano del Museo presenta máscaras, esculturas, tocados, textiles y objetos de una variedad de regiones, culturas y países. Las obras maestras incluyen una refinada cabeza de metal fundido de un rey de la corte de Benin, y una figura de relicario de la cultura Fang que inspiró a artistas de principios del siglo XX. Muchas obras de arte fueron creadas para reforzar el rango y el prestigio de los gobernantes, o para indicar el estado. Otros honran a los antepasados. Las galerías africanas del MFAH se ampliaron y rediseñaron en 2010 y 2015.

Artes de Oceanía
«Oceánico» se refiere a las culturas nativas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico Sur. El océano ha dado forma a estos pueblos y su arte. Muchas obras fueron hechas de madera y fibras de plantas como juncos, y adornadas con pintura, plumas y conchas. Los objetos preciosos también fueron tallados en piedra. Estos pueblos creían que el universo estaba gobernado por fuerzas naturales invisibles apaciguadas por el ritual y el arte. Los ancestros fueron reverenciados. Las obras de arte en la colección de arte oceánico del museo se distinguen por diseños visualmente potentes.

Arte precolombino
«Precolombino» describe las culturas que vivieron en América Central y del Sur antes de que Cristóbal Colón llegara en 1492. El arte precolombino consta de dos regiones principales: Mesoamérica, que incluye México y América Central, y América del Sur. Durante un período de más de 3.000 años, reinos e imperios se levantaron y cayeron, dejando ruinas y grandes obras de arte. El jade olmeca, la escultura de piedra maya, los textiles de Nasca y Paracas y las finas cerámicas de Moché se encuentran entre las extraordinarias obras de arte de la colección MFAH. En 2009, el museo abrió nuevas y ampliadas galerías de arte precolombinas.

Arte nativo americano
«Native American» describe el arte de las diversas culturas de América del Norte. La colección incluye cerámica, muñecas kachina, acuarelas, textiles, cestas, máscaras y joyas de plata que datan del 2000 aC hasta la década de 1950. La colección incluye obras de las culturas Apache, Kwakwaka’wakw y Tlingit. Las obras de las culturas Pueblo del norte de Arizona y Nuevo México, impartidas por el filántropo de Houston Ima Hogg, son la fuerza de la colección. En 2015, el MFAH rediseñó la galería de nativos americanos.

Pintura y Escultura Americana:
La colección de arte americano del Museo presenta una visión general animada de la historia del arte en los Estados Unidos desde el siglo XVIII hasta 1940. Las galerías estadounidenses en evolución exhiben obras célebres de muchos períodos, con obras destacadas como Cotopaxi de Frederic Church y Gray de Georgia O’Keeffe. Líneas con negro, azul y amarillo.

La colección de pinturas del siglo XVIII, ubicada principalmente en Bayou Bend Collection and Gardens, presenta una exquisita variedad de obras de los períodos colonial y federal. La colección incluye excelentes ejemplos de los mejores artistas estadounidenses de principios de siglo, entre ellos John Singleton Copley, Charles Willson Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully y Benjamin West.

Una de las fortalezas de la colección estadounidense es el pequeño pero selecto grupo de pinturas paisajistas del siglo XIX en la tradición de la Escuela del río Hudson, con importantes obras de Albert Bierstadt, Frederic Church y Thomas Cole. El arte estadounidense de mediados del siglo XIX también está bien representado, con escenas de género y pinturas de bodegones de artistas como Charles Deas, Eastman Johnson y Severin Roesen. Las obras clave de finales del siglo XIX, de Mary Cassatt, William Merritt Chase, Thomas Eakins, Childe Hassam, Frederic Remington, John Singer Sargent y otros, muestran el alcance y la vitalidad del arte estadounidense a medida que siguió creciendo en estatura en el mundo. escenario.

Las posesiones del siglo XX incluyen importantes pinturas de George Bellows y Robert Henri, y el primer movimiento abstracto en el arte estadounidense, el sincrismo, está representado en obras clave de Patrick Henry Bruce, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell. Otra área de fortaleza es el trabajo de E. Martin Hennings y Walter Ufer, miembros de Taos Society Artists. Los artistas del grupo Alfred Stieglitz incluyen a Elsie Driggs, Marsden Hartley, John Marin, Georgia O’Keeffe y Helen Torr. La colección también presenta el trabajo de Stuart Davis y pinturas de 1930 con temas sociales de Thomas Hart Benton y John Steuart Curry.

La colección de escultura estadounidense complementa las pinturas. Los puntos destacados incluyen El Tan Nadelman’s Tango; Mármoles clásicos del siglo XIX de Hiram Powers y William Henry Rinehart; Bronces de bellas artes de Frederick William MacMonnies; trabajos soldadas de metal por David Smith; y una escultura de piedra caliza del artista autodidacta William Edmondson.

Antigüedades
El arte del mundo antiguo ofrece una introducción a los estilos y temas encontrados en el arte del antiguo Mediterráneo y Medio Oriente. La colección de antigüedades comenzó con donaciones de la oriunda de Houston Annette Finnigan en 1931. Una ávida viajera, empresaria, sufragista y coleccionista de arte, donó casi 200 obras de arte antiguo durante su vida.

Desde aquellos primeros días, la colección ha crecido significativamente para incluir más de 450 obras de arte y obras maestras, como una cabeza de bronce griega helenística, un ataúd egipcio y una estatua romana de Dionisio.

El arte del mundo antiguo saluda a los visitantes de MFAH en los atrios del Edificio Audrey Jones Beck. Brillando con luz natural, las obras de la antigua Grecia, Roma y el Cercano Oriente incluyen una corona de mirto dorado, una deidad lama, una magnífica cabeza de bronce de un dios o héroe, y una monumental escultura de bronce de un gobernante romano. Entre los objetos del antiguo Egipto se encuentran un espectacular ataúd del sacerdote Pedi-Osiris y una rara escultura del dios Thoth como ibis.

Artes de Asia
Las colecciones de arte asiático del museo abarcan casi cinco milenios y abarcan las culturas de China, los Himalayas, la India, Japón, Corea y el sudeste asiático.

En 2007, el Museo lanzó una iniciativa para crear galerías dedicadas para la colección, comenzando con una galería para las artes de Corea. Las galerías de arte de la India, China y Japón siguieron en 2009, 2010 y 2012, respectivamente. Las comunidades asiáticas de Houston, así como los socios internacionales de museos y fundaciones, apoyaron generosamente la construcción de las galerías y compraron obras de arte.

Desde 2007, la nueva instalación de objetos antiguos, modernos y contemporáneos en la misma sala ha involucrado a los visitantes en un diálogo que transmite narrativas transnacionales y globales dentro de los mundos antiguo y moderno. La exhibición de textiles frágiles, lacas y trabajos en papel cambia aproximadamente cada tres meses, lo que permite al departamento de arte asiático crear instalaciones enfocadas y exhibir más obras de la colección.

Arts of Asia también incluye arte contemporáneo, recopilado por el museo en muchas áreas de recolección. ► Explore todas las obras de arte contemporáneas del Museo.

Este departamento de recopilación ilumina la especificidad y la diversidad de la forma, la iconografía y las técnicas en el continente asiático que resultan de la transmisión local y global de ideas, religión y filosofías como el budismo, el confucianismo, el hinduismo, el jainismo y el taoísmo. Conozca más sobre esta colección a continuación.

Artes decorativas, artesanía y diseño
La colección de artes decorativas, artesanía y diseño se centra en obras de extraordinaria artesanía y originalidad realizadas desde el siglo XVII hasta el XXI. La diversidad del diseño se muestra a través de objetos tanto artesanales como producidos industrialmente. El departamento reúne todos los principales movimientos de diseño: Revivalist, Estética, Artes y oficios del siglo XIX, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus, Escandinavo moderno, artesanía de estudio, Postmodernismo, y continúa con objetos hechos ayer. La colección es particularmente conocida por los trabajos estadounidenses de finales del siglo XIX hechos por Herter Brothers y Louis Comfort Tiffany, así como por objetos diseñados por arquitectos.

En 1997, el departamento de artes decorativas comenzó a centrar sus esfuerzos en objetos fabricados después de 1900. Este movimiento incluyó un nuevo énfasis en la artesanía y el diseño, y el MFAH ahora se considera una de las principales instituciones de recolección estadounidenses en estos campos. Los trabajos de las artes decorativas modernas y contemporáneas son de alcance internacional e incluyen muebles, vajillas, joyas y objetos hechos de madera, cerámica, vidrio, metal, textiles / fibra, plásticos y otros materiales. De particular interés son las explotaciones de artesanía en estudio ejemplificadas por la colección de joyería Helen Williams Drutt y la colección de cerámica Garth Clark y Mark Del Vecchio.

Arte europeo
La colección de arte europeo comprende importantes pinturas y esculturas desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX. Las galerías expansivas presentan marfiles y esculturas de finales de la Edad Media; pinturas de panel y bronces del Renacimiento; y pinturas y esculturas de los siglos XVII al XIX.

El Museo comenzó a construir una colección de pinturas del Viejo Maestro y del siglo XIX ya en los años 1920 y 1930, y el interés local en el arte europeo pronto creció dramáticamente. Los generosos obsequios de las colecciones privadas en las siguientes dos décadas fueron decisivos, y en los años setenta, los mayores fondos de adquisición permitieron que el Museo se centrara en obras individuales de gran calidad.

Áreas de recolección
Entre los aspectos más destacados del Renacimiento se encuentran obras italianas de Fra Angelico y Sebastiano del Piombo, y obras maestras flamencas de Hans Memling y Rogier van der Weyden. Las pinturas notables del período barroco incluyen ejemplos de Orazio Gentileschi, Jan van Huysum y Rembrandt.

Las galerías de los siglos XVIII y XIX cuentan con pinturas de Canaletto, Jean-Siméon Chardin, Camille Corot, Gustave Courbet, Francisco de Goya y Théodore Rousseau. Los préstamos a largo plazo de colecciones privadas son obras holandesas y flamencas del siglo XVII, así como pinturas renacentistas y barrocas italianas.

Película
El departamento de cine y video exhibe y promueve el medio del cine como un arte fino y popular. Para cumplir con esta misión, los objetivos principales del departamento son presentar y / o exponer al público más amplio posible al genio de la imagen en movimiento; para entregar una presentación de vanguardia; para responder a un medio en evolución; estimular la comunicación y / o el diálogo a través de la experiencia compartida de ver películas y videos en una pantalla grande; e inspirar a la próxima generación a valorar el cine y otras artes de la pantalla. Obtenga más información a continuación y visite mfah.org/film para ver el cronograma de la película.

Arte de los mundos islámicos
La colección de arte de los mundos islámicos del museo abarca las diversas tradiciones artísticas de las tierras islámicas. El objetivo a largo plazo es reflejar la diversidad regional, cronológica y material de estas tradiciones desde el período más antiguo hasta el presente.

En 2007, el Museo lanzó la Iniciativa del Arte de los Mundos Islámicos, con el compromiso de recopilar, exhibir e interpretar el arte de los mundos islámicos. La colección enfocada continúa desarrollándose, con énfasis en la calidad y la rareza. Además, el museo presenta exposiciones temáticas y una amplia gama de programas públicos y conferencias relacionados.

En 2013, el Museo se embarcó en una asociación histórica con la institución cultural con sede en Kuwait Dar al-Athar al-Islamiyyah (DAI) y la colección privada al-Sabah, una de las mayores colecciones de arte islámico en el mundo. La presentación de debut en el MFAH presentó 67 objetos que van desde alfombras y fragmentos arquitectónicos hasta exquisitas cerámicas, trabajos en metal, joyería, instrumentos científicos y manuscritos.

En 2015, una instalación ampliada más que triplicó la pantalla, presentando una amplia gama de arte islámico. Al mismo tiempo, se abrieron dos nuevas galerías dedicadas a la colección del Museo, reforzando el MFAH como una ubicación principal para la exposición e interpretación del arte de los mundos islámicos.

A partir del siglo VII, la religión del Islam se expandió desde la Península Arábiga a lo largo de un extenso territorio que se extendía desde España hasta el sudeste asiático. La colección del Museo incluye ejemplos de arte sagrado y secular. Muchos de los objetos demuestran el intercambio de motivos decorativos, como patrones geométricos o motivos vegetales, y la importancia del arte de la palabra. Entre las adquisiciones más importantes se encuentra un quemador de incienso de bronce del siglo XII de Irán en forma de una estilizada figura felina; un Qur’an soberbio y elaboradamente iluminado del siglo XIV de Marruecos; y un extraordinario tondino de principios del siglo XVI hecho en Iznik, Turquía, el centro de producción de uno de los tipos más distintivos de cerámica en el mundo islámico.

Arte Latinoamericano
La misión del departamento de arte latinoamericano y su instituto de investigación, el Centro Internacional para las Artes de las Américas (ICAA), es recopilar, exhibir, investigar y educar al público sobre la producción artística diversa de latinoamericanos y latinos. Establecido en 2001, el departamento y la ICAA se esfuerzan por abrir nuevas vías de diálogo intercultural a través de exposiciones, investigación y publicación. El departamento ha construido una colección central de arte moderno y contemporáneo con más de 550 obras emblemáticas en todos los medios, desde México, América Central, América del Sur y el Caribe, así como por artistas latinos en los Estados Unidos. Estos objetos complementan las posesiones existentes en fotografía, obras en papel, artes decorativas, pintura y escultura, algunas de las cuales ingresaron al Museo ya en la década de 1930. El número total de obras de arte de latinoamericanos y latinos en el MFAH supera los 2,000.

El Museo es el hogar de algunos de los mejores ejemplos de obras de maestros de principios de siglo XX de América Latina, como Manuel Álvarez Bravo, María Martins, Roberto Matta, Armando Reverón, David Alfaro Siqueiros, Xul Solar y Joaquín Torres-García. . La fuerza de las posesiones de arte latinoamericano, sin embargo, yace en artistas y movimientos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Al menos tres núcleos conceptuales y / o estilísticos son fundamentales para la colección: arte concreto y constructivo de Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela; Tendencias Neo-figurativas y Pop artísticas de los 60; y arte contemporáneo y nuevos medios. Las colecciones de arte concreto y constructivo incluyen obras maestras de artistas del grupo Madí de Argentina (Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss); la Escuela del Sur (Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto); Gego (Gertrud Goldschmidt); y un gran conjunto de obras cinéticas activadas por la luz, el agua y el espectador por artistas latinoamericanos radicados en París (Antonio Asís, Marta Boto, Carlos Cruz-Díez, Julio Le Parc, García Rossi, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, Gregorio Vardanega). La producción iconoclasta de la década de 1960, a su vez, está representada con escultura y pintura experimental por innovadores de Argentina (Luis Benedit, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, León Ferrari, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Luis Felipe Noé) y Colombia (Beatriz González) ) En el arte contemporáneo y los nuevos medios, el Museo ha seguido una amplia gama de esculturas e instalaciones a gran escala de artistas de vanguardia (Tania Bruguera, María Fernanda Cardoso, Los Carpinteros, Carmela Gross, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Teresa Margolles, Daniel Joseph Martínez, Cildo Meireles, Gabriel de la Mora, Oscar Muñoz, Liliana Porter, Miguel Ángel Ríos, Regina Silveira, Carlos Runcie Tanaka, Javier Téllez, Tunga).

Arte moderno y contemporáneo
Desde las primeras exposiciones anuales de artistas locales hasta las exploraciones actuales de arte de todo el continente americano, Europa, África y Asia, la construcción de una colección completa de arte moderno y contemporáneo siempre ha sido fundamental para la misión del MFAH. El museo colecciona obras de arte contemporáneo en muchas áreas de recolección. ► Explore todas las obras de arte contemporáneas del Museo.

El departamento de recopilación de arte moderno y contemporáneo ha crecido a más de 1,400 objetos que abarcan seis continentes. Conozca más sobre esta colección a continuación.

Las figuras principales en la evolución El arte moderno y contemporáneo, con un énfasis particular en el progreso de la abstracción, está representado a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI. Este segmento de la colección del Museo comienza con obras fundamentales de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger de los años cubistas, con obras maestras adicionales de Henri Matisse, Piet Mondrian, Constantin Brancusi y Lionel Feininger que representan la gama más amplia de principios Modernismo europeo.

La era surrealista se presenta con obras de Max Ernst, Alberto Giacometti, Roberto Matta, Joan Miró e Yves Tanguy. Las obras de pintores y escultores de la Escuela de Nueva York han sido recopiladas a una profundidad excepcional, con ejemplos sobresalientes de Adolph Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Mark Rothko y David Smith, entre otros. La pintura de Color Field también es un foco particular de la colección, con obras notables de Helen Frankenthaler, Morris Louis y Kenneth Noland. Las corrientes complementarias del Pop Art y el Minimalismo se presentan con obras de Lee Bontecou, ​​Jasper Johns, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg y Andy Warhol y de Donald Judd, Sol LeWitt y Frank Stella.

Los artistas europeos de la posguerra en la colección van desde Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle y Jean Tinguely hasta Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone y Gerhard Richter. Recopilar en el nuevo milenio ha abierto nuevas vías de exploración, desde las obras basadas en la luz de James Turrell, Jennifer Steinkamp y Bill Viola hasta artistas que desafían las narrativas artísticas históricas aceptadas, como Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Do Ho Suh y Fred Wilson. El Museo también colecciona el trabajo de artistas que han hecho de Texas su hogar, desde Forrest Bess hasta Mark Flood. Se da especial énfasis a los artistas que han participado en el Programa de Becas Básicas de la Escuela Glassell del Museo, que incluyen a Trenton Doyle Hancock, Julie Mehretu y Clarissa Tossin.

Fotografía
La colección de fotografía del museo comprende más de 30,000 artículos que abarcan la historia completa del medio, desde la invención hasta nuestros días. La colección de fotografía también incluye arte contemporáneo, coleccionado por el museo en muchas áreas. ► Explore todas las obras de arte contemporáneas del Museo.

Más de 4,000 fotógrafos están representados en la colección de fotografía. El departamento muestra los aspectos más destacados de la colección de manera rotativa en Una historia de la fotografía: selecciones de la colección del museo, así como en instalaciones temporales y exposiciones especiales. Los visitantes también pueden ver fotografías de la colección por cita en el Centro de Estudio de Works on Paper.

Grabados y Dibujos
El departamento de grabados y dibujos es el guardián de la colección enciclopédica de obras de arte en papel del Museo desde la Edad Media hasta el siglo XXI, incluyendo grabados, dibujos, acuarelas, pasteles, pinturas sobre papel, libros de artistas y matrices de grabado. Este departamento también incluye arte contemporáneo, recolectado por el Museo en muchas áreas de recolección. ► Explore todas las obras de arte contemporáneas del Museo.

Las primeras obras del departamento son principalmente europeas. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, la colección se vuelve más equilibrada entre las obras europeas y americanas en papel. La sólida colección de copias de Old Master incluye 100 xilografías y grabados alemanes, 50 de los cuales pertenecen a Albrecht Dürer; y grabados de Jacques Bellange y Rembrandt. Las impresiones raras incluyen trabajos de Pieter Bruegel The Elder, Canaletto y Camille Pissarro; la edición de lujo de la cartera de Max Klinger, A Love; y una primera impresión del autorretrato de 1895 de Edvard Munch. La sustanciosa colección de estampados estadounidenses comprende 1.500 grabados en madera de Winslow Homer, Thomas Nast y Frederic Remington. El núcleo de la colección impresa contemporánea es un gran grupo de obras realizadas por artistas estadounidenses y europeos como Louise Bourgeois, Enzo Cucchi, Eric Fischl, David Rabinowitch y James Turrell.

Los dibujos maestros desde el siglo XVI hasta la actualidad incluyen ejemplos excepcionales de Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Paul Klee, Adolphe Menzel, Pablo Picasso y Odilon Redon. A mediados de la década de 1990, el Museo comenzó a adquirir importantes dibujos de pintores expresionistas abstractos, como William Baziotes, James Brooks, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock y Richard Pousette-Dart. Otro enfoque son los dibujos de escultores del siglo XX, entre ellos Aristide Maillol y David Smith. El Museo también ha adquirido importantes obras en papel de Jasper Johns.

El Museo de Bellas Artes de Houston tiene el honor de destacar el rico patrimonio cultural de la civilización iraní en Bestowing Beauty.