Museo de Arte Antiguo, Castillo Sforza

El Museo de Arte Antiguo es un museo de arte en el Castello Sforzesco de Milán, en Lombardía, en el norte de Italia. Tiene una gran colección de esculturas de la antigüedad tardía, medieval y renacentista. Las diversas salas del museo albergan una armería, una sala de tapices, algunos monumentos funerarios, la Piedad de Rondanini y dos portales medievales.

El Museo de Arte Antiguo de Milán alberga una de las colecciones más importantes de esculturas y objetos de arte antiguo, medieval y renacentista del norte de Italia. Más de 2000 piezas exhibidas en salas decoradas con frescos de la época Sforza y ​​española, incluida la Capilla Ducal, el museo alberga obras y obras maestras vinculadas en particular a la historia de la ciudad y de Lombardía, así como obras de arte adquiridas a lo largo del tiempo El municipio de Milán.

Las salas del museo albergan el arsenal, que contiene varias armaduras y una sección de armas afiladas y desde el fuego desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII, varios monumentos funerarios de diversas edades, incluido el famoso monumento funerario de Gastón de Foix, el salón de tapices y el estandarte de Milán (con la efigie de Sant’Ambrogio bordada).

De particular relevancia es la Sala delle Asse, cuya bóveda pintada en su totalidad por Leonardo Da Vinci y sus colaboradores muestra una densa serie de ramas florecidas y entrelazadas cuya cumbre es la cresta heráldica de Sforza.

La Sala Verde («sala verde») muestra esculturas de los siglos XV y XVI, la colección de armas del Castillo Sforza y ​​el Portal del Banco Medici, en la puerta retirada de Via Bossi. La colección de armas, muestra esculturas, armaduras, espadas y armas de fuego en secuencia cronológica desde la Edad Media hasta el siglo XVIII.

La Sala dell’Asse, diseñada y pintada al fresco por Leonardo da Vinci a pedido de Lodovico il Moro, representa el período Sforza de Milán.

Salas de exposición

Entrada
La visita a los Museos del Castillo comienza con el paso a través de un portal llamado Pusterla Urbica, recompuesto aquí con las piezas que formaron el lado del arco del campo de la antigua Pusterla dei Fabbri, demolida durante la década de 1900.

La sala o salón de la cancillería
En la primera sala del Museo hay numerosos testimonios paleocristianos procedentes de varias iglesias de Milán que hoy ya no existen. Entre los restos encontrados en la sala se pueden admirar las dos bases de la columna del siglo IV, parte de la basílica de Nova; los fragmentos del fresco en la tumba de Magnifredo, del siglo IX-X; el mosaico del piso del siglo cuarto; El sarcófago grabado con símbolos cristianos, otro sarcófago del que provienen los fragmentos que representan la filosofía y la música. Además de los testimonios artísticos clásico-romanos, también están los longobardos, poblaciones bárbaras de la Edad Media caracterizadas por el decorativismo expresado abundantemente por una serie de losas de mármol como el fragmento adornado con la mano de Dios y dos caras de animales; el fragmento de una placa del siglo octavo;

En la misma sala también hay algunos restos de la tradición bizantina, como el jefe de la emperatriz Theodora, que data de alrededor del siglo VI. Finalmente, también hay una serie de epígrafes, todos que datan del siglo VII, como el epígrafe de Aldone, el epígrafe de Domenico y mucho más.

Sala II y III – Arte románico en Lombardía y escultura Campionese
Las habitaciones están dedicadas a la escultura románica y gótica lombarda. En su interior se pueden encontrar obras que datan del siglo X al XIV, precedidas por un raro ejemplo de escultura figurativa medieval alta: el Telamon del siglo VI al VII. La difusión del románico lombardo alcanzó su apogeo con los trabajadores, escultores y arquitectos de Campionese procedentes de la zona de Campione. En este grupo, las pocas figuras artísticas destacadas son Ugo da Campione, Matteo da Campione y Bonino da Campione, de quienes se puede admirar una de las mejores obras en esta sala: el monumento ecuestre a Bernabò Visconti. Otra obra importante es el monumento sepulcral de Regina della Scala junto a su esposo Bernabò Visconti. De artista desconocido son el frente de un sarcófago con Madonna y Niño, guerrero y santos, para ser admirado por la riqueza de los detalles;

En cuanto al grupo de estatuas votivas de Porta Ticinese, la estatua de San Pedro Mártir sería atribuible a Giovanni di Balduccio, una figura de gran importancia en la Lombardía de la época: de hecho, fue el responsable de la difusión del arte gótico. en Milan. Divididas en tres grupos, las estatuas votivas representan figuras religiosas como la Virgen y el Niño, Sant’Ambrogio, San Lorenzo y Papa Celestino V, que vienen no solo de Porta Ticinese, sino también de Porta Orientale y Porta Comasina. En la tercera sala también encontramos una hermosa Almendra, originalmente una decoración de ventana, que muestra por un lado la imagen de Cristo Redentor y por el otro la Asunción. Este fragmento todavía tiene rastros de policromía, una influencia de la escultura gótica. En el piso hay dos lápidas, una de Bianca di Savoia y la otra,

Sala IV – Influencias toscanas en la escultura lombarda
El fresco escudo de armas del rey español Felipe II y su esposa María Tudor (1555), uno de los raros testimonios de la presencia española en el castillo, domina la sala que ilustra el encuentro y las influencias mutuas entre la escultura toscana y lombarda. durante el siglo XIV.

La sala IV del museo alberga algunas de las obras más significativas de Giovanni di Balduccio, un famoso escultor toscano del siglo XIV. Entre las obras de esta sala, el Mausoleo de Franchino Rusca destaca por su tamaño e importancia. Fue construido después de 1339, el año de la muerte de Rusca, que debería haber aparecido en la obra colocada sobre la losa debajo de los dos ángeles. La obra es un valioso testimonio del arte gótico, muy bien conservado, que recuerda los monumentos funerarios toscanos contemporáneos en estilo y entorno.

En la sala también hay una Anunciación fragmentaria, originalmente pintada al fresco en el arco triunfal de la Iglesia de San Giovanni in Conca, de la que también provienen los frescos del siglo XIV exhibidos en las salas 2 y 3. Documentado en esta sala, es también la fachada de la Iglesia perdida de Santa María en Brera, nuevamente por el escultor italiano Giovanni di Balduccio, del cual solo quedan unos pocos fragmentos arquitectónicos y decorativos. En ellos todavía es posible leer la inscripción que acredita la fecha (1347) y la firma del escultor. El maestro toscano trabajó inmediatamente después de su llegada a Milán, en una obra que le ordenó Visconti: algunos fragmentos encontrados en 1943 atestiguan, cerca de la Iglesia de Santa Tecla, que se encuentran en esta sección del Museo. La Virgen y el Niño proviene del sepulcro de Azzone Visconti, a quien Balduccio le debía su fortuna en Milán. El sepulcro fue comisionado por Luchino y Giovanni Visconti para ser colocado en la corte de la Iglesia de San Gottardo en Corte. En la sala, además, hay dos Pietas: la Pietà de Castelseprio, que es atribuible a un maestro Campionese y que parece ser representativo de un nuevo pathos, una síntesis perfecta entre la tradición lombarda y las nuevas influencias góticas caracterizadas por sinuosas y ritmos naturalistas y la otra Pietà, procedentes de la fachada de Santa Maria di Brera, en la que quizás sea más notable una renovación de formas y patrones decorativos.

Sala V o capilla
El volumen de esta sala fue recuperado por Luca Beltrami durante la restauración de finales del siglo XIX y reúne interesantes obras sagradas de los siglos XIV y XV bajo una pequeña bóveda de frescos con putti atribuido a Calisto Piazza. El trabajo más importante en la sala es el Crucifijo de madera, que data de finales del siglo XIV y principios del XV y producido en el norte de Italia, característico de la cara en una mueca dolorosa. En las paredes hay lunetas pintadas al fresco con escudos nobles de las familias Álvarez, Figueroa y Pimentel, a las que pertenecían los gobernadores de la ciudad y los señores de la ciudad. En la pared derecha, hacia la ventana, se puede ver la capital de columnas gemelas, en mármol, que data de finales del siglo XIII:

Perteneciente a una escuela de inglés del siglo XIV es el bajorrelieve colocado en la pared a la izquierda, que representa el beso de Judas (1888), en alabastro, una obra de la escuela de inglés del siglo XIV y un regalo de Luca Beltrami y de la capilla demolida de la Rocchetta di Porta Romana. En el centro de la sala, en la superficie del piso, se inserta la lápida de Giovanni Lanfranchi, Podestà de Milán en 1322. En el pasillo de entrada a la sala se coloca la losa que representa a un poeta graduado, un regalo del conde Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Lleva, en un marco polilobulado, el retrato de perfil de un joven coronado de laurel. En el nicho en la pared posterior de la habitación hay una Virgen con niño, en terracota policromada, con Ángeles y Santos, una obra artesanal del siglo XV.

Insertado en la ventana que da al Corte Ducale, hay cinco pequeñas ventanas de origen suizo y alemán. Los elementos que los componen no son pertinentes entre sí, pero probablemente se combinaron más tarde: escudos de armas del siglo XVIII, el Juicio de Salomón, la Resurrección y la Virgen con el niño entre San Giovanni Battista y San Martino.

Sala VI o Sala della Cancelleria – Recuerdos históricos del Milán medieval
La Sala della Cancelleria contiene esculturas que representan la vida civil de Milán en el período de finales de la Edad Media. En la pared izquierda hay una losa con los símbolos de los evangelistas (primera mitad del siglo XII), procedentes de la Iglesia de Santa María Beltrade, demolida en 1926 durante las obras para renovar la plaza del mismo nombre, a través de Torino. . La composición es muy simple, basada en las representaciones especulares del buey, que representa a San Lucas, y del ángel, San Mateo; a la izquierda encontramos el águila que representa a San Giovanni y el león a la derecha, San Marco.

De gran importancia son los frisos figurativos presentes en la Porta Romana (medieval, Milán) (la entrada más importante de la ciudad demolida en 1793), montados en dos estructuras de pared que reproducen, en dimensiones más pequeñas, su disposición original en la puerta medieval. Los relieves en la pared izquierda de la sala conmemoran el solemne regreso de los milaneses a la ciudad después de la destrucción por Federico Barbarroja. En estas se encuentran las firmas de los albañiles de Anselmo y Gerardo. Los relieves de la derecha recuerdan la expulsión de los arrianos por parte de Sant’Ambrogio. El relieve colocado en la pared con respecto a la figura femenina más inmodesta tiene una función apotropaica y proviene del frente externo de Porta Vittoria. Otro alivio importante es el que representa la procesión de la imagen devota de la Idea, También viene de la Iglesia de Santa María Beltrade. Colocado en la pared izquierda hay un tabernáculo votivo con Sant’Ambrogio, representado sentado en el acto de bendecir con la mitra y la pastoral, atributos de su oficio episcopal. En la pared derecha hay una losa con el escudo de armas Torriani (siglo XIII), de Chiaravalle, que representa una torre coronada con almenas gibelinas con un robusto portal y dos filas de ventanas. Dentro del salón hay cuatro bustos de santos dentro de las almendras. representando una torre coronada con almenas gibelinas con un portal robusto y dos filas de ventanas. Dentro del salón hay cuatro bustos de santos dentro de las almendras. representando una torre coronada con almenas gibelinas con un portal robusto y dos filas de ventanas. Dentro del salón hay cuatro bustos de santos dentro de las almendras.

Sala VII o Sala del Gonfalone – Escultura entre los siglos XVI y XVIII y los tapices.
El salón, que una vez fue un área representativa de la Municipalidad de Milán, ahora se dedica principalmente a los tapices y está dominado por la presencia del Gonfalone della Città di Milano del siglo XVI, el tapiz en el centro de la sala. En 1565, la tarea fue asignada a la ejecución de la obra por los pintores manieristas Giuseppe Arcimboldi y Giuseppe Meda, quienes suministraron el dibujo, luego ejecutados por los bordadores Scipione Delfinone y Camillo Pusterla, hechos con bordados y témperas con insertos preciosos. Desde un punto de vista compositivo, el Gonfalone reproduce un arco triunfal debajo del cual se encuentra Sant’Ambrogio, representado con el estribo y el pastoral, a cuyos pies yacen dos soldados. El arco de medio punto presenta cuatro episodios en los dos lados de la vida del Santo. Dentro de un marco ovalado, en la parte superior del arco, La Fe es representada como una figura femenina sentada junto a las tablas de la Ley, portando el cáliz y la cruz. En los tímpanos están representados los santos Gervasio y Protasio, los mártires encontrados por Ambrogio y enterrados con él debajo del altar de la basílica ambrosiana. Detrás de Ambrogio, bajo un cielo estrellado, hay un edificio, una clara referencia a la Iglesia.

A lo largo de las paredes cuelgan los cinco episodios de las historias de Elia y Eliseo, hechas en Bruselas entre 1550 y 1560. Los temas representados son: Elijah criando al hijo de la viuda Sarepta, El sacrificio de los profetas de Baal, Elijah prediciendo a Acab el castigo divino, Eliseo recogiendo la capa de Elijah secuestrado en una capa y Eliseo rechazando los regalos de Naamán. En la pared de entrada del Salón hay dos tapices del siglo XVIII de Bruselas, hechos por Gillam Van Cortenberg, que representan dos episodios de la historia de Noé: la aparición del Señor a Noé y el abordaje de los animales en el arca.

La visita a la sala se completa con el examen de las esculturas, divididas en tres núcleos de exhibición, de diferentes fechas. En estos retratos podemos identificar a Vespasiano, el joven Marco Aurelio, Lucio Vero y Giordano. Al final del muro que divide la Sala del Gonfalone de la Sala delle Asse, es posible admirar una estatua completa de la segunda mitad del siglo XVI, que representa a Adam atrapado desnudo y apoyado en un tronco. La obra reconoce la mano del florentino Stoldo Lorenzi, un escultor manierista, especialmente cercano a las costumbres de Giambologna, en la esbelta elegancia de las figuras y en la búsqueda de la naturalidad de las poses. El techo del salón está decorado con ramitas con flores y frutas y coronado en el centro por el escudo de armas de la realeza de España.

Sala VIII o Sala delle Asse – La decoración Leonardo
La decoración pictórica de la sala se debe a la comisión de Ludovico il Moro, quien abrió su corte a muchos de los mejores pintores, arquitectos y escritores de la época; en primer lugar: Leonardo da Vinci. Leonardo da Vincihe fue el arquitecto de la decoración de la bóveda y, originalmente, también de las paredes de la Sala delle Asse. Los tejidos de plantas que decoran la bóveda de la habitación se descubrieron solo a fines del siglo XIX: de hecho, la gruesa capa de cal que blanqueó toda la habitación se reveló desde una de las paredes, revelando la decoración original con un descubrimiento extraordinario . La recuperación de la decoración pictórica, dirigida por Luca Beltrami, resultó ser una intervención casi sin prejuicios para la interpretación del proyecto original de Leonardo y para la excesiva integración pictórica del restaurador: las decoraciones monocromas en una pared fueron ignoradas y ocultas por una cubierta de madera de la habitación, hoy reconocida como parte de ellas mucho más tarde que la obra de Leonardo, y se agregó el epígrafe conmemorativo del siglo XVI, agregado durante la breve regla francesa, y reemplazado con la escritura conmemorativa de la recuperación de la pintura. En 1954 hubo nuevas obras de restauración. Al quitar las hachas de madera del Beltrami, se recuperaron los fragmentos de un primer borrador monocromático a lo largo de las paredes de la habitación y la decoración de la bóveda se iluminó con las pesadas intervenciones pictóricas del siglo XX. La decoración ahora desgastada de la bóveda entretejida y las representaciones de troncos, raíces y rocas en las paredes salieron a la luz. hoy reconocido como parte de ellos mucho más tarde que la obra de Leonardo, y se añadió el epígrafe conmemorativo del siglo XVI, agregado durante la breve regla francesa, y reemplazado por la escritura conmemorativa de la recuperación de la pintura. En 1954 hubo nuevas obras de restauración. Al quitar las hachas de madera del Beltrami, se recuperaron los fragmentos de un primer borrador monocromático a lo largo de las paredes de la habitación y la decoración de la bóveda se iluminó con las pesadas intervenciones pictóricas del siglo XX. La decoración ahora desgastada de la bóveda entretejida y las representaciones de troncos, raíces y rocas en las paredes salieron a la luz. hoy reconocido como parte de ellos mucho más tarde que la obra de Leonardo, y se añadió el epígrafe conmemorativo del siglo XVI, agregado durante la breve regla francesa, y reemplazado por la escritura conmemorativa de la recuperación de la pintura. En 1954 hubo nuevas obras de restauración. Al quitar las hachas de madera del Beltrami, se recuperaron los fragmentos de un primer borrador monocromático a lo largo de las paredes de la habitación y la decoración de la bóveda se iluminó con las pesadas intervenciones pictóricas del siglo XX. La decoración ahora desgastada de la bóveda entretejida y las representaciones de troncos, raíces y rocas en las paredes salieron a la luz. En 1954 hubo nuevas obras de restauración. Al quitar las hachas de madera del Beltrami, se recuperaron los fragmentos de un primer borrador monocromático a lo largo de las paredes de la habitación y la decoración de la bóveda se iluminó con las pesadas intervenciones pictóricas del siglo XX. La decoración ahora desgastada de la bóveda entretejida y las representaciones de troncos, raíces y rocas en las paredes salieron a la luz. En 1954 hubo nuevas obras de restauración. Al quitar las hachas de madera del Beltrami, se recuperaron los fragmentos de un primer borrador monocromático a lo largo de las paredes de la habitación y la decoración de la bóveda se iluminó con las pesadas intervenciones pictóricas del siglo XX. La decoración ahora desgastada de la bóveda entretejida y las representaciones de troncos, raíces y rocas en las paredes salieron a la luz.

Al probarse a sí mismo en las decoraciones de la Sala delle Asse, Leonardo tuvo que confiar en un programa iconográfico muy preciso, quizás sugerido o simplemente inspirado por el cliente del trabajo. Las rocas estratificadas dentro de las cuales se injertan las raíces nudosas son el punto de partida para una composición orgánica y unitaria, que, levantándose del suelo, irradia con fuerza a lo largo de los troncos de los árboles que sostienen las frondas entrelazadas de la bóveda, describiendo un grandioso poema naturalista. Si evaluamos el ambicioso programa político y cultural de Ludovico il Moro y la personalidad artística de Leonardo, no podemos estar satisfechos con interpretar la Sala delle Asse como una simple celebración naturalista. Además de las características exteriores de los árboles representados (moreras con raíces enormes, tronco colosal, hoja cruciforme y frutos de color rojo púrpura), incluso los simbólicos parecen sugerir una relación con el duque de Milán: el moro o la mora era un símbolo de sabiduría desde la antigüedad. prudencia, quizás una alusión a la política de Ludovico. Las agradables parcelas de plantas que originalmente debían ser apoyadas por troncos robustos en realidad podrían ser una celebración del duque de Milán, columna y apoyo del Estado Sforzesco.

Sala XI o Sala dei Ducali – Escultura lombarda entre gótico y renacentista
La Sala dei Ducali toma su nombre de las decoraciones que representan los escudos ducales de armas. En esta sala se pueden admirar esculturas que datan de la primera mitad del siglo XV. El período se caracteriza por la apertura del sitio de construcción de la Catedral de Milán, lo que implicó una serie de solicitudes que abrieron la situación cultural milanesa a las influencias toscanas, venecianas y transalpinas. Todo esto se captura en la estupenda serie de capiteles del Palacio Castiglioni en Castiglione Olona, ​​que prefiere formas marcadas por un mayor rendimiento plástico que se identifica en el uso de volúmenes redondeados y completos. La serie de fragmentos Castiglione está contrapuesta, a lo largo de la pared opuesta de la sala, por cuatro Angeli reggi torcia, procedentes de Ca ‘Granda en Milán, el antiguo Hospital de los Pobres, hoy la sede de la Universidad de Estudios. Estos ángeles se remontan a 1465, el año en que Francesco Solari fue llamado para encabezar la Fabbrica dell’Ospedale. El sabor típicamente lombardo de la escultura de la segunda mitad del siglo XV está atestiguado por una losa con Madonna y un devoto, de las dos terracotas con la Pietà y la Deposición en el sepulcro y de la terracota policromada que representa a un cartujo presentado previamente por un santo a la virgen. Este relieve gravita en el ámbito estilístico de Giovanni Antonio Amadeo, personalidad artística de alto nivel, a quien el mérito se debe a que adaptó las formas del Renacimiento toscano a la más exquisita tradición lombarda. El sabor típicamente lombardo de la escultura de la segunda mitad del siglo XV está atestiguado por una losa con Madonna y un devoto, de las dos terracotas con la Pietà y la Deposición en el sepulcro y de la terracota policromada que representa a un cartujo presentado previamente por un santo a la virgen. Este relieve gravita en el ámbito estilístico de Giovanni Antonio Amadeo, personalidad artística de alto nivel, a quien el mérito se debe a que adaptó las formas del Renacimiento toscano a la más exquisita tradición lombarda. El sabor típicamente lombardo de la escultura de la segunda mitad del siglo XV está atestiguado por una losa con Madonna y un devoto, de las dos terracotas con la Pietà y la Deposición en el sepulcro y de la terracota policromada que representa a un cartujo presentado previamente por un santo a la virgen. Este relieve gravita en el ámbito estilístico de Giovanni Antonio Amadeo, personalidad artística de alto nivel, a quien el mérito se debe a que adaptó las formas del Renacimiento toscano a la más exquisita tradición lombarda.

Algunos fragmentos pertenecientes a las Colecciones de Arte Antiguo del Castillo expuestas en esta sala se remontan a la presencia de artesanos venecianos y toscanos en Lombardía en el siglo XV. Una losa de mármol esculpida en alto relieve con la figura de Santiago con un modelo de Iglesia que pudo haber venido de la Catedral de Milán y un tímpano con la Bendición del Padre Eterno que se encuentra en Cremona, documentan la actividad de los escultores y cortadores de piedra venecianos, mientras que un alivio con la crucifixión, los fragmentos de dos terracotas, una anconeta con Madonna y Child y dos paneles con bustos de ángeles nos permiten comprender la orientación toscana de la escultura a mediados del siglo XV. A Jacopino de Tradate le debemos a la Virgen y al Niño en el que podemos ver el estilo decorativo del maestro lombardo, Intento sobre todo en la búsqueda del virtuosismo caligráfico, como lo demuestra el florecimiento continuo y sin colocar la cortina de su túnica de Nuestra Señora, en la que parece centrar tan particular el esfuerzo del escultor a expensas de una rendición de mayor humanidad y Participación emocional de los personajes. El último y singular trabajo que debemos mencionar es el bajorrelieve con representación alegórica que representa un episodio de la vida de San Segismundo de Borgoña, proveniente del Templo Malatesta de Rimini y ejecutado por Agostino di Duccio. El bajorrelieve revela el refinamiento extremo de este autor. La prevalencia del ritmo armonioso de la línea con el consiguiente vaciado de cada sustancia plástica le da a la representación una ligereza aireada, respaldada solo por un gusto acentuado por lo decorativo. Como lo muestra el florecimiento continuo y sin colocar la cortina de su túnica de Nuestra Señora, en la que parece centrarse tan particularmente el esfuerzo del escultor a expensas de una rendición de mayor humanidad y participación emocional de los personajes. El último y singular trabajo que debemos mencionar es el bajorrelieve con representación alegórica que representa un episodio de la vida de San Segismundo de Borgoña, proveniente del Templo Malatesta de Rimini y ejecutado por Agostino di Duccio. El bajorrelieve revela el refinamiento extremo de este autor. La prevalencia del ritmo armonioso de la línea con el consiguiente vaciado de cada sustancia plástica le da a la representación una ligereza aireada, respaldada solo por un gusto acentuado por lo decorativo. Como lo muestra el florecimiento continuo y sin colocar la cortina de su túnica de Nuestra Señora, en la que parece centrarse tan particularmente el esfuerzo del escultor a expensas de una rendición de mayor humanidad y participación emocional de los personajes. El último y singular trabajo que debemos mencionar es el bajorrelieve con representación alegórica que representa un episodio de la vida de San Segismundo de Borgoña, proveniente del Templo Malatesta de Rimini y ejecutado por Agostino di Duccio. El bajorrelieve revela el refinamiento extremo de este autor. La prevalencia del ritmo armonioso de la línea con el consiguiente vaciado de cada sustancia plástica le da a la representación una ligereza aireada, respaldada solo por un gusto acentuado por lo decorativo.

Sala XII o Capilla Ducal
La Capilla Ducal fue construida a instancias del Duque Galeazzo Maria Sforza y ​​luego restaurada y restaurada a su tamaño original después de haber cambiado su uso previsto varias veces (incluso llegó a ser estable durante el período napoleónico). En la segunda mitad del siglo XV, el duque, por razones de seguridad, trasladó su residencia del Palacio Ducal al lado del Duomo, dentro del Castillo de Porta Giovia, transformando parte de la fortaleza en una residencia privada. Terminó el trabajo diseñando la decoración de algunas habitaciones para las cuales había sugerido precisamente un programa iconográfico preciso. El pintor que decoró la capilla fue principalmente Bonifacio Bembo, artista del gótico tardío, flanqueado por otros pintores considerados menores debido a la escasa atención de los críticos de arte (Stefano de ‘Fedeli y Vismara). Lo que el duque planeó para la Capilla fue la representación de la Resurrección de Cristo en la bóveda central: escudos de armas, emblemas de Sforza y ​​la Anunciación en las lunetas de abajo. En el centro sobre un fondo azul, la figura de Dios Padre está representada rodeada de querubines y arcángeles, mientras que Cristo Resucitado es victorioso en una almendra dorada rodeada de huestes angelicales.

Frente a una cortina preciosa se encuentra una Mensola de finales del siglo XV que sostiene la estatua de la Virgen y el Niño, una escultura comprada por el Municipio en 1950. La estatua data de la segunda mitad del siglo XV y tiene fuertes Lazos con la escultura lombarda del siglo XIV. No es posible determinar con certeza la producción a cierto artista, incluso si es probable que haya sido realizada por Jacopino de Tradate, debido a los fuertes signos que recuerdan su corriente fría. El fuerte contraste entre el gótico tardío y el renacimiento se ve principalmente en la comparación entre la estatua de la Virgen y el peduccio a continuación: varios detalles nos hacen pensar que la autoría de las obras se puede atribuir a dos artistas diferentes. También en exhibición en la Capilla hay dos ángeles músicos atribuibles, pero no seguros, a Giovanni Antonio Amadeo. Finalmente, también se exhibe la Madonna con Coazzone (una larga trenza del peinado) de la Fabbrica del Duomo en Milán y generalmente atribuida a Pietro Antonio Solari.

Sala XIII o Sala delle Colombine – La escultura lombarda de la segunda mitad del siglo XV.
Esta sala, que ahora alberga algunas de las mejores esculturas de la segunda mitad del siglo XV, era parte del apartamento ducal privado y debe su nombre a la decoración de la bóveda que representa una paloma en un sol radiante dibujado en un color púrpura. suelo y que devuelve el lema a bon droit o «correctamente».

En el siglo XV, se produjo un renacimiento de la producción artística lombarda gracias a las grandes fábricas, como la catedral, y los maestros entre los que encontramos a Giovanni Antonio Amadeo. Un maravilloso ejemplo de esta escultura son las estatuillas alusivas al Sacramento de la Penitencia que representan ángeles con instrumentos de la Pasión, que muestran una visión más completa y expresiva. Las tres esculturas anteriores y el tondo con la cuna formaban parte del arca de los mártires persas que se encargó a Giovanni Antonio Piatti, pero fue completado por Giovanni Antonio Amadeo. Los maestros notables también son Cristoforo e Antonio Mantegazza, de los cuales hay dos figuras de apóstoles arrodillados en la sala, el fragmento de la cuna que representa a dos pastores, los dos ángeles y los dos fragmentos en relieve con figuras de ángeles, esculturas aún de base gótica. La gran actividad de Amedeo también influenciada por estos artistas y su taller tuvo numerosos seguidores e inspiraciones, dando lugar a numerosas obras hoy conocidas como la Maniera dell’Amedeo, incluso en la sala es posible observar dos Formelle con el Ángel y la Anunciación. Virgen. Otras obras importantes para este período son la Virgen con el Niño y el alto relieve con la Piedad, recientemente atribuida a Gasparo Cairano.

XIV sala o salón Verde – La escultura entre los siglos XV y XVI y la Armería
Galeazzo Maria Sforza encargó los frescos en el salón en 1469. Un portal de mediados del siglo XV proveniente de un edificio en Corso Magenta da acceso al salón. La estructura del portal consta de dos pilares laterales que terminan en capiteles que sostienen el arquitrabe, además, todos los lados del portal están decorados con motivos de derivación clásica. El arquitrabe está decorado con siete putti danzantes que sostienen una cinta sobre sus hombros, a los que se atan guirnaldas de frutas y hojas; El monograma de Cristo es visible en la cara inferior. Se puede ver un repertorio de gusto clásico en los dos frisos de terracota que datan de principios del siglo XVI. Elemento destacado es el Portal de la construcción del Banco Medici que adornaba la entrada principal del palacio Medici. Después de pasar el Portal a la derecha se encuentran los restos de la decoración original de mármol de la fachada de Santa Maria presso San Satiro. Estas son cuatro losas de mármol rectangulares que representan dos Sibilas, la Creación de Adán y la Creación de Eva, encerradas dentro de redondeles centrales que cubren la base inferior de la fachada. En la sala se encuentra el púlpito del refectorio del Convento de San Pietro in Gessate, que data de finales del siglo XV. El púlpito tiene una estructura con pilastras y candelabros adornados con delfines y cornucopias. La serie de portales, para los cuales este entorno también se llama Sala dei Portali, continúa con el portal del Palazzo Bentivoglio, la entrada principal al edificio que se encontraba en la Piazza San Giovanni en Conca. Esta puerta de clara impronta manierista,

La armería también ocupa un lugar destacado en la sala, que caracteriza este entorno con la presentación de armaduras, armas y armas de fuego, de acuerdo con un camino histórico y educativo. El camino está estructurado en cuatro sectores: el primero está dedicado a las armas del siglo XV, el segundo a los del siglo XVI, el tercero a los del siglo XVII y el último a las armas de los siglos XVIII y XIX. Durante la segunda guerra mundial, la colección sufrió un bombardeo y para salvarla del fuego fue transportada a los almacenes. En el período de posguerra, fueron necesarios trabajos de restauración extensivos de armas, en vista de la nueva construcción (1956).

XV sala o salón de Scarlioni – El clasicismo lombardo de las primeras décadas del siglo XVI
La Sala degli Scarlioni fue el lugar donde el duque recibió y debe su nombre a las decoraciones en zigzag blancas y rojas.

El tema de la sala es el manierismo en Milán de principios del siglo XVI, del cual la losa decorativa del edículo Tarchetta de la catedral de Milán es un ejemplo, el tríptico con la figuración de la Piedad, inicialmente utilizado como un dintel de un portal , luego se unió a la construcción del altar y finalmente se retiró de este para ser exhibido en el museo a fines del siglo XIX. Los escultores del manierismo milanés son, por ejemplo, Andrea Fusina, quien es exhibida en la Sala dell’Arca por el obispo Battista Bagarotto en 1519, comisionada por él cuando aún estaba vivo, Tommaso Cazzaniga, del cual la pareja de decorativos Pilastrini y Agostino Busti conocían como il Bambaja, autor de la lápida del poeta Lancino Curzio y del monumento fúnebre a Gastón de Foix, líder francés nieto del rey Luis XII, han sido re-propuestos. Las estatuas de la Fe y de una Virtud no identificada también se atribuyeron a la Bambaja, presuntamente parte de la Tumba de Birago construida en 1522 para Gian Marco Birago y Zenone Birago, enterrada en la iglesia de San Francesco Grande en Milán. El recorrido dentro de esta sala termina con el Busto della Mora, cuyo artista es anónimo, que data de mediados del siglo XVI, un período de gran crisis para los escultores lombardos que se mudaron a Roma, donde recibieron muchos encargos de los papas. El Busto de Mora probablemente perteneció a la familia Archinto, grandes coleccionistas de lápidas y esculturas desde mediados del siglo XVII, pero quedan muchas dudas sobre su origen y las circunstancias en que se formó la colección. Incluso el término Mora todavía da lugar a muchos malentendidos,

A la salida del Museo de Arte Antiguo, en un patio subterráneo, la fuente creada por Luca Beltrami se colocó en la última década del siglo XIX, originalmente concebida como un adorno colocado en el centro de la corte ducal. La fuente fue creada por Beltrami utilizando moldes especialmente hechos de agua bendita preservados en la Colegiata de los Santos Pedro y Esteban en la ciudad de Bellinzona, una escultura original del Renacimiento lombardo de Vigevano. El arquitecto Beltrami transformó los moldes en una fuente, con la adición de un pedestal, un lavabo y un canino especialmente diseñado que representa la serpiente Visconti, ahora mutilada. Durante los trabajos de restauración llevados a cabo después de la guerra, fue trasladado.