La pintura de Mysore (Kannada: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) es una forma importante de la pintura clásica del sur de la India que se originó en los alrededores de la ciudad de Mysore en Karnataka, alentados y nutridos por los gobernantes de Mysore. La pintura en Karnataka tiene una larga e ilustre historia, que remonta sus orígenes a los tiempos de Ajanta (siglos II a. C. al VII d. C.) La escuela distinta de la pintura de Mysore evolucionó a partir de las pinturas de Vijayanagar durante el reinado de los Reyes Vijayanagar (1336- 1565 AD) Los gobernantes de Vijayanagar y sus feudatarios alentaron la literatura, el arte, la arquitectura, las discusiones religiosas y filosóficas. Con la caída del imperio Vijayanagar después de la Batalla de Talikota, los artistas que hasta entonces estaban bajo el patrocinio real emigraron a otros lugares como Mysore, Tanjore, Surpur, etc. Absorbiendo las tradiciones y costumbres artísticas locales, la antigua Escuela de Pintura Vijayanagar gradualmente evolucionado en los muchos estilos de pintura en el sur de la India, incluidas las escuelas de pintura de Mysore y Tanjore.
Las pinturas de Mysore son conocidas por su elegancia, colores apagados y atención al detalle. Los temas para la mayoría de estas pinturas son dioses hindúes y diosas y escenas de la mitología hindú.
Historia
La caída del Imperio Vijayanagar en 1565 d. C. y el saqueo de Hampi en la Batalla de Talikota causaron inicialmente angustia a decenas de familias de pintores que habían dependido del mecenazgo del imperio. Como señala la Dra. Charita, estas familias de artistas llamados Chitrakaras emigraron a varios bolsillos que eran feudatarios del Imperio Vijayanagara. Como el erudito ALNarasimhan remonta algunas de estas pinturas sobrevivientes son presenciadas en Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Benakanakere, Anegundi, Yalladahalli, Lepakshi y muchos otros lugares ubicados en Karanataka. Raja Wodeyar I (1578-1617 dC) prestó un servicio vital a la causa de la pintura mediante la rehabilitación de varias familias de pintores de la escuela Vijayanagara en Srirangapatna.
Los sucesores de Raja Wodeyar continuaron patrocinando el arte de la pintura al encargar los templos y palacios para ser pintados con escenas mitológicas. Sin embargo, ninguna de estas pinturas ha sobrevivido debido a los estragos de la guerra entre los británicos por un lado y Hyder Ali y Tippu Sultan por el otro. Hyder y Tippu que superaron a los Wodeyars tomaron las riendas de Mysore por un breve período. Sin embargo, los artistas (Chitragars) continuaron siendo condescendientes y florecieron bajo el reinado de Tipu y Hyder también. El templo Narasimha swamy en Seebi en la carretera entre Tumkur y Sira fue construido por Nallappa, que estuvo al servicio de Haidar Ali y Tipu Sultan, durante el reinado de Tipu y tiene varios maravillosos frescos de pared en el estilo Vijayanagar que evolucionaron gradualmente hacia el Mysore y Tanjore escuelas de pintura. Los murales que detallan la Batalla de Polilur y otras obras pintadas en el palacio Daria Daulat Bagh de Tipu Sultan en Ganjam, Srirangapatna son también ejemplos principales de la escuela de pintura de Mysore.
Después de la muerte del sultán Tipu en 1799 dC, el estado fue restaurado de nuevo a los Wodeyars de Mysore y su gobernante Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868 dC) que era contemporáneo de Serfoji II de Thanjavur marcó el comienzo de una nueva era al revivir las antiguas tradiciones de Mysore y extender el mecenazgo a la música, la escultura, la pintura, el baile y la literatura. La mayoría de las pinturas tradicionales de la Escuela de Mysore, que han sobrevivido hasta hoy, pertenecen a este reinado. Además, Krishnaraja Wodeyar brindó un nuevo estímulo a los artistas de la escuela de Mysore a través de su Magnum opus Sritattvanidhi, que seguiría siendo la mejor opción para el estilo de Mysore durante muchos años. En las paredes del palacio de Jagan Mohan, Mysore (Karnataka), se puede ver la fascinante gama de pinturas que florecieron bajo Krishnaraja Wodeyar; de los retratos de los gobernantes de Mysore, sus familiares y personajes importantes de la historia de la India, a través de autorretratos de los propios artistas que Krishnaraja Wodeyar les persuadió para pintar, a murales que representan el panteón hindú y las escenas mitológicas y puránicas.
Literario e Inscripcional
El más famoso de los manuscritos que detalla los diversos matices de la escuela de Mysore y que enumera los diversos Dioses y Diosas, es el Sritattvanidhi, un voluminoso trabajo de 1500 páginas preparado bajo el patrocinio de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Este compendio pictórico es un compendio de ilustraciones de dioses, diosas y figuras mitológicas con instrucciones para los pintores sobre una increíble variedad de temas relacionados con la ubicación de la composición, la elección del color, los atributos individuales y el estado de ánimo. Las ragas, las estaciones, los eco-happenings, los animales y el mundo vegetal también se representan de manera efectiva en estas pinturas como co-temas o contextos.
Otras fuentes literarias sánscritas como Visnudharmottara Purana, Abhilasitarthacintamani y Sivatatvaratnakara también arrojan luz sobre los objetivos y principios de la pintura, los métodos de preparación de los pigmentos, los pinceles y el portador, las calificaciones del chitrakar (comunidad tradicional de pintores) los principios de la pintura y el técnica a seguir.
Materiales
Los pintores antiguos en Mysore prepararon sus propios materiales. Los colores eran de fuentes naturales y eran de origen vegetal, mineral o incluso orgánico, como hojas, piedras y flores. Los pinceles se hacían con pelos de ardilla para trabajos delicados, pero para dibujar líneas superfinas se tenía que usar un pincel hecho de hojas puntiagudas de una variedad especial de hierba. Debido a la calidad duradera de los colores tierra y vegetal utilizados, las pinturas originales de Mysore aún conservan su frescura y brillo incluso hoy en día.
Técnica y Característica
Las pinturas de Mysore se caracterizan por líneas delicadas, trazos intrincados de pincel, delicada delineación de figuras y el uso discreto de brillantes colores vegetales y brillantes hojas de oro. Más que simples piezas decorativas, las pinturas están diseñadas para inspirar sentimientos de devoción y humildad en el espectador. La habilidad individual del pintor para expresar diversas emociones es, por lo tanto, de vital importancia para este estilo de pintura.
La primera etapa de la Pintura de Mysore fue preparar el terreno; Los motivos de papel, madera, tela o pared se usaron de diversas formas. El tablero de papel estaba hecho de pulpa de papel o papel usado, que se secaba al sol y luego se frotaba suavemente con un guijarro de cuarzo pulido. Si el suelo era de tela, se pegaba en una tabla de madera con una pasta compuesta de plomo blanco seco (safeda) mezclado con chicle y una pequeña cantidad de gachas (ganji). El tablero fue luego secado y bruñido. Las superficies de madera se prepararon aplicando plomo blanco seco, ocre amarillo y goma de mascar, y las paredes se trataron con ocre amarillo, tiza y goma de mascar. Después de la preparación del terreno, se dibujó un bosquejo de la imagen con crayón preparado a partir de las ramas rectas del árbol de tamarindo. El siguiente paso fue pintar los objetos más lejanos, como el cielo, la colina y el río, y luego, gradualmente, se abordaron las figuras de animales y humanos con mayor detalle. Después de colorear las figuras, los artistas recurrirían a la elaboración de las caras, el vestido y los ornamentos, incluido el trabajo de gesso (cubierta de oro), que es una característica importante de la pintura de Mysore.
Gesso trabajo
El trabajo de Gesso fue el sello distintivo de todas las pinturas tradicionales de Karnataka. Gesso se refiere a la mezcla de pasta de plomo blanco, gambosa y pegamento que se utiliza como material de relieve y se cubre con papel de aluminio. El trabajo de gesso en las pinturas de Mysore es bajo en relieve e intrincado en comparación con el trabajo de relieve de oro grueso de la Escuela Tanjore. Gesso fue utilizado en la pintura de Mysore para representar intrincados diseños de ropa, joyas y detalles arquitectónicos en pilares y arcos que generalmente enmarcaban a las deidades. El trabajo se realizó en la mañana cuando la base del trabajo de oro en la pintura todavía estaba húmeda para sostener firmemente la lámina de oro. Después de dejar que la pintura se seque, el acristalamiento se llevó a cabo cubriendo la pintura con papel fino y frotando sobre ella con una piedra de acristalamiento suave conocida como kallupada kallu. Cuando se quitó el papel fino, la pintura brilló y lució resplandeciente con la combinación de oro y una variedad de colores.