El arte narrativo es arte que cuenta una historia, ya sea como un momento en una historia en curso o como una secuencia de eventos que se desarrollan con el tiempo. Algunas de las primeras pruebas de arte humano sugieren que las personas contaban historias con imágenes.
Narrative Art cuenta una historia. Utiliza el poder de la imagen visual para encender la imaginación, evocar emociones y capturar verdades y aspiraciones culturales universales. Lo que distingue a Narrative Art de otros géneros es su capacidad para narrar una historia en diversas culturas, y preservarla para las generaciones futuras.
Entre los vehículos de la narrativa se encuentran el lenguaje articulado, las imágenes, los movimientos fijos o en movimiento, los gestos y una mezcla ordenada de todas esas sustancias; la narrativa está presente en el mito, la leyenda, fábulas, cuentos, historias cortas, epopeyas, historia, tragedia, comedia, pantomima, pinturas, vidrieras, películas, noticias locales, conversación. Además, en esta variedad infinita de formas, está presente en todo momento, en todos los lugares, en todas las sociedades; de hecho, la narrativa comienza con la propia historia de la humanidad; no hay, nunca ha estado en ninguna parte, ninguna persona sin narrativa.
Aunque hay algunas características comunes a todo el arte narrativo, las diferentes culturas han desarrollado formas idiosincrásicas para discernir la acción narrativa de las imágenes. Antes del advenimiento de la alfabetización, la mayoría del arte narrativo se hacía en un estilo narrativo simultáneo con muy poca organización general. Una vez que la alfabetización se desarrolló en diferentes partes del mundo, las imágenes comenzaron a organizarse a lo largo de líneas de registro, como líneas en una página, que ayudaron a definir la dirección de la narración. Este método de vincular escenas condujo a otras formas de contar historias en el siglo XX, a saber, el periódico, las historietas y los cómics.
En la pintura en el arte occidental tradicional desde el Renacimiento, el concepto de pintura histórica abarca la mayoría de las escenas narrativas.
El Diccionario ilustrado de términos de arte define «Arte narrativo» como: Arte que ilustra o cuenta una historia. Por lo general, describe sucesos que se explican por sí solos de la vida cotidiana o los que se extraen de un texto, un cuento o mito popular bien conocido. Algunas de las historias contadas en pintura son bastante sencillas y fáciles de leer para la mayoría de los espectadores: imágenes simples. Otros transmiten contenido a través de símbolos más oscuros, usando detalles cargados de imágenes complejas, a veces crípticas, que pueden reflejar las complejas circunstancias de su creación. Pero todos sugieren una fascinación básica y perdurable con una historia bien contada, con un cuento bien pintado.
Historia narrativa del arte
El término «Arte narrativo» apareció por primera vez a mediados de la década de 1960. En décadas anteriores, lo que más tarde se describió como «Arte Narrativo» fue referido por categorías individuales como «historia» o «género» de pintura. El término general de «Arte narrativo» se puede aplicar a cualquier período de tiempo y a cualquier forma de narración visual, incluidos pintura, escultura, fotografía, video, performance e instalación artística. Se cree que las formas más populares de narrativa visual en la actualidad son la pintura y el videoarte, y el arte de la instalación y la instalación son los finalistas.
Aunque requiere convenciones sofisticadas para que la narración sea clara, el arte narrativo ocurre muy temprano en la historia del arte. Varios relieves del arte rupestre de la Edad del Bronce europea de la cuenca mediterránea muestran narraciones monstruosas de la caza o la batalla, los primeros a veces indican los movimientos del cazador o la presa con indicaciones de sus huellas de forma similar a las ilustraciones diagráficas modernas. Una de las primeras obras del arte egipcio antiguo es el relieve de la Paleta Narmer en el Museo del Louvre, que muestra una victoria del Rey Narmer (hacia el siglo 31 aC) en varias escenas.
El arte narrativo se empleó extensamente en el Período Neo-Asirio. Lo más significativo es que los muros de los principales palacios reales asirios (el Palacio Noroeste de Assurnasirpal II en Nimrud, el Palacio Central de Tiglat-Pileser III en Nimrud, el Palacio de Sargón II en Khorsabad, el Palacio Suroeste de Senaquerib en Nínive y el North Palace of Assurbanipal en Nineveh) se alinearon ortostáticos esculpidos en bajorrelieve con escenas que representan a los activistas del rey (caza, batalla y ritual). A veces, las escenas también se representaban en ladrillos vidriados o pinturas murales (por ejemplo, en Til Barsip). Las bandas de bronce que decoraban las puertas de los templos y palacios asirios a veces también estaban decoradas con escenas de las actividades del rey en estilo narrativo. Las más famosas son las «Puertas Balawat» encargadas por Shalmaneser III para su palacio en Balawat (antiguo Imgur-Enlil); se han encontrado bandas de bronce fragmentarias adicionales que datan de Assurnasirpal II en Balawat, y fragmentos muy mal conservados de otros sitios, como Khorsabad, Nimrud, Assur y Tell Hadad.
Las vidas de Jesús y Buda, los fundadores de las nuevas religiones, sus seguidores y, en el caso de Buda, también las vidas anteriores, debían proporcionar una nueva temática para el arte narrativo, al igual que elementos de religiones antiguas como los Trabajos de Hércules. . La columna de Trajano es un ejemplo excepcional de arte narrativo imperial romano. En el arte cristiano, la Vida de Cristo en el arte y la Vida de la Virgen proveyó los temas más comunes, basados en los incidentes celebrados en las principales fiestas del calendario de la iglesia, pero las vidas de los santos dieron muchos otros.
Las ilustraciones de libros se encuentran desde la antigüedad en varias culturas, y muy a menudo son de naturaleza narrativa. Parece haber habido algunos libros profusamente ilustrados en Western Late Antiquity, sin duda pertenecientes a coleccionistas acaudalados, que incluyen tanto textos literarios clásicos (Vergilius Vaticanus y Vergilius Romanus) como textos bíblicos; el fragmento Quedlinburg Itala parece haber tenido entre dos y cuatro imágenes frente a cada página de texto, y haber sido más densamente ilustrado que cualquier texto bíblico posterior en un manuscrito iluminado.
Los ejemplos de arte narrativo se pueden ver muy temprano en la historia del arte. Una serie de relieves en el arte rupestre de la Edad del Bronce europea de la Cuenca del Mediterráneo Ibérico muestran narrativas de caza o batalla, y el Arte narrativo también es evidente en las pinturas de tumbas egipcias. Las pinturas de vasijas griegas del siglo VI aC también muestran narraciones que describen eventos tanto mitológicos como reales.
Géneros de arte narrativo:
El arte narrativo es tan antiguo como la humanidad. Algunos de los ejemplos más antiguos de arte cuentan las historias de héroes, dioses, gobernantes y leyendas del pasado. La narración de historias es fundamental para la historia del arte visual en casi todas las culturas y períodos de la historia humana.
El arte narrativo también se puede ver en la «pintura histórica», definida como pintura que consiste en un tema extraído de la historia clásica, la poesía y la religión. Los eruditos creen que el uso de la palabra «historia» para denotar la pintura narrativa casi con certeza se remonta al influyente humanista del siglo XV Leon Battista Alberti, y es en este momento que la pintura narrativa adquirió primero su estatus como el modo de expresión preeminente. En su tratado sobre pintura, De Pictura, Alberti escribió: «La gran obra del pintor es la narrativa». Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, la pintura de historia fue considerada por los académicos como la pintura más alta y más valiosa.
Las pinturas de la historia se consideraban tradicionalmente como la forma más elevada de la pintura occidental, ocupando el lugar más prestigioso en la jerarquía de géneros, y considerada el equivalente de la épica en la literatura. La pintura de historia de múltiples figuras era la forma más noble de arte, ya que era la más difícil, que requería el dominio de todas las demás, porque era una forma visual de la historia, y porque tenía el mayor potencial para mover al espectador. Puso énfasis en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras por gesto y expresión.
La «pintura de género» -definida como pintura que retrata escenas de la vida cotidiana, por lo general con una calidad narrativa y, a menudo, un punto moral- es otro tipo importante de arte narrativo. Este tema fue utilizado por primera vez por artistas holandeses del siglo XVII, incluido Jan Vermeer, y mucho más tarde por artistas del siglo XX, incluido Norman Rockwell.
Como señaló un estudioso del arte, las pinturas de género del siglo XIX «no son realmente escenas de la vida cotidiana en absoluto, sino escenas de una vida cotidiana devotamente deseada que existía entre todos aquellos que apreciaban y creaban pinturas de género». Independientemente de su base en la realidad o la fantasía, las escenas de género fueron muy admiradas y apreciadas a mediados del siglo XIX.
Cuando el arte moderno se puso de moda, la pintura y la escultura con una calidad narrativa cayeron rápidamente en desgracia. De hecho, Narrative Art fue menospreciado como cansado, obsoleto y pasado de moda. En la década de 1940, la Escuela de arte de Nueva York valoraba una versión más liberada y abstracta de la expresión artística, y el movimiento rechazó y se rebeló contra temas narrativos familiares que involucraban historia, religión y literatura, calificando este trabajo de mediocre y carente de imaginación.
En las últimas décadas del siglo 20, un clima cultural cambiante trajo una apreciación renovada del realismo y la narración a través del arte, allanando el camino para el resurgimiento del arte narrativo a la alabanza crítica. Aunque el expresionismo abstracto había sido favorecido por críticos y conocedores del arte, la popularidad del arte narrativo con el público en general nunca vaciló, lo que apunta a su capacidad para cruzar fronteras culturales y sociales en su estilo genuino y llano.
Tipos de arte narrativo:
Las narrativas ocurren en un espacio y se desarrollan en el tiempo. En el arte narrativo, el artista elige cómo representar la historia, representar el espacio y cómo dar forma al tiempo dentro de la obra de arte. El arte narrativo se puede clasificar en varios tipos, también conocidos como modos o estilos. Una obra de arte no se limita a un solo tipo de narración. Una obra de arte puede tener un tipo narrativo como un todo, así como partes de la obra de arte en sí que representan distintos tipos de narraciones. Varios de estos tipos están cubiertos a continuación. Una acción representada en sí misma puede sugerir una escena o escenario:
Usted puede imaginar la Guerra de Troya que tendrá lugar en Troya sin tener que representar la ciudad real de Troya. Puede mostrar a Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor por la ciudad de Troya sin tener que representar las paredes de la ciudad. Sin embargo, la idea de que cada acción se limite a un lugar específico todavía puede pertenecer, porque la Guerra de Troya tuvo lugar en Troya y Aquiles arrastró el cuerpo de Héctor por la ciudad.
Narrativa simultánea
Una narración simultánea es un tipo de narración que tiene muy poca organización visualmente discernible para aquellos que no están familiarizados con su propósito. Se puede enfocar en diseños geométricos o abstractos, así como en la colocación o disposición de los elementos dentro de la obra de arte. Las narrativas simultáneas se concentran en patrones repetibles y sistemas redundantes con un enfoque en las dualidades. La interpretación de una narración simultánea depende de la razón de su creación o de su creador porque esto podría transmitir quién sería capaz de interpretarlo como debía ser.
Este tipo de narración es común en culturas que son de naturaleza oral en lugar de alfabetizadas. Esto se debe a que las narraciones simultáneas requieren una agencia humana para que se entienda como se pretendía originalmente. Esto es común en las sociedades analfabetas debido a la falta de formas de transpirar información de una generación a otra sin un lenguaje escrito. Por lo tanto, se usan patrones y dualidades simples porque pueden ser fácilmente recordados y referenciados por aquellos a quienes se refiere la obra de arte.
Narrativa monoscénica
Una narración monoscénica es un tipo de narración que representa una sola escena. No hay repetición de personajes y solo hay una acción que tiene lugar. La escena es fácilmente identificable en el contexto de la narración y tiene una importancia significativa.
Según esta definición, la mayoría del arte que generalmente no se considera una narración encajaría bajo el tipo narrativo monoscénico. El arte narrativo es arte que cuenta una historia, ya sea como un momento en una historia en curso o como una secuencia de eventos que se desarrollan con el tiempo. Esto en retrospectiva hace una buena parte del arte narrativo de arte. Sin embargo, los paisajes y los retratos no cumplen los criterios de la definición provista, aunque puedan serlo, según la intención del artista.
Exekias era un antiguo florero griego y alfarero. Una buena parte de su trabajo en el jarrón incluía escenas de la mitología griega. Era conocido por su capacidad para capturar los puntos más críticos de una historia e ilustrarlos en una escena simple. El ánfora que representa a Achilles matando a Pentesilea es un ejemplo.
Esta narración monoscénica ilustrada en esta ánfora ejemplifica una parte vital de la saga troyana. Es el momento en que Aquiles y Pentesilea se enamoran. En el fragor de la batalla, Aquiles lucha contra Pentesilea y, con un golpe fatal, hace que su casco sea empujado hacia atrás. Cuando sus ojos se encuentran, se dice que se enamoran. Esto está arruinado por la incapacidad de Aquiles para controlar su sed de sangre. Debido a esta tragedia, Aquiles se niega a luchar y de esto surgen muchas consecuencias que eventualmente podrían estar relacionadas con su muerte.
Tradición del arte británico
Una línea de desarrollo del arte narrativo comienza con William Hogarth, el pintor inglés. Sus representaciones monoscénicas de momentos cruciales en una narración fueron retomadas en el siglo XIX por otros pintores británicos. Los términos victorianos aplicados a este estilo fueron «pintura de sujeto» o pintura «anecdótica».
Narrativa continua
Una narración continua es un tipo de narración que ilustra escenas múltiples de una narración dentro de un marco único. Múltiples acciones y escenas son retratadas en un solo campo visual sin ningún divisor. La secuencia de eventos dentro de la narración se define mediante la reutilización del personaje principal o personajes. Enfatiza el cambio en el movimiento y el estado de los caracteres que se repiten como indicadores de cambios de escena o fase en la narración.
Columna de Trajano
La columna de Trajano representa un evento: las Guerras de Dacia. Esta narración continua se puede dividir en una serie de eventos. Estos eventos fluyen de una escena a otra sin ningún indicador físico como líneas verticales. Debido a la forma en que se lee la narración, al pararse frente a la columna, parece que baja de derecha a izquierda y luego de izquierda a derecha, lo cual es común en las narraciones continuas.
La narración se vuelve más difícil de leer a medida que la columna aumenta. La investigación sugiere que la columna se planeó originalmente para ser leída mientras se caminaba por una escalera circular alrededor de la columna misma. La historia entonces no disminuirá y continuará de forma secuencial.
Tapiz de Bayeux
El ‘Bayeux Tapestry’ (un nombre inapropiado porque es realmente un bordado, no un tapiz) cuenta la historia de la invasión normanda de Inglaterra en 1066. El tema del tapiz de Bayeux es la traición y el engaño. La narración refleja una visión partidista de Norman sobre los acontecimientos de la conquista de Inglaterra. Aunque el tapiz parece estar enmarcado porque está separado por registros, líneas horizontales, sigue siendo una narración continua. Se necesitan registros para separar una historia dentro de un área determinada. Si se cortan y se colocan uno al lado del otro, existiría una narración continua. Una narración continua no tiene ninguna separación entre escenas y acciones.
Narrativa sinóptica
Una narrativa sinóptica representa una sola escena en la que un personaje o personajes son retratados varias veces dentro de un marco para transmitir que se están llevando a cabo múltiples acciones. Esto hace que la secuencia de eventos no esté clara dentro de la narración. Las narraciones sinópticas suelen proporcionar pistas visuales que transmiten la secuencia, pero aún pueden ser difíciles de descifrar para los que no están familiarizados con la historia.
Chaddanta Jataja, Amaravati
Un ejemplo de narrativa sinóptica es uno representado en un medallón de la estupa de Amaravati. Es, como muchas narrativas sinópticas, puede ser difícil de interpretar. El medallón está destinado a presentar al lector la historia del nacimiento anterior de Buda como el elefante Chaddanta. El centro del medallón tiene solo una talla decorativa, que es una indicación visual de cómo debe interpretarse el medallón; que está en un patrón circular. Aparte de esa señal visual sutil, el artista deja muy pocas indicaciones del orden.
Narrativa panóptica
Una narración panorámica es una narración que representa escenas y acciones múltiples sin la repetición de personajes. Las acciones pueden estar en una secuencia o representar acciones simultáneas durante un evento.
Tesoro de Siphnian Friso del Norte
El Tesoro de Sifhnian en Delphi tiene cuatro frisos de mármol, uno por cada dirección cardinal. Estos cuatro frisos representan narrativas panorámicas mediante el uso de tallas del mármol. El friso norte es una ilustración de una batalla entre los dioses olímpicos y los gigantes. En el extremo izquierdo, dos gigantes atacan a Zeus en su carro, que ya no es visible debido al deterioro. Hera es vista rematando a un gigante a la derecha de Zeus con Atenea detrás de ella (más a la derecha) luchando contra dos gigantes. A la derecha de Atenea está su hermano Ares que está luchando contra otros dos gigantes con uno ya muerto a sus pies. Hay múltiples narraciones teniendo lugar con cada combatiente en escenas variadas. El gigante muerto a los pies de Ares fue derribado por Atenea, pero se describe a Ares como avanzando en la narración al pisar el cadáver.
Narrativa progresiva
Una narración progresiva retrata una sola escena en la que los personajes no se repiten. Sin embargo, se están llevando a cabo múltiples acciones para transmitir un paso del tiempo en la narración. Una narración progresiva no debe interpretarse como un grupo de eventos simultáneos, sino como una secuencia que depende de su ubicación. Las acciones mostradas por los personajes en las narrativas compactan la acción presente y futura en una sola imagen.
Narrativa secuencial
Una narración secuencial es muy parecida a una narración continua con una gran diferencia. Una narración secuencial se centra en enframement para desarrollar progresión temporal. Cada escena y acción se representa dentro de su marco como una unidad. Cada cuadro es una escena particular durante un momento particular. Una narración secuencial es el tipo de narrativa generalmente utilizada en comics y manga.