Nordic Art Nouveau

Nordic Art Nouveau (estilo romántico nacional) es un nombre convencional de la arquitectura de los siglos XIX y XX, del siglo XIX al XX, que se encuentra alrededor del mar Báltico. En los países escandinavos se llama «romanticismo nacional» o «estilo romántico nacional».

La aparición del estilo
En Europa, un estilo similar se llama «romanticismo nacional». El término «moderno del norte» es posterior, surgió en la era soviética y no es utilizado por los historiadores del arte occidentales. Su aparición en Rusia fue facilitada por lazos culturales y económicos, intensificados a principios del siglo XX, con Finlandia y Suecia, países donde el romanticismo nacional era la tendencia principal en el arte, y también un mayor interés en el arte popular ruso, el folclore y el y la arquitectura de piedra del norte ruso.

En octubre de 1897, Diaghilev organizó una exposición de artistas escandinavos en el museo de la escuela de dibujo técnico del Barón AL Stieglitz. La exposición incluye obras de más de setenta artistas de Suecia, Noruega y Dinamarca seleccionados en los talleres de Escandinavia y París. Entre ellos, Anders Zorn, Bruno Liljefors, Karl Larson.

En enero de 1898, Sergei Diaghilev organiza una exposición de artistas rusos y finlandeses, en la que, junto con Alexander Benois y Mikhail Vrubel, participan los artistas V. Blomsted, Axeli Gallen-Kallela y otros.

El conocimiento de su trabajo tuvo un gran impacto en los artistas rusos. El diálogo de Nicholas Roerich con el artista finlandés Gallen-Kallela resultó en una gran amistad, la similitud de sus pinturas y puntos de vista sobre el arte se señaló en varias ocasiones.

El principal arquitecto finlandés Eliel Saarinen, fundador del estilo del romanticismo nacional finlandés, fue miembro de la Academia de Artes de Petersburgo y del grupo «World of Art». A menudo visitaba Petersburgo, conocía personalmente a Igor Grabar, Sergei Diaghilev, Nikolai Roerich y otras figuras famosas de la cultura rusa.

Según el proyecto del arquitecto finlandés A. Shulman en 1904, la casa de IV Besser (ahora Vladimirsky prospect, 19) fue construida al estilo del modernismo finlandés.

Como resultado, se formaron dos direcciones que interactúan con frecuencia. Uno de ellos es el «estilo ruso». En busca de simplicidad monumental, los arquitectos recurrieron a los monumentos antiguos de Novgorod y Pskov. El otro es en realidad el «Russian Northern Modern», muy cerca de los edificios de Estocolmo y Helsinki.

Las principales características del estilo
Las principales características externas de la arquitectura del «Art Nouveau del Norte» – con gran arte son combinaciones seleccionadas de materiales de acabado naturales y artificiales, cada uno de los cuales se beneficia del vecindario con otro. El plinto a menudo está revestido con granito finlandés, en su mayoría toscamente trabajado, y en algunos casos cincelado suavemente, con escultura. Los planos de las paredes de los pisos superiores están cubiertos con yeso texturizado o ladrillos de acabado. En los elementos de decoración se introducen adornos inspirados en el folclore norteño, imágenes de flora y fauna del norte. A menudo se utiliza mayólica, azulejos de cerámica de colores. Las formas de los edificios son masivas, sin decoración pequeña. Contraste combinaciones de texturas, planos color-tono, formas, una variedad de aperturas de ventanas y su combinación con pilares: todo esto convierte las fachadas en el sentido completo de la palabra en una compleja estructura fría que recuerda tanto a paisajes rocosos del norte como a gran escala estructuras medievales.

Estilo nórdico del modernismo
En la segunda mitad del siglo XIX. varios países de Europa occidental estaban experimentando un crecimiento económico y el surgimiento de relaciones capitalistas. El boom de la construcción comenzó y el comercio se intensificó. La expresión visual de todos estos procesos fue el estilo del historicismo (eclecticismo) y el estilo modernista recién nacido. La difusión de un nuevo estilo coincidió con el aumento de la autodeterminación nacional y la formación de los pueblos de las naciones. La autoafirmación era inherente incluso a las monarquías antiguas que existían en Suecia y Dinamarca. Por lo tanto, el renacimiento nacional coincidió con el resurgimiento cultural en Finlandia y la versión nacional de lo moderno, que en la literatura se llama «estilo romántico nacional».

Con algunas características estilísticas comunes con un estilo europeo de modernismo, el estilo en los países escandinavos rápidamente se volvió nacionalmente colorido. Varios artistas escandinavos recurrieron a la herencia de la Edad Media nacional, los complementaron creativamente y reeditaron. La práctica de las exposiciones mundiales requería demostraciones de los logros nacionales en la industria y en la cultura. El concurso de exhibición comenzó a demostrar sus propios logros en la construcción de pabellones nacionales, y así sucesivamente. Los eventos de World Exhibitions cubrieron ampliamente varias publicaciones periódicas y ediciones ilustradas. Una contribución significativa a la popularización del nuevo estilo fue hecha por la publicidad burguesa, que también estaba experimentando un resurgimiento. La nueva sección de la publicidad del tiempo era la publicidad de las oficinas de arquitectura y los arquitectos privados, que a menudo cambiaban a la estilística modernista moderna. Los proyectos de artistas capitalistas fueron llevados a aldeas remotas, donde había edificios increíbles, completamente diferentes de las tradiciones de construcción locales. Entonces, el arquitecto Gunnar Svenson se desempeñó como consultor de construcción en el diplomático sueco en San Petersburgo. Su cliente era un cirujano SP Fedorov, que construyó su propia casa solariega en la aldea de Vorobyovo en la región de Kaluga. Bajo el proyecto del sueco F. Lidvala, se construyó un edificio en la calle Khreschatyk en Kiev, aunque Lidval no vivía en Ucrania. Esta práctica no fue una sola. El corto período de existencia del estilo modernista sin embargo dio una construcción masiva tanto en la capital como en las ciudades provinciales de muchos países.

Debido a esto, el estilo modernista y sus variantes nacionales cruzaron rápidamente las fronteras de los estados y capitales y llegaron a las provincias remotas, incluso al sur del Báltico.

Los edificios en el estilo del modernismo del norte se caracterizan por la monumentalidad, la silueta aguda y expresiva, la asimetría en las fachadas, el uso de piedra natural o ladrillo. Los edificios tienen un gusto de la arquitectura de la fortaleza a través del uso de grandes bloques de piedra, paredes desnudas con decoración pobre, rechazo frecuente de balcones abiertos y galerías, ya que los edificios están diseñados para ahorrar calor en el largo tiempo frío. Dependiendo de la función del edificio, las ventanas podrían ser bastante grandes, especialmente en centros comerciales y grandes almacenes, incluso en el norte.

En casas particulares, ladrillos ininterrumpidos con áreas de rascado y decoración pobre se combinaron en un compromiso. Uso restringido de coloración de las fachadas mediante pintura. En las ciudades, el uso de mosaicos multicolores (a veces mosaicos) se practicaba en los tímpanos de hastiales redondeados, que enriquecían la expresividad de los edificios.

Los edificios en el estilo del arte moderno del norte tienen una función diversa como la mayoría de los edificios modernos. La operación de grandes volúmenes y decoración monumental pero no rica no impidió la construcción de estaciones, teatros, tiendas, bancos, templos, edificios socialmente significativos. Una mayor afinidad exterior fueron las casas de campo, granjas que se maravillaron con una variedad de volúmenes, formas de ventanas y una decoración elegante, que solo se asemejaba a las muestras medievales, a menudo era un autor individual.

El Nordic Art Nouveau no es solo edificios arquitectónicos y no solo fachadas. Las mismas tendencias en la síntesis de las artes, su combinación, como en la arquitectura de la secesión en general, se hicieron importantes en ella. La construcción en países cercanos al norte contribuyó al diseño de chimeneas, estufas y su decoración de cerámica. La decoración de chimeneas y estufas sorprendió a una variedad de diseños y azulejos de decoración como componentes importantes de los interiores recién creados. Famosos arquitectos y maestros de artes decorativas y artesanías, entre ellos los finlandeses Uno Ulberg, M. Grippenberg, V. Aspelin, L. Sparre, Armas Lindgren y E. Saarinen, el artista ruso Mikhail Vrubel, no se negaron a diseñar los dispositivos de calefacción y su decor.etc. Los proyectos de chimeneas de arquitectos finlandeses también se utilizan fuera de Finlandia. El valor y la exportación de azulejos de color finlandés también se han vuelto importantes.

La convivencia en el tiempo con otros estilos contribuyó a la creación de jardines, plazas, nuevas fuentes. Entonces, un jardín en un estilo regular fue diseñado por el arquitecto Isaac Casson para la construcción del condado de Norrland en Uppsala.

Art Nouveau del norte en Finlandia
La formación de la modernidad en el arte de Finlandia cayó en la era del despertar de la identidad nacional, el interés en el folclore y la historia. Por lo tanto, el modernismo ha estado estrechamente asociado con el romanticismo nacional, una tendencia que se ha estado desarrollando rápidamente desde finales del siglo XIX en varias esferas de la cultura: arquitectura, literatura, música, pintura.

El evento más importante que nos hizo hablar sobre la arquitectura finlandesa original fue la Exposición Universal en París en 1900, donde el pabellón finlandés, diseñado por E. Saarinen, A. Lindgren y G. Gesellius, despertó admiración universal y ganó reconocimiento internacional. Los espectadores quedaron impresionados por la inusual combinación de formas procedentes de la arquitectura de madera finlandesa, antiguas iglesias de piedra y el estilo de moda del Art Nouveau de la época.

En la década siguiente, una nueva dirección tomó forma y ganó popularidad en Finlandia, y E. Saarinen, A. Lindgren y G. Gesellius crearon una serie de edificios en Helsinki y otras ciudades del país. Sus obras más significativas son su propia casa y taller «Wittresk», el edificio del Museo Nacional de Finlandia, la casa de la compañía de seguros «Pohjuola», casas en la península de Katajanokka. Más tarde E. Saarinen construyó los edificios de la estación en Helsinki (1906-1914) y Vyborg (1913, no conservados).

Un destacado representante del romanticismo nacional en Finlandia fue el arquitecto Lars Sonck, que construyó varias iglesias (la Catedral de San Miguel en Turku, la catedral en Tampere, la Iglesia de Kallio en Helsinki), así como muchas viviendas, edificios comerciales (edificio de la compañía telefónica, edificio del hospital en el distrito de Eyra, etc.)

Los arquitectos del Art Nouveau finlandés rechazaron tanto la abundancia decorativa y la pomposidad del eclecticismo, como la simetría y regularidad del clasicismo. Utilizaron una composición libre del todo y partes, condicionada por un propósito funcional, una pintoresca desmembración dinámica de los volúmenes. Las formas externas utilizan los motivos de la arquitectura antigua romana y popular. Expresivas siluetas de techos y torres que hábilmente inscribieron en el entorno natural. Ampliamente utilizados fueron los materiales tradicionales como el granito y la madera.

Ejemplos
Estación de Bergen (stasjon de Bergen) (1913, Noruega)
Ayuntamiento de Copenhague (Københavns Rådhus) (1905, Dinamarca)
Teatro Nacional Finlandés (Suomen Kansallisteatteri) (1902, Finlandia)
Iglesia de Frogner (Frogner kirke) (1907, Noruega)
Holdre Manor (Holdre mõis) (1910, Estonia)
Museo Nacional de Finlandia (Suomen Kansallismuseo) (1905, Finlandia)
Instituto Noruego de Tecnología (Norges tekniske høgskole) (1910, Noruega)
Edificio de seguros Pohjola (1901, Finlandia)
Unión de Estudiantes Politécnicos o Edificio Sampo (1903, Finlandia)
Museo Röhss (Röhsska konstslöjdsmuseet) (1916, Suecia)
Ayuntamiento de Estocolmo (Stockholms stadshus) (1923, Suecia)
Palacio de Justicia de Estocolmo (Stockholms Rådhus) (1915, Sweden)
Castillo de Taagepera (Taagepera mõis) (1912, Estonia)
Tarvaspää, (1913, Finlandia) la casa y el estudio construidos para él por el pintor finlandés Akseli Gallen-Kallela
Casa de Tolstoy (Толстовский дом) (1912, Rusia)
Iglesia de la Epifanía (Uppenbarelsekyrkan) (1913, Sweden)
Iglesia Vålerenga (Vålerenga kirke) (1902, Noruega)

Nordic Art Nouveau en Ucrania
La noción del nombre de «Nordic Modern» es particularmente evidente en el hecho de que la estilística de los países supuestamente escandinavos es inherente únicamente a los países situados alrededor del Mar Báltico. De hecho, el estilo fue notablemente más extendido, ya que su propaganda contribuyó a las ediciones de finales del siglo XIX. y la práctica de World Exhibitions. Por último, los beneficios del estilo se vieron reforzados por las ventajas del estilo en sí mismo, su racionalidad, flexibilidad y practicidad para abandonar la decoración innecesaria y laboriosa, tan admirada en Italia, España, Francia, Bélgica, los maestros de la época. de variantes nacionales de la modernidad.

Ejemplos de edificios en el estilo del llamado «norte moderno» se caracterizan por una serie de edificios en las ciudades de Kharkiv, Odessa, Chernihiv, Mariupol, etc.

Art Nouveau del norte en Rusia
Nordic Art Nouveau es una tendencia en la arquitectura rusa de la modernidad, desarrollada principalmente en San Petersburgo a principios del siglo XX bajo la influencia de la arquitectura sueca y en particular la finlandesa del romanticismo nacional. En un sentido más amplio, la apelación a las fuentes nacionales, el replanteamiento de la arquitectura medieval nacional en el contexto del estilo modernista en los países de la región del Báltico, principalmente en centros tan grandes como Estocolmo, Riga, Helsinki y San Petersburgo: este tendencia de la modernidad se considera como una de las etapas de la formación del diseño escandinavo.

San Petersburgo
El desarrollo del estilo «Moderno del Norte» en San Petersburgo fue influenciado por la arquitectura neo-romántica sueca y finlandesa. El líder de ideas de la primera fuente fue un representante de la diáspora sueca de San Petersburgo, Fedor (Friedrich) Lidval. Los edificios construidos en sus proyectos desde 1901 hasta 1907, y especialmente el complejo residencial Lidvali en Kamennoostrovsky Prospekt, se convirtieron en una alternativa de calidad a la difusión de las variantes alemana y austríaca (secesión) de Art Nouveau en Petersburgo. La influencia en la formación de la manera creativa de Lidval de los principales representantes del neorromanticismo en Suecia como Ferdinand Boberg e IG Clason. Otra contribución importante a la formación del estilo en una etapa temprana fue la construcción de los proyectos de mansiones de Robert Meltzer en Kamenny Island. Un poco más tarde, la influencia de la arquitectura finlandesa más indignante se convirtió en la principal. En edificios tan emblemáticos como la casa de Putilova en Bolshoy Prospekt del lado de Petrogrado (arquitecto Ippolit Pretro) y el edificio de la compañía de seguros Rossiya en la calle Bolshaya Morskaya (arquitecto H. Gimpel) – ambos 1907 años de construcción, los arquitectos recurrieron a citas directas de las obras de sus colegas finlandeses, que, sin embargo, no subestima las altas cualidades artísticas de estas obras. Durante la segunda mitad de la década, «Northern Modern» se convirtió en la tendencia principal en la arquitectura de San Petersburgo, atrayendo las fuerzas de los jóvenes arquitectos. Es con este tiempo que los logros principales de Nikolai Vasiliev, un partidario consecuente del tema romántico con una visión individual del estilo, están conectados. Esta es la fachada de la casa de Alexei Bubyr en Stremyannaya Street y el proyecto final de la Mezquita de la Catedral, en la forma severa de la cual prevalece el tema «del norte» sobre los motivos orientales. Un ejemplo interesante de estilo es la Casa de Bazhanov (arquitecto Pavel Alyoshin), hasta ahora se ha conservado el interior original de las habitaciones del frente del apartamento de Bazhanov: la escalera principal, la sala de recepción, la oficina, el salón, la sala de estar, el vestíbulo, los comedores pequeños y grandes, el salón blanco.

En los años siguientes, el «Art Nouveau del norte» fue fuertemente criticado, a veces de naturaleza chovinista. El insultantemente llamado «Chukhon moderno», se oponía al neoclasicismo como un estilo verdaderamente nacional (imperial). Sin embargo, aparecen nuevos edificios, en los que la decoración anterior da paso a la arquitectura racional. En lugar de una pequeña decoración ornamental y escultórica, se forma una imagen romántica por la combinación de grandes volúmenes de fachadas: ventanales, balcones y la silueta del techo. De particular interés son las casas rentables construidas en 1910-1912 por los proyectos de Alexei Bubyr, entre ellos la casa de Kapustin en el panorama del río Fontanka.

Ejemplos
Casa rentable Lidvaly, 1901-1904; F. Lidval – prospecto Kamennoostrovsky, 1 – 3
Casa rentable I. von Besser, 1904; A. Shulman – Vladimirsky Ave, 19
La mansión de V. Savitsky, 1904-1905; N. Vasiliev – Pushkin, Moskovskaya Str. 15
La Mansión Follenweyder, 1904-1905; R. Melzer – Isla de Piedra, Gran Callejón, 13
Casa rentable Melzerov, 1904-1905; F. Lidval – Bolshaya Konyushennaya Ul., 19, Volynsky per., 8
La casa de apartamentos de Yu. P. Kollan, 1904-1905; F. Lidval – Bolshoy Prospect Vasilievsky Island, 92
La mansión de R. Melzer, 1904-1906; R. Melzer – Stone Island, Field Alley, 6-8
Casa rentable de la compañía de seguros «Rusia», 1905-1907; A. Gimpel, V. Ilyashev – Bolshaya Morskaya Str., 35
Casa rentable TN Putilova, 1906-1907; I. Pretro – Bolshoy Prospekt del lado de Petrogrado, 44
Casa rentable A. Bubyr (Ugryumov), 1906-1907; N. Vasiliev, A. Bubyr – Stremyannaya Str. once
Casa rentable A. Zimmerman, 1906-1907; F. Lidval – Kamennoostrovsky Ave, 61
Casa rentable V. Vasilieva, 1907; L. Ilyin, R. Klein – Zagorodny pr., 66, Podolskaya ul., 1