Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, Estados Unidos
El Museo de Arte de Carolina del Norte es un museo de arte en Raleigh, Carolina del Norte, que abrió sus puertas en 1956 como la primera gran colección de museos en el país que se formó por la legislación estatal y la financiación. El Museo de Arte de Carolina del Norte es un museo donde puedes encontrar tu propio lugar, ya sea en espacios contemplativos oa través de una programación animada. La colección permanente del Museo abarca más de 5.000 años, desde el antiguo Egipto hasta el presente, convirtiendo a la institución en uno de los museos de arte más importantes del Sureste. El Parque de los Museos de 164 acres muestra la conexión entre el arte y la naturaleza a través de obras monumentales de arte ambiental. El Museo ofrece exposiciones itinerantes nacionales, clases, conferencias, actividades familiares, películas y conciertos, lo que le permite crear su propia experiencia cautivadora cada vez que visite.
El Museo abarca una colección que abarca más de 5.000 años de trabajo artístico desde la antigüedad hasta la actualidad, un anfiteatro para actuaciones al aire libre, y una variedad de exposiciones y programas públicos. El Museo cuenta con más de 40 galerías, así como más de una docena de obras de arte importantes en el parque más grande del museo del país con 164 acres. Uno de los principales museos de arte en el sur de América, el NCMA recientemente completó una gran expansión ganando el reconocimiento internacional por los enfoques innovadores para el diseño de eficiencia energética.
La colección permanente del museo incluye pinturas europeas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, arte funerario egipcio, escultura y pintura de vasos de la antigua Grecia y Roma, arte americano de los siglos XVIII y XX y arte contemporáneo internacional. Otras fortalezas incluyen el arte africano, antiguo americano, precolombino, y Oceanic, y objetos ceremoniales judíos.
La colección africana del museo se originó en la década de 1970 con material histórico de los siglos XIX y XX, incluyendo elementos importantes del Reino de Benín. Las adquisiciones posteriores ampliaron la cobertura regional para incluir otras partes del África subsahariana con miras a ensamblar obras que demostraran un estilo étnico particular, como las de los pueblos Chokwe y Luba de África central. Aunque gran parte de la colección está arraigada en los medios tradicionales como la madera, el metal y los textiles y deriva de tradiciones creativas establecidas, muchas obras datan de mediados del siglo XX y dan una idea de los intercambios globales que han tenido lugar en el continente durante siglos.
La colección de arte estadounidense del museo abarca pinturas y esculturas de finales del período colonial (mediados del siglo XVIII) hasta el advenimiento del arte moderno a principios del siglo XX. La colección aborda muchos de los temas y temas de la historia del arte estadounidense, como la celebración del desierto y la búsqueda de una identidad nacional; Los conflictos por raza, inmigración y clase social; Y la rápida evolución de la sociedad de la república de Jefferson de los agricultores a la dinámica industrial de Rockefeller.
La colección americana antigua ofrece el arte de tres áreas distintas del hemisferio occidental: Mesoamérica, América Central, y los Andes. La antigua galería americana se centra en Mesoamérica, particularmente el arte de los antiguos mayas. Conocidos por sus logros en la ciencia y las artes, los mayas dominaron la región durante casi dos milenios. La colección del museo refleja sus creencias religiosas, el deporte, el ritual y la vida cotidiana.
Aunque comprende solamente 38 artefactos, la colección de arte egipcia antigua en el Museo de Arte de Carolina del Norte representa los períodos principales de la historia egipcia antigua.
La fuerza del museo reside en su colección europea. De las 139 pinturas y esculturas compradas con la apropiación original de fondos, 123 eran europeas. Cuando estas pinturas fueron aumentadas por las 75 pinturas y las esculturas sobre todo italianas dadas al museo por la fundación de Samuel H. Kress en 1961, crearon una colección europea que se reconozca como uno de los mejores en los Estados Unidos. La galería es principalmente una colección de pinturas, pero también incluye una serie de esculturas notables, incluyendo más de 30 bronces por Auguste Rodin.
En los últimos años grandes adquisiciones han ayudado a construir una importante colección de arte contemporáneo. Se ha hecho un esfuerzo concertado para adquirir obras en medios nuevos y experimentales. La representación cultural y regional también se ha ampliado, con el museo adquiriendo activamente obras de artistas de diversos orígenes.