Ala norte del noble piso residencial, Castillo Valentino
Mientras los trabajos de expansión y renovación arquitectónica de la residencia se llevaban a cabo bajo la supervisión de Carlo y Amedeo di Castellamonte, siguiendo el deseo de Cristina de Francia, la decoración de los dos apartamentos del primer piso en el Noble Residential Floor progresó. Los apartamentos son idénticos tanto en número de habitaciones, ambos en su disposición, pero diferentes en la elección decorativa. El proyecto quería una decoración suntuosa con estucos y pinturas acompañadas de «corami» (trabajos de cuero utilizados como tapices) en las paredes. Las obras comenzaron con el Gran Salón central y el apartamento orientado al sur, hacia Moncalieri, formado por cinco habitaciones y un gabinete. La orden se da a la familia de yeseros y pintores, procedentes de la región del lago, liderada por Isidoro Bianchi, que ya había participado regularmente en otros proyectos arquitectónicos de Saboya como Rivoli o el Palacio Ducal. Bianchi trabaja aquí asiduamente con sus hijos Pompeo y Francesco entre 1633 y 1642.
El tema principal elegido para cada habitación está representado por el fresco en el centro del techo, como punto de partida, y luego llevado a la obra de estuco y frescos e incluso al área justo debajo de los frisos de la pared. Si el departamento oficial que pertenece a Cristina se distingue fuertemente por el trabajo de estuco dorado y es la obra maestra de la familia Bianchi, las habitaciones orientadas al norte, designadas para el joven príncipe Carlo Emanuele, están decoradas al principio por el Bianchi, y más tarde de otros artistas pertenecientes a familias con talento procedentes de la región del lago, tanto pintores como escultores, como la Casella y la Recchi (1633-1646).
La decoración de los apartamentos está bien conservada, incluso si algunas habitaciones fueron decoradas y modificadas durante el siglo XVIII; El programa decorativo general y cada episodio fueron diseñados por el Conde Filippo di San Martino d’Aglié. La elección del estilo del conde para las habitaciones de apartamentos del sur frente al Po se basó en el poema de Ovidio.
La sala de caza
Las paredes de esta sala se recuperaron con cuero rojo y plateado en 1644, y solo un fresco constituye la decoración del techo abovedado. Presenta a Diana entre las ninfas después de la cacería y las palabras «BELLICA FACTA PARANT» están escritas en un pergamino.
El resto del techo está completamente cubierto con el estucado blanco de Casella, que no se limita a proporcionar particiones con elementos decorativos de putti y festones, sino que representa una procesión de animales salvajes. Las cuatro pinturas murales principales se dedican a estos mismos animales durante la caza, primero a la caza del cervatillo, luego al oso, luego al cerdo salvaje y finalmente al ciervo. Junto a estas escenas de frescos pintadas por Recchi, otras escenas menores en la pared liberan espectáculos de putti ocupados en las tareas de compañía de la caza. Aquí Recchi y su equipo parecen tratar a sus sujetos de manera más realista, como en la sala ‘Donde nacen las flores’ donde los putti destilan esencias florales de manera útil. También en este caso
La celebración y la sala de pompas
Gian Paolo Recchi y su equipo comenzaron a pintar los frescos en esta sala en 1665, a partir de temas proporcionados por Filippo d’Aglié, quien continuó dirigiendo el Valentino incluso después de la muerte de Madama Reale en 1663. En 1665, una vez que el capataz Baguto había puesto En el andamio, Recchi recibió un pago por adelantado de 300 liras por las pinturas «que se realizarán en las celebraciones y en la Sala Pomps en el Valentino» y así nombró a un yesero para preparar las paredes para pintar.
No es casualidad que esta habitación haya sido decorada después de la muerte de María Cristina porque el gran panel circular central en el techo muestra Su Magnificencia el Sovreign, a quien las artes y las ciencias le dan fama eterna. Como explica el escrito: «LUCE MANSURA PER AEVUM», que corona, la figura femenina, victoriosamente alada y sosteniendo el cetro que ordena, triunfante en el centro del panel, se le ofrece la estatua de un joven, que es el símbolo de escultura pero que también representa el genio soberano. La presencia en el fondo de una pirámide confirma su creencia en la eternidad de la fama, como Cesare Ripa explica en su Iconografía: Es un atributo digno del esplendor de los príncipes que construyen palacios magníficos y suntuosos como testigos eternos para su gloria «. .
D’Aglié confirma esto en su «Delizie», donde alaba el genio soberano de María Cristina: «Madama Reale, perteneciente a una familia de ilustres, refleja su genio divino a través de sus ideas, como en un espejo». Este genio guía, enseña y aconseja sobre todos los aspectos de la vida moral y humana, e ilumina los intelectos superiores con su acción. El genio simboliza al guardián. Madama Reale era la regente del estado como tutor de su hijo. Los Elei adoraban a su Genio, Sosiopoli, cuyo nombre significa «Salvador del Pueblo». Madame Reale es elogiada como la salvadora del estado, especialmente durante las guerras civiles. Las ceremonias fueron dedicadas al genio de Augusto ”.
Es exactamente esta oración la que explica el vínculo entre la decoración del panel circular y los otros frescos que decoran la bóveda y las placas rectangulares en el marco al final de las paredes. La única placa que aún está lo suficientemente intacta para que podamos entenderla está en el lado oeste y muestra una fiesta pública en el espacio preparada deliberadamente para el propósito frente al Palazzo Madama. Esta fachada está dominada por una ventana central ‘Serliana’ y enmarcada por torres y es comparable a la representada en el fresco en el salón de Valentino. Este fresco muestra la entrada de Carlo VIII en Turín.
El estuco blanco también es dominante en esta sala, ya que se mueve sin inhibiciones alrededor de la sala y ajeno a cualquier obstáculo arquitectónico, sobre la cornisa hinchada, casi se convierte en una guirnalda envuelta en fruta que enmarca el espacio central del techo. Los telamoni y putti que unen los paneles ovales y cubren casi por completo el techo, están acompañados por grupos de putti que sostienen la hoja de palma, el símbolo del triunfo, en el borde de las paredes. el estilo diferente de las obras de estuco documenta el empleo de otro artesano en este trabajo: en 1664, los pagos se registraron como «dobles 100 … para el yesero Corbellino por el trabajo de estuco en la sala de festivales, incluso en las puertas que hizo en el Valentino» . Esta referencia fue a Giovanni Luca Corbellino, el mismo artesano que había modelado el trabajo de estuco en la sala de columnas.
El cuarto de la magnificencia
El trabajo de estuco en esta sala fue realizado por Alessandro Casella. La aparente quietud de la decoración alrededor de la gran pintura central y la serie de doce escenas en la bóveda, es contrarrestada por el vivaz grupo de estucos putti que sostienen cariátides (estatuas de mujeres). El borde más alto de las paredes cobra vida gracias a las «cualidades metamórficas» de las volutas laterales en forma de cabeza de sátiro.
El poder del sovreign es el tema de la pintura central que se ve a través de sus actividades liberales al patrocinar los edificios reales: estos mismos edificios, dibujados como un proyecto en un cartucho, están indicados por el cetro del sovereing como si ya estuviera terminado.
En las pinturas debajo vemos, antes del Theatrum Sabaudiae en 1682, varios edificios señoriales y escenas urbanas que reflejan las compras realizadas por Carlo Emanuele I o Vittorio Amedeo y Cristina. Podemos reconocer il Palazzo Ducale y Piazza Castello, la iglesia de Vitozzi S. Maria al Monte dei Cappuccini y el proyecto de Vittorio Amedeo I para un nuevo palacio en la ciudad adyacente a la Cúpula y para uso del príncipe heredero al trono. La residencia suburbana de finales del siglo XVI en Mirafiori vista desde el jardín es el siguiente tema en la pared oeste. El nuevo duque había comenzado planes para extenderlo, pero estos fueron interrumpidos con su muerte en 1637.
El siguiente tema fue la Vía Po antes de su reconstrucción en arcadas homogéneas por Amedeo de Castellamonte, dominada por la Iglesia de los Padres Minimi de San Francesco da Paola, creada por Cristina di Francia en 1632. La última pintura representa el eminente complejo Porta Nuova , construido por Carlo di Castellamonte en 1620 en el extremo de la extensión sur de Turín. Además de las escenas de la ciudad, también había paisajes territoriales, que mostraban obras del duque destinadas a proteger las órdenes religiosas tanto en iglesias como en retiros de montaña aislados y escenas por iniciativa del duque para fortificar ciudades en las tierras bajas; reconocibles son Trino con su ciudadela cuadrangular; Asti con sus dobles murallas y, probablemente, Villanova d’Asti.
En las pinturas que conforman el borde final de las paredes, las escenas representan paisajes. Las puertas de esta habitación cuentan con dos columnas en espiral que las enmarcan y sostienen un fastigium con ménsulas y putti que están alrededor de un marco circular y un espejo.
La sala de negociación
La decoración de estuco de esta habitación fue realizada por Casella, a quien se le pagó en 1648. Su estilo es reconocible debido al rico diseño de telamons (o estatuas imponentes de hombres viriles), putti, ángeles con colas de plantas, que, en pares cercanos muestran el camino alrededor de las paredes hacia la pintura central en el techo. El trabajo de estuco en los techos de este apartamento es muy similar al de las puertas.
Los lados del marco de la puerta están enriquecidos con estatuillas que sostienen festones de flores y frutas, y encima de la puerta hay un borde con putti de ramas vegetales en ambos lados de un marco que probablemente fue diseñado para sostener un retrato de un sovreign.
El fresco en el panel central de la habitación pintado por Recchi es de la paz como la base de la felicidad pública, y consiste en una serie de figuras alegóricas. La paz, consolidada por alianzas y tratados bien ideados, incluidos los matrimoniales, incluso domina la imagen debajo que presenta la relación de la familia Saboya con los soberanos europeos más prestigiosos, incluidos los reyes y reinas de Francia, España e Inglaterra e incluso los sultanes orientales y el emperador de Asburgh Esta multiplicidad de relaciones justifica los diferentes estilos de vestimenta y escenografía, pero aún no se ha entendido por completo.
La sala de guerra
Esta sala ya estaba dotada de un tapiz de brocado en 1644 y probablemente fue la última sala decorada por los Bianchis y su equipo, ya que sabemos que a Pompeo y Francesco se les pagó en 1645/46 por su trabajo de estuco en el techo. A partir de este momento, el trabajo de estuco se hizo más importante en los apartamentos Valentino de lo que había sido anteriormente, conectándose iconográficamente con precisión al tema.
Los marcos generales en el techo de la Sala de Guerra son similares a los de las habitaciones anteriores como, por ejemplo, la cornisa de cuatro esquinas y ménsulas decoradas, alternativamente, con rosas y Fleur-de-lis enmarcadas; el borde de separación definido por el moldeado del huevo sobre pares de ménsulas en las hojas de acanto; y finalmente los cuadros lobulados de las pinturas al fresco. Lo que parece decididamente nuevo es la exhuberancia plástica del par de putti sosteniendo con alegría emblemas de guerra sobre las pinturas al fresco con las hazañas militares de los cuadros de Vittorio I.
El trabajo de estuco de los marcos alrededor de las grandes pinturas es muy animado con símbolos militares como escudos, cascos y panoplies (armaduras). El tema de esta sala está estrechamente relacionado con la celebración de Vittorio Amedeo I, a quien la placa octogonal central aborda: “¡VICTORIS VICTOR! VICTORIA». También es posible encontrar una referencia más general a la virtud militar a la que debe aspirar un príncipe, especialmente cuando Carlo Emanuele II se acercaba a la edad de catorce años el 20 de junio de 1648). Este departamento estaba destinado al joven heredero al trono y el estuco en estas habitaciones describía el estilo de vida típico de un príncipe: caza, ceremonias y actividad política.
En cada una de las habitaciones de este apartamento hay una gran cantidad de estucos blancos que indican un enfoque de diseño, muy diferente al de los Bianchis. El estilo es el de Alessandro Casella, ya que probablemente estaba trabajando de forma autónoma aquí en ese momento. Este estuco blanco podría enfatizar y subordinar o aislar los eventos individuales de las pinturas al fresco. Los frescos, de hecho, se completaron por completo, en una fecha posterior, por Gian Paolo y Giovanni Antonio Recchi, miembros destacados de un equipo experto de Lugano y empleados en Valentino desde 1662.
The War Room presenta la ‘Vittoria incoronata dalla Fama’ (Victoria que corona la fama) en la pintura central, mientras que el Genio de la Historia escribe sobre sus heroicos festivales en un gran escudo. Es posible reconocer los brillantes elogios que se muestran a Vittorio Amedeo I por la presencia de su escudo de armas, el Ave del Paraíso, y las cuatro pinturas en las partes inferiores de la pared que muestran sus hazañas militares. Gracias a la analogía con algunas escenas mostradas en la Catedral de Turín, durante la procesión fúnebre del duque, que había sido copiada en grabados por Giovenale Boetto, puede identificar eventos que ocurrieron durante la Guerra de Monferrato, como El asedio de Crevalcore y La conquista de Bestagno.
Alessandro Casella diseñó las puertas de esta sala, con retratos de Vittorio Amedeo I y Cristina de Francia encima, y que Vico ya había notado, pero que solo han reaparecido ahora después de restauraciones recientes.
Castillo valentino
El Castillo de Valentino es un edificio histórico en Turín, está ubicado en el Parque Valentino a orillas del Po. Hoy es propiedad del Politécnico de Turín y alberga cursos de grado (tres años y máster) en Arquitectura.
En el siglo XIX, el castillo se sometió a intervenciones significativas que distorsionan la estructura del sistema de pabellones del siglo XVII. En 1858, se derribaron los pórticos castellamontianos que conectaban los pabellones, un piso por encima del suelo, y las galerías de dos pisos fueron construidas según un diseño de Domenico Ferri y Luigi Tonta. A partir de 1850-51, se planeó la expansión de la ciudad hacia el sur (el actual distrito de San Salvario) y muy pronto se urbanizó el castillo Valentino, desde un edificio extraurbano.
El Castillo Valentino ha sido incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1997, así como en el sito seriale «Le Residenze sabaude» (Las residencias de Saboya), como propiedad del Politecnico di Torino, fundado por la unión de la Scuola di aplicación con el Regio Museo Industriale (Real Museo Industrial) en 1906, y sede principal de los Departamentos de Arquitectura.
El tema de la restauración reciente, el castillo está recuperando su antiguo esplendor. Las habitaciones en el primer piso han sido reabiertas gradualmente y albergan las oficinas de la dirección del departamento de Arquitectura y Diseño del Politecnico di Torino. El 12 de mayo de 2007 reabrió la espléndida sala del zodiaco, con su fresco central que representa mitológicamente el río Po con las características de Poseidón.