Nuagisme (literalmente «cloudismo») es un movimiento de pintura abstracta iniciado por un crítico francés particularmente innovador, Julien Alvard, al que asistieron jóvenes pintores franceses y extranjeros entre 1955 y 1973. La mayor contribución de la computación en la nube fue redescubrir, en Pintura del siglo XX, la «transparencia y profundidad» que la frontalidad de la abstracción geométrica había rechazado del campo pictórico.

En este enfoque se encontraron Nasser Assar, Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier, Pierre Graziani, René Laubiès, Marcelle Loubchansky y Fernando Lerin.

El termino
El término «Nuagisme» fue inventado por uno de los críticos con motivo de una exposición organizada por representantes del movimiento en la Galería Breto en 1959. La exposición se llamaba «Yann», y lleva el nombre del héroe del libro, Pierre Loti. Los vórtices de Rene Duvillier, los nudos y giros de Frederic Benrath y las formas oscuras de Fernando Lerin transfirieron las sensaciones internas de estos artistas a elementos naturales, a veces parecidos a nubes.

La mayoría de las exposiciones colectivas de artistas noagistas en Francia y en el extranjero fueron organizadas entre 1955 y 1973, principalmente por el galerista Julien Alvard. Los artistas que participaron en estas exposiciones no siempre fueron los mismos, pero regularmente encontraron un enfoque común, influenciados tanto por la pintura abstracta estadounidense como por la tradición oriental.

El término enturbiamiento fue acuñado por un crítico, de manera burlona, ​​condescendiente y simplificadora, para usar los términos de Julien Alvard, con motivo de la exposición organizada por este último en la galería Breteau en 1959, exposición titulada Yann, llamada así por el héroe de un libro de Pierre Loti. Los remolinos de René Duvillier, los nudos y volutas de Frédéric Benrath, las formas oscuras de Fernando Lerin reflejan las sensaciones internas de estos artistas y su apertura a los elementos naturales, que a veces pueden evocar nubes.

La mayoría de las exposiciones colectivas de pintores de nubes, en Francia y en el extranjero, se organizaron entre 1955 y 1973, la mayoría de ellas por el propio Julien Alvard. Los pintores que participaron en estas exposiciones no siempre fueron los mismos, pero se encontraron regularmente en un enfoque común, influenciados tanto por la pintura abstracta estadounidense como por la tradición oriental.

Caracteristicas
Los pintores de nubes revelan las facultades imaginativas de los efectos naturales, que conducen a un paisaje abstracto diseñado como un vínculo entre la naturaleza exterior y el paisaje interior. No reproducen los cielos en un enfoque figurativo, sino que revelan nubes, volutas por su impulso vital, su aliento creativo. El culto al material también es cuestionado por los pintores de nubes que expresan una apertura fluida en espacios prácticamente evasivos. El uso de una técnica particular, la de trabajar con un paño sobre un fondo todavía fresco, contribuye al efecto de transparencia deseado.

Los artistas de la nube están claramente situados en una traducción pictórica que reconocen e incluso afirman. Sus lienzos parecen, de hecho, corresponder con las nubes del amanecer en los paisajes mitológicos de Claude Lorrain o los cielos tormentosos de Ruyasdel, así como con las perspectivas evanescentes de Tiepolo. William Turner invita en sus nieblas a una búsqueda del infinito de las cosas, a una percepción más allá de la realidad, prefigurando la pintura informal, como la Monet des Nymphéas.

La computación en la nube es parte del movimiento de la abstracción lírica, el arte informal y el taquismo. Afirma una verdadera insurrección contra la forma, para usar la expresión de Julien Alvard. La forma debe ser deconstruida y reconstruida constantemente. También está marcado por el uso del vacío, que sugiere infinito. La dimensión cósmica también está presente. Los colores y sus variaciones de intensidad también están en el centro del enfoque pictórico de los científicos de la nube.

Las diferencias
Los artistas de la nube revelan las habilidades creativas de los efectos naturales, lo que lleva al paisajismo abstracto como una conexión entre la naturaleza externa y el paisaje interno. No reproducen los cielos en un enfoque figurativo, sino que abren las nubes para su impulso vital, su respiración creativa. El uso de una determinada técnica y en un fondo todavía fresco contribuye al efecto de transparencia deseado.

Los artistas del movimiento están claramente representados en un único estilo gráfico que es reconocible. Sus lienzos, de hecho, aparecen de acuerdo con las nubes del amanecer de los paisajes mitológicos de Claude Lorrain o el cielo tormentoso de Ruyasdel, así como con las perspectivas fugaces de Tiepolo. William Turner muestra en su niebla la búsqueda de un número infinito de cosas, percepciones más allá de lo real, anticipando pintura informal, como en el lienzo Monet Kuvshinki.

El Nouagism está en el movimiento de la abstracción lírica, el arte informal y el Tashism. Declara una verdadera rebelión contra la forma, según Julien Alvard. La forma debe ser deconstruida y reconstruida para siempre. También está marcado por el uso del vacío, que sugiere infinito. La dimensión cósmica también está presente. Los colores y sus variaciones de intensidad también subyacen al enfoque gráfico de las nubes.

Artistas
Jean Messagier
Frédéric Benrath
René Duvillier
Pierre Graziani
René Laubiès
Marcelle Loubchansky
Nasser Assar
Fernando Lerin

Exposiciones colectivas
1955: vuelta a la estupidez (Galerie Grange, Lyon), con Benrath, Graziani, Laubies
1957: Arte moral (Galerie Arnaud, París), con Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies.
1958 Vacío y oscuridad (Galería Kleber, París), con Benrath, Duvillier, Lubczynski
1959 Yann (Galería Bretault, París), Benrath, Duc, Duvillier, Lerin
1960: Antagonismos (Museo de Artes Decorativas, París), con Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1961: Nubes (Galería Breto, París), con Benrath y Graziani
1964: Destellos de nubes, transparencia y profundidad (Galería Internacional de Arte Moderno, París) con Assard, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin
1966: ¿Por qué estamos luchando o la civilización de los picos (Royal Saltworks Arc and Senance), con Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski?
1970: Tres direcciones en arte contemporáneo en Frank (Museos de Munich, Amberes, Bruselas, Dublín, Lisboa, Oporto, Milán, Florencia), con Benrath, Duvilli, Graziani, Laubies, Lerin
1973: la propia nube (Museo de Bellas Artes, Lyon), con Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lubczynski
1977: Homenaje a Julien Alvard (Chateau d’Ancy-le-Fran) con Assard, Benrath, Labies, Lerin
1981: Luz y oscuridad (museos de Evreux, Clamcy, Perpignan, Bourges) con Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
2008: Nubes (Museo de Bellas Artes de la Iglesia Catedral de San Andrés el Chartres), con Assar, Benrath, Duke, Duville, Graziani, Laubius, Lerin, Lubchanski