En historia del arte, literatura y estudios culturales, el orientalismo es la imitación o representación de aspectos en el mundo oriental. Estas representaciones suelen ser realizadas por escritores, diseñadores y artistas de Occidente. En particular, la pintura orientalista, que representa más específicamente «el Medio Oriente», fue una de las muchas especialidades del arte académico del siglo XIX, y la literatura de los países occidentales tuvo un interés similar en los temas orientales.
Desde la publicación del orientalismo de Edward Said en 1978, gran parte del discurso académico ha comenzado a usar el término «orientalismo» para referirse a una actitud occidental condescendiente general hacia las sociedades del Medio Oriente, Asia y el norte de África. En el análisis de Said, Occidente esencializa estas sociedades como estáticas y subdesarrolladas, fabricando así una visión de la cultura oriental que puede estudiarse, representarse y reproducirse al servicio del poder imperial. Implícito en esta fabricación, escribe Said, está la idea de que la sociedad occidental es desarrollada, racional, flexible y superior.
Antecedentes
Etimología
Orientalismo se refiere a Oriente, en referencia y oposición a Occidente; Oriente y Occidente, respectivamente. La palabra Oriente entró en el idioma inglés como el Oriente Medio Francés. La palabra raíz oriēns, del latín Oriēns, tiene otras denominaciones: la parte oriental del mundo; el cielo de donde viene el sol; el este; el sol naciente, etc .; Sin embargo, la denotación cambió como un término de geografía. En «Monk’s Tale» (1375), Geoffrey Chaucer escribió: «Que conquistaron muchos regnes grete / In the orient, con muchos cites justos». El término «orientar» se refiere a países al este del mar Mediterráneo y el sur de Europa. En Place of Fear (1952), Aneurin Bevan utilizó una denotación ampliada de Oriente que comprendía el este de Asia: «el despertar de Oriente bajo el impacto de las ideas occidentales». Edward Said dijo que el orientalismo «permite la dominación política, económica, cultural y social de Occidente, no solo durante la época colonial, sino también en el presente».
Arte
En la historia del arte, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, producidos a partir de sus viajes en Asia occidental, durante el siglo XIX. En ese tiempo, los artistas y académicos fueron descritos como orientalistas, especialmente en Francia, donde el uso despectivo del término «orientalista» se hizo popular por el crítico de arte Jules-Antoine Castagnary. A pesar de tal desdén social por un estilo de arte representativo, la Sociedad Francesa de Pintores Orientalistas fue fundada en 1893, con Jean-Léon Gérôme como presidente honorario; mientras que en Gran Bretaña, el término orientalista identificaba «un artista».
La formación de la Sociedad Francesa de Pintores Orientalistas cambió la conciencia de los practicantes hacia finales del siglo XIX, ya que los artistas ahora podían verse a sí mismos como parte de un movimiento artístico distinto. Como movimiento artístico, la pintura orientalista generalmente se trata como una de las muchas ramas del arte académico del siglo XIX; sin embargo, se evidenciaron muchos estilos diferentes de arte orientalista. Los historiadores del arte tienden a identificar dos grandes tipos de artistas orientalistas: los realistas que pintaron cuidadosamente lo que observaron y los que imaginaron escenas orientalistas sin salir del estudio. Pintores franceses como Eugène Delacroix (1798-1863) y Jean-Léon Gérôme (1824-1904) son ampliamente considerados como las principales luminarias del movimiento orientalista.
Estudios Orientales
En los siglos XVIII y XIX, el término orientalista identificó a un erudito especializado en las lenguas y la literatura del mundo oriental. Entre esos eruditos se encontraban funcionarios británicos de la East India Company, quienes dijeron que la cultura árabe, la cultura de la India y las culturas islámicas deberían estudiarse como iguales a las culturas de Europa. Entre tales eruditos se encuentra el filólogo William Jones, cuyos estudios de lenguas indoeuropeas establecieron la filología moderna. La estrategia imperial británica en la India favoreció el orientalismo como una técnica para desarrollar buenas relaciones con los nativos, hasta la década de 1820, cuando la influencia de «anglicistas» como Thomas Babington Macaulay y John Stuart Mill condujo a la promoción de la educación anglocéntrica.
Además, el hebraísmo y los estudios judíos ganaron popularidad entre los eruditos británicos y alemanes en los siglos XIX y XX. El campo académico de los estudios orientales, que comprendía las culturas del Cercano Oriente y el Lejano Oriente, se convirtió en los campos de los estudios asiáticos y de Oriente Medio.
Estudios críticos
En el libro Orientalismo (1978), el crítico cultural Edward Said redefinió el término orientalismo para describir una tradición occidental dominante, académica y artística, de interpretaciones extrañas con prejuicios del mundo oriental, que fue moldeada por las actitudes culturales del imperialismo europeo en el Siglos XVIII y XIX. La tesis del orientalismo desarrolla la teoría de la hegemonía cultural de Antonio Gramsci y la teorización del discurso de Michel Foucault (la relación de conocimiento y poder) para criticar la tradición académica de los estudios orientales. Said criticó a los estudiosos contemporáneos que perpetuaron la tradición de la interpretación externa de las culturas arabo-islámicas, especialmente Bernard Lewis y Fouad Ajami.
Los análisis son del orientalismo en la literatura europea, especialmente la literatura francesa, y no analizan el arte visual y la pintura orientalista. En ese sentido, la historiadora del arte Linda Nochlin aplicó los métodos de análisis crítico de Said al arte, «con resultados desiguales». Ibn Warraq (el seudónimo de un autor anónimo crítico del Islam) en 2010 publicó una refutación punto por punto de la crítica de Nochlin de El encantador de serpientes de Jean-Léon Gérôme, y una defensa de la pintura orientalista en general, «Linda Nochlin y The Oriente imaginario «.
En la academia, el libro Orientalismo (1978) se convirtió en un texto fundamental de los estudios culturales poscoloniales. Además, en relación con la institución cultural de la ciudadanía, el orientalismo ha convertido el concepto de ciudadanía como un problema de epistemología, porque la ciudadanía se originó como una institución social del mundo occidental; Como tal, el problema de definir la ciudadanía reconfigura la idea de Europa en tiempos de crisis.
Además, Said dijo que el orientalismo, como «una idea de representación es teórica: Oriente es una etapa en la que todo Oriente está confinado» para hacer que el mundo oriental sea «menos temible para Occidente»; que el mundo en desarrollo, principalmente Occidente, es la causa del colonialismo. Además, en Empire: A Very Short Introduction (2000), Stephen Howe estuvo de acuerdo con Said en que las naciones occidentales y sus imperios fueron creados por la explotación de países subdesarrollados, por la extracción de riqueza y mano de obra de un país a otro.
También hay una tendencia crítica en el mundo islámico, y en 2002 se estimó que solo en Arabia Saudita ha habido, escritos por académicos locales o extranjeros, alrededor de 200 libros críticos con el orientalismo, así como unos 2000 artículos.
En arquitectura y diseño europeo
El estilo moresco de ornamentación renacentista es una adaptación europea del arabesco islámico que comenzó a fines del siglo XV y que se utilizaría en algunos tipos de trabajos, como la encuadernación, hasta casi el día de hoy. El uso arquitectónico temprano de los motivos levantados del subcontinente indio se conoce como arquitectura de renacimiento indo-sarraceno. Uno de los primeros ejemplos es la fachada de Guildhall, Londres (1788-1789). El estilo ganó impulso en el oeste con la publicación de las vistas de la India por William Hodges y William y Thomas Daniell desde aproximadamente 1795. Ejemplos de arquitectura «hindú» son Sezincote House (c. 1805) en Gloucestershire, construida para un nabob devuelto de Bengala y el Royal Pavilion en Brighton.
La turquesa, que comenzó a fines del siglo XV, continuó hasta al menos el siglo XVIII e incluyó el uso de estilos «turcos» en las artes decorativas, la adopción del vestuario turco a veces y el interés en el arte que representa al otomano. Imperio mismo. Venecia, el socio comercial tradicional de los otomanos, fue el primer centro, y Francia se hizo más prominente en el siglo XVIII.
Chinoiserie es el término general para la moda de los temas chinos en la decoración de Europa occidental, que comienza a fines del siglo XVII y alcanza su punto máximo en las olas, especialmente la chinoiserie rococó, c. 1740-1770. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la cerámica china con solo un éxito parcial. Los primeros indicios de Chinoiserie aparecieron en el siglo XVII en naciones con compañías activas de las Indias Orientales: Inglaterra (la Compañía de las Indias Orientales), Dinamarca (la Compañía de las Indias Orientales Danesas), los Países Bajos (la Compañía de las Indias Orientales Holandesas) y Francia (las Indias Orientales Francesas) Empresa). La cerámica esmaltada con estaño hecha en Delft y otras ciudades holandesas adoptó porcelana azul y blanca genuina de la era Ming de principios del siglo XVII. Los primeros artículos de cerámica hechos en Meissen y otros centros de porcelana verdadera imitaban formas chinas para platos, jarrones y artículos de té (ver porcelana de exportación china).
Los pabellones de placer con «gusto chino» aparecieron en los parterres formales de los palacios alemanes del barroco tardío y rococó, y en paneles de azulejos en Aranjuez, cerca de Madrid. Las mesas de té de caoba de Thomas Chippendale y los gabinetes de porcelana, especialmente, fueron decorados con acristalamiento calado y barandas, c. 1753–70. Los sobrios homenajes a los muebles de los primeros eruditos de Xing también se naturalizaron, ya que la espiga evolucionó a una mesa auxiliar de estilo georgiano medio y sillones cuadrados con respaldo de listones que se adaptaban a caballeros ingleses y académicos chinos. No todas las adaptaciones de los principios del diseño chino se encuentran dentro de la «chinoiserie» convencional. Los medios de chinoiserie incluían imitaciones de laca y latas pintadas de estaño (tôle) que imitaban el japón, los primeros papeles pintados en hojas y las figuras de cerámica y adornos de mesa. Pequeñas pagodas aparecieron en chimeneas y grandes en jardines. Kew tiene una magnífica pagoda de jardín diseñada por William Chambers. La Wilhelma (1846) en Stuttgart es un ejemplo de arquitectura renacentista árabe. Leighton House, construida para el artista Frederic Leighton, tiene una fachada convencional pero interiores elaborados de estilo árabe, que incluyen azulejos islámicos originales y otros elementos, así como obras de orientalización victoriana.
Después de 1860, el japonismo, provocado por la importación de ukiyo-e, se convirtió en una influencia importante en las artes occidentales. En particular, muchos artistas franceses modernos como Claude Monet y Edgar Degas fueron influenciados por el estilo japonés. Mary Cassatt, una artista estadounidense que trabajaba en Francia, utilizó elementos de patrones combinados, planos y una perspectiva cambiante de las impresiones japonesas en sus propias imágenes. Las pinturas de The Peacock Room de James Abbott McNeill Whistler demostraron cómo utilizó aspectos de la tradición japonesa y son algunas de las mejores obras del género. Los arquitectos de California Greene y Greene se inspiraron en elementos japoneses en su diseño de Gamble House y otros edificios.
La arquitectura del renacimiento egipcio se hizo popular a principios y mediados del siglo XIX y continuó como un estilo menor hasta principios del siglo XX. La arquitectura del renacimiento árabe comenzó a principios del siglo XIX en los estados alemanes y fue particularmente popular para construir sinagogas. La arquitectura del renacimiento indo-sarraceno fue un género que surgió a fines del siglo XIX en el Raj británico.
Arte orientalista
Siglo anterior
En el arte medieval, renacentista y barroco se pueden encontrar representaciones de «moros» y «turcos» islámicos (grupos musulmanes del sur de Europa, África del Norte y Asia occidental). En las escenas bíblicas en la pintura holandesa antigua, a las figuras secundarias, especialmente a los romanos, se les daban trajes exóticos que reflejaban distantemente la ropa del Cercano Oriente. Los Tres Reyes Magos en Belén fueron un foco especial para esto. En general, el arte con escenarios bíblicos no se consideraría orientalista, excepto donde los detalles o escenarios contemporáneos o historicistas del Medio Oriente son una característica de las obras, como ocurre con algunas pinturas de Gentile Bellini y otras, y varias obras del siglo XIX. La Venecia del Renacimiento tuvo una fase de particular interés en las representaciones del Imperio Otomano en pinturas y grabados. Gentile Bellini, que viajó a Constantinopla y pintó el Sultán, y Vittore Carpaccio fueron los pintores más destacados. Para entonces, las representaciones eran más precisas, con hombres típicamente vestidos de blanco. La representación de las alfombras orientales en la pintura renacentista a veces se basa en el interés orientalista, pero con mayor frecuencia solo refleja el prestigio que estos objetos caros tenían en el período.
Jean-Étienne Liotard (1702–1789) visitó Estambul y pintó numerosos pasteles de escenas domésticas turcas; También continuó vistiendo atuendos turcos durante gran parte del tiempo cuando regresó a Europa. El ambicioso artista escocés del siglo XVIII, Gavin Hamilton, encontró una solución al problema del uso de vestimenta moderna, considerada poco heroica e poco elegante, en la pintura de la historia mediante el uso de escenarios del Medio Oriente con europeos que vestían trajes locales, como se aconsejaba a los viajeros. Sus enormes James Dawkins y Robert Wood Descubriendo las Ruinas de Palmyra (1758, ahora Edimburgo) elevan el turismo a lo heroico, con los dos viajeros vistiendo lo que parecen togas. A su regreso, muchos viajeros se habían pintado con exóticos vestidos orientales, incluido Lord Byron, al igual que muchos que nunca habían salido de Europa, incluida Madame de Pompadour. El creciente interés francés en el exótico lujo oriental y la falta de libertad en el siglo XVIII reflejaban en cierta medida una analogía puntual con la propia monarquía absoluta de Francia. La poesía de Byron fue muy influyente al presentar a Europa el embriagador cóctel del romanticismo en entornos exóticos orientales que dominaría el arte oriental del siglo XIX.
Orientalismo francés
La pintura orientalista francesa fue transformada por la invasión fallida de Napoleón a Egipto y Siria en 1798–1801, que estimuló un gran interés público en la egiptología, y también fue registrada en los años posteriores por los pintores de la corte de Napoleón, especialmente Antoine-Jean Gros, aunque la campaña del Medio Oriente No era uno en el que acompañaba al ejército. Dos de sus pinturas más exitosas, Bonaparte Visiting the Plague Victims of Jaffa (1804) y Battle of Abukir (1806) se centran en el Emperador, como era para entonces, pero incluyen muchas figuras egipcias, al igual que el menos efectivo Napoleón en la Batalla de las pirámides (1810). La Révolte du Caire (1810) de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson fue otro ejemplo grande y destacado. Una descripción bien ilustrada de l’Égypte fue publicada por el gobierno francés en veinte volúmenes entre 1809 y 1828, concentrándose en las antigüedades.
El primer gran éxito de Eugène Delacroix, The Massacre at Chios (1824) fue pintado antes de visitar Grecia o el Este, y siguió The Raft of the Medusa de su amigo Théodore Géricault para mostrar un incidente reciente en partes distantes que había despertado la opinión pública. Grecia todavía luchaba por la independencia de los otomanos, y era efectivamente tan exótica como las partes más imperiales del Imperio en el Cercano Oriente. Delacroix siguió con Grecia en las Ruinas de Missolonghi (1827), conmemorando un asedio del año anterior, y La muerte de Sardanapalus, inspirada por Lord Byron, que aunque se estableció en la antigüedad se le atribuye el comienzo de la mezcla de sexo, violencia, lasitud y exotismo que atraviesa gran parte de la pintura orientalista francesa. En 1832, Delacroix finalmente visitó lo que ahora es Argelia, recientemente conquistada por los franceses, y Marruecos, como parte de una misión diplomática al Sultán de Marruecos. Le sorprendió mucho lo que vio al comparar el estilo de vida del norte de África con el de los antiguos romanos, y continuó pintando temas de su viaje a su regreso a Francia. Como muchos pintores orientalistas posteriores, estaba frustrado por la dificultad de dibujar mujeres, y muchas de sus escenas mostraban judíos o guerreros a caballo. Sin embargo, aparentemente fue capaz de entrar al alojamiento de mujeres o al harén de una casa para dibujar lo que se convirtió en Mujeres de Argel; pocas escenas posteriores del harén tenían este reclamo de autenticidad.
Cuando Ingres, el director de la Academia de pintura francesa, pintó una visión muy colorida de un baño turco, hizo que su Oriente erotizado fuera públicamente aceptable por su generalización difusa de las formas femeninas (que podrían haber sido el mismo modelo). Una sensualidad más abierta se consideraba aceptable en el exótico Oriente. Estas imágenes persistieron en el arte hasta principios del siglo XX, como lo demuestran los semi-desnudos orientalistas de Henri Matisse de su período de Niza, y su uso de trajes y patrones orientales. El alumno de Ingres, Théodore Chassériau (1819-1856), ya había logrado el éxito con su desnuda The Toilette of Esther (1841, Louvre) y el retrato ecuestre de Ali-Ben-Hamet, califa de Constantino y jefe de los Haractas, seguido de su escolta ( 1846) antes de visitar el Este por primera vez, pero en décadas posteriores el barco de vapor hizo que viajar fuera mucho más fácil y un número creciente de artistas viajaron al Medio Oriente y más allá, pintando una amplia gama de escenas orientales.
En muchas de estas obras, retrataron a Oriente como exótico, colorido y sensual, por no decir estereotipado. Tales obras generalmente se concentraron en las culturas árabe, judía y otras culturas semíticas, ya que fueron visitadas por artistas cuando Francia se involucró más en el norte de África. Artistas franceses como Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme y Jean-Auguste-Dominique Ingres pintaron muchas obras que representan la cultura islámica, a menudo incluyendo odaliscas relajantes. Destacaron tanto la lasitud como el espectáculo visual. Otras escenas, especialmente en la pintura de género, se han visto como muy parecidas a sus equivalentes establecidas en la Europa moderna o histórica, o que también reflejan una mentalidad orientalista en el sentido saidiano del término. Gérôme fue el precursor, y a menudo el maestro, de varios pintores franceses en la última parte del siglo cuyas obras a menudo eran francamente salaces, con frecuencia con escenas en harenes, baños públicos y subastas de esclavos (los dos últimos también disponibles con decoración clásica ), y responsable, junto con otros, de «la ecuación del orientalismo con el desnudo en modo pornográfico»; (Galería, abajo)
Orientalismo británico
Aunque el interés político británico en los territorios del desmoronado Imperio Otomano fue tan intenso como en Francia, en su mayoría se ejerció de manera más discreta. Los orígenes de la pintura orientalista británica del siglo XIX se deben más a la religión que a la conquista militar o la búsqueda de lugares plausibles para mujeres desnudas. El principal pintor de género británico, Sir David Wilkie, tenía 55 años cuando viajó a Estambul y Jerusalén en 1840, muriendo en Gibraltar durante el viaje de regreso. Aunque no se señaló como pintor religioso, Wilkie hizo el viaje con una agenda protestante para reformar la pintura religiosa, ya que creía que: «Martin Luther en la pintura es tan necesario como en la teología, para barrer los abusos por los cuales nuestro divino la búsqueda está gravada «, con lo que se refería a la iconografía cristiana tradicional. Esperaba encontrar escenarios y decoración más auténticos para los sujetos bíblicos en su ubicación original, aunque su muerte impidió más que los estudios realizados. Otros artistas, como el prerrafaelita William Holman Hunt y David Roberts (en Tierra Santa, Siria, Idumea, Arabia, Egipto y Nubia) tuvieron motivaciones similares, dando un énfasis en el realismo en el arte orientalista británico desde el principio. El artista francés James Tissot también utilizó el paisaje y la decoración contemporáneos del Medio Oriente para temas bíblicos, con poca consideración por los trajes históricos u otros accesorios.
William Holman Hunt produjo una serie de pinturas importantes de temas bíblicos basados en sus viajes por el Medio Oriente, improvisando variantes de vestimenta y mobiliario árabe contemporáneo para evitar estilos específicamente islámicos, y también algunos paisajes y temas de género. Los temas bíblicos incluyeron El chivo expiatorio (1856), El hallazgo del Salvador en el templo (1860) y La sombra de la muerte (1871). El Milagro del Fuego Sagrado (1899) fue concebido como una sátira pintoresca sobre los cristianos orientales locales, de los cuales, como la mayoría de los visitantes ingleses, Hunt tenía una visión muy tenue. Su A Street Scene en El Cairo; The Lantern-Maker’s Courtship (1854-1861) es una rara escena narrativa contemporánea, ya que el joven siente la cara de su prometido, que no se le permite ver, a través de su velo, mientras un occidental en el fondo golpea su camino calle arriba con su palo Esta es una rara intrusión de una figura claramente contemporánea en una escena orientalista; en su mayoría afirman lo pintoresco de la pintura histórica tan popular en ese momento, sin la molestia de investigar trajes y escenarios auténticos.
Cuando Gérôme expuso En venta; Esclavos en El Cairo en la Real Academia de Londres en 1871, fue «ampliamente ofensivo», quizás en parte porque a los británicos les gustaba pensar que habían suprimido con éxito el comercio de esclavos en Egipto, también por crueldad y «representando la carne por sí misma». . Pero Rana Kabbani cree que «la pintura orientalista francesa, como lo demuestran las obras de Gérôme, puede parecer más sensual, llamativa, sangrienta y sexualmente explícita que su contraparte británica, pero esta es una diferencia de estilo, no de sustancia … Tensiones similares de fascinación y la repulsión convulsionó a sus artistas «Sin embargo, la desnudez y la violencia son más evidentes en las pinturas británicas ambientadas en el mundo antiguo, y» la iconografía de la odalisca … la esclava sexual oriental cuya imagen se ofrece al espectador tan libremente como ella misma supuestamente era para su maestro, es casi completamente de origen francés «, aunque entusiasmado por pintores italianos y de otro tipo.
John Frederick Lewis, que vivió durante varios años en una mansión tradicional en El Cairo, pintó obras muy detalladas que mostraban escenas de género realistas de la vida del Medio Oriente y escenas más idealizadas en interiores egipcios de clase alta sin rastros de influencia cultural occidental aún aparentes. Su representación cuidadosa y aparentemente cariñosa de la arquitectura, el mobiliario, las pantallas y los trajes islámicos estableció nuevos estándares de realismo, que influyeron en otros artistas, incluido Gérôme en sus obras posteriores. «Nunca pintó un desnudo», y su esposa modeló para varias de sus escenas de harén, que, con los raros ejemplos del pintor clasicista Lord Leighton, imaginan «el harén como un lugar de la vida doméstica casi inglesa …… La respetabilidad de las mujeres completamente vestidas sugiere una salud moral que combina con su aspecto natural «.
Otros artistas se concentraron en la pintura de paisajes, a menudo de escenas desérticas, como Richard Dadd y Edward Lear. David Roberts (1796–1864) produjo vistas arquitectónicas y de paisajes, muchas de las antigüedades, y publicó libros de litografías muy exitosas.
En otra parte
El arte orientalista ruso se preocupó en gran medida por las áreas de Asia Central que Rusia conquistó durante el siglo, y también en la pintura histórica con los mongoles que habían dominado a Rusia durante gran parte de la Edad Media, que rara vez se mostraban con buena luz. La pintura histórica nacionalista en Europa Central y los Balcanes se ocupó de la opresión turca, con escenas de batalla y doncellas a punto de ser violadas.
El análisis Saidian no ha impedido un fuerte resurgimiento del interés y la recopilación de obras orientalistas del siglo XIX desde la década de 1970, esta última fue en gran parte dirigida por compradores del Medio Oriente.
Literatura y musica
Ilustración en color de los hermanos Polo llegando a Bokhara
Ilustración de Los viajes de Marco Polo, siglo XV.
Dibujo a color de un traje masculino de estilo egipcio antiguo.
Diseño de vestuario para Aida por Auguste Mariette, 1871
Fotografía en blanco y negro de una ciudad amurallada en el desierto, mostrando cúpulas y minaretes.
Fotografía de El Cairo por Francis Frith, 1856
Mujer india casi desnuda bailando frente a una estatua hindú.
Portada de la revista pulp Oriental Stories, primavera de 1932.
Captura de pantalla en blanco y negro de la película El jeque, con el hombre con traje árabe y la mujer con ropa occidental.
Rudolph Valentino y Agnes Ayres en El jeque, 1921.
Los autores y compositores no se conocen comúnmente como «orientalistas» en la forma en que lo son los artistas, y relativamente pocos se especializan en temas o estilos orientales, o incluso son mejor conocidos por sus obras, incluidos ellos. Pero muchas figuras importantes, desde Mozart hasta Flaubert, han producido obras significativas con temas o tratamientos orientales. Lord Byron, con sus cuatro largos «cuentos turcos» en poesía, es uno de los escritores más importantes para hacer de los escenarios orientales de fantasía exótica un tema importante en la literatura del Romanticismo. La ópera Aida de Verdi (1871) se desarrolla en Egipto como se retrata a través del contenido y el espectáculo visual. «Aida» representa una tiranía militarista de Egipto sobre Etiopía.
El orientalismo irlandés tenía un carácter particular, basándose en varias creencias sobre los primeros vínculos históricos entre Irlanda y el Este, pocos de los cuales ahora se consideran históricamente correctos. Los míticos milesianos son un ejemplo de esto. Los irlandeses también eran conscientes de los puntos de vista de otras naciones que los veían comparativamente atrasados hacia el Este, y el «Oriente de patio trasero» de Europa.
En musica
En música, el orientalismo puede aplicarse a estilos que ocurren en diferentes períodos, como el alla Turca, utilizado por múltiples compositores, incluidos Mozart y Beethoven. El musicólogo estadounidense Richard Taruskin ha identificado en la música rusa del siglo XIX una cepa de orientalismo: «Oriente como signo o metáfora, como geografía imaginaria, como ficción histórica, como el otro reducido y totalizado contra el cual construimos nuestro (no menos reducido y totalizado) sentido de nosotros mismos «. Taruskin reconoce que los compositores rusos, a diferencia de los de Francia y Alemania, sintieron una «ambivalencia» con el tema, ya que «Rusia era un imperio contiguo en el que los europeos, que vivían codo a codo con los» orientales «, se identificaron (y se casaron) con ellos mucho más que en el caso de otras potencias coloniales «.
No obstante, Taruskin caracteriza el orientalismo en la música romántica rusa con melodías «llenas de pequeños adornos y melismas», líneas cromáticas acompañantes, bajo de drones, características que fueron utilizadas por Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyapunov y Rachmaninov. Estas características musicales evocan «no solo el Este, sino el Este seductor que emascula, esclaviza, vuelve pasivo. En una palabra, significa la promesa de la experiencia de nega, un atributo principal de Oriente como lo imaginan los rusos … «En la ópera y la canción, el nega a menudo simplemente denota SEXO a la rusa, deseado o logrado».
El orientalismo también se puede rastrear en la música que se considera que tiene efectos de exotismo, incluido el japonismo en la música de piano de Claude Debussy hasta el sitar utilizado en las grabaciones de los Beatles.
En el Reino Unido, Gustav Holst compuso a Beni Mora evocando una atmósfera árabe lánguida y embriagadora.
El orientalismo, en una forma más acampada, también se abrió paso en la música exótica a fines de la década de 1950, especialmente en las obras de Les Baxter, por ejemplo, su composición «City of Veils».
En literatura
El movimiento romántico en la literatura comenzó en 1785 y terminó alrededor de 1830. El término «romántico» hace referencia a las ideas y la cultura que los escritores de la época reflejaron en su trabajo. Durante este tiempo, la cultura y los objetos de Oriente comenzaron a tener un profundo efecto en Europa. Los extensos viajes de artistas y miembros de la élite europea trajeron a Occidente diarios de viaje y relatos sensacionales, creando un gran interés en todo lo «extranjero». El orientalismo romántico incorpora ubicaciones geográficas africanas y asiáticas, conocidas personalidades coloniales y «nativas», folklore y filosofías para crear un ambiente literario de exploración colonial desde una cosmovisión claramente europea. La tendencia actual en el análisis de este movimiento hace referencia a la creencia en esta literatura como un modo de justificar los esfuerzos coloniales europeos con la expansión del territorio.
En su novela Salammbô, Gustave Flaubert usó la antigua Cartago en el norte de África como una lámina para la antigua Roma. Retrató su cultura como moralmente corruptora y llena de erotismo peligrosamente seductor. Esta novela demostró ser muy influyente en las representaciones posteriores de las antiguas culturas semíticas.
En película
Said argumenta que la continuidad del orientalismo en el presente se puede encontrar en imágenes influyentes, particularmente a través del cine de los Estados Unidos, ya que Occidente ahora ha crecido para incluir a los Estados Unidos. Muchas películas de gran éxito, como la serie Indiana Jones, las películas The Mummy y la serie de películas Aladdin de Disney demuestran las geografías imaginadas de Oriente. Las películas generalmente retratan a los personajes heroicos principales como del mundo occidental, mientras que los villanos a menudo provienen del este. La representación de Oriente ha continuado en el cine, aunque esta representación no necesariamente tiene ninguna verdad.
El personaje excesivamente sexualizado de la princesa Jasmine en Aladdin es simplemente una continuación de las pinturas del siglo XIX, donde las mujeres fueron representadas como fantasías eróticas y sexualizadas.
En La casa del té de la luna de agosto (1956), como argumentó Pedro Iacobelli, hay tropos de orientalismo. Señala que la película «nos cuenta más sobre los estadounidenses y la imagen estadounidense de Okinawa que sobre el pueblo de Okinawa». La película caracteriza a los okinawenses como «felices pero atrasados» y «despolitizados», que ignoraron las protestas políticas de Okinawa en la vida real sobre la adquisición de tierras por parte de los militares estadounidenses en ese momento.
Kimiko Akita, en «Orientalism and the Binary of Fact and Fiction in Memoirs of a Geisha», argumenta que Memoirs of a Geisha (2005) contiene tropos orientalistas y profundas «tergiversaciones culturales». Afirma que Memorias de una geisha «refuerza la idea de la cultura japonesa y la geisha como exótica, atrasada, irracional, sucia, profana, promiscua, extraña y enigmática».
En baile
Durante el período romántico del siglo XIX, el ballet desarrolló una preocupación por lo exótico. Este exotismo abarcaba desde ballets ambientados en Escocia hasta aquellos basados en criaturas etéreas. A finales del siglo, los ballets capturaban la presunta esencia del misterioso Oriente. Estos ballets a menudo incluían temas sexuales y tendían a basarse en suposiciones de personas más que en hechos concretos. El orientalismo es evidente en numerosos ballets.
Oriente motivó varios ballets importantes, que han sobrevivido desde finales del siglo XIX y principios del XX. Le Corsaire se estrenó en 1856 en la Ópera de París, con coreografía de Joseph Mazilier. Marius Petipa volvió a coreografiar el ballet para el Ballet Maryinsky en San Petersburgo, Rusia en 1899. Su compleja historia, basada libremente en el poema de Lord Byron, tiene lugar en Turquía y se centra en una historia de amor entre un pirata y una hermosa esclava. Las escenas incluyen un bazar donde las mujeres se venden a los hombres como esclavas, y el Palacio de Pasha, que cuenta con su harén de esposas. En 1877, Marius Petipa coreografió La Bayadère, la historia de amor de un bailarín de un templo indio y un guerrero indio. Este ballet se basó en la obra de Kalidasa Sakuntala. La Bayadere usó vestimentas vagamente indias e incorporó gestos con las manos inspirados en la India en el ballet clásico. Además, incluía una ‘Danza hindú’, motivada por Kathak, una forma de danza india. Otro ballet, Sheherazade, coreografiado por Michel Fokine en 1910 con música de Nikolai Rimsky-Korsakov, es una historia que involucra a la esposa de un sha y sus relaciones ilícitas con un Golden Slave, originalmente interpretado por Vaslav Nijinsky. La controvertida fijación del ballet en el sexo incluye una orgía en un harén oriental. Cuando el sha descubre las acciones de sus numerosas esposas y sus amantes, ordena la muerte de los involucrados. Sheherazade se basaba libremente en cuentos populares de autenticidad cuestionable.
Varios ballets menos conocidos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX también revelan el orientalismo. Por ejemplo, en La hija del faraón de Petipa (1862), un inglés se imagina a sí mismo, en un sueño inducido por el opio, como un niño egipcio que se gana el amor de Aspicia, la hija del faraón. El traje de Aspicia consistía en una decoración ‘egipcia’ en un tutú. Otro ballet, Brahma de Hippolyte Monplaisir, que se estrenó en 1868 en La Scala, Italia, es una historia que involucra relaciones románticas entre una esclava y Brahma, el dios hindú, cuando visita la tierra. Además, en 1909, Serge Diagilev incluyó a Cléopâtre en el repertorio de los Ballets Russes. Con su tema del sexo, esta revisión de Une Nuit d’Egypte de Fokine combinó el «exotismo y la grandeza» que el público de esta época ansiaba.
Como una de las pioneras de la danza moderna en Estados Unidos, Ruth St Denis también exploró el orientalismo en su baile. Sus bailes no eran auténticos; ella se inspiró en fotografías, libros y más tarde en museos en Europa. Sin embargo, el exotismo de sus bailes atendía a los intereses de las mujeres de la sociedad en Estados Unidos. Incluyó a Radha y The Cobras en su programa ‘Indio’ en 1906. Además, tuvo éxito en Europa con otro ballet de temática india, The Nautch en 1908. En 1909, a su regreso a América, St Denis creó su primer ‘ Trabajo egipcio, Egypta. Su preferencia por el orientalismo continuó, culminando con Ishtar de las Siete Puertas en 1923, sobre una diosa babilónica.
Si bien el orientalismo en la danza culminó a fines del siglo XIX y principios del XX, todavía está presente en los tiempos modernos. Por ejemplo, las principales compañías de ballet realizan regularmente Le Corsaire, La Bayadere y Sheherazade. Además, el orientalismo también se encuentra en las versiones más nuevas de ballets. En versiones de El Cascanueces, como la producción del 2010 American Ballet Theatre, la danza china usa una posición del brazo con los brazos doblados en un ángulo de noventa grados y los dedos índices apuntando hacia arriba, mientras que la danza árabe usa movimientos bidimensionales del brazo doblado. Inspirados en ballets del pasado, se han desarrollado y permanecen movimientos estereotípicos ‘orientales’ y posiciones de brazos.
Religión
Un intercambio de ideas occidentales y orientales sobre espiritualidad se desarrolló a medida que Occidente comerciaba y establecía colonias en Asia. La primera traducción occidental de un texto sánscrito apareció en 1785, marcando el creciente interés en la cultura y los idiomas indios. Las traducciones de los Upanishads, que Arthur Schopenhauer llamó «el consuelo de mi vida», aparecieron por primera vez en 1801 y 1802. Las primeras traducciones también aparecieron en otros idiomas europeos. El trascendentalismo del siglo XIX fue influenciado por la espiritualidad asiática, lo que llevó a Ralph Waldo Emerson (1803-1882) a promover la idea de la espiritualidad como un campo distinto.
Una fuerza importante en la influencia mutua de la espiritualidad y la religiosidad orientales y occidentales fue la Sociedad Teosófica, un grupo que busca la sabiduría ancestral del este y difunde ideas religiosas orientales en el oeste. Una de sus características más destacadas fue la creencia en los «Maestros de Sabiduría», «seres humanos o alguna vez humanos, que han trascendido las fronteras normales del conocimiento y que ponen su sabiduría a disposición de los demás». La Sociedad Teosófica también difundió ideas occidentales en el Este, contribuyendo a su modernización y un creciente nacionalismo en las colonias asiáticas.
La Sociedad Teosófica tuvo una gran influencia en el modernismo budista y los movimientos de reforma hindú. Entre 1878 y 1882, la Sociedad y el Arya Samaj se unieron como la Sociedad Teosófica del Arya Samaj. Helena Blavatsky, junto con H. S. Olcott y Anagarika Dharmapala, fue instrumental en la transmisión y el renacimiento occidentales del budismo Theravada.
Otra influencia importante fue Vivekananda, quien popularizó su interpretación modernizada de Advaita Vedanta durante el siglo XIX y principios del XX, tanto en India como en Occidente, enfatizando anubhava («experiencia personal») sobre la autoridad bíblica.
Vistas orientales del oeste y vistas occidentales del este
El término «re-orientalismo» fue utilizado por Lisa Lau y Ana Cristina Mendes para referirse a cómo la autorrepresentación oriental se basa en puntos de referencia occidentales:
«El reorientismo difiere del orientalismo en su forma y razones para hacer referencia a Occidente: mientras desafía las metanarrativas del orientalismo, el reorientalismo establece metanarrativas alternativas propias para articular las identidades orientales, deconstruyendo y reforzando al mismo tiempo el orientalismo».
El término «occidentalismo» se usa a menudo para referirse a puntos de vista negativos del mundo occidental que se encuentran en las sociedades orientales y se basa en el sentido del nacionalismo que se extendió en reacción al colonialismo.
La acción de las culturas de «otro» ocurre cuando los grupos se etiquetan como diferentes debido a características que los distinguen de la norma percibida. Edward Said, autor del libro Orientalismo, argumentó que las potencias occidentales y las personas influyentes, como los científicos sociales y los artistas, ofrecieron «Oriente». La evolución de las ideologías a menudo se incrusta inicialmente en el lenguaje, y continúa recorriendo el tejido de la sociedad al hacerse cargo de la cultura, la economía y la esfera política.
Gran parte de la crítica de Said al orientalismo occidental se basa en lo que él describe como tendencias articuladoras. Estas ideologías están presentes en obras asiáticas de escritores y artistas indios, chinos y japoneses, en sus puntos de vista sobre la cultura y la tradición occidental.
Un desarrollo particularmente significativo es la forma en que el orientalismo ha tomado forma en el cine no occidental, como por ejemplo en el cine hindi.
Said ha sido acusado de occidentalizar a Occidente en su crítica del orientalismo, es decir, de ser culpable de caracterizar falsamente a Occidente de la misma manera que acusa a los estudiosos occidentales de caracterizar falsamente a Oriente. Dicho esencializó Occidente al crear una imagen homogénea del área. Actualmente, Occidente se compone no solo de Europa, sino también de Estados Unidos, que se ha vuelto más influyente y dominante a lo largo de los años.
El concepto de orientalismo ha sido adoptado por académicos de Europa central y oriental, entre ellos Maria Todorova, Attila Melegh, Tomasz Zarycki y Dariusz Skórczewski como una herramienta analítica para explorar las imágenes de las sociedades de Europa central y oriental en discursos culturales. de Occidente en el siglo XIX y durante la dominación soviética.
Fotografía orientalista
Esta tendencia artística está directamente relacionada con el trabajo de los fotógrafos. El hecho es que muchos fotógrafos pioneros viajan a esas latitudes, algunos con la intención de documentar monumentos o excavaciones arqueológicas (Du Camp, De Clerq, Salzman), otros con el deseo de capturar con sus cámaras todo el exotismo de esos paisajes soleados. y arena, y sin duda todos ellos dispuestos a superar cualquier dificultad. Egipto, Arabia, Tierra Santa, Líbano, Siria, Turquía y también el norte de África: Argelia, Túnez y Marruecos, se reflejaron en esas imágenes que agradecemos hoy, muchas de ellas irrepetibles debido a la destrucción de paisajes y monumentos, otras simplemente transformado por el paso del tiempo.
Algunos nombres: Wilhelm Hammerschmidt; J. Pascal Sebah; Adolphe Braun, Hippolyte Arnoux; G. Lekegian; Felice Beato y Antonio Beato, Frank Mason Good, Edward L. Wilson; Luigi Fiorillo; Luigi M. Molinari; Antoine Schier; Felix Bonfils, Francis Frith, Georges y Constantine Zangaki, en Egipto.
Garrigues en Túnez. Jean Geiser, Neurdein frères, Jacques Antoine Moulin, Alexandre Leroux en Argelia. Tancrede Dumas en el Líbano. Francis Bedford y Bonfils en Palestina. Antoine Zilposche, Francis Frith, Pascal Sebah & Joailier y Abdullah frères en Turquía. Frank Mason Good, Francis Frith en Siria o A. Cavilla, John H. Mann y Albalat en Marruecos.
Crítica del concepto
En referencia no al estudio de la vejez, sino al este durante el período histórico del imperialismo europeo en la era contemporánea (desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, cuando ocurre la descolonización), el término «orientalismo» ha adquirido connotaciones negativas al implicar, en ciertos usos, interpretaciones prejuiciadas u obsoletas de las culturas y pueblos de Oriente. Este punto de vista fue articulado sobre todo por Edward Said (Orientalismo, 1978, Cultura e Imperialismo, 1993). 13
Siguiendo las ideas de Michel Foucault, Said se centra en las relaciones entre el poder y el conocimiento en la universidad y la opinión pública, en particular en las visiones europeas del mundo islámico. A través de una revisión comparativa e histórica de las obras literarias y universitarias orientalistas, analiza las relaciones de poder entre los colonizados y los colonizadores. Concluye que «Oriente» y «Occidente» operan como términos opuestos, construyendo el concepto «Oriente» como una inversión negativa de la cultura occidental. Estas ideas han tenido un gran impacto en la llamada perspectiva del Tercer Mundo, y las obras de Said se encuentran entre los textos fundadores de los estudios poscoloniales.