La Österreichische Galerie Belvedere, es un importante museo de arte en el Palacio Belvedere en Viena. Alberga obras de arte de varios períodos, desde la Edad Media hasta el Barroco y el siglo XXI.
Colecciones
Edades medias
La colección de arte medieval del Belvedere comprende unas 220 obras, desde el románico hasta los tiempos modernos. Se centra en esculturas y pinturas de paneles del siglo XIV a principios del siglo XVI, que ofrecen una descripción representativa de la diversidad y el desarrollo de las artes pictóricas góticas en Austria.
Entre las importantes esculturas tempranas se incluyen la expresiva Madonna de Sonntagberg o el grupo de figuras del maestro de Großlobming de la época del Estilo Hermoso, alrededor de 1400. El cambio fundamental hacia el realismo temprano está documentado de manera impresionante por el Albrechtsmeister vienés y el Altar de Znojmo, cuya pasión Los relieves aún conservan el original, tienen pintura detallada en barrica. Las obras principales de las siguientes generaciones provienen de Conrad Laib, el Schottenmeister vienés, Rueland Frueauf el Viejo y el Joven, Michael Pacher, Marx Reichlich, Hans Klocker, Urban Görtschacher y muchos otros, a menudo no conocidos por maestros de diferentes regiones. La obra de Andreas Lackner ya anuncia la nueva imagen de la humanidad del Renacimiento. Desde 2007, se pueden ver cerca de 60 obras principales de la colección de arte medieval en el Belvedere superior en el Schaudepot Schatzhaus Medieval en los antiguos establos espléndidos del Belvedere que son obras maestras de paneles, esculturas y altares alados góticos en una densa presentación. Entre ellos, uno de los primeros altares austriacos de este tipo: el Altvellacher Altar, que se construyó alrededor de 1400. Además de obras de maestros conocidos como Friedrich Pacher o Hans Klocker, hay numerosas obras preciosas de pintores y escultores en su mayoría anónimos. . En términos de tiempo, el arco se extiende desde el crucifijo románico hasta principios del siglo XVI, con un enfoque en la pintura y escultura del gótico tardío.
Barroco
La historia de la colección barroca está estrechamente relacionada con la actividad de recolección del constructor de los castillos de Belvedere, el Príncipe Eugenio de Saboya. Las pinturas individuales de este equipo, como las pinturas de Johann Georg de Hamilton o Franz Werner Tamm, han sobrevivido hasta la fecha en la colección del Belvedere. La colección barroca incluye alrededor de 800 objetos de pintura y escultura, pero también de arte grabado y medalla; Da una imagen impresionante de la producción de arte barroco en las áreas de la antigua monarquía de los Habsburgo. En particular, el siglo XVIII está representado por pinturas y esculturas en forma casi enciclopédica. Una vez más, se presta especial atención a los artistas que estuvieron conectados como estudiantes o maestros de la Academia de Viena.
De dos de estos artistas, el Belvedere posee la mayor colección de obras del mundo: Franz Anton Maulbertsch y Franz Xaver Messerschmidt. Los primeros trabajos de Maulbertsch se caracterizan por colores intensos y dramáticos claroscuros, y los rostros a veces grotescamente distorsionados en sus trabajos (que se encuentran en La Sagrada Familia, por ejemplo) se convirtieron en su marca registrada. Debido a su taller bien dirigido, pudo completar muchas tareas importantes en el área de la antigua monarquía del Danubio. Franz Xaver Messerschmidt alcanzó una gran fama, especialmente a través de los jefes de su personaje, que, sin embargo, solo forman parte de su creatividad, que se caracteriza por la brillantez técnica. Además de la destacada colección de cabezas de personajes, el Belvedere también presenta las dos estatuas monumentales del emperador Francisco I Stephan y Maria Theresia, que representan otros destacados artísticos de su obra.
En la exposición permanente, una selección representativa de toda la colección proporciona una visión general de la era barroca en Austria. Aquí, el castillo y el museo se pueden experimentar uno al otro de una forma maravillosamente complementaria, como en la sala frente a la capilla del castillo, en la que Francesco Solimena presenta el modelo para el retablo, para que el diseño y la ejecución puedan Ser vistos lado a lado. Aquí también puedes admirar otras obras de arte sacro barroco de Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer y, sobre todo, Martin Johann Schmidt, el llamado Kremser Schmidt. Dentro de la colección, se pueden identificar temas llamativos. Los retratos cortesanos de los virtuosos internacionales Jacob van Schuppen y Martin van Meytens, que muestran el rango social, la pose correspondiente y la insignia como un signo de poder en el alto absolutismo, se enfrentan a los retratos privados y burgueses de Jan Kupetzky, Christian Seybold o Franz. Anton Palko, Las obras de Johann Georg Platzer y Franz Christoph Janneck demuestran el festival, la música y la cultura de la danza de la época. La pintura refinada de bodegones incluye obras de inspiración científica de Johann Adalbert Angermayer o Franz Michael Siegmund von Purgau, así como los bodegones de cocina de Anna Maria Punz. Las obras principales de la pintura de historia religiosa y mitológica se encuentran en las obras de Johann Michael Rottmayr, Martino Altomonte, Paul Troger, Franz Anton Maulbertsch y Kremser Schmidt. La pintura de paisaje fue determinada en la segunda mitad del siglo XVIII por el trabajo de Johann Christian Brand.
Clasicismo – Romanticismo – Biedermeier
La colección del siglo XIX es, con mucho, la más extensa del Belvedere, por lo que el desarrollo artístico de la primera mitad del siglo en su camino desde el período clasicista durante el período romántico hasta el despliegue de la pintura vienesa Biedermeier es casi completamente verificable en La base de numerosas obras. El núcleo de la colección se remonta a la época de la Galería de imágenes imperiales, a la que se podía acceder públicamente desde 1781 en el Belvedere superior. Obras de Johann Knapp, Jakob y Rudolf von Alt, Heinrich Friedrich Füger, Friedrich Gauermann, Angelika Kauffmann, Anton Petter o el pintor de flores Franz Xaver Petter ya se podían ver en el Belvedere en la primera mitad del siglo XIX. Desde la dirección de Franz Martin Haberditzl, la colección orientada principalmente a nivel nacional se ha ampliado continuamente mediante la compra de obras de arte europeas, como las de Caspar David Friedrich o Jakob Philipp Hackert.
Con obras de Angelika Kauffmann, Heinrich Friedrich Füger y Johann Baptist Lampi, el retrato abarca el arco de la concepción barroca-clasicista de la imagen con influencias inglesas y francesas a través de François Gérard hasta los principales retratistas de la época vienesa de Biedermeier. Friedrich von Amerling y Ferdinand Georg Waldmüller. La pintura de la historia está representada por obras significativas de varios artistas: pintores como Heinrich Friedrich Füger, Anton Petter o Hubert Maurer, que se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX en el mundo académico, otros, así como Ludwig Ferdinand Schnorr de Carolsfeld y Moritz von Schwind. Sus obras una realización romántica de temas históricos. Además, se desarrolló una confrontación con los eventos contemporáneos, que se puede ver en el Belvedere, por ejemplo, en las obras de Jacques Louis David (Napoleón en el Gran San Bernardo) o Johann Peter Krafft. La colección de esculturas clásicas consiste en un pequeño número de obras de alta calidad, que incluyen a Perseo y Andrómeda de Franz Anton Zauner, Marte y Venus con Amor de Leopold Kissling, y El Cupido Juvenil de Johann Nepomuk Schaller.
Los hermanos o nazarenos de orientación romántica de Lucas están representados en el belvedere principalmente por obras religiosas (por ejemplo, Johann Evangelist Scheffer de Leonhardshoff, Santa Cecilia, José de Fuhrich El pasaje de María), pero también por implementaciones pictóricas de narraciones románticas (por ejemplo, Moritz von Schwind La hermosa Melusina). La representación del paisaje romántico está representada, entre otros, por uno de sus principales representantes, Joseph Anton Koch (La gran cascada en Tivoli), y muestra en el realismo de Biedermeier (Ludwig Ferdinand Schnorr de Carolsfeld El amplio Föhre junto al Brühl Mödling) una consecuencia tardía. La reproducción realista de la naturaleza en la pintura que comenzó en 1830 se puede encontrar en las obras de Friedrich Loos, Franz Steinfeld, Friedrich Gauermann o Ferdinand Georg Waldmüller. Las vedutas de Rudolf von Alt toman una posición especial en el campo de la pintura de paisajes (por ejemplo, la catedral de San Esteban, el puerto de Nápoles con el Vesubio).
El bodegón alcanzó una gran floración en el período Biedermeier: después de los modelos flamencos y holandeses, se crearon magníficas piezas de flores, que se pueden ver en el Belvedere en obras de Franz Xaver Petter, Josef Lauer y Joseph Nigg. Además, algunos artistas de la época documentaron un creciente interés en la botánica (Johann Knapp homenaje a Jacquin «Jacquins Denkmal»).
La época de Biedermeier en la pintura de género podría presentarse mejor. También está Ferdinand Georg Waldmüller para llamar (mañana de Corpus Christi, a principios de la primavera en los Bosques de Viena), que, además de Johann Matthias Ranftl y Friedrich Gauermann, se dedicaron a la representación del género campesino. Josef Danhauser se centró en sus presentaciones en los representantes de la burguesía, mientras que Peter Fendi, con preferencia a los eventos de la vida de las personas comunes (The Listener, The Garnishment) documentó. Los alumnos de Fendi, Carl y Albert Schindler y Friedrich Treml forman los representantes más importantes del llamado género de los soldados. Las pinturas de Michael Neder ocupan un lugar especial, cuyas escenas de la vida de la población de los suburbios de Viena son de una franqueza realista. Obras de Franz Eybl, Erasmus Engert y Eduard Ritter completan la colección.
Historicismo
El Belvedere alberga la colección más completa y significativa de pinturas de historicismo en Austria. Bustos de retratos, retratos de equipos y retratos pintados atestiguan la alta demanda de representación de la burguesía adinerada de la llamada Ringstraßenzeit y se presentan de manera integral en el Belvedere superior.
Fue principalmente Hans Makart quien dio forma significativa a la vida en Viena como la personalidad de un artista durante 15 años. Su pintura sensual y embriagadora cautiva con la bravura técnica, que con mucho gusto presentó en público en los festivales de estudio. Básicamente, todas sus obras, incluidos los retratos sobresalientes Magdalena Plach (1870) o Eugenie Scheuffelen (1867), deben entenderse como representaciones efectivas. Esta opulencia también corresponde a las alegorías de Makart Los cinco sentidos (1872-1879) o sus pinturas monumentales Baco y Ariadna (1873/74). También pertenece al grupo de imágenes sensacionales como Niljagd (1876) o Venecia rinde homenaje a Caterina Cornaro (1872/73). Este último combina de manera ejemplar la realidad histórica con un esplendor ficticio de la imagen y la puesta en escena de la autorrepresentación burguesa.
Además de Makart, el pintor vienés Hans Canon, que vivió en el sur de Alemania durante mucho tiempo, pudo establecer su propio negocio independiente en Viena después de su regreso. El Belvedere tiene obras de todos los períodos de su vida (por ejemplo, Chica con loro (1876), La victoria de la luz sobre la oscuridad (1883/84)). Otro pintor que fue aclamado internacionalmente en el Belvedere con obras importantes es Anselm Feuerbach de Speyer. Sus temas son a menudo contenido mitológico (por ejemplo, Orpheus y Eurydice (1869)) y, en contraste con las pinturas de Makart, contienen una estructura estricta en un color tenue. Mientras que Makart y Feuerbach se apartaron de la imagen narrativa de la historia, Anton Romako la transformó mediante la interpretación psicológica de situaciones cruciales (Tegetthoff en la batalla de Lissa I (1878-1880)). Además, además del alto grado de psicologización, los retratos de Romakos también se basan en una aplicación idiosincrásica de técnicas pictóricas (por ejemplo, el Fischerkind italiano (1870/75)). El interés por Oriente, que comenzó a mediados del siglo XIX, se manifiesta de manera impresionante en las obras de Leopold Carl Müller (El mercado en El Cairo (1878)), pero también en las obras de Alois Schönn y Emanuel Stöckler. Las pinturas del pintor histórico Franz Defregger, el paisajista Anton Hansch, Ludwig Halauska y Carl Hasch, así como las obras de Franz von Stuck, Karl Spitzweg y Arnold Böcklin completan la colección del historicismo.
Realismo – Impresionismo – Modernismo Internacional
El importante inventario de arte moderno europeo en Belvedere tiene sus raíces en la compra de arte contemporáneo por parte del Ministerio de Cultura y Educación, que ya adquirió obras de arte para la Galería Moderna, fundada en 1903, a partir de 1851. Las obras de Jean-François Millet (The Plain of Chailly con Harrow and Plough (1862)) y Auguste Renoir (After the Bath (1876)) son tan importantes como la Señora de pieles de Édouard Manet (1880), The Cook de Claude Monet (1882). ) Herida de Gustave Courbet (c. 1866) o Mujer reventada de bronce de Edgar Degas que se levanta del baño (1896/1911).
En la colección de obras de realismo en el Belvedere, cuyo principal representante austriaco, August von Pettenkofen (p. Ej., El jardín de calabazas (1862), vagón de heno en Szolnok (1867), hay excelentes obras de Carl Schuch (Limpieza de bosques en Purkersdorf (1872). )), Wilhelm Trübner (Caesar on the Rubicon), Emil Jakob Schindler (La estación de vapor en el Danubio frente a Kaisermühlen (alrededor de 1871/1872)), Olga Wisinger Florian, Tina Blue (Primavera en el Prater (1882)) y Theodor von Hörmann. Las primeras obras de Carl Moll también se pueden asignar a este círculo. También se pueden ver importantes obras de los secesionistas de Berlín Max Liebermann, Max Slevogt y Lovis Corinth en el Belvedere superior.
Viena alrededor de 1900
Alrededor de 1900, el Departamento de Arte de Viena se considera la parte más conocida de las colecciones del Belvedere, tanto en Austria como en el extranjero. Muchas obras de este período se remontan a los inicios del museo como una galería moderna. Donaciones significativas de la Secesión a la Galería Moderna fundada en 1903, como la Llanura de Auvers (1890) de Vincent van Gogh, el busto Henri de Rochefort-Luçay (1897) de Auguste Rodin y The Evil Mothers (1894) de Giovanni Segantini , se puso de pie en la colección de renombre internacional de principios de hoy de principios del siglo XX. El concepto de colección y presentación se remonta a la Secesión, para integrar el arte austriaco en el contexto internacional, de modo que el visitante no solo encuentre lo más destacado de los artistas locales, sino también las obras de artistas destacados a nivel internacional. En la actualidad, las colecciones del Belvedere representan el arte vienés de principios del siglo XIX y XX y también presentan el contexto europeo en gran parte a través de importantes ejemplos de extraordinaria calidad.
Solo unos pocos ejemplos pueden ser referenciados en este contexto: pinturas del simbolista belga Fernand Khnopff (Still Water (1894)), el noruego Edvard Munch (el pintor Paul Hermann y el doctor Paul Contard (1897)) del simbolista alemán Arnold Böcklin. (Meeresidylle (1887)), Franz von Stuck (Strauss (1891)) y Max Klinger (juicio de París (1885-1887)) también encontraron su camino en la colección del Belvedere, así como importantes obras de todos los renombrados artistas austriacos del hora. Con Koloman Moser, Wilhelm Bernatzik, Carl Minor, Josef Engelhart, Karl Mediz y Max Kurzweil solo se mencionan algunos de los nombres más importantes.
Con un total de 24 obras, retratos, paisajes y representaciones alegóricas, el Belvedere tiene la colección de pintura al óleo más grande del mundo del pintor austríaco más importante, Gustav Klimt. Como co-fundador de la Secesión de Viena y organizador del Kunstschau en 1908 y del Kunstschau Internacional, Klimt fue responsable del avance de la vanguardia internacional en Viena el año siguiente. La colección de Belvedere muestra el desarrollo de Klimt desde sus primeras exploraciones del historicismo hasta el secesionismo y su trabajo tardío, que incorpora las influencias de los fauves y la generación más joven de artistas austriacos como Egon Schiele. Los retratos de mujeres de Klimt, mundialmente famosos, se exhiben en el Upper Belvedere, cuyo desarrollo estilístico va desde el retrato inicial de Sonja Knips (1898) hasta Fritza Riedler (1906), un ejemplo refinado de arte de superficie austero, hasta el retrato inacabado de Johanna Staude. (1917/18), Con la representación de Judith I (1901), Klimt creó uno de sus retratos más famosos de mujeres. Las obras alegóricas y simbólicas de Klimt, la más famosa de las cuales es el ícono monumental del Jugendstil vienés, The Kiss (Amantes) (1908), así como sus destacadas pinturas de paisajes como Blooming Poppy (1907), Sunflower (1907) y Allee. Zum Schloss Kammer (1912), se puede encontrar en las vitrinas que se admiran. El mundialmente famoso Beethoven Frieze (1901) de Klimt, una de las obras de arte más importantes del Art Nouveau vienés, puede considerarse un préstamo permanente del Belvedere en la Secesión de Viena.
Expresionismo
Después del colapso de la Secesión de Viena, la generación más joven, dirigida por Egon Schiele y Oskar Kokoschka, marcó el comienzo de una nueva era. La extensa y significativa colección de arte expresionista en el Belvedere, cuya mayor parte representa el arte austriaco de la época, se complementa con una colección pequeña y concentrada de las principales obras de arte internacional. Austria enriqueció el expresionismo con su propia variante, claramente distinguible. Si los artistas en Alemania y Francia utilizaron colores puros como medio de expresión, en Austria, una sonrisa sonrió en las superficies de color con áreas de luz y sombra. Mientras que la mirada de los artistas alemanes giraba repetidamente en torno a la vida metropolitana, los ojos de los austriacos siempre volvían a su propio estado mental.
Además de Gustav Klimt, Egon Schiele es uno de los artistas visuales más importantes del modernismo vienés, con 18 obras en la Colección Belvedere. Ya durante su tiempo en la Academia de Artes de Viena, Schiele desarrolló su propio lenguaje formal inconfundible. Basado en el arte del Art Nouveau, combinó la estructura ornamental con líneas discontinuas y colores expresivos, como ilustró vívidamente el retrato de Eduard Kosmack (1910). Las pinturas de Schiele son famosas por su pasión y su tratamiento imparcial de la sexualidad de hombres y mujeres. Una de las obras clave en la obra de Schiele es, sin duda, el abrazo de 1917 que se puede ver en el Belvedere superior. Los retratos, pinturas de figuras y paisajes de Schiele a menudo se mueven en el campo temático de la tensión entre el amor y la soledad, la vida y la muerte. El motivo de convertirse y desaparecer como un tema recurrente en sus obras es particularmente llamativo en la representación de los girasoles (1911).
El segundo representante principal del expresionismo temprano en Austria es Oskar Kokoschka. Con doce pinturas al óleo, incluyendo cinco retratos, el Belvedere tiene una excelente colección de sus obras. Los primeros retratos de Kokoschka ya muestran la intención de cambiar el estado interno de la persona y no tratar con los requisitos habituales de un retrato (The Painter Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). Los numerosos viajes y largas estancias de Kokoschka en el extranjero se han reflejado en sus retratos de ciudades como la del puerto de Praga (1936). De particular interés en la colección del Belvedere es el retrato idiosincrásico de un Tiger Tiger Lion (1926), en el que el artista logró hacer la fuerza, la majestuosidad y el poder de ese animal pictórico. Su período posterior también incluye importantes obras de la colección, como el monumental Herodot (1963), que ha crecido de capa en capa a lo largo de muchos años, y en los rasgos faciales de Heródoto se ve la cara del artista.
Como gran innovador, también se puede ver al fallecido Richard Gerstl. Ignoró el estilo Art Nouveau e independientemente encontró un camino hacia un expresionismo gestual (Profesor Ernst Diez (1907), autorretrato, risas (1908)). Max Oppenheimer usó tempranamente elementos del cubismo y los continúa más tarde en su trabajo de 1935, La orquesta.
Entre los ejemplos sobresalientes del expresionismo alemán en el Belvedere se incluyen trabajos de miembros de la asociación de artistas Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner (Las montañas del monasterio), Max Pechstein y Emil Nolde y retratos del nativo de Rusia Alexej Jawlensky, quien estuvo cerca El jinete azul. Ambos grupos estaban siempre en busca de nuevas expresiones artísticas. La inspiración para sus poderosas combinaciones de colores que encontró en el arte popular ruso, así como en los fauvistas franceses como Henri Matisse, como lo demuestra el retrato de una dama (1908). El esbelto busto de Kneeling (1913) del escultor Wilhelm Lehmbruck muestra un alto grado de internalización expresiva e ilustra vívidamente la proximidad del artista al expresionismo. Uno de los escultores más importantes del siglo XX en Austria es, sin duda, Anton Hanak. Su obra, influenciada por Lehmbruck, abarca desde bocetos de figuras a pequeña escala hasta figuras y monumentos de fachadas monumentales.
Interguerra y arte después de 1945.
El colapso de la monarquía de los Habsburgo también condujo a un cambio en términos culturales. La pérdida de una gran parte del antiguo territorio estatal de Cisleithania y la muerte de artistas tan importantes como Gustav Klimt, Koloman Moser y Egon Schiele llevaron a una brusca ruptura en la producción de arte austriaca. Viena tuvo que renunciar a su primacía como metrópolis del arte europeo a otras grandes ciudades europeas. Este desarrollo promovió una fuerte descentralización en la nueva y pequeña Austria, lo que condujo a la diversidad de manifestaciones individuales, a menudo contradictorias, del arte del período austríaco de entreguerras.
Muchos de los grandes talentos ahora vinieron de los países alpinos hasta ahora apenas avanzados de Austria. El Belvedere tiene una colección completa e importante del período de entreguerras, que se completa con algunas de las principales obras de la vanguardia internacional.
La característica de la época fue la existencia simultánea de diferentes estilos que, considerados de manera individual, produjeron fenómenos de considerable importancia. En el primer plano estaba el renovado examen del expresionismo, que para muchos artistas fue acompañado por la recepción de los pensamientos de Cézanne. Herbert Boeckl, uno de los exponentes más significativos de este expresionismo, caracterizado por un retorno al color elemental, representó varias obras centrales en la Colección Belvedere (p. Ej., Autorretrato parisino, 1923, Johannes Lindner (Retrato blanco), 1919). Además de Boeckl, el Salzburgo Anton Faistauer fue uno de los artistas más destacados de su época (rosas de boda I y dama con blusa blanca, ambas de 1913).
Entre los artistas austriacos se encuentran el distrito de Nötscher en Carintia, que perteneció al pintor Anton Kolig (La familia del artista, 1928), Franz Wiegele (retrato de familia Isepp, 1927/28), Sebastian Isepp y Anton Mahringer adquirieron especial importancia.
En contraste con la pintura plástico-gestual de los expresionistas, la Nueva objetividad se situó con la mayor precisión y suavidad posibles de representación. Entre los representantes austriacos más importantes de esta dirección están Rudolf Wacker, Hans Ploberger, Marie-Louise de Motesiczky y Franz Sedlacek. Franz Lerch (Girl with Hat, 1929) ocupa una posición entre el expresionismo y la nueva objetividad. El arte de Albert Paris Gütersloh y Oskar Laskes (The Fool Ship, 1923) tiene sus raíces en Viena alrededor de 1900, aunque la gran mayoría de sus obras en el período de entreguerras pueden contarse.
En las primeras tres décadas del siglo XX, muchos artistas austriacos abandonaron el país porque esperaban mejores condiciones de trabajo y oportunidades de carrera en el extranjero, por ejemplo, en los Estados Unidos o Francia.
Desde 1938, la dictadura nacionalsocialista obligó a muchos artistas a exiliarse, entre ellos Max Oppenheimer, Joseph Floch, Franz Lerch, Wolfgang Paalen, Hans Boehler, Fritz Wotruba y Georg Ehrlich. Los artistas emigrados y / o refugiados se reunieron con nuevos impulsos en el extranjero, y así se formaron nuevas redes, muchas de sus obras se pueden ver en la colección del siglo XX en el Belvedere.
Además de la pintura en color expresiva predominante en Austria, que incluye la obra tardía de Herbert Boeckl (Flying Woodpecker, 1950), se creó después de la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Viena del Realismo Fantástico. Esta variante de la pintura surrealista fue acuñada por Albert Paris Gütersloh, cofundador del Art Club.
Como casi ninguna otra dirección en el arte austriaco después de 1945, la Escuela de Realidad Fantástica de Viena ha alcanzado un gran reconocimiento internacional. Importantes representantes de este movimiento son Ernst Fuchs, Friedensreich Hundertwasser, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter y Anton Lehmden, quienes están representados en el Belvedere con numerosas obras desde sus primeras fases creativas.
Además de los realistas fantásticos, los resúmenes formaron un grupo importante de vanguardia artística en Austria. El expresionismo abstracto y el informel fueron puntos focales en el arte de Europa occidental y los Estados Unidos.
En Viena, a partir de principios de la década de 1950, el grupo en torno a la Galería de Otto Mauer, junto a San Esteban, formó un centro de pintura informal; Los pintores Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Arnulf Rainer y Markus Prachensky le pertenecían. La pintora Maria Lassnig hizo su propia forma de reducción figurativa. En su trabajo inicial, ella creó representaciones figurativas, que se dividen en áreas de color disecadas cubísticamente.
Arte contemporáneo
La Colección de Arte Contemporáneo Belvedere presenta tendencias y desarrollos en el arte austriaco desde 1970. Actualmente, la colección comprende una colección central de alrededor de 1,100 obras de artistas austriacos e internacionales, que se complementan con préstamos a largo plazo para la casa y el importante llenado. Vacíos dentro de la colección. Esta colección sirve como base para una revisión académica intensiva del arte austriaco en el contexto internacional de los siglos 20 y 21 y acaba de recibir un nuevo impulso a través de la apertura de 21er Haus, ahora Belvedere 21, para ampliar aún más sus actividades de colección en el campo del arte contemporáneo,
Desde mediados de la década de 1960, ha habido una diferenciación dentro de la producción artística y sus géneros tradicionales. Por ejemplo, Bruno Gironcoli y Roland Goeschl ya no recurrieron al bronce o la piedra como material, sino al plástico como material y al término «objeto» y «proceso», más bien como escultura. La imagen, por otro lado, rozó el marco. En el movimiento pictórico de los artistas de Informel como Markus Prachensky y Hans Staudacher actuaron de forma espontánea y accidental.
En el activismo, el cuerpo mismo se convirtió en portador de imágenes, y Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler proyectaron sobre ellos las lesiones del lienzo. Sus acciones fueron concebidas por el momento y archivadas documentando los medios. Al examinar su propio cuerpo como una superficie de proyección, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen y Maria Lassnig, por ejemplo, tuvieron una mirada socialmente crítica de la mirada patriarcal y los sistemas de evaluación. Franz West ha estado examinando expresiones hegemónicas y conceptos de medios en el campo del arte desde la década de 1970. Con sus «piezas de pasaporte», el diálogo con el espectador se convierte en una parte integral de la obra.
Si bien el arte de Austria de la década de 1970 hizo importantes contribuciones al arte conceptual y mediático, por ejemplo con Gottfried Bechtold, Valie Export y Peter Weibel, la pintura de paneles se hizo presente nuevamente en la siguiente década. Alois Mosbacher, Hubert Schmalix y Otto Zitko produjeron motivos expresivos encalados.
En un examen crítico del arte del siglo XX, los artistas desarrollan lenguajes y formas de expresión que tratan con las formas de arte tradicionales y las tendencias expresivas, así como con el arte conceptual, el arte minimalista, el arte del performance y el performance, la arquitectura y el diseño. La generación más joven de artistas austriacos se encuentra en la colección de obras z. B. y Gelatina, Brigitte Kowanz, Lois Renner, Rudolf Stingel, Lois Weinberger y Otto Zitko representados. A principios de la década de 1990, los requisitos institucionales fueron nuevamente discutidos. Para Marcus Geiger, Gerwald Rockenschaub y Heimo Zobernig, las condiciones generales de la presentación de la exposición (como la exhibición, el catálogo, el inventario) se convirtieron en el punto de partida de su exploración artística. Artistas como Carola Dertnig, Ines Doujak, Dorit Margreiter y Lisl Ponger hablaron sobre temas poscoloniales, xenófobos y patrones de género en la sociedad y las artes.
La generación más joven está particularmente bien representada en la colección de arte contemporáneo, ya que la actividad de la colección se intensificó a principios del nuevo milenio. Con Anna Artaker, Verena Dengler, Manuel Gorkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek, Michael Part, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Constance, Hans Schabus, Markus Schinwald, Fabian Seiz y Esther Stocker son algunos nombres.
Dado que los desarrollos en el arte austriaco siempre tienen lugar en un contexto internacional y también se muestran en el Belvedere, el Belvedere también adquiere obras relevantes de artistas internacionales como parte del programa Artista en Residencia y en relación con exposiciones colectivas temáticas. Estos incluyen a Monika Baer, Keren Cytter, Roza El Hassan, Julian Gothe, Marcin Maciejowski, David Maljkovic, Jonathan Monk, Monika Schwitte y Amelie von Wulffen.
Gracias a importantes prestamistas permanentes, la colección también presenta obras de grandes expertos internacionales como Richard Artschwager, Marcel Broodthaers, Dan Graham, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Gerhard Richter y Rosemarie Trockel.