Arquitectura moderna de posguerra

La arquitectura moderna o arquitectura modernista es un término aplicado a un grupo de estilos de arquitectura que surgió en la primera mitad del siglo 20 y se convirtió en dominante después de la Segunda Guerra Mundial. Se basó en nuevas tecnologías de construcción, en particular el uso de vidrio, acero y hormigón armado; y sobre el rechazo de la arquitectura neoclásica tradicional y los estilos de Bellas Artes que fueron populares en el siglo XIX.

La arquitectura moderna siguió siendo el estilo arquitectónico dominante para los edificios institucionales y corporativos en la década de 1980, cuando fue ampliamente depuesto por el posmodernismo.

Los arquitectos notables importantes para la historia y el desarrollo del movimiento modernista incluyen Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer y Alvar Aalto.

En términos generales, la arquitectura moderna hasta la década de 1960 consistía en edificios rectangulares con líneas rectas. Después de la década de 1960 se manifestaron las curvas de flujo libre. Una de las primeras personas en originar tales diseños fue el arquitecto iraní, Dariush Borbor.

Segunda Guerra Mundial: innovación durante la guerra y reconstrucción de posguerra (1939-1945)
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y sus secuelas fueron un factor importante para impulsar la innovación en la tecnología de la construcción y, a su vez, las posibilidades arquitectónicas. Las demandas industriales durante la guerra resultaron en escasez de acero y otros materiales de construcción, lo que condujo a la adopción de nuevos materiales, tales como el aluminio. La guerra y el período de posguerra trajeron un uso mucho mayor de la construcción prefabricada; en gran medida para los militares y el gobierno. edificio prefabricado; la cabaña Nissen de metal semicircular de la Primera Guerra Mundial revivió como la choza Quonset. Los años inmediatamente posteriores a la guerra vieron el desarrollo de casas experimentales radicales, incluida la casa Lustron de acero esmaltado (1947-1950) y la casa experimental Dymaxion House de aluminio de Buckminster Fuller.

La destrucción sin precedentes causada por la guerra fue otro factor en el surgimiento de la arquitectura moderna. Grandes partes de las principales ciudades, desde Berlín, Tokio y Dresde hasta Rotterdam y el este de Londres; todas las ciudades portuarias de Francia, particularmente Le Havre, Brest, Marsella, Cherbourg habían sido destruidas por los bombardeos. En los Estados Unidos, poca construcción civil se había hecho desde la década de 1920; la vivienda era necesaria para millones de soldados estadounidenses que regresaban de la guerra. La escasez de viviendas de posguerra en Europa y Estados Unidos condujo al diseño y construcción de enormes proyectos de vivienda financiados por el gobierno, generalmente en un centro deteriorado de ciudades estadounidenses, y en los suburbios de París y otras ciudades europeas, donde había tierra disponible.

Uno de los proyectos de reconstrucción más grandes fue el del centro de la ciudad de Le Havre, destruido por los alemanes y por los bombardeos aliados en 1944; 133 hectáreas de edificios en el centro fueron aplastadas, destruyendo 12.500 edificios y dejando a 40.000 personas sin hogar. El arquitecto Auguste Perret, un pionero en el uso de hormigón armado y materiales prefabricados, diseñó y construyó un centro completamente nuevo para la ciudad, con bloques de apartamentos, edificios culturales, comerciales y gubernamentales. Él restauró monumentos históricos cuando fue posible, y construyó una nueva iglesia, San José, con una torre tipo faro en el centro para inspirar esperanza. Su ciudad reconstruida fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005.

Le Corbusier y la Cité Radieuse (1947-1952)
Poco después de la guerra, el arquitecto francés Le Corbusier, que tenía casi sesenta años y no había construido un edificio en diez años, recibió el encargo del gobierno francés de construir un nuevo bloque de apartamentos en Marsella. Lo llamó Unité d’Habitation en Marsella, pero tomó más popularmente el nombre de Cité Radieuse, después de su libro sobre planificación urbana futurista. Siguiendo sus doctrinas de diseño, el edificio tenía un marco de hormigón levantado sobre la calle en los pilones. contenía 337 unidades de apartamentos dúplex, encajan en el marco como piezas de un rompecabezas. Cada unidad tenía dos niveles y una pequeña terraza. Las «calles» interiores tenían tiendas, una guardería y otros servicios, y el techo de la terraza plana tenía una pista de atletismo, conductos de ventilación y un pequeño teatro. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas para acompañar el edificio, todos puramente funcionales; la única decoración fue una elección de colores interiores que Le Corbusier le dio a los residentes. La Unité d’Habitation se convirtió en un prototipo de edificios similares en otras ciudades, tanto en Francia como en Alemania. Combinado con su diseño orgánico igualmente radical para la Capilla de Notre-Dame du-Haut en Ronchamp, esta obra impulsó a Corbusier en el primer rango de los arquitectos modernos de posguerra.

Modernismo de posguerra en los Estados Unidos (1945-1985)
El Estilo de arquitectura internacional apareció en Europa a fines de la década de 1920 y en 1932 fue reconocido y nombrado en 1932 en una Exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizada por el arquitecto Philip Johnson y el crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock. , pero fue eclipsado por Art Deco y estilos neoclásicos. Sin embargo, debido al ascenso de Hitler y los nazis en Alemania, entre 1937 y 1941 la mayoría de los líderes de los movimientos alemanes Bauhaus y Nueva Objetividad encontraron un nuevo hogar en los Estados Unidos. Cada uno a su manera, los arquitectos que huyen de Alemania redefinieron la arquitectura moderna y la convirtieron en el estilo dominante en los Estados Unidos.

Frank Lloyd Wright y el Museo Guggenheim
Frank Lloyd Wright tenía ochenta años en 1947; había estado presente al comienzo del modernismo estadounidense, y aunque se negó a aceptar que pertenecía a cualquier movimiento, siguió desempeñando un papel de liderazgo casi hasta el final. Uno de sus proyectos finales más originales fue el campus de Florida Southern College en Lakeland, Florida, que comenzó en 1941 y se terminó en 1943. Diseñó nueve edificios nuevos en un estilo que describió como «El niño del sol». Escribió que quería que el campus «creciera desde la tierra hacia la luz, un niño del sol».

Completó varios proyectos notables en la década de 1940, incluida la sede central de Johnson Wax y la torre Price en Bartlesville, Oklahoma (1956). El edificio es inusual porque está soportado por su núcleo central de cuatro pozos de ascensor; el resto del edificio está en voladizo a este núcleo, como las ramas de un árbol. Wright originalmente planeó la estructura de un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto fue cancelado debido a la Gran Depresión, y él adaptó el diseño para una compañía de oleoductos y equipos en Oklahoma. Escribió que en la ciudad de Nueva York su edificio se habría perdido en un bosque de edificios altos, pero que en Oklahoma estaba solo. El diseño es asimétrico; cada lado es diferente.

En 1943 fue comisionado por el coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim para diseñar un museo para su colección de arte moderno. Su diseño fue completamente original; un edificio en forma de cuenco con una rampa en espiral dentro que condujo a los visitantes del museo en un recorrido ascendente por el arte del siglo XX. El trabajo comenzó en 1946, pero no se completó hasta 1959, año en que murió.

Walter Gropius y Marcel Breuer
Walter Gropius, el fundador de la Bauhaus, se mudó a Inglaterra en 1934 y pasó tres años allí antes de ser invitado a los Estados Unidos por Walter Hudnut de la Escuela de Diseño de Harvard; Gropius se convirtió en el jefe de la facultad de arquitectura. Marcel Breuer, que había trabajado con él en la Bauhaus, se unió a él y abrió una oficina en Cambridge. La fama de Gropius y Breuer atrajo a muchos estudiantes, que se hicieron famosos arquitectos, entre ellos Ieoh Ming Pei y Philip Johnson. No recibieron una comisión importante hasta 1941, cuando diseñaron la vivienda para los trabajadores en Kensington, Pennsylvania, cerca de Pittsburgh. En 1945, Gropius y Breuer se asociaron con un grupo de arquitectos más jóvenes bajo el nombre TAC (The Architects Collaborative). Sus trabajos notables incluyeron la construcción de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, la Embajada de los Estados Unidos en Atenas (1956-57) y la sede de Pan American Airways en Nueva York (1958-63).

Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe describió su arquitectura con el famoso dicho «Menos es más». Como director de la escuela de arquitectura de lo que ahora se llama el Instituto de Tecnología de Illinois de 1939 a 1956, Mies (como se le conocía comúnmente) convirtió a Chicago en la ciudad líder del modernismo estadounidense en los años de la posguerra. Él construyó nuevos edificios para el Instituto en estilo modernista, dos edificios de apartamentos de gran altura en Lakeshore Drive (1948-51), que se convirtieron en modelos de rascacielos en todo el país. Otras obras importantes incluyen Farnsworth House en Plano, Illinois (1945-1951), una simple caja de vidrio horizontal que tuvo una enorme influencia en la arquitectura residencial estadounidense. El Chicago Convention Center (1952-54) y Crown Hall en el Instituto de Tecnología de Illinois (1950-56), y The Seagram Building en la ciudad de Nueva York (1954-58) también establecieron un nuevo estándar de pureza y elegancia. Sobre la base de pilares de granito, las paredes lisas de vidrio y acero recibieron un toque de color mediante el uso de vigas en I de color bronce en la estructura. Regresó a Alemania en 1962-68 para construir la nueva Nationalgallerie en Berlín. Sus alumnos y seguidores incluyeron a Philip Johnson y Eero Saarinen, cuyo trabajo fue sustancialmente influenciado por sus ideas.

Richard Neutra y Charles Eames
Arquitectos residenciales influyentes en el nuevo estilo en los Estados Unidos incluyen a Richard Neutra y Charles y Ray Eames. La obra más célebre de los Eames fue Eames House en Pacific Palisades, California, (1949) Charles Eames en colaboración con Eero Saarinen Está compuesta por dos estructuras, una residencia de arquitectos y su estudio, unidos en forma de L. La casa , influenciado por la arquitectura japonesa, está hecho de paneles translúcidos y transparentes organizados en volúmenes simples, a menudo utilizando materiales naturales, apoyados en un marco de acero. El marco de la casa fue ensamblado en dieciséis horas por cinco obreros. Iluminó sus edificios con paneles de colores puros.

Richard Neutra continuó construyendo casas influyentes en Los Ángeles, usando el tema de la caja simple. Muchas de estas casas borraron la distinción de línea entre espacios interiores y exteriores con paredes de vidrio. La casa Constance Perkins de Neutra en Pasadena, California (1962) fue un nuevo examen de la modesta vivienda unifamiliar. Fue construido con materiales baratos, madera, yeso y vidrio, y se completó a un costo de poco menos de $ 18,000. Neutra escaló la casa a las dimensiones físicas de su dueño, una mujer pequeña. Cuenta con un espejo de agua que serpentea por debajo de las paredes de vidrio de la casa. Uno de los edificios más inusuales de Neutra fue Shepherd’s Grove en Garden Grove, California, que presentaba un estacionamiento contiguo donde los fieles podían seguir el servicio sin salir de sus automóviles.

Skidmore, Owings and Merrill y Wallace K. Harrison
Muchos de los edificios modernos notables en los años de posguerra fueron producidos por dos mega agencias de arquitectura, que reunieron a grandes equipos de diseñadores para proyectos muy complejos. La firma de Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings, y se unió en 1939 por el ingeniero John Merrill, que pronto pasó a llamarse SOM. Su primer gran proyecto fue el Laboratorio Nacional Oak Ridge en Oak Ridge, Tennessee, la gigantesca instalación gubernamental que produjo plutonio para las primeras armas nucleares. En 1964 la empresa tenía dieciocho «socios-propietarios», 54 «participantes asociados» y 750 arquitectos, técnicos, diseñadores, decoradores y arquitectos paisajistas. Su estilo fue inspirado en gran parte por el trabajo de Ludwig Mies van der Rohe, y sus edificios pronto tuvieron un lugar importante en el horizonte de Nueva York, incluyendo la Casa de Lever (1951-52) y el Edificio de la Compañía de Fideicomiso de fabricantes (1954). Los edificios posteriores de la firma incluyen Beinecke Library en Yale University (1963), Willis Tower, anteriormente Sears Tower en Chicago (1973) y One World Trade Center en Nueva York (2013), que reemplazaron el edificio destruido en el ataque terrorista de 11 de septiembre de 2001.

Wallace Harrison jugó un papel importante en la historia arquitectónica moderna de Nueva York; como consejero de arquitectura de la familia Rockefeller, ayudó a diseñar el Rockefeller Center, el principal proyecto arquitectónico Art Deco de la década de 1930. Fue supervisor de arquitectura para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y, junto con su socio Max Abramowitz, fue el constructor y arquitecto jefe del Edificio de las Naciones Unidas; Harrison encabezó un comité de arquitectos internacionales, que incluyó a Oscar Niemeyer (que produjo el plan original aprobado por el comité) y Le Corbusier, otros edificios emblemáticos de Nueva York diseñados por Harrison y su firma incluida Metropolitan Opera House, el plan maestro para el Lincoln Center, y el aeropuerto John F. Kennedy.

Philip Johnson
Philip Johnson (1906-2005) fue una de las figuras más jóvenes y últimas de la arquitectura moderna estadounidense. Se formó en Harvard con Walter Gropius, luego fue director del departamento de arquitectura y diseño moderno en el Museo Metropolitano de Arte de 1946 a 1954. En 1947, publicó un libro sobre Mies van der Rohe, y en 1953 diseñó su propia residencia , la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut en un estilo inspirado en la Casa Farnsworth de Mies. A partir de 1955 comenzó a ir en su propia dirección, moviéndose gradualmente hacia el expresionismo con diseños que se apartaban cada vez más de las ortodoxias de la arquitectura moderna. Su última y decisiva ruptura con la arquitectura moderna fue el Edificio AT & T (más tarde conocido como Sony Tower, y ahora el 550 Madison Avenue en Nueva York, (1979) un rascacielos esencialmente modernista completamente alterado por la adición de una tapa curva en la parte superior de una pieza de muebles chippendale. Se considera que este edificio marca el comienzo de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos.

Eero Saarinen
Eero Saarinen (1910-1961) era el hijo de Eliel Saarinen, el arquitecto finlandés más famoso del período Art Nouveau, que emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. Estudió arte y escultura en la academia donde su padre enseñaba, y luego en la Académie de la Grande Chaumière Academy en París antes de estudiar arquitectura en la Universidad de Yale. Sus diseños arquitectónicos eran más como enormes piezas de escultura que los edificios modernos tradicionales; se separó de las elegantes cajas inspiradas en Mies van der Rohe y usó en cambio curvas y parábolas, como las alas de los pájaros. En 1948 concibió la idea de un monumento en St. Louis, Missouri en la forma de un arco parabólico de 192 metros de altura, hecho de acero inoxidable (1948). Luego diseñó el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan (1949-55), una caja modernista de vidrio al estilo de Mies van der Rohe, seguida por el Centro de Investigación de IBM en Yorktown, Virginia (1957-61). Sus siguientes trabajos fueron una gran partida en estilo; produjo un diseño escultural particularmente llamativo para Ingalls Rink en New Haven, Connecticut (1956-59, una pista de patinaje sobre hielo con techo parabólico suspendido de cables, que sirvió como modelo preliminar para la siguiente y más famosa obra, la Terminal TWA en Aeropuerto JFK en Nueva York (1956-1962). Su intención declarada era diseñar un edificio que fuera distintivo y memorable, y también uno que capturara la emoción particular de los pasajeros antes de un viaje. La estructura está separada en cuatro bóvedas parabólicas de hormigón blanco , que juntos se asemejan a un pájaro en el suelo encaramado para el vuelo. Cada una de las cuatro bóvedas de techo curvadas tiene dos lados unidos a columnas en forma de Y justo afuera de la estructura. Uno de los ángulos de cada caparazón está levemente levantado, y el otro es unida al centro de la estructura. El techo está conectado con el suelo por muros cortina de vidrio. Todos los detalles dentro del edificio, incluidos los bancos, los mostradores, las escaleras mecánicas y los relojes, estaban firmado en el mismo estilo.

Louis Kahn
Louis Kahn (1901-74) fue otro arquitecto estadounidense que se alejó del modelo de la caja de vidrio de Mies van der Rohe y de otros dogmas del estilo internacional prevaleciente. Tomó prestado de una amplia variedad de estilos y modismos, incluido el neoclasicismo. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Yale de 1947 a 1957, donde sus alumnos incluyeron a Eero Saarinen. Desde 1957 hasta su muerte fue profesor de arquitectura en la Universidad de Pensilvania. Su trabajo e ideas influyeron en Philip Johnson, Minoru Yamasaki y Edward Durell Stone mientras se movían hacia un estilo más neoclásico. A diferencia de Mies, no trató de hacer que sus edificios se vean ligeros; Él construyó principalmente con concreto y ladrillo, e hizo que sus edificios se vean monumentales y sólidos. Dibujó de una amplia variedad de diferentes fuentes; las torres de Richards Medical Research Laboratories se inspiraron en la arquitectura de las ciudades renacentistas que había visto en Italia como arquitecto residente en la Academia Americana en Roma en 1950. Los edificios notables de Kahn en los Estados Unidos incluyen la Primera Iglesia Unitaria de Rochester, Nueva York (1962); y el Kimball Art Museum en Fort Worth, Texas (1966-72). Siguiendo el ejemplo de Le Corbusier y su diseño de los edificios gubernamentales en Chandigarh, la capital del estado indio de Haryana y Punjab, Kahn diseñó el Jatiyo Sangshad Bhaban (Edificio de la Asamblea Nacional) en Dhaka, Bangladesh (1962-74), cuando ese país obtuvo la independencia de Pakistán. Fue el último trabajo de Kahn.

IM Pei
IM Pei (nacido en 1917) es una figura importante en el modernismo tardío y el debut de la arquitectura posmoderna. Nació en China y se educó en los Estados Unidos, estudiando arquitectura en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Mientras que la escuela de arquitectura todavía se formó en el estilo arquitectónico de Bellas Artes, Pei descubrió los escritos de Le Corbusier, y una visita de dos días de Le Corbusier al campus en 1935 tuvo un gran impacto en las ideas arquitectónicas de Pei. A finales de la década de 1930 se trasladó a la Escuela de Postgrado de Diseño de Harvard, donde estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer y se involucró profundamente en el Modernismo. Después de la Guerra, trabajó en grandes proyectos para el desarrollador inmobiliario de Nueva York, William Zeckendorf, antes de separarse y comenzar su propia empresa. Uno de los primeros edificios que su propia empresa diseñó fue el Green Building en el Massachusetts Institute of Technology. Si bien se admiró la fachada modernista limpia, el edificio desarrolló un problema inesperado; creó un efecto de túnel de viento, y con vientos fuertes las puertas no se podían abrir. Pei se vio obligado a construir un túnel para que los visitantes pudieran ingresar al edificio cuando soplaban fuertes vientos.

Entre 1963 y 1967, Pei diseñó el Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en las afueras de Boulder, Colorado, en un área abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas. El proyecto difería del trabajo urbano anterior de Pei; descansaría en un área abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas. Su diseño fue una desviación sorprendente del modernismo tradicional; parecía como si hubiera sido tallado en el lado de la montaña.

Modernismo de posguerra en Europa (1945-1975)
En Francia, Le Corbusier se mantuvo como el arquitecto más prominente, aunque construyó pocos edificios allí. Su último trabajo más prominente fue el convento de Sainte Marie de La Tourette en Evreaux-sur-l’Arbresle. El convento, construido de hormigón en bruto, era austero y sin adornos, inspirado en los monasterios medievales que había visitado en su primer viaje a Italia.

En Gran Bretaña, las principales figuras del modernismo incluyen a James Stirling (1926-1992) y Denys Lasdun (1914-2001). La obra más conocida de Lasdun es el Royal National Theatre (1967-1976) en la orilla sur del Támesis. Su hormigón crudo y su forma obscena ofendían a los tradicionalistas británicos; Charles, príncipe de Gales El príncipe Carlos lo comparó con una estación de energía nuclear.

En Bélgica, una figura importante fue Charles Vandenhove (nacido en 1927) que construyó una importante serie de edificios para el Centro Hospitalario Universitario de Lieja. Su trabajo posterior se aventuró en el replanteamiento colorido de estilos históricos, como la arquitectura palladiana.

En Finlandia, el arquitecto más influyente fue Alvar Aalto, quien adaptó su versión del modernismo al paisaje nórdico, la luz y los materiales, particularmente el uso de la madera. Después de la Segunda Guerra Mundial, enseñó arquitectura en los Estados Unidos. En Suecia, Arne Jacobsen fue el más conocido de los modernistas, que diseñó los muebles y los edificios cuidadosamente proporcionados.

En Italia, el modernista más destacado fue Gio Ponti, que trabajó a menudo con el ingeniero estructural Pier Luigi Nervi, un especialista en hormigón armado. Nervi creó vigas de hormigón de una longitud excepcional, veinticinco metros, lo que permitió una mayor flexibilidad en formas y mayores alturas. Su diseño más conocido fue el Edificio Pirelli en Milán (1958-1960), que durante décadas fue el edificio más alto de Italia.

El modernista español más famoso fue el arquitecto catalán Josep Lluis Sert, que trabajó con gran éxito en España, Francia y Estados Unidos. En su carrera temprana trabajó durante un tiempo bajo Le Corbusier, y diseñó el pabellón español para la Exposición de París de 1937. Su notable trabajo posterior incluyó la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Provence, Francia (1964), y el Centro de Ciencias de Harvard en Cambridge, Massachusetts. Se desempeñó como Decano de Arquitectura en la Escuela de Diseño de Harvard.

Notables modernistas alemanes incluyen Johannes Krahn, quien jugó un papel importante en la reconstrucción de ciudades alemanas después de la Segunda Guerra Mundial, y construyó varios museos e iglesias importantes, notablemente St. Martin, Idstein, que artísticamente combinó mampostería de piedra, hormigón y vidrio. Los principales arquitectos austríacos del estilo incluyeron Gustav Peichl, cuyas obras posteriores incluyeron el Centro de Arte y Exhibiciones de la República Federal Alemana en Bonn, Alemania (1989).

America latina
Brasil se convirtió en un escaparate de la arquitectura moderna a finales de la década de 1930 a través del trabajo de Lucio Costa (1902-1998) y Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa tuvo el liderazgo y Niemeyer colaboró ​​con el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936-43) y el pabellón de Brasil en la Feria Mundial de 1939 en Nueva York. Después de la guerra, Niemeyer, junto con Le Corbusier, concibió la forma de la sede de las Naciones Unidas construida por Walter Harrison.

Lucio Costa también tenía la responsabilidad general del plan del proyecto modernista más audaz en Brasil; la creación de una nueva capital, Brasilia, construida entre 1956 y 1961. Costa hizo el plan general, presentado en forma de cruz, con los edificios principales del gobierno en el centro. Niemeyer se encargó de diseñar los edificios del gobierno, incluido el palacio del Presidente, la Asamblea Nacional, compuesta por dos torres para las dos ramas de la legislatura y dos salas de reuniones, una con una cúpula y otra con una cúpula invertida. Niemeyer también construyó la catedral, dieciocho ministerios y bloques gigantes de viviendas, cada uno diseñado para tres mil residentes, cada uno con su propia escuela, tiendas y capilla. El modernismo se empleó como un principio arquitectónico y como una guía para organizar la sociedad, tal como se exploró en The Modernist City.

Tras un golpe de Estado militar en Brasil en 1964, Niemeyer se mudó a Francia, donde diseñó la sede modernista del Partido Comunista Francés en París (1965-1980), una miniatura de su plan de las Naciones Unidas.

México también tenía un movimiento modernista prominente. Figuras importantes incluyen a Félix Candela, nacido en España, que emigró a México en 1939, y participó en la construcción de la nueva Universidad de la Ciudad de México; se especializó en estructuras de hormigón en formas parabólicas inusuales. Otra figura importante fue Mario Pani, quien diseñó el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México (1949) y la Torre Insignia (1988). Augusto H. Alvarez diseñó la Torre Latinamericano, uno de los primeros rascacielos modernistas en la Ciudad de México (1956); resistió con éxito el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, que destruyó muchos otros edificios en el centro de la ciudad. 1964. Pedro Ramírez Vásquez y Rafael Mijares diseñaron el Estadio Olímpico para los Juegos Olímpicos de 1968, y Antoni Peyri y Candela diseñaron el Palacio de los Deportes. Luis Barragán fue otra figura influyente en el modernismo mexicano; su residencia y estudio de concreto crudo en la Ciudad de México parece un fortín en el exterior, mientras que en el interior presenta una gran simplicidad de formas, colores puros, abundante luz natural y, una de sus firmas, una escalera sin barandilla. Ganó el Premio de Arquitectura Pritzker en 1980, y la casa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004.

Asia y el Pacífico
Japón, como Europa, tuvo una enorme escasez de viviendas después de la guerra, debido al bombardeo de muchas ciudades. 4.2 millones de unidades de vivienda necesitan ser reemplazadas. Los arquitectos japoneses combinaron tanto estilos tradicionales como técnicas. Uno de los modernistas japoneses más destacados fue Kunio Maekawa (1905-1986), que había trabajado para Le Corbusier en París hasta 1930. Su propia casa en Tokio fue un hito temprano del modernismo japonés, combinando el estilo tradicional con las ideas que adquirió trabajando con Le Corbusier . Sus edificios notables incluyen salas de conciertos en Tokio y Kyoto y la Casa Internacional de Japón en Tokio, todo en el estilo modernista puro.

Kenzo Tange (1913-2005) trabajó en el estudio de Kunio Maekawa desde 1938 hasta 1945, antes de abrir su propio estudio de arquitectura. Su primera comisión importante fue el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima. Él diseñó muchos edificios de oficinas y centros culturales notables. edificios de oficinas, así como el Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio. El gymasim, construido de hormigón, presenta un techo suspendido sobre el estadio con cables de acero.

El arquitecto danés Jorn Utzon (1918-) trabajó brevemente con Alvar Aalto, estudió el trabajo de Le Corbusier y viajó a los Estados Unidos para encontrarse con Frank Lloyd Wright. En 1957 diseñó uno de los edificios modernistas más reconocibles del mundo; la Ópera de Sydney. Es conocido por las cualidades escultóricas de sus edificios y su relación con el paisaje. Los cinco caparazones de hormigón de la estructura se asemejan a conchas marinas en la playa. Comenzado en 1957, el proyecto encontró dificultades técnicas considerables para hacer las conchas y conseguir la acústica correcta. Utzon renunció en 1966, y la ópera no se terminó hasta 1973, diez años después de su finalización programada.

Del modernismo a la alta tecnología, postmodernismo y estructuralismo (1960-2000)
A partir de finales de la década de 1960, el estilo internacional fue desafiado cada vez más por críticos y arquitectos que querían que la arquitectura tuviera formas más imaginativas y expresivas, no siempre unidas estrictamente a la función. No hubo un solo estilo nuevo; algunos edificios nuevos estaban en un estilo de alta tecnología, explorando materiales nuevos y originales. Otros eran neoclásicos, con elementos de estilos arquitectónicos regionales históricos; y otros eran asombrosos y gigantescos trabajos de escultura en vidrio, acero y hormigón, que llevaban al límite las posibilidades de la tecnología de la construcción. Muy a menudo, los nuevos museos y salas de conciertos fueron los ejemplos más dramáticos de los nuevos estilos.

Entre los ejemplos más llamativos de la arquitectura de alta tecnología se encuentra el Centro Georges Pompidou, el museo de arte moderno de París (1971-1977). Un jurado compuesto por distinguidos arquitectos, entre ellos Philip Johnson y Oscar Niemeyer, revisaron 681 propuestas diferentes y eligieron una por dos arquitectos relativamente desconocidos, Renzo Piano y Richard Rogers. El museo se asemeja a una máquina enorme. En realidad tiene dos estructuras; una estructura interior de hormigón armado, y en el exterior otra estructura de acero y vidrio, donde se puede ver claramente todo el funcionamiento funcional de los edificios, desde conductos de aire acondicionado hasta escaleras mecánicas. Rogers siguió al Centro Pompidou con el edificio Lloyds en el centro de Londres (1978-86), un edificio de oficinas de veinte pisos cuya estructura de acero se asemeja a un edificio industrial ensamblado a partir de un conjunto de piezas de metal y vidrio.

El arquitecto británico Norman Foster fue otro innovador importante en la arquitectura de alta tecnología. Su edificio HSBC en Hong Kong, una torre de oficinas de 78 metros de altura, fue prefabricado en Gran Bretaña en forma de cinco módulos, hechos de 30,000 toneladas de acero y 4,500 toneladas de aluminio, que se ensamblaron como piezas de un kit en Hong Kong. Si bien fue de alta tecnología en la forma, también siguió los principios tradicionales chinos del Feng Shui.

El movimiento de la arquitectura posmoderna tenía el objetivo opuesto al de la arquitectura de alta tecnología; su intención era traer de vuelta las tradiciones y los elementos decorativos de estilos pasados. El término fue utilizado por primera vez por el historiador arquitectónico estadounidense Charles Jencks en 1975, y luego se convirtió en el título de su libro de 1977 The Language of Post-Modern Architecture. En su libro, declaró que la arquitectura moderna había muerto precisamente a las 3:32 de la tarde del 15 de julio de 1972, cuando un viejo complejo de edificios de viviendas públicas en Saint Louis, Missouri, diseñado y construido siguiendo los preceptos modernistas de Le Corbusier, fue dinamitado y derribado. Pidió un retorno al eclecticismo, la variedad y el ornamento.

Otro importante defensor de la posmodernidad fue Robert Venturi, en su libro Complexity and Contradiction in Architecture (1966) y particularmente en su libro Learning from Las Vegas (en coautoría con Denise Scott-Brown y Steven Izenour, 1972), en el que celebró el letreros publicitarios de neón y arquitectura de casino extravagante de Las Vegas, Nevada. Negó el principio de Mies van der Rohe de que «Menos es más» y pidió un retorno a la complejidad y el ornamento. Venturi creó una variedad de edificios para ilustrar sus ideas, especialmente la Casa del Gremio en Filadelfia, con elementos clásicos sutiles.

Philip Johnson, que primero se había inspirado en Le Corbusier, también comenzó a mirar más allá del modernismo en busca de algo nuevo. Su edificio AT & T (ahora 550 Madison Avenue) en Nueva York, una torre de oficinas modernista con un frontón Chippendale neoclásico en la parte superior, como una pieza de mobiliario del siglo 18, se convirtió en un icono del postmodernismo. Charles Moore creó la exuberante Piazza d’Italia en Nueva Orleans, Louisiana, una plaza pública llena de piezas recreadas de la arquitectura renacentista italiana. Otros posmodernistas notables incluyeron a Michael Graves, con su edificio pionero de Portland en Portland, Oregon y la biblioteca pública de Denver.

Varios arquitectos influyentes de finales del siglo 20 son difíciles de poner en una categoría o movimiento. Los edificios notables de finales de siglo de Richard Meier incluyen el Centro Getty en Los Ángeles (1984-1997), donde edificios de diferentes formas se unen por sus fachadas de piedra blanquecina y amplios paneles de vidrio; y el High Museum of Art en Atlanta (1980-83).

Destacados arquitectos en Europa a finales del siglo XX incluyen a Jean Nouvel en Francia, conocido por la Fondation Cartier y el Institut du Monde Arabe; el arquitecto suizo Jacques Herzog, quien transformó la Power Station de Bankside en Londres en la Tate Modern Gallery.

Preservación
Varias obras o colecciones de arquitectura moderna han sido designadas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Además de los primeros experimentos asociados con Art Nouveau, estos incluyen algunas de las estructuras mencionadas anteriormente en este artículo: la Casa Rietveld Schröder en Utrecht, las estructuras Bauhaus en Weimar y Dessau, el Berlin Modernism Housing Estates, la White City of Tel Aviv, la ciudad de Asmara, la ciudad de Brasilia, la Ciudad Universitaria de la UNAM en la Ciudad de México y la Ciudad Universitaria de Caracas en Venezuela, y la Ópera de Sídney.

Organizaciones privadas como Docomomo International, World Monuments Fund y Recent Preservation Network están trabajando para salvaguardar y documentar la arquitectura moderna en peligro. En 2006, el World Monuments Fund lanzó Modernism at Risk, un programa de defensa y conservación.