Alfarería, cerámica y arcilla en Vallauris, Alpes-Maritimes, Francia
Vallauris es una comuna francesa ubicada en el departamento de Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. La alfarería industrial culinaria siempre ha sido, a lo largo de los siglos, junto con el trabajo de la tierra, la principal actividad de la ciudad. Pero a principios del siglo XX, se dedicó a la alfarería artística y la cerámica, con la familia Massier. La bienal internacional sigue haciendo de la ciudad «la» ciudad francesa de la cerámica.
La expansión del caserío Golfe-Juan está relacionada con el desarrollo del turismo, y especialmente con la llegada del ferrocarril en la segunda mitad del siglo xix. Personalidades ilustres tienen villas construidas en la ladera. Después de la Segunda Guerra Mundial, Vallauris vivió un período muy próspero en el que artistas de renombre, atraídos por la reputación de la ciudad, llegaron a establecerse allí, entre ellos Pablo Picasso. Lo donó a la ciudad del Hombre con la oveja en 1950, y, en 1955, del fresco Guerra y Paz instalado en una sala del castillo que se convirtió en museo nacional.
El declive de la cerámica se ha acelerado en los últimos años, pasando de unos 250 talleres en la década de 1960 a unas pocas unidades en la actualidad. Los comercios dedicados a la cerámica se han mantenido a la par y han desaparecido o han sido sustituidos por actividades (bancos, inmobiliarias) que suelen señalar la desaparición del sector comercial urbano.
Cerámica Vallauris
Cuenta la leyenda que en Vallauris el origen de la cerámica se remonta a los albores de los tiempos. Si conservamos vestigios que datan de la antigüedad, fue a principios del siglo XVI, cuando la ciudad fue repoblada por familias italianas, cuando nació una importante actividad cerámica hasta convertirse en la principal actividad de la ciudad en el siglo XVII.
La alfarería trabaja entonces a modo de pequeñas artesanías familiares. No fue hasta finales del siglo XIX y principios del siglo XX cuando se desarrollaron las grandes fábricas y surgió una verdadera organización industrial y comercial. Así, en 1875 y 1890 aparecieron empresas como «los Fabricantes Reunidos» y «la Compañía Gaunet Frères», para luchar contra la dispersión de las ventas y la disparidad de precios. Muy temprano, la cerámica tradicional conocida como «terraille» se exportaba a lomo de mula, donde los piñones son la producción más común.
El final del siglo XIX corresponde al desarrollo de cerámicas culinarias que se exportan desde Golfe-Juan por tierra y mar. Vallauris se especializa en utensilios de cocina (olla redonda, con cola, baja, cazo redondo, etc.) simplemente recubiertos con un barniz incoloro.
Hacia mediados del siglo XVIII, una barbotina marrón, naranja o blanca cubre parcialmente las piezas. Al mismo tiempo, aparece la decoración denominada «moteada», formada por chorros de engobes de diferentes tonalidades.
Alrededor de 1920, Société Générale ofreció tres tipos de acabado: cerámica «ordinaria» (exterior en tierra cruda e interior esmaltado en rojo o amarillo claro), cerámica «barnizada» (exterior esmaltado en amarillo dorado e interior esmaltado en rojo o amarillo. Transparente), » cerámica «jaspeada» (exterior esmaltado amarillo limón con marmoleado e interior esmaltado rojo o amarillo claro). Tradicionalmente, estos alfareros tienen en su panza un número correspondiente a medidas ancestrales derivadas del pie y el pulgar.
Con el fin de reducir los riesgos de intoxicación por alquifoux (barniz de plomo), la Compañía Industrial creó en la década de 1920 una Cerámica Higiénica (verde por fuera y blanca por dentro) en la que el esmalte está libre de plomo. Asimismo, en las décadas de 1930 y 1950, Baptistin Georgis creó cerámica esmaltada sin plomo.
La industria culinaria
Aunque las arcillas refractarias de Vallauris tienen cualidades innegables para la fabricación de cerámica culinaria, hasta la fecha no se ha encontrado ningún rastro de actividad cerámica en la región de Vallauris antes de los tiempos modernos. No conocemos ninguna cerámica antigua o medieval elaborada con la arcilla característica de Vallauris.
No es hasta el siglo XVI cuando 70 familias del barrio de Génova, entre ellas alfareros, repoblan el pueblo devastado por la peste. La producción local se desarrolló entonces a pesar de la mediocridad de los medios de comunicación. Hay que descender el «terraille» a lomos de una mula hasta la orilla del Golfe-Juan donde se embarca en tartanes (botes de fondo plano).
A finales del siglo xix, la llegada del ferrocarril posibilita la expansión masiva de la producción. Los pequeños talleres se transforman en verdaderas fábricas y aparecen empresas que agrupan a varios fabricantes bajo un nombre colectivo para luchar contra la competencia. Estos miembros marcarán el comienzo de la pequeña industria.
Crisis y renovación
A principios del siglo XX, como en otros centros alfareros franceses, la alfarería culinaria comienza a decaer, competencia de los recipientes metálicos. La crisis económica de finales de la década de 1930, y la llegada de materiales más adecuados (aluminio, fundición, acero inoxidable, etc.) alejó a la cerámica de su función utilitaria y, hacia finales de la década de 1940, inició un desarrollo completamente diferente: la cerámica. artístico.
Este movimiento artístico está presente desde finales del siglo XIX con la familia Massier. Clément, Delphin y Jérôme introdujeron esmaltes de colores y pigmentos metálicos en sus cerámicas.
En 1930, Jean Gerbino (1876-1966) abrió un taller en el que creó numerosas piezas de cerámica utilizando su proceso de mosaico único de tierras coloreadas. Pero fue en 1947, con la llegada de Picasso y su asombrosa producción cerámica realizada en el taller de Madoura, que la imagen de Vallauris como centro tradicional de alfarería dio paso definitivamente a la de una ciudad donde los artistas se unían. y artesanos.
Picasso en Vallauris
En 1948, Picasso se trasladó a Vallauris, donde permaneció hasta 1955. Durante estos años, Picasso produjo muchas esculturas y pinturas, incluida Guerra y paz, una de las principales obras de este período. También se embarcó en una intensa producción cerámica, renovando y trastocando profundamente el lenguaje creativo en este campo.
Fue en 1946, mientras visitaba la exposición anual de los alfareros de Vallauris, por casualidad de un encuentro con Suzanne y Georges Ramié, propietarios de una fábrica de cerámica, el taller Madoura, que Picasso, curioso por todo, realizó sus primeras pruebas cerámicas. Decide entonces dedicarse a esta actividad que le ofrece nuevas perspectivas creativas gracias a la plasticidad de la tierra y la magia de la cocción, que revela los colores deslumbrantes del esmalte y el brillo de los barnices.
Fue en esta época (1946) cuando Sima, que practicaba la cerámica en Vallauris, llevó allí a Picasso, que luego trabajó con Ramié en la alfarería Madoura, una alfarería donde Sima realizó una serie de llamativos retratos de Picasso. Francoise Gilot y Michel Sima testifican sobre este período en la película de «Christian Tran, Picasso y Sima, el modelista de la amistad, producción Artis, Lyon TV, 2009, 58 min»:
«Ese año, a pesar de todo, es donde también vimos a los Ramiers por primera vez. Los Ramiers de la cerámica de Madoura. También con Sima. Sima tenía una intuición extraordinaria porque, sin embargo, anticipó que tal vez Picasso podría hacer cerámica. Es bastante extraordinario y no estaba escrito en las estrellas que ves «. F. Gilot
“Durante unos días desaparecí, así que Picasso se sorprendió cuando no podía verme, pero volví un poco a Vallauris (…) Allí trabajé mucho. Subimos a Vallauris y le enseñé la cerámica. «. Sr. Sima
La cerámica ha acompañado siempre la obra de Picasso, natural de Málaga, importante centro alfarero hispano-morisco. Sin embargo, su investigación se mantuvo confidencial hasta su instalación en Vallauris.
Su práctica es poco ortodoxa. Picasso -escultor- modela faunos y ninfas en arcilla, hunde la tierra como se hace el bronce, decora incansablemente platos y platos con sus temas favoritos (corrida de toros, mujer, búho, chivo …), utiliza los medios más imprevistos (fragmentos pignates, casettes, material de horno o ladrillos rotos), inventa pastas blancas que son cerámicas sin esmaltar decoradas con elementos en relieve. La cerámica no es un arte menor para Picasso.
En el taller de Madoura, utiliza obras creadas por Suzanne Ramié y producidas por el taller. Las formas del taller de Madoura posiblemente sean retocadas, todavía frescas, por Picasso que las completa con una decoración pintada, añadiendo a la habilidad del alfarero el toque expresivo del escultor y del pintor. también decora formas hechas a partir de dibujos preparatorios.
De 1946 a 1971, Picasso produjo cuatro mil obras originales. Según sus deseos, se publicarán determinadas cerámicas (se publicaron así 633 modelos con grabados que van desde 25 a 500 ejemplares). Elige los modelos para la edición con Suzanne y Georges Ramié, decide con ellos la cantidad de cada impresión y supervisa la realización técnica. Madoura tendrá la exclusividad de la producción y distribución de las ediciones.
Quería que estas cerámicas editadas tuvieran un uso diario cuando se abre a André Malraux:
«Hice los platos, podemos comer en ellos».
También le llamó la atención otra técnica, el linograbado, que practicó con el impresor Hidalgo Arnera (1922-2007) y, desde 1963, con Aldo y Piero Crommelynck. Las primeras obras se realizaron para carteles de carreras de toros o para exposiciones de cerámica en la ciudad. Rápidamente lo convirtió en un medio de expresión completo con énfasis en los colores.
La excepcional reputación de Picasso produce un efecto de atracción en la pequeña ciudad de Vallauris. Muchos diseñadores vienen a instalarse en la ciudad o sus alrededores y aprender sobre la cerámica. Este entusiasmo y el papel central de Picasso explican el renacimiento de la cerámica de Vallauris en la década de 1950, que se presenta como la edad de oro de Vallauris.
Una nueva edad de oro
A principios de la década de 1950, arquitectos y artistas de escuelas de bellas artes convergieron en Vallauris. La llegada de Suzanne Ramié, André Baud, Roger Capron, Alice Colonieu, Robert Picault, Jean Derval, Henri Grailhe, Robert Pérot o Juliette Mazaudois marca el renacimiento de la cerámica local. La primera exposición de los alfareros de Vallauris en 1946, organizada por el taller Madoura, André Baud y el taller Callis (Capron y Picault), es el punto de partida de una nueva era caracterizada por una gran diversidad de estilos.
La nueva ola de artistas crea en libertad, se opone a todos los conformismos, aplica los principios fundamentales del modernismo donde se mezclan las formas expresionistas y la sensibilidad mediterránea. Surgen dos tendencias generales, el interés por los temas animales y el de las decoraciones geométricas. Sin embargo, la convivencia entre artistas «importados» y alfareros tradicionales siempre será conflictiva y se formarán dos clanes muy distintos.
La presencia de Picasso en Vallauris amplifica el movimiento y atrae a otros artistas, pintores y escultores que vinieron a probar suerte en la cerámica. Picasso estimula, a través de su poder creativo, la aparición de verdaderos alfareros. Un espíritu innovador sopla en Vallauris. El primer concurso nacional de cerámica se creó en 1966 con el objetivo de afirmar y mantener la calidad de la producción. Las exposiciones se multiplican, dedicadas a la historia de las artes del fuego, la primera bienal se organiza en 1968.
Los distintos ceramistas de la ciudad son excelentes técnicos e investigadores apasionados. Entre ellos emergen los nombres de André Baud, Roger Capron, Marcel Giraud, Robert Picault, René Maurel, Henri Grailhe, Ozère, Juliette Laurent-Mazaudois, Max Boissaud, Les Archanges (Gilbert Valentin), La poterie du Grand Chêne (Odette Gourju) y Lubina Naumovitch), Jacques Innocenti, Juliette Derel, Les Argonautes (Isabelle Ferlay y Frédérique Bourguet), Eugène Fidler, Alexandre Kostanda, Gilbert Portanier, François Raty, Jean Derval, el taller de Alfombras Verdes, Gabriel-Sébastien Simonet conocido como «Sébastien».
Poco a poco, sus personalidades se desprenden de la influencia de Picasso. Alrededor de 1972, la cerámica vallauriana estaba en auge. Tras el paso de Picasso (fallecido en 1973), Vallauris sigue siendo un centro de alfarería artística y piezas únicas. Grandes nombres como Boncompain, Roger Capron, Roger Collet, Jean Derval, Robert Picault, Gilbert Portanier, Francine Del Pierre, Jaque Sagan, Marius Musarra, Olivier Roy, Gilbert Valentin, Albert y Pyot Thiry, mantienen sus talleres en la ciudad.
Sin embargo, el desenfreno de productos y objetos decorativos para los turistas a menudo enmascara esta vena creativa.
Entre las innumerables fábricas que colectivamente firmaron ‘Vallauris’, sin identificarse, encontramos interesantes obras, caracterizadas por cubiertas del tipo ‘espuma marina’, que recuerdan la ‘lava gorda’ de la cerámica industrial alemana de los años sesenta y setenta. La atención exclusiva a los grandes nombres de Vallauris en las publicaciones enmascara, ay, estas contribuciones que permanecieron en el anonimato, o que utilizaron un sello genérico, como el de Jérome Massier, bajo la dirección de Maunier, durante los años sesenta. Los colectivos, no reivindicados por personalidades artísticas, merecen sin embargo ser reconocidos por su contribución a la reputación de Vallauris como centro cerámico mundial, por su aportación de modernidad y espíritu experimental popular accesible a todos.
Influencias
Heredero de una larga tradición alfarera ligada a un subsuelo rico en suelos arcillosos, Vallauris se ha destacado durante muchos años gracias a la cerámica culinaria. Recién a finales del siglo XIX apareció la cerámica artística junto a esta producción tradicional. Esto fue introducido notablemente por la familia Massier … En 1948, la llegada de Picasso a la ciudad de los alfareros y su asombrosa producción contribuyeron en gran medida a la reactivación de esta actividad. También animó la instalación en Vallauris de muchos artistas que también habían venido a aprender sobre las «artes del fuego». Fue en la década de 1950 cuando la cerámica de Vallauris vivió su «edad de oro», período en el que asistimos al advenimiento de grandes nombres como Roger Collet, Gilbert Portanier, Roger Capron, Jean Derval … Hoy,
La década de 1950 marcó un punto de ruptura definitivo con la producción tradicional en declive, a favor de una producción artística en rápida expansión. Sabemos que incluso antes de la llegada de Pablo Picasso, Vallauris había acogido a nuevos candidatos ceramistas de otros horizontes. Según su propio testimonio, vivían apartados de los alfareros que no admitían su forma de vida. Estos artistas se llamaron luego Roger Capron, Jean Derval, Robert Picault, los tres de la Escuela de Artes Aplicadas de París.
La presencia de Picasso amplificará considerablemente este movimiento. La popularidad del pintor atrae a una multitud de curiosos, aficionados, y Vallauris, en plena efervescencia, se beneficia de una audiencia mundial atrayendo así a otros artistas como Gilbert Portanier y Roger Collet.
El estilo vallauriano como las obras de todos son el resultado de individualidades muy marcadas y fruto de la búsqueda personal. Algunos se centran en el aspecto pictórico, otros trabajan en la magia de los colores, otros en los volúmenes. Es sumergiéndonos en el corazón de la ciudad que descubrimos estos pequeños talleres donde los artistas manejan la tierra con talento.
Museos
El castillo de Vallauris, antiguo priorato de la abadía de Lérins, reconstruido en el siglo XVI, es uno de los raros edificios renacentistas de la región. Alberga el Museo Nacional Picasso «Guerra y Paz» en la capilla románica, el Museo Magnelli y el Museo de la Cerámica.
El Museo Magnelli
El castillo de Vallauris alberga colecciones dedicadas al pintor florentino Alberto Magnelli y a la cerámica. Alberto Magnelli (1888-1971) Contemporáneo de Picasso, Alberto Magnelli (1888-1971) es un pintor italiano, pionero del arte abstracto. Durante la Segunda Guerra Mundial, se refugió en Grasse, donde vivió de 1940 a 1970.
El museo acoge diversos aspectos de la cerámica vallauriana de ayer y de hoy: obras premiadas en las bienales de cerámica de 1968, y objetos de la tradición cerámica culinaria, antiguamente llamados terraille, compuestos por pignates y sartenes, presentados en la antigua cocina de los monjes. de Lérins.
El museo nacional picasso «guerra y paz»
El Museo Nacional de la Guerra y la Paz Picasso está ubicado en la antigua capilla románica (siglo XII) del priorato. Los visitantes pueden admirar la obra de Picasso sobre Guerra y paz, realizada en 1952.
Poesía de arcilla
Los intercambios entre Vallauris y Japón forman parte de una larga historia de casi setenta años. A partir de 1951, Vallauris acogió una exposición Cerámica contemporánea de Japón en la sala Nerolium, en paralelo a la exposición anual de alfareros de la ciudad. Este evento fue organizado por iniciativa de René Grousset, entonces director del museo Cernushi donde se presentó por primera vez. Es la primera exposición de posguerra que se muestra en un país occidental por ceramistas japoneses contemporáneos. Después de que la influencia de las artes de Japón, muy significativa en la segunda mitad del siglo XIX, flaqueada a principios del siglo siguiente, a partir de 1945, surge un nuevo movimiento japonés.
A partir de 1970, la participación de artistas japoneses en la Bienal Internacional de Arte Cerámica, coronada con numerosos premios, permitió el descubrimiento de nuevas técnicas y materiales asociados a una estética moderna. Entre los ceramistas japoneses seleccionados se encuentran jugadores eminentes en el renacimiento de la cerámica japonesa como Suzuki Osamu y Hayashi Yasuo. Así, la Bienal Internacional de Cerámica de Arte ha jugado un papel preponderante en la promoción en Francia de las vanguardias japonesas en el campo de la cerámica.
Estos intercambios culturales también han tomado la forma de exposiciones organizadas en el espacio Grandjean, incluida la exposición inaugural del lugar en 1990 y la creación del festival Japan Aurea, Manga and Asian Culture en 2007.
Las obras presentadas, elegidas de la gran colección del Museo Magnelli, museo de cerámica, capturan cincuenta años de creación japonesa en su diversidad y riqueza. Revelan un delicado equilibrio entre el modernismo de las formas y el respeto por la tradición en los enfoques técnicos y el apego al material. Esta selección subraya el enfoque específico de la cerámica japonesa donde la arcilla es, más que un soporte, un lenguaje plástico a través del cual se expresa una gran sensibilidad poética.
Proyectos
Visitas al taller de alfarería
Los alfareros de Vallauris le dan la bienvenida a sus talleres para ayudarle a descubrir su saber hacer. Realizarán demostraciones de filmación y decoración ante tus ojos, y te explicarán las diferentes técnicas de fabricación. Un taller diferente para visitar todos los días.
Cursos de descubrimiento en técnicas de Potteryearth
La Oficina de Turismo organiza, en colaboración con la Escuela Municipal de Bellas Artes, varios ciclos de cursos de descubrimiento y superación en las diferentes disciplinas que inciden en este saber hacer que ha hecho de la innegable reputación de Vallauris en todo el mundo. Estos cursos están dirigidos a niños y adultos y son una forma maravillosa de mejorar sus vacaciones. Raku, filmación, escultura, modelado, decoración, artes plásticas… tantas técnicas por descubrir o mejorar con profesores cuya reputación está bien asentada tanto por su talento artístico como por su capacidad docente.