Reseña de Art Los Angeles Contemporary 2017-2020, California, Estados Unidos
Art Los Angeles Contemporary (ALAC) es la feria de arte internacional de Los Ángeles. La feria presenta las mejores galerías establecidas y emergentes de todo el mundo, con un fuerte enfoque en las galerías de Los Ángeles. Los participantes presentan algunas de las obras recientes más dinámicas de su lista de artistas representados, ofreciendo una visión informada sobre la creación de arte contemporáneo. ALAC ha ayudado a solidificar Los Ángeles como un epicentro del arte y ha nutrido a una generación de jóvenes coleccionistas.
Con profundas raíces en la comunidad creativa de Los Ángeles y un alcance global, ALAC ha actuado como puerta de entrada a un intercambio internacional. La receta de ALAC de combinar galerías emergentes y establecidas es clave para su longevidad y éxito: ALAC está encantado de marcar el comienzo de la próxima generación de galerías como la feria de descubrimiento de Los Ángeles, mientras continúa asociándose con los programas establecidos más emocionantes de la ciudad. ALAC mantiene un compromiso incomparable con la creación de arte, la creación de colecciones y las galerías que son el puente entre los dos.
Los Ángeles está llamando con fuerza a la puerta del club de élite de las ciudades del mundo del arte. Art Los Angeles Contemporary ha cobrado vida. Con más espacios internacionales alquilando stands que en años anteriores, una indicación de la creciente importancia de Los Ángeles en el mercado del arte.
Hay una especie de sensación más joven y divertida en esta feria en particular y siempre se encuentra una sorpresa especial. El ambiente era ultra fresco, con cabinas tremendamente espaciosas y pasillos que se veían dramáticos contra el techo abovedado negro como la boca del hangar. La feria mantuvo vibrante el Barker Hangar. La feria ayudó a lanzar un fin de semana centrado en el arte en Los Ángeles a fines de enero.
Había una diversidad increíble en la gama de medios y las direcciones curatoriales tomadas por artistas y galerías. El equilibrio entre las galerías emergentes y las más establecidas es lo que define a ALAC como una plataforma internacional para el arte contemporáneo en Los Ángeles. Es este espíritu el que se transmite en todo lo que hace ALAC en el Hangar y en toda la ciudad, desde las presentaciones y conferencias hasta el programa VIP que se basa en la energía y el entusiasmo que brindan nuestras galerías, coleccionistas y socios institucionales. ALAC construyó una base muy sólida para avanzar y expandirse.
Art Los Angeles Contemporary, una fuerte mezcla de expositores internacionales junto con galerías locales, ha logrado convertir una ciudad de ferias que de otro modo estaría en contra del arte en un lugar donde tanto las galerías emergentes como las establecidas de todo el mundo pueden conectarse con una importante audiencia de la Costa Oeste. La feria sirve para mostrar la creciente presencia de Los Ángeles como centro internacional.
ALAC 2020
La 11a edición de Art Los Angeles Contemporary, celebrada en The Hollywood Athletic Club en Sunset Boulevard, del 13 al 16 de febrero de 2020. En el espíritu del Club donde las estrellas una vez se encontraron y se mezclaron, ALAC 2020 abre sus puertas a un nuevo estilo boutique de arte. justa. La undécima edición de Art Los Angeles Contemporary presenta cuarenta y cinco galerías en un plano de formato abierto.
Art Los Angeles Contemporary (ALAC) regresa a Hollywood para su feria de arte internacional que produce una muestra representativa dinámica e informada del arte contemporáneo internacional. ALAC 2020 abarca los dos pisos del Club, habitando tanto su salón de baile con techo abovedado como su infraestructura atlética, que incluye un gimnasio y canchas de ráquetbol. La revisión de la arquitectura original de los años 20 del espacio fue PRODUCTORA, con sede en la Ciudad de México, en colaboración con Part Office.
La exhibición masiva presenta a 50 artistas en el histórico Hollywood Athletic Club en Sunset Boulevard utilizando el salón de baile, bares y espacios deportivos del otrora famoso lugar de moda.
Una nueva edición de recaudación de fondos con el artista Jess Johnson, debutando esta semana en nuestro stand. WOR es una inmersión profunda en un mundo hipnótico de múltiples capas completo con simbología cultural, clones humanoides, figuras mesiánicas y runas alienígenas cayendo. La imagen revela el funcionamiento interno hipercoloreado y complejo de un mundo ficticio que aparentemente se está regenerando a sí mismo. La práctica de dibujo, instalación y video de Johnson está fuertemente influenciada por la ciencia ficción, el lenguaje, los primeros videojuegos y gráficos por computadora, la arquitectura y las novelas gráficas.
Luis De Jesus Los Ángeles con una presentación de nuevas pinturas de Erik Olson de Düsseldorf y Josh Reames de Nueva York. Erik Olson representa personas y experiencias que son familiares y nuevas a medida que se mueve por el mundo cuestionando presunciones y percepciones de la realidad a través de la pintura. Las figuras que pueblan sus lienzos se comparan con personajes en obras de misterio, cada una haciendo alarde de su propia personalidad construida y color exuberante. Para Olson, cada retrato es un medio para expresar simultáneamente muchos atributos o identidades en una persona.
Las nuevas «pinturas de calcomanías para parachoques» de Josh Reames continúan haciendo referencia a un vocabulario de signos y símbolos transitorios, sin ataduras en el espacio y anclados en juegos de palabras visuales y textuales. Las pinturas son formas frecuentemente estructuradas que reflejan lo que se ve en la pantalla de una computadora: contenido flotante, a menudo indexado, cambiante, que desaparece y no jerárquico. Este marco visual familiar para casi todo el consumo de imágenes, noticias e información se traduce minuciosamente a través del proceso analógico de la pintura.
M + B presenta Volta Photo, una exposición de fotografías en blanco y negro del artista de África Occidental Sanlé Sory. El stand incluye retratos de estudio de las décadas de 1960 y 1980, una impresionante muestra representativa de la cultura poscolonial de un país económicamente desafiado pero recientemente liberado que negocia sus identidades locales, regionales e internacionales. Las fotografías de Sory brindan una vista desde el terreno de los límites cambiantes que delimitan las costumbres locales de la cultura de masas, y el yo de una comunidad imaginada que se extiende a través de las fronteras por medios como la radio, las grabaciones de música, el cine y la fotografía misma.
LACE es la incubadora más antigua de artistas y curadores contemporáneos en Los Ángeles. Este año, LACE presenta The Revolting Lumpen !. una video instalación y actuación del dúo de artistas de Los Ángeles Beck + Col. ¡El repugnante Lumpen! una ópera clásica explora universos alternativos poblados por monstruos. Los monstruos son a la vez tontos, juguetones y excepcionalmente brutales. Como sugiere el juego de palabras del título, la obra se basa en el humor y el caos para hablar de las estructuras económicas y sociales contemporáneas. La función es el sábado 15 de febrero a las 5:30 pm.
«El lugar adecuado en el momento adecuado» es una selección del vasto archivo de fotografías del artista Luciano Perna. Tomadas tanto en sesiones como de forma espontánea desde principios de la década de 1980 en adelante, estas imágenes documentan las figuras más luminosas de Los Ángeles y comentan las normas fotográficas del retrato.
Court Space es una iniciativa curatorial que activa comunidades a través de la facilitación de programación artística, charlas y juegos para recoger en canchas deportivas públicas. En su primera exposición con Court Space, el artista de instalaciones Gozié Ojini reutiliza el equipo y los equipos deportivos para resaltar la historia del Hollywood Athletic Club.
La videoinstalación de Siebren Versteeg, «Posiblemente personas vivas», conmemora a aproximadamente 5.661 personas que pueden estar vivas o no en la actualidad, según una clasificación de Wikipedia. Con este trabajo, Versteeg cuestiona nuestro impulso tecnológico de publicar, conmemorar y dar testimonio.
ALAC 2019
LOS ÁNGELES, CA- (18 de enero de 2019) – La feria internacional de arte contemporáneo de Los Ángeles celebra su décimo aniversario con una nueva marca visual, un diseño de piso reinventado, así como nuevas secciones de «Salón» y Publicaciones. ALAC reúne a galerías, coleccionistas, curadores, artistas y entusiastas del arte contemporáneos internacionales para un evento cultural extendido de cinco días desde el miércoles 13 de febrero hasta el domingo 17 de febrero.
Durante diez años, ALAC ha ayudado a solidificar Los Ángeles como epicentro del arte, ha nutrido a una generación de jóvenes coleccionistas y ha actuado como puerta de entrada al intercambio internacional. La combinación única de ALAC de galerías emergentes y establecidas ha sido clave para su longevidad y éxito. ALAC mantiene un compromiso incomparable con la creación de arte, la creación de colecciones y las galerías que son el puente entre los dos. La décima edición de ALAC presenta la próxima generación de galerías, sin dejar de asociarse con los programas establecidos más emocionantes de la ciudad.
El décimo aniversario es una oportunidad para que volvamos a comprometernos con quienes somos: con contenido avanzado, confiables pero creativos, internacionales y de Los Ángeles. Nuestro trabajo consiste realmente en armar el mejor programa de galerías establecidas y emergentes, para mostrar lo mejor de Los Ángeles y de todo el mundo. Colaboramos con ALAC, desde nuevas galerías con una programación audaz hasta socios respetados con los que hemos trabajado desde el inicio de ALAC hace una década.
Para la nueva identidad visual de la feria, ALAC se ha asociado con el galardonado diseñador gráfico y artista Brian Roettinger (WP&A). Inspirada en el lugar físico de la feria en el aeropuerto de Santa Mónica, la nueva marca de ALAC explora el lenguaje de la búsqueda de caminos. Este año, un magnífico rediseño del hangar por el galardonado estudio de arquitectura de Seattle Olson Kundig, que abrió el diseño para que los coleccionistas pudieran fluir con facilidad. La nueva identidad en negrita en blanco y negro es un sistema tipográfico modular. El aspecto se centra en el nombre más conocido de la feria ‘ALAC’ en lugar de su nombre completo oficial.
Para su décimo aniversario, ALAC se alojó dentro de un nuevo diseño arquitectónico del arquitecto principal de la firma Olson Kundig Jerry García, con sede en Seattle, quien ha colaborado con artistas de renombre mundial como Anish Kapoor, Jaume Plensa, Oscar Tuazon y Doug Aitken. Claudia Rech, historiadora de arte, curadora y ex-galerista de Gillmeier Rech radicada en Berlín, cura una sección de «Salón» llamada «La Academia», que ofrece una nueva forma para que las galerías y el público participen en la feria a través de una exposición curada. Frances Horn, curadora con sede en Bruselas e iniciadora de la feria de libros de arte PA / PER VIEW en WIELS, ha sido seleccionada para dirigir la sección de publicaciones de ALAC, «Tipos móviles». Más detalles sobre el diseño arquitectónico, así como las secciones de Salón y Publicaciones por venir.
Algunas galerías jóvenes y atrevidas se exhibieron en ALAC por primera vez, incluidas Mrs. y False Flag. El marchante berlinés Javier Peres de Peres Projects, que ha mostrado en ALAC desde sus inicios, presentó una serie de obras audaces y coloridas del famoso artista ghaniano Ajarb Bernard Ategwa. En la feria hizo su debut VI, VII de Oslo, que presentó nuevas e impactantes obras murales en amarillo y negro de la estrella en ascenso Eva LeWitt, así como algunas pinturas vibrantes del joven artista noruego Jorunn Hancke.
Functional Art Gallery en Berlín presentó un deslumbrante stand individual dedicado a la diseñadora Anna Aagaard Jensen. Graduada de la estimada Academia de Diseño de Eindhoven, crea sillas antropomórficas exageradas en fibra de vidrio que han sido teñidas con maquillaje ruborizado para desafiar las normas sociales y alentar a las mujeres a reclamar más espacio con sus cuerpos. Una serie de curiosos ensamblajes de resina de Erin Jane Nelson en el Documento de Chicago que aludían a las cajas prefabricadas de Joseph Cornell fueron lo más destacado de la noche.
Entre el puñado de galerías jóvenes y espacios dirigidos por artistas de Nueva York que debutaron en la feria se encontraban Mrs. Gallery, con sede en Queens, que presentó una serie de collages inspirados en cómics y dibujos animados de Mark Mulroney; Safe Gallery, que mostró pinturas vibrantes y divertidas sobre superficies espejadas de Alex Eagleton; y False Flag, con una llamativa instalación de alfombra de Asif Mian.
Bortolami, que ofrece la propiedad completa del artista local Eric Wesley por $ 1 millón, transformó su espacio en una «sala de estar de un artista bohemio de la década de 1920» y presenta algunas piezas eclécticas de arte y diseño, incluidas obras de Petra Cortright, Tsukioka. Yoshitoshi y Serge Attukwei Clottey. Starkwhite de Auckland, Nueva Zelanda, mostró obras de Billy Apple y Michael Stavros.
ALAC 2018
La escena del arte contemporáneo global descendió a Los Ángeles durante Art Los Angeles Contemporary (ALAC) con galerías de vanguardia, coleccionistas y figuras importantes de los campos del entretenimiento y la creatividad. Desde el 25 de enero hasta el 28 de enero, la feria finalizó su novena edición con informes de puestos agotados y un sólido rendimiento de ventas combinado con presentaciones de calidad y un interés constante de los coleccionistas, lo que atrajo a más de 16.000 visitantes en total.
La feria reunió a 68 expositores locales e internacionales que trajeron una variedad de obras, que abarcan piezas de escultura, pintura, instalación y video de pequeña y gran escala de artistas emergentes y establecidos. Tim Fleming es propietario y director de Fair Grounds Associates, productores de Art Los Angeles Contemporary y editor de Art Los Angeles Reader, la plataforma para voces establecidas y emergentes en la crítica de arte.
ALAC busca crear un entorno mundial del arte que brinde a cualquier angelino la oportunidad de obtener una muestra de lo que los curadores, instituciones y coleccionistas de arte emergentes están prestando atención. Además, hubo instalaciones de artistas consagrados como Betty Woodman, Allan Ruppersberg y Tony Marsh que dan el peso histórico necesario a la feria. El enfoque de este año en la diversidad y la igualdad de género fue bastante notable. Este año también contó con el lanzamiento de la Serie Musical ALAC en Zebulon, que presentó conciertos y presentaciones de música en vivo después de las dos primeras noches de la feria.
Los aspectos más destacados de la feria incluyeron diversas presentaciones, como Trenton Doyle Hancock en Shulamit Nazarian, un stand en solitario del trabajo de la fallecida artista Betty Woodman en la galería David Kordansky y una extensa presentación en solitario de FriendsWithYou en The Pit. El sábado, Carmina Escobar presentó una pieza escénica Passing Through Dimensions que ofreció a los invitados de la feria la oportunidad de convertir el Art Los Angeles Reader en un instrumento musical parecido a un megáfono y los vio explorar el espacio del Barker Hangar usando sus voces.
Durante el fin de semana de la feria, el bar de jugos orgánicos Tropics sirvió una selección de sus jugos recién hechos en una instalación de Juice Bar / Skate Ramp específicamente diseñada y la chef Alisa Reynolds ofreció su visión única de la cocina sureña de soul food a través de su restaurante My Two Cents. El domingo, CoachArt se hizo cargo del Teatro ALAC con un taller de allages dirigido por artistas locales como The Haas Brothers, Channing Hansen, Rosson Crow y Ry Rocklen, solidificando los vínculos entre ALAC y las organizaciones de defensa de las artes comunitarias y sin fines de lucro.
El programa VIP solidificó los vínculos entre los invitados a la feria y los artistas, coleccionistas e instituciones locales. Un evento destacado fue un recorrido por la colección privada de Cheech Marin, que se centra en los artistas chicanos y de color. ALAC brinda una oportunidad importante para presentar artistas brasileños y otros artistas latinoamericanos que de otro modo no podrían exhibirse o mostrarse en Los Ángeles.
La novena edición de la feria contó con galerías provenientes de una diversidad de regiones geográficas, con un gran contingente de galerías nuevas y recurrentes de Asia, América Latina y Europa. Estos incluyeron el Instituto de Visión, Bogotá, con una presentación grupal que incluyó a Carmen Argote, Luis Ernesto Arocha, Pía Camil, Manuela Viera-Gallo y Sebastián Fierro; LAZY Mike, Moscú; Revolver Galería, Lima / Buenos Aires; y Vermelho, São Paulo.
Las galerías locales también informaron de un mayor interés por los coleccionistas que se extendió durante la inauguración y todos los días públicos de la feria. La presentación atrajo a conocidos coleccionistas y figuras curatoriales, así como a espectadores no familiarizados con la obra. Muchos grandes coleccionistas pasaron por la feria y las nuevas obras se vendieron a colecciones privadas tanto antes como durante la semana de la feria.
En la sección Freeways, que regresa ahora por tercer año consecutivo, ocho jóvenes expositores presentaron nuevas obras a la comunidad artística de Los Ángeles, incluida una presentación individual del pintor alemán Hans-Jörg Mayer en la nueva galería de Chicago M. LeBlanc, obras de Guy Yanai en el stand de Galerie Derouillon, así como obras de Dustin Metz y Franklin Williams en el stand de Parker Gallery.
En su novena edición, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) presenta una serie de programación integral que subraya la relación de la feria con Los Ángeles y su diversa comunidad cultural a través de conciertos, presentaciones, charlas y actividades de divulgación únicas. Los participantes de la edición de 2018 abarcan artistas, curadores, figuras institucionales y escritores que incluyen a Carmina Escobar, Ben Fain, Amanda Hunt, Naima J. Keith, Jesse Fleming, Trenton Doyle Hancock, Matthew Schum, Keith J. Varadi y Neville Wakefield. Además de la programación en el lugar en el Teatro ALAC, el bar de jugos orgánicos Tropics presentó una instalación de rampa de patinaje en la entrada principal de la feria donde los patinadores profesionales actúan, mostrando sus vínculos con la comunidad, la juventud y la integración del alcance comunitario.
En la noche de apertura de ALAC, el artista Jesse Fleming, representado por Five Car Garage, presenta Jane the Baptist en el ALAC Theatre, una instalación inmersiva de luz y sonido que ofrece un viaje meditativo de ciencia ficción a través de lavados automáticos de autos en todo el condado de Los Ángeles. Los espectadores pueden ver la obra de arte en un espacio que es tanto meditativo como reflexivo sobre la naturaleza de nuestro entorno mecanizado, con la banda sonora original que la acompaña remezclada en vivo por Miguel de Pedro / kid606. Después de la vista previa VIP, ALAC organiza su after party oficial con Cat Power, lanzando una serie musical de dos noches en Zebulon.
Los eventos del viernes comprenden paneles de discusión sobre la construcción de comunidades dentro de Los Ángeles y sus alrededores. El director artístico de Desert X, Neville Wakefield, se une a los co-curadores Amanda Hunt de MOCA Los Ángeles y Matthew Schum para discutir la edición inaugural de la bienal regional, así como la próxima segunda edición en 2019. Después de esto, el artista con sede en Houston Trenton Doyle Hancock se une a conversación con Naima J. Keith, subdirectora del Museo Afroamericano de California en Exposition Park, para discutir su práctica y los próximos proyectos que abarcan narrativas exuberantes y subversivas que abarcan tropos culturales que van desde los cómics, los superhéroes y la moralidad medieval expresada a través del texto y la abstracción . Después de las actividades del viernes,ALAC continúa la programación en Zebulon con una actuación del grupo seminal de hip-hop de Los Ángeles Freestyle Fellowship
El sábado, charlas, proyecciones y performances confrontan la idea del intervencionismo en el mundo del arte contemporáneo. El artista Keith J. Varadi lidera una discusión con el artista Ben Fain, residente en Nueva York, luego de una proyección de algunos de los proyectos públicos de Fain concebidos durante los últimos quince años. La conversación que sigue aborda los cultos de la personalidad y las comunidades populistas en el mundo del arte, seguida de una sesión de preguntas y respuestas abierta a todos los asistentes. Después de esto, la artista mexicana residente en Los Ángeles Carmina Escobar dirige una presentación en el lugar de su obra de arte Passing Through Dimensions (2017) presentada en la edición actual de Art Los Angeles Reader, donde la artista ofrece instrucciones sobre cómo convertir al lector en un instrumento musical.Art Los Angeles Reader es una publicación semestral de Fair Grounds Associates y es editada por Tracy Jeanne Rosenthal.
El domingo presenta una toma de control especial del Teatro ALAC con talleres organizados durante la tarde por la organización sin fines de lucro CoachArt, que conecta a familias de niños con enfermedades crónicas y sus hermanos con mentores voluntarios en deportes, música, danza, cocina, artes visuales y más. Ideal para los visitantes de ALAC que traen a sus familias, los talleres fueron organizados por una variedad de artistas prominentes con sede en Los Ángeles, incluidos Rosson Crow, The Haas Brothers, Channing Hanson y Ry Rocklen, quienes ofrecían actividades prácticas específicamente dirigidas a niños y jóvenes de edades comprendidas entre los de 5 y 16.
ALAC 2017
Art Los Angeles Contemporary, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la Costa Oeste, concluyó su octava edición en el Barker Hangar el 29 de enero de 2017. Con la asistencia de más de 16,000 personas, la feria brindó animadas presentaciones del trabajo de sus participantes locales e internacionales. , destacada por ventas sólidas, asistencia excepcional de coleccionistas y participación de artistas, grupos de museos, curadores y críticos. El Teatro ALAC acogió una serie de actuaciones, charlas, proyecciones y conferencias en su calendario de eventos y programación más completo hasta el momento. La feria de 2017 también estrenó el Reader Lounge que presentó la tercera edición del Art Los Angles Reader.
Las nuevas galerías internacionales de la feria de 2017 procedieron de Brasil, China y Corea del Sur. Estos incluyeron 10 Chancery Lane, Hong Kong, que presentó obras de los artistas chinos Huang Rui y Wang Keping; 313 Art Project, Seúl, con una presentación individual de Kiwon Park; Galería EXIT, Hong Kong; ONE AND J. Gallery, Seúl; y Vermelho, Sao Paolo. También marcó el regreso de Henrique Feria, Buenos Aires y Yuatepec, Ciudad de México, con una presentación individual de Sergio Bromberg.
Art Los Angeles Contemporary fue una luz refrescante en el circuito internacional de ferias de arte. La audiencia estaba comprometida y curiosa. La audiencia estuvo involucrada hacia nuestros artistas chinos Huang Rui y Wang Keping. Vermelho aprovechó la feria como una oportunidad para presentar artistas latinoamericanos y mostrar obras de una nueva generación de artistas de Argentina, Brasil, Colombia y México que ofrecen la posibilidad de observar, pensar y repensar la historia en términos contemporáneos.
Numerosas galerías que regresaron anunciaron fuertes ventas, muchas dentro del rango de seis cifras. Las obras de arte son innegablemente hermosas, y la respuesta ha sido reveladora y profunda. ALAC para reunir a personas maravillosas e influyentes en un solo lugar. La presencia tanto de coleccionistas como de comisarios ha sido impresionante.
La sección Freeways regresó por segundo año consecutivo, trayendo a la feria ocho galerías de Alemania, Los Ángeles, Nueva York y San Francisco. Estos incluyeron Club Pro, Los Ángeles, con un proyecto de instalación de Devin Troy Strother; Jenny’s, Los Ángeles, con una presentación en solitario de Liz Craft; PPC Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt; y Queer Thoughts, Nueva York, con Puppies Puppies. ALAC lleva el espíritu de una escena artística muy creativa y enérgica, como un espacio de arte joven, es el lugar correcto para estar.
El calendario de programación de la feria, titulado CUALQUIER COSA QUE SEMAS, fue comisariado por Marc LeBlanc y contó con un Teatro ALAC ampliado para centrarse en artistas que trabajan en medios basados en el tiempo, incluidas charlas performativas, películas y trabajos de sonido experimental. El programa de la feria de este año, que abarca actuaciones, trabajos de sonido, proyecciones y charlas, se centra en la apropiación de fuentes de archivo a través de una variedad de medios basados en el tiempo.
La programación se basa en la tradición de la feria de mostrar perspectivas críticas de los movimientos en curso y emergentes en el arte contemporáneo. Los participantes de la feria de este año incluyen a William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud y Mary Woronov.
La programación de 2017 refuerza la noción de Los Ángeles como una ciudad cuya novedad depende de un recuento continuo del pasado, una repetición constante de las mismas secuencias dentro de nuevos medios cada vez más sofisticados pero disonantes. Este programa se basa en el teatro de la feria como un sitio dedicado al presente dentro de las reverberaciones prismáticas del pasado, centrándose en figuras seminales del cine, la interpretación y la composición. Los participantes exploran estos temas a través de su comprensión individual del proceso y el trabajo, dando forma al teatro como un lugar de producción a través de la interpretación y el sonido.
LOS ÁNGELES – Art Los Ángeles Contemporary se complace en anunciar el calendario de programación de 2017 titulado CUALQUIER COSA QUE SEMBRAS. El programa de la feria de este año, que abarca actuaciones, trabajos de sonido, proyecciones y charlas, se centra en la apropiación de fuentes de archivo a través de una variedad de medios basados en el tiempo. La programación se basa en la tradición de la feria de mostrar perspectivas críticas de los movimientos en curso y emergentes en el arte contemporáneo. Los participantes de la feria de este año incluyen a William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud y Mary Woronov.
«Este programa se basa en el teatro de la feria como un sitio dedicado al presente dentro de las reverberaciones prismáticas del pasado», dice Marc LeBlanc, Curador de Programación de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. «Centrándose en figuras seminales de la realización cinematográfica, la interpretación y la composición, la programación de 2017 refuerza la noción de Los Ángeles como una ciudad cuya novedad depende de un recuento continuo del pasado, una repetición constante de las mismas secuencias dentro de cada vez más sofisticado pero Nuevos medios disonantes. Los participantes exploran estos temas a través de su comprensión individual del proceso y el trabajo, dando forma al teatro como un lugar de producción a través de la interpretación y el sonido «.
En la noche de apertura de la feria, Huang Rui encabeza una actuación que hace referencia al legado de las relaciones culturales y diplomáticas chino-estadounidenses a través del tropo del ping-pong, emblemático por el deshielo de las relaciones entre Mao Zedong y Richard Nixon. Rui actúa por cortesía de 10 Chancery Lane. A lo largo de la noche y cada día de la feria hubo actuaciones de Puppies Puppies, empleando una serie de disfraces de mascotas confeccionados en maratones que exponen la discordante extrañeza de percibir lo cotidiano desde una perspectiva radicalmente diferente. Las presentaciones de Puppies Puppies son cortesía de Queer Thoughts.
El viernes, Todd Gray se viste como un griot de África Occidental para ofrecer un relato de la vida con Iggy Pop en los años 70, conectando un linaje de rock ‘n’ roll con el delta del Mississippi y de regreso a la tradicional batería africana que texturiza su actuación. La actuación de Gray es cortesía de Meliksetian Briggs. Dan Levenson presenta una conferencia sobre la Staatliche Kunstakademie Zürich (SKZ), una institución ficticia a la que se hace referencia en su trabajo para resaltar la dificultad de ser original en el contexto de las estructuras académicas, económicas e ideológicas. La actuación de Levenson es cortesía de Susanne Vielmetter Los Angeles Projects.
El sábado, el colectivo cinematográfico Veggie Cloud presenta una proyección de Lost Landscapes of LA. luz. Jasmine Nyende presenta nueva poesía junto con imágenes de películas caseras que reflejan las experiencias de su infancia en el parque Leimert del sur de Los Ángeles y cómo se ha desarrollado el vecindario desde entonces. M. Geddes Gengras toca un set de improvisación que muestra su dominio de los sintetizadores analógicos y modulares. El compositor y músico experimental internacionalmente aclamado William Basinski realiza un nuevo trabajo sonoro que incorpora su uso de tecnologías de grabación analógicas y obsoletas.
La tensión entre elitismo e igualitarismo en el mundo del arte se explora el domingo 29 de enero con FOR ALL, BY ALL, una charla moderada por el artista visual Keith Varadi con Jamillah James de ICA LA, Eric Kim del espacio sin fines de lucro Human Resources y Cascade Wilhelm de la Fundación de la Familia Wilhelm. Ian Birnie dirige un panel de discusión con la leyenda del cine independiente Roger Corman y la actriz Mary Woronov, conocidos por su trabajo conjunto en numerosas películas independientes y de bajo presupuesto. Los tres abordan sus carreras duraderas y el impacto de su trabajo en el arte, el video y el cine durante las últimas cuatro décadas.
Anything You Sow está comisariado por Marc LeBlanc, curador de eventos y programación de Art Los Angeles Contemporary. Los eventos se llevan a cabo todos los días en el Teatro ALAC a menos que se indique lo contrario. El acceso a todos los eventos está incluido en la entrada a la feria.
Además, el socio educativo de la feria, Sotheby’s Institute of Art, presenta una serie de conversaciones y charlas a lo largo de la feria organizadas por el director del instituto, Jonathan TD Neil. Las discusiones se centran en el arte en la era del populismo de derecha, así como en un panel de críticos compuesto por destacados escritores de la comunidad artística de Los Ángeles. Los oradores participantes incluyen a Jonathan Griffin, editor colaborador de Frieze, el artista radicado en Los Ángeles David Horvitz, Kibum Kim, Fred Lonidier, artista y profesor de UC San Diego, y David Pagel del LA Times. Sotheby’s Institute of Art es líder en educación empresarial artística y aprendizaje basado en objetos, con campus en Londres, Los Ángeles y Nueva York.
Club atlético de hollywood
El Hollywood Athletic Club es un edificio de oficinas y espacio para eventos en el distrito de Hollywood de Los Ángeles. Está ubicado en Sunset Boulevard. Desde que fue construido en 1924, ha tenido una historia variada como club de salud, bar, lugar de música y sala de billar. El Hollywood Athletic Club fue adquirido por la familia Nourmand en 1986 y todavía es operado por ellos en la actualidad.
Cuando se inauguró el Hollywood Athletic Club en 1924, Hollywood estaba entrando en su período más grande y productivo. El edificio era el edificio más alto de Hollywood y se alzaba sobre Sunset Boulevard.
Durante sus primeros años como club de salud, su membresía incluía a Johnny Weissmuller, Errol Flynn, Charlie Chaplin, John Wayne, Walt Disney, John Ford, Douglas Fairbanks Sr., Mary Pickford, Cecil B. deMille, Cornel Wilde, Humphrey Bogart, Clark Gable, Jean Harlow, George O’Brien, Frances X. Bushman, Howard Hughes, Joan Crawford, Rudolph Valentino, Mae West, Buster Crabbe y Pola Negri.
En 1978, el edificio estaba a la venta y el inversor Gary Berwin lo compró y se dedicó a la enorme tarea de restaurar el edificio a su antigua grandeza. Berwin también compró los bungalows y el edificio de estilo español de dos pisos situado en Hudson detrás de 6525 Sunset Blvd. El proyecto fue renovado a un costo de aproximadamente $ 11 millones. El restaurante, que es una réplica del Palacio Davanzati del siglo XIV en Florencia, Italia, se sometió a un cambio de imagen completo. Los techos originales se habían cubierto con un falso techo y, después de que se retirara, Berwin contrató a carpinteros, artistas y talladores de madera para restaurar las vigas y los techos.
El Berwin Entertainment Complex rápidamente se hizo popular entre la jet set y las celebridades. Algunos de los inquilinos famosos incluyeron a los Beach Boys, Van Halen, José Feliciano, Island Records y Baby-O Recording Studios.
La lista de celebridades que visitaron el edificio incluye a Priscilla Presley, Lisa-Marie Presley, miembros de la familia Michael Jackson, Steven Spielberg, Muhammad Ali (un visitante habitual y amigo), el alcalde Tom Bradley, Sally Field, la princesa Stephanie, Dudley Moore, Michael J. Fox, el príncipe Mashour ben Saud de Arabia Saudita, Madonna, Rodney Dangerfield, Melanie Griffith, Lesley Ann Down, Jon Voigt, Paul Newman, George Lucas, Jaclyn Smith, Jane Fonda, Alice Cooper, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Billy Crystal , Shirley McLane y el gobernador Jerry Brown.