Revisión de Immersive Van Gogh Los Ángeles, California, Estados Unidos
La experiencia inmersiva de Van Gogh son exhibiciones de la vida real o en realidad virtual (VR) de las pinturas de Vincent van Gogh. Los eventos, que se llevan a cabo en ciudades de todo el mundo, generalmente se organizan en grandes espacios de galería. Las imágenes o videos de las obras del artista se proyectan en paredes, techos y pisos, a veces acompañados de animaciones, narraciones, música o fragancias.
Inaugurado desde mayo de 2021, ubicado en Lighthouse Immersive and Impact Museums, los catalizadores del fascinante espacio de arte digital, trae su sensación en Los Ángeles. La exposición inmersiva de Van Gogh deja su huella. Asombroso en escala e increíblemente imaginativo, experimente el arte de Van Gogh de una manera completamente nueva e inolvidable. La exhibición visualmente impactante anima a los visitantes a experimentar las impresionantes obras del artista posimpresionista Vincent van Gogh a través de 500,000 pies cúbicos de proyecciones inmersivas, 60,600 cuadros de video y 90,000,000 píxeles. Pasee por imágenes fascinantes y en movimiento que resaltan las pinceladas, los detalles y el color, iluminando verdaderamente la mente del genio.
Immersive Van Gogh es una creación del productor de cine italiano Massimiliano Siccardi. Promete, a través de 100 proyectores, una experiencia de una hora que sumerge por completo a los visitantes en los grandes éxitos de Vincent Van Gogh, acompañados de «música electrónica experimental con piano puro, etéreo y de apariencia simple» del compositor Luca Longobardi.
Inmerso en las obras de Van Gogh, desde sus soleados paisajes y escenas nocturnas hasta sus retratos y bodegones. La instalación incluye Mangeurs de pommes de terre (The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilée (Starry Night, 1889), Les Tournesols (Sunflowers, 1888) y La Chambre à coucher (The Bedroom, 1889), y mucho más. más.
La exposición está diseñada y concebida por Massimiliano Siccardi, con banda sonora de Luca Longobardi, quienes fueron pioneros en experiencias inmersivas de arte digital en Francia. Escuche la historia detrás de Immersive Van Gogh Exhibit, con la voz del aclamado actor de Stratford, Colm Feore.
El nombre Vincent van Gogh puede evocar una de las vívidas pinturas que se han convertido en su legado. Desde sus girasoles vibrantes hasta sus paisajes cambiantes, autorretratos introspectivos, Noche estrellada (1889) y más, el arte de Van Gogh se ha vuelto icónico. Es difícil creer que, durante su vida, el arte de Van Gogh no fue apreciado. De hecho, se ha convertido en el arquetipo del «genio incomprendido» del mundo del arte. The Immersive Van Gogh Exhibit, se adentra en la mente del artista, dando vida a su obra.
Su arte se puede encontrar en los museos más prestigiosos de todo el mundo: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Orsay de París, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Pushkin de Moscú, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería de Arte. de Ontario en Toronto, la National Gallery de Londres, el Museo Van Gogh de Amsterdam. Esta experiencia inmersiva, con la última tecnología, compensó el pesar de no poder ver todas las series de Van Gogh a la vez.
La experiencia inmersiva virtual realista, siente la restauración más realista de la escena representada por Van Gogh. No solo eso, esta exposición inmersiva pone más énfasis en restaurar la mentalidad creativa de Van Gogh. Al restaurar algunas escenas de las letras de Van Gogh, este genio quiere expresar las fantasías más incomprensibles para obtener la descripción más detallada y verdadera. Hoy en día, cualquiera que escuche el nombre de Vincent van Gogh puede evocar una de las vívidas pinturas que se han convertido en su legado.
El artista
Vincent Willem van Gogh fue un pintor posimpresionista holandés que, póstumamente, se convirtió en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década, creó alrededor de 2100 obras de arte, incluidas alrededor de 860 pinturas al óleo, la mayoría de las cuales datan de los últimos dos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por colores atrevidos y pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas que contribuyeron a las bases del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra una depresión severa y pobreza, lo que eventualmente lo llevó a suicidarse a los treinta y siete años.
Nacido en una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de trabajadores campesinos, estudios muy elaborados en blanco y negro, contienen pocos signos del color vivo que distinguió su obra posterior.
Desde principios de 1883 trabajó en composiciones de múltiples figuras y pronto se dedicó a la pintura al óleo. Tras una visita al Rijksmuseum, Van Gogh escribió sobre su admiración por la rápida y económica pincelada de los maestros holandeses, especialmente Rembrandt y Frans Hals. Sabía que muchas de sus fallas se debían a la falta de experiencia y conocimientos técnicos, por lo que en noviembre de 1885 viajó a Amberes y más tarde a París para aprender y desarrollar sus habilidades.
En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, entre ellos Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su trabajo se desarrolló, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus pinturas se hicieron más brillantes a medida que desarrolló un estilo que se hizo plenamente realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este período, amplió su tema para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
Van Gogh no tuvo éxito comercial durante su vida, y fue considerado un loco y un fracasado. Como solo se hizo famoso después de su suicidio, llegó a ser visto como un genio incomprendido en la imaginación del público. Su reputación creció a principios del siglo XX cuando los fauvistas y los expresionistas alemanes incorporaron elementos de su estilo.
Logró un gran éxito crítico y comercial durante las décadas siguientes, y es recordado como un pintor importante pero trágico cuya personalidad atribulada tipifica el ideal romántico del artista torturado. Hoy en día, las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo jamás vendidas, y su legado es honrado por un museo a su nombre, el Museo Van Gogh en Ámsterdam, que alberga la colección más grande del mundo de sus pinturas y dibujos.
Experiencias inmersivas
Las primeras experiencias inmersivas del arte de Van Gogh tuvieron lugar en Europa en la década de 2000. Otros artistas también han aparecido en programas similares, incluidos Picasso y Monet, aunque la popularidad de Van Gogh hace que sus programas sean los más exitosos. La primera muestra, en 2008, se tituló «Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition». La exhibición fue creada por Annabelle Mauger, quien construyó un modelo creado por el abuelo de su esposo, conocido como «Image Totale».
Se están llevando a cabo numerosos eventos de Van Gogh en ciudades estadounidenses de tamaño mediano a grande, incluidas Atlanta, Chicago, Columbus, Houston, Indianápolis, Los Ángeles, Phoenix, San Francisco, Seattle, San Petersburgo, Filadelfia y Charlotte. Las ciudades más grandes como Boston, Dallas, Miami y la ciudad de Nueva York tienen múltiples espectáculos a través de múltiples proveedores. Los museos en Columbus, Dallas, Houston y Santa Bárbara albergan exhibiciones tradicionales no afiliadas de las obras de Van Gogh, que abarcan períodos similares a las exhibiciones inmersivas.
La mayoría de las experiencias involucran a los huéspedes que se mueven de una habitación a otra, con paredes (y a veces pisos o techos) decoradas con proyecciones en movimiento de las obras de Van Gogh. Las obras suelen ir acompañadas de música a juego con ellas. Algunas exhibiciones también utilizan herramientas sensoriales como aromas de cedro, ciprés, limón o nuez moscada para ayudar a los visitantes a sentirse más inmersos en las obras. Algunos eventos involucran cascos de realidad virtual que llevan a los visitantes a través de las experiencias del artista.
La muestra original, «Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition», muestra obras de los dos últimos años de vida del artista. Hay por separado en Nueva York «Van Gogh: The Immersive Exhibition». La «Exposición inmersiva de Van Gogh», diseñada por Massimiliano Siccardi, se adapta para cada espacio en el que se exhibe. La muestra cuenta la historia de Van Gogh con una corriente suelta de conciencia, utilizando grandes imágenes y animaciones para demostrar lo que «pasó ante sus ojos». antes de que muriera el artista.
Las proyecciones en los Estados Unidos crecieron después de la serie de Netflix de 2020 Emily en París. El espectáculo muestra una experiencia inspirada en Van Gogh en París. Algunos de estos programas se reprogramaron debido a brotes del virus.
Reflejos
La exhibición es una exhibición de arte digital sorprendentemente espectacular que invita al público a «adentrarse» en las obras legendarias del artista posimpresionista Vincent van Gogh, evocando su conciencia interna altamente emocional y caótica a través del arte, la luz, la música, el movimiento y la imaginación. Con impresionantes proyecciones imponentes que iluminan la mente del genio artístico.
La exposición contará con una selección curada de imágenes del catálogo de más de 2000 obras maestras de toda la vida de Van Gogh, incluidos Mangeurs de Pommes de Terre (Los comedores de patatas, 1885), Nuit étoilée (Noche estrellada, 1889), Les Tournesols (Girasoles, 1888), y La Chambre à coucher (El dormitorio, 1889). Se presentarán pinturas sobre cómo el artista vio por primera vez las escenas, basadas en una vida activa y paisajes en movimiento convertidos en pinceladas nítidas pero amplias.
La exhibición utiliza música, color, movimiento y luz para envolver a los visitantes en el trabajo del artista. Está destinado a presentar escenas como destellos de vida activa entre paisajes en movimiento. Los organizadores también están utilizando métodos sin contacto para tomar boletos e incorporando marcadores de distanciamiento social hechos de luces.