Reseña de LA Art Show 2019, California, Estados Unidos
LA Art Show, la muestra de arte contemporáneo internacional más completa de Estados Unidos, inauguró oficialmente la temporada de arte 2019 de la ciudad en el Centro de Convenciones de Los Ángeles el 23 de enero de 2019. LA Art Show es la experiencia de arte internacional incomparable con más de 120 galerías de más de 18 países que exhiben pintura, escultura, obras en papel, instalación, fotografía, diseño, video y performance.
En su 24º año, la feria se enfoca en América Latina y la Cuenca del Pacífico. El evento presenta una variedad de arte desde contemporáneo y moderno, hasta clásico y otras escenas artísticas especializadas que a menudo comandan sus propios espectáculos dedicados. Las presentaciones radiantes cobran vida gracias a una variedad de galerías que moldean la esfera artística de Los Ángeles como un espacio de expresión completamente accesible. La tradición y el prestigio de LA Art Show ya están plenamente consolidados en la ciudad y sus alrededores, la convierte en una de las principales ferias americanas de arte contemporáneo.
Este año, DIVERSEartLA presenta instalaciones y video de Marta Minujin y Andres Parades (presentado por CCK – Buenos Aires, Argentina), actuaciones de Sarah Trouche y Dorian Wood, y espacio adicional curado por Arte Ai Limite (Chile), LACMA, MOLAA, Lanch. LA, The Los Angeles Art Association, Art Share LA y más. Partiendo del ángulo de mostrar la composición culturalmente rica de Los Ángeles, LA Art Show celebra la influencia del arte latinoamericano y asiático en todas sus formas multifacéticas.
Los Ángeles se ha convertido en un epicentro mundial del arte y la cultura, con una influencia multicultural entrelazada y distintiva única en la ciudad. La diversidad es nuestra fuerza y el arte es más impactante cuando incluye o trasciende todas las fronteras. A medida que Los Ángeles se erige como el destino de arte de clase mundial, LA Art Show continúa liderando el camino con una programación innovadora y experiencias únicas para una audiencia de coleccionistas en expansión.
LA Art Show crea una de las ferias de arte internacionales más grandes de los Estados Unidos, proporcionando una experiencia de arte apasionante, inmersiva y privilegiada para los patrocinadores, sus invitados selectos y clientes VIP. La muestra atrae a una lista de élite de galerías nacionales e internacionales, artistas aclamados, curadores de gran prestigio, arquitectos, profesionales del diseño, junto con coleccionistas exigentes.
El LA Art Show también es conocido por un calendario sólido de eventos especiales durante el fin de semana; En los últimos años, los temas han ido desde las bellas artes hasta la moda y el cine. La programación de este año destaca temas importantes relacionados con el mundo del arte contemporáneo, incluido el tema de tendencia, en lo que respecta a los archivos digitales originales y coleccionables en el sector de las bellas artes.
Más de 180,000 pies cuadrados de espacio de exhibición están dedicados a las galerías prominentes de la actualidad. Estas galerías nacionales e internacionales, más allá de sus stands, curan exhibiciones especiales que están a la vanguardia del floreciente movimiento de arte contemporáneo. La feria ofrece un extraordinario abanico de trabajos y experiencias en secciones especializadas.
LA Art Show 2019
LA Art Show 2019 crea una de las ferias de arte internacionales más grandes de los Estados Unidos, brindando una experiencia de arte emocionante, inmersiva e interna para los patrocinadores, sus invitados selectos y clientes VIP. La muestra atrae a una lista de élite de galerías nacionales e internacionales, artistas aclamados, curadores de gran prestigio, arquitectos, profesionales del diseño, junto con coleccionistas exigentes.
Este entorno cultural innovador y excepcional atrae a ejecutivos y miembros de la junta de empresas del sur de California, representantes del gobierno estatal, del condado y municipal, así como a líderes de las instituciones culturales de la región. Los asistentes son creadores de tendencias, personas influyentes y consumidores alfa, que buscan y exigen lo más nuevo y lo mejor en todas las áreas de sus vidas: el arte, el diseño, la comida, la tecnología y los viajes son puntos de pasión específicos.
En la edición de 2019 participaron galerías de más de 18 países. Muchas galerías del año anterior estaban regresando, como Patrick Painter Gallery, Timothy Yarger Fine Art y Pigment Gallery en CORE, Rofa Project, K + Y Gallery, Masterworks Fine Art Gallery y Denis Bloch Fine Art, en Modern & Contemporary, MS Rau y Rehs Galleries, Inc. en ROOTS, con Trinity House uniéndose a esta sección por primera vez. MS Rau exhibía la famosa pintura a gran escala «Cleopatra» de 1883 de Julius Kronberg.
Algunas galerías más nuevas incluyen Mizuma Art Gallery y Kamiya Co., LTD de Japón, Michael Goedhuis de Londres, Galerie Sabine Knust de Alemania y Richard Beavers Gallery de Brooklyn se unieron a la lista de galerías expositoras de LA Art Show. Mizuma mostraba nuevas pinturas a gran escala de Yoshitaka Amano, célebre por su arte de personajes para la serie Final Fantasy.
Volviendo a LA Art Show por tercer año, DIVERSEartLA, este es un espacio de programación especial dentro de la feria dedicado a exhibir instituciones diversas e internacionales de todo el Pacífico y más allá. El enfoque se creó en torno al compromiso cívico, se han donado 50,000 pies cuadrados para exhibir las organizaciones participantes. El trabajo presentado fue de las pocas piezas que no estaban a la venta.
Otras instalaciones participantes incluyen «Memorable Mud» que atrae a los espectadores a una experiencia multisensorial con aromas, música, compuesta exclusivamente para esta obra de arte, y un sistema cuidadosamente diseñado que refleja la luz a través de piedras translúcidas. La pieza es el resultado final de un proceso exploratorio que genera dos experiencias para los asistentes. Además de Art Share LA, se ha asociado con el artista guerrillero emergente SC Mero, con base en skid-row, para traer una muestra de las calles del centro de Los Ángeles a LA Art Show.
LA Art Show se centra en la diversidad dentro del arte, al tiempo que presenta herramientas modernas como la realidad virtual. La feria de arte presentaba una mezcla de artistas únicos como Adah Glenn, también conocida como «AfroPuff», el amado artista de graffiti de Los Ángeles RISK, Scott Hove, así como una amplia variedad de pinturas de tinta panasiáticas y Littletopia, una muestra de arte pop. .
Core – Core es un espacio comisariado para galerías reconocidas en todo el mundo como líderes en el arte contemporáneo. Las galerías que se exhiben aquí educan, inspiran y cautivan continuamente a los ávidos coleccionistas del mundo con las voces más solicitadas del mercado.
Modern + Contemporary: la sección más grande de programación en LA Art Show, Modern + Contemporary exhibe el amplio espectro de pintura, ilustración, escultura y más contemporáneos de galerías en Los Ángeles, la Cuenca del Pacífico y países de todo el mundo.
Roots – Honrando las voces y movimientos que vinieron antes, ROOTS es un espacio de exhibición dedicado para galerías que exhiben obras históricas y artistas contemporáneos que siguen esas tradiciones.
Works On Paper – Works on Paper es un espacio de exhibición dedicado para exhibir fotografías y otras obras que no están en lienzos tradicionales.
Project Space: provenientes de todo el mundo, los expositores de Project Space muestran una amplia gama de ideas y talentos en forma de exposiciones individuales, presentadas por las galerías participantes.
Luxury PBSG – Luxury PBSG es un espacio dedicado para expositores que se especializan en artículos de lujo, incluidas joyas y otros accesorios que rodean el mundo de las bellas artes. Lleva las gemas de otros espectáculos de Palm Beach Show Group en la costa este directamente a la audiencia de Los Ángeles.
DIVERSEartLA – Aprovechando la posición de la ciudad en la Cuenca del Pacífico, DIVERSEartLA es una sección de programación especial dedicada a nutrir la energía creativa de coleccionistas, artistas, curadores, museos y organizaciones sin fines de lucro internacionales al conectarlos directamente con el público de Los Ángeles. La diversidad y la inclusión continúan siendo nuestros mandatos clave mientras reflexionamos y nos regocijamos. Aprovechando la posición de la ciudad en la Cuenca del Pacífico, DIVERSEartLA es una sección de programación especial que dedica más de 35,000 pies cuadrados dedicados a nutrir la energía creativa de coleccionistas, artistas, curadores, museos y organizaciones sin fines de lucro internacionales conectándolos directamente con el público de Los Ángeles.
Exposiciones destacadas: más allá de los límites de los espacios de los stands, las exposiciones destacadas crean experiencias inmersivas para atraer al público a través de obras de arte, actuaciones y otras exposiciones que invitan a la reflexión ofrecidas por las galerías participantes, destacando las obras de las que se habló en los años venideros.
Design LA Art – Design LA Art sirve como un espacio comisariado para exhibir destacadas galerías de diseño internacionales. Design LA Art proporciona un mercado de arte para el diseño contemporáneo coleccionable y el arte funcional, mostrando lo mejor en objetos de diseño, arte, joyería, arquitectura y mobiliario presentados junto a las principales galerías modernas y contemporáneas del mundo.
Exposiciones
País de la abuela: Gabriella Possum Nungurrayi
Las mujeres son las principales recolectoras de Bush Tucker y es una parte importante de la vida cotidiana dentro del clan familiar. Esta pintura en particular, El país de la abuela, representa a mujeres recolectando alimentos y también celebra la fertilidad de la tierra. Las pinturas aborígenes se basan en los mitos del Dreamtime. En las representaciones de puntos modernas, el aspecto sagrado de la pintura no siempre se revela, pero el significado permanece, transmitido a través de símbolos que se entienden fácilmente.
Cada persona tiene un Sueño particular al que pertenece y tienen bailes y canciones ceremoniales especiales que se combinan para formar una creencia única que constituye la vida de los aborígenes. Todas las cosas se relacionan con la tierra y, por lo tanto, la tierra es de gran importancia para ellos. La tierra es la guardiana del Sueño y debe mantenerse a salvo para siempre para que las historias del Sueño, que se cuentan en las pinturas, puedan conservarse.
Gabriella Possum Nungarrayi es una de las principales artistas aborígenes australianas del Desierto Central que actualmente trabaja en Melbourne. A temprana edad, Gabriella comenzó a pintar junto a su padre el renombrado Clifford Possum Tjapaltjarri, cuyas obras están representadas en las principales galerías y colecciones privadas de todo el mundo. Transmitió sus habilidades a su hija, cuyas pinturas reflejan su estilo único.
Arte de tinta china contemporánea: diez artistas destacados
Michael Goedhuis exhibió a los diez mejores pintores de tinta contemporáneos de China. La exposición describe, a través de las obras de estos diez artistas destacados, cómo la cultura contemporánea china se está transformando a través de un profundo conocimiento de la civilización histórica china. Gu Wenda, Li Huayi, Li Xubai, Liu Dan, Lo Ch’ing, Qin Feng, Qiu Deshu, Tai Xiangzhou, Wang Dongling y Wei Ligang están creando un nuevo lenguaje pictórico que expresa los fundamentos de la estética y la cultura china en formas que son relevante para la sociedad actual en China y también para los desarrollos en Occidente.
Las pinturas de tinta surgieron hace 1000 años a partir de la caligrafía: el logro sublime y central de China. La caligrafía se realiza en tinta sobre seda o papel, con pincel. Para dominar este pincel sobre el papel absorbente, que no tolera errores ni correcciones, el artista debe lograr un alto grado de concentración, equilibrio y control. La pintura es una extensión del arte de la caligrafía. Por tanto, como la caligrafía, está ligada al sagrado prestigio de la palabra escrita.
Tiburón: RIESGO
El amado artista de graffiti de Los Ángeles RISK hace su debut en LA Art Show con dos esculturas de su serie en curso «Shark» que ha evolucionado para explorar depredadores en sus múltiples formas. Una de las esculturas más comentadas de 2018 fue su crucero dividido en dos, un automóvil real sumergido en formaldehído y cortado en rodajas «como tocino», revelando el funcionamiento interno del vehículo.
En realidad, el proyecto comenzó como una escultura de un tiburón y se transformó en un tipo diferente de depredador, con su propia versión de aletas, formas y paleta de colores reveladores. Frente a ella estaba la escultura terminada del tiburón que originalmente tenía la intención de crear, un depredador de una época diferente que todavía causa tanto miedo. Para el espectáculo, esta controvertida pieza se yuxtapuso con una escultura similar de un tiburón compuesta por repuestos de máquinas. «Acepta lo que temes» es una idea que surge de las enseñanzas budistas y el coche de policía dividido en dos de RISK fue el resultado sorprendente de una meditación sobre este principio.
Paisaje negro: Parque Chuni
Se destacó la instalación de varios paneles a gran escala de Park, Black Landscape, que dibuja las estaciones con tinta negra derivada del hollín de pino. Inspirado en paisajes naturales, Chuni Park recrea pinturas abstractas de la memoria de los lugares que ha explorado y los puebla con un elenco de personajes simbólicos, a menudo recurrentes.
En los meses previos al LA Art Show, Park también viaja por California y el oeste americano, visitando parques nacionales como Yosemite en busca de inspiración. Estrenaba varias piezas nuevas inspiradas en su exploración del suroeste, uniéndose a artistas paisajistas icónicos como Hockney que han abordado temas similares. Esta fue la primera vez que Park representó paisajes estadounidenses, abriendo un mundo completamente nuevo para su trabajo y comenzando un nuevo capítulo en su carrera creativa.
Los mejores días de tu vida, un Atlas: Scott Hove
Scott Hove regresa a LA Art Show este año con esta instalación mural a escala de museo, «The Best Days of Your Life, an Atlas». Anteriormente conocido por el primer arco a gran escala en Littletopia, y luego por su aclamada cámara infinita con espejos con temática de pastel, Hove presenta una pieza de pared más detallada y elaborada que ilumina las mentes y el espacio inmediato.
Para esta escultura, ha utilizado un enfoque más pictórico de la composición y ha aplicado múltiples puntos de iluminación para proporcionar una sensación de calor radiante y una textura fantástica para atraer a los espectadores de una manera muy activa. Los 36 galones de «glaseado» acrílico crean una ilusión irresistible de satisfacción inminente y una contextualización reimaginada e idealizada de la memoria personal. Para gran parte del trabajo de Hove, el artificio sirve como un medio para respaldar una narrativa de fantasía que puede parecer a la vez segura y atractiva, y luego cuestionable y amenazante.
Programas
DIVERSEartLA
DIVERSEartLA se dedica a reunir a algunas de las instituciones de arte, museos y organizaciones sin fines de lucro locales e internacionales más importantes para un diálogo elevado y reflexivo. DIVERSEartLA se expandió para acoger y celebrar a aquellas instituciones de arte y coleccionistas de arte que apoyan la iteración más nueva y más grande de la comunidad de arte de Los Ángeles, así como para crear una fuerte conversación en torno a una variedad de eventos y programas. Por lo tanto, sirve como plataforma y recurso para las mejores prácticas y el liderazgo en materia de diversidad, incluidas TODAS las comunidades de Los Ángeles.
Las comunidades de Los Ángeles reflejan una impresionante variedad de orígenes étnicos, y sus icónicos entornos naturales son igualmente variados y vastos. Para honrar esta biodiversidad única, nos estamos enfocando en la representación de artistas contemporáneos de todo el mundo como parte de cada institución. La importancia del enfoque curatorial de este año debe seguir comprometida con el fomento y el aprendizaje de las organizaciones que apoyan la inclusión y la diversidad. DIVERSEartLA como parte fundamental para hacer de los museos y las instituciones culturales modelos de comunidades pluralistas. No hay nada más importante que la inclusión en un momento en el que la cultura social se define por la división.
El Partenón de los Libros y Rayuelarte: Marta Minujín
La artista argentina Marta Minujín, que llega con dos de sus obras de arte más emblemáticas: El Partenón de los Libros y Rayuelarte. El Partenón de los Libros honra la primera democracia del mundo y los valores de esa época, que han servido de base para las sociedades democráticas occidentales de hoy. Este trabajo también se erige como un símbolo de la necesidad prolongada del país y de la esperanza renovada de volver a la democracia.
El Partenón de los Libros: El regreso de la democracia a Argentina en diciembre de 1983 fue la inspiración que llevó a Marta Minujín a crear una réplica del Partenón griego en la «Avenida 9 de Julio», una calle ubicada en Buenos Aires, Argentina. El Partenón de Mujín tiene una estructura metálica cubierta con más de 20.000 libros, muchos de los cuales habían sido prohibidos durante la dictadura militar.
«Lodo Memorable» – Instalación, 2017: Andrés Paredes
«Memorable Mud» es una instalación participativa que atrae a los espectadores a una experiencia multisensorial con aromas, música, compuestos exclusivamente para esta obra de arte, y un sistema cuidadosamente diseñado que refleja la luz a través de piedras translúcidas. La pieza es el resultado final de un proceso exploratorio que genera dos experiencias para los asistentes. La primera experiencia comienza cuando el espectador ingresa a la habitación y se encuentra con estructuras gigantes de arcilla, cúpulas de arcilla con pináculos y otros elementos, que cuelgan del techo desde una altura de 1,4 metros. Este paisaje actúa como una burbuja de arcilla, que se recupera del lugar de producción. Las cúpulas tienen su propio mundo interior, al que puede acceder el público a través de unos orificios situados en la parte inferior.
Todo esto actúa como un lugar donde la vida y los recuerdos personales del artista se almacenan y materializan en arcilla. La obra de Andrés Paredes abarca desde dibujos y papeles de corte bidimensionales hasta instalaciones inmersivas, y componen colecciones privadas en Argentina y en varios países del exterior. Vive y trabaja tanto en Misiones como en Buenos Aires, Argentina.
Futuros virtuales: XR Showcase
La realidad virtual es uno de los temas más discutidos en la cultura contemporánea, sin embargo, muchos en el mundo del arte solo están comenzando a considerar su impacto: estético, tecnológico, psicológico, terapéutico, económico, etc. Este año, DIVERSEartLA ofrece cuatro experiencias de realidad virtual que demuestran la gama de prácticas y posibilidades que están definiendo la realidad virtual en 2019.Los visitantes pueden vislumbrar el futuro visto por cuatro innovadores creativos diferentes: Wesley Allsbrook, Nancy Baker Cahill, Jorge R. Gutiérrez y Drue Kataoka.
Las herramientas para la creación y visualización de realidad virtual y realidad aumentada, que alguna vez fueron competencia de los ingenieros, disponibles principalmente en la academia y el ejército, ahora son mucho más accesibles para cualquiera que tenga una historia que contar: diseñadores de juegos, pintores, guionistas, documentalistas, periodistas, arquitectos, coreógrafos y muchos más. A menudo, trabajando en colaboración en varias disciplinas, esta diversa comunidad de creadores está descubriendo el potencial de la tecnología, involucrando al público en el acto mismo de la creación.
Para hacer agua: Guido Yannito
Este trabajo es parte de un proyecto Hemisferio, creado en la Antártida y que genera un diálogo sobre la situación geográfica (hemisferios norte y sur) y de la mente. La Antártida es un entorno radical y podría considerarse un desplazamiento geográfico. El hemisferio se presenta como un estado indefinido donde el cuerpo se sitúa como una idea de territorio y paisaje pero también como un estado de ánimo.
En un principio este proyecto consistía en investigar el uso de agua dulce en las bases de la Antártida, porque la Antártida es el reservorio de agua dulce más grande del planeta, un interés continuo del artista. «Hacer Agua» es una frase que utilizan las personas que trabajan en la base para describir la producción de agua consumible, porque aunque es la mayor reserva de agua dulce, es muy difícil de conseguir. «To Make Water» es un video filmado el día que los miembros de la base intentaron la extracción.
Mentiras blancas: Gaston Ugalde, Matilde Marin, Sandra Mann, Fernando Arias
Arte Al Límite (AAL) promueve el trabajo de artistas contemporáneos de todo el mundo, con el objetivo de Fomentar la circulación del arte, fomentar el coleccionismo de arte y acercar el arte a la comunidad a través de actividades en todo el mundo. White Lies es una exposición que surge del diálogo entre artes visuales y política; las artes plásticas y la realidad alrededor del mundo, donde el acto político se perfila como una manifestación de poder que domina y controla a las masas y mentes, olvidando la idea inicial del beneficio común y el bienestar social.
27 Peces / 27 Fish, Instalación, 2018: Cristian Castro
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) ha seleccionado al artista argentino Cristian Castro y su instalación site-specific, 27 Peces / 27 Fish, 2018 para destacar el arte contemporáneo de América Latina en la edición 2019 de Los Ángeles Art Show. Al igual que el colectivo argentino Centro de Arte y Comunicación (CAyC) en los años 70 y 80, el artista concibe sus instalaciones como un espacio multidisciplinar en el que explorar la relación entre arte, ciencia, medio ambiente y sociedad. Los peces de aguas profundas de 27 Fish se crearon en un estilo retro-futurista, incorporando movimiento cinético y luz.
Cristian Castro, nacido en Buenos Aires, Argentina en 1971 y actualmente radicado en Los Ángeles, expresa su talento artístico reutilizando electrodomésticos antiguos desechados y herramientas mecánicas antiguas con diseños contemporáneos propios. En la instalación de 27 Fish, el artista usó motores fuera de borda de la marca Johnson de los años 50 para el cuerpo principal, cuencos para gatos de acero inoxidable, bisagras de cocina, clavos para los dientes, conductos eléctricos, fibra de vidrio, piezas de aluminio personalizadas cortadas con láser moldeadas con una prensa hidráulica para el aletas y pintura automotriz con partes cromadas y pulidas para crear estas criaturas híbridas que parecen provenir de una visión del futuro del siglo XIX.
Un hombre negro en el mundo:
Para Bob Holmes, quien se llama a sí mismo «un ciudadano del mundo», su colección de arte es un reflejo de su vida y su época. La historia de la opresión colonial por parte de los europeos en África, el Caribe y América Central y del Sur, y la historia de la esclavitud en los Estados Unidos han creado una percepción distorsionada de los negros a medida que se han trasladado, o se han visto obligados a desplazarse, a lo largo del país. mundo. Esa percepción a menudo ha creado una impresión estrecha de los intereses, las limitaciones, las posibilidades y el futuro de las personas negras y de otras personas de colores.
En su amplia colección podemos encontrar una diversa oferta de culturas a través de artistas como Dan McCleary, Matsumi Kanemitsu, Derrick Maddox, Charles White, Romare Bearden, Gronk, Deni Ponty, Betty Parsons, Elizabeth Catlett, David Alfaro Siquieros y Aime Mpane, entre muchos otros.
Nodrissx / Narcissx: Performance – Dorian Wood
El artista Dorian Wood busca glorificar tanto la santidad como la irreverencia de la intimidad. Mediante el uso de su cuerpo corpulento y su voz retumbante, Wood se deleita en desafiar la separación artista-audiencia, utilizando temas informados por su propia posición en la sociedad como una persona de color no binaria y un autodidacta sin una educación universitaria formal ni un fuerte alianza con cualquier comunidad en particular. Para «Nodrissx / Narcissx», el artista estaba en una silla en el centro de una habitación oscura, cubierto de pies a cabeza con una tela con una hendidura. Durante la instalación de la actuación, el artista vocaliza en un paisaje sonoro de 4 canales creado únicamente por la voz del artista.
El trabajo de Wood se ha exhibido en salas de conciertos y espacios de actuación en todo el mundo, incluso en instituciones como The Broad (Los Ángeles), LACMA (Los Ángeles), The Stone (NYC), MASS Gallery (Austin), Kulturhuset (Estocolmo), y Hebbel am Ufer (Berlín). Como músicos, han lanzado más de una docena de grabaciones, entre ellas dos álbumes consecutivos, Rattle Rattle y Down, The Dirty Roof, que muestran una serie de canciones con temática del fin del mundo que incorporan a más de 60 músicos. Su álbum más reciente, XALÁ, marca la primera vez que Wood graba un trabajo de larga duración en su lengua materna, el español.
Deberías usar tu revolución: Performance – Sarah Trouche
Sarah Trouche es una artista visual francesa que utiliza performance, fotografía, video y escultura en su práctica. Utiliza su cuerpo como herramienta social y política. El trabajo de Trouche se centra en cuestiones culturales y políticas como la migración y el desplazamiento, y nos invita a cuestionar los principales desafíos que enfrentamos hoy.
Para el proyecto «Deberías ponerte tu revolución», Trouche apuesta por la investigación sobre la emancipación de las mujeres, inspirada en la historia de Francia durante la Revolución Francesa y el movimiento de los «Sans culottes». Sarah Trouche actúa usando cientos de ropa interior que ha recogido, lavado y teñido de antemano. A través de esta acción, imagina un manifiesto en torno a la noción de emancipación femenina, radical y colectiva.
Boho Highs y visual drive-bys: Adah Glenn
Adah Glenn, también conocida como «AfroPuff», es una artista, diseñadora y emprendedora que vive en Los Ángeles. Graffiti, hip-hop, punk y rock, así como el anime japonés, informan su trabajo. Su práctica es multidisciplinaria, y se extiende ampliamente desde murales, pinturas sobre lienzo y cartulina moldeada, grabados, colchas de arte y libros, hasta arte digital y animación. Glenn también se ha aventurado en las artes aplicadas, creando arte para vestir, como sombreros y joyas, y juguetes, que incluyen muñecos de tela y figuras coleccionables de resina. Más recientemente, Glenn se ha embarcado en el arte escénico, que le brinda la oportunidad de integrar sus muchos impulsos creativos.
El arte de Glenn es vibrante y colorido, de múltiples capas y muy texturizado. Como mujer afroamericana, a menudo entrelaza temas de política racial y de género en su trabajo. Adah Glenn: Boho Highs & Visual Drive-bys presenta una amplia selección de sus muchos talentos en muchos medios. La exhibición no solo celebra el orgullo étnico y cultural, la música y la forma femenina, sino que también presenta una selección de los conmovedores trabajos de comentarios sociales de Glenn.
Ping pong
Los Angeles Art Association se complace en presentar Ping Pong, un proyecto de exhibición independiente fundado en 2007 para cultivar la interacción y el intercambio artístico entre ciudades seleccionadas de Basilea, Miami y Los Ángeles. Ping Pong se esfuerza por mostrar tanto las similitudes como las diferencias en los diversos paisajes culturales representados. Si bien los artistas representados en Ping Pong han cambiado a lo largo de los años y los lugares, el espíritu de colaboración y ambición centrados en el artista permanece intacto.
Esta iteración de Ping Pong en el LA Art Show 2019 presenta a los artistas Pam Doulas, Jerry Haenggli, Cathy Immordino, Sue Irion, Dan Künzler, Sungjae Lee y Elizabeth Tobias, y refleja los puntos en común y los conflictos que surgieron a través de nuestra cultura en 2019. Se mantiene la visión adaptándose a la estética y estética cultural impuesta por sus compañeros artistas.
¡La pieza expansiva de Sungjae Lee Her Real Secret y la actuación de Elizabeth Tobias Survivor! Share Your 98 Second Story son dos reflexiones oportunas sobre el estado de la política y la identidad de género. Pam Douglas y Cathy Immordino comparten una fascinación por la relevancia histórica, pero difieren dramáticamente en la ejecución y el enfoque. Además, Jerry Haenggli y Dan Künzler comparten una cierta formalidad suiza que se acerca a la narrativa con centros emotivos opuestos.
¡Sobreviviente! Comparte tu historia de 98 segundos: Actuación – Elizabeth Tobias
¡Elizabeth Tobias amplifica su fusión de práctica social, interpretación y sonido para debutar Survivor! Comparta su historia de 98 Second en 2019 The Los Angeles Art Show. Este proyecto inmersivo aborda la epidemia de agresión sexual, uno de los delitos más generalizados, pero menos denunciados. ¡Sobreviviente! aborda la asombrosa estadística de que cada 98 segundos, hay una agresión sexual en Estados Unidos.
Entretejiendo la palabra hablada y el sonido improvisado, Elizabeth Tobias actúa con un conjunto de artistas sobrevivientes para promover colectivamente la conciencia y la defensa necesarias para las sobrevivientes de agresión sexual en la comunidad artística y en toda la esfera pública. Las víctimas de la violencia a menudo carecen del apoyo y los recursos necesarios para presentarse. Para los artistas que se han visto afectados por el trauma de la agresión sexual, rara vez, si es que alguna vez, existen oportunidades adecuadas para crear obras que aborden sus historias dentro y más allá de la comunidad artística en general.
La Dra. Jennifer Freyd, experta en el campo de la violencia interpersonal, ha identificado que el acto de hablar tiene un impacto medible en la disminución de la violencia. En consecuencia, el rendimiento tiene el potencial de reducir directamente las estadísticas. ¡Sobreviviente! Share Your 98 Second Story es una nueva actuación innovadora que aborda el trauma, el coraje y la continuidad.
El arte vive aquí: SC Mero
Art Share LA se ha asociado con el artista guerrillero emergente SC Mero para traer una muestra de las calles del centro de Los Ángeles a LA Art Show. Encarnando la naturaleza del centro de la ciudad, las piezas de instalación en el lugar son solo un adelanto del mapa del sitio más grande de su trabajo, que guía a los asistentes al centro para explorar nuestra comunidad bajo el disfraz de una búsqueda del tesoro de pseudo arte callejero. Cada una de sus ingeniosas creaciones específicas del sitio llama la atención sobre problemas relacionados con la falta de vivienda, la gentrificación, el uso de drogas, el calentamiento global y más. El objetivo de este proyecto es fomentar una mayor exploración del arte clandestino, el activismo artístico y la justicia social en la comunidad del centro de una manera atractiva y accesible para todos.
Sede
El LA Art Show está estratégicamente ubicado en el epicentro dinámico de la ciudad, el Centro de Convenciones de Los Ángeles es el lugar verde tecnológicamente más avanzado del sur de California, con techos altos y un amplio espacio. Aquí se encuentran los premios Grammy, el Museo Grammy y un impresionante complejo de entretenimiento que incluye el Nokia Theatre, el Staples Center Arena, los mejores restaurantes y The Ritz Carlton Hotel and Residences. Los mecenas de las artes conducen con gusto al centro de Los Ángeles para disfrutar de lo mejor en música clásica (Disney Hall), teatro (Mark Taper y Ahmanson) y arte contemporáneo (MOCA, Art District).