Salone del Mobile Milano, el evento internacional más esperado para los sectores del mobiliario y el diseño, del 4 al 9 de abril de 2017. Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. Más de trescientos mil diseñadores, arquitectos, críticos, intelectuales y trendhunters durante una semana llena de emociones, innovación, diseño, tecnología y atractivos para hacer de este evento, una de las mejores experiencias globales para profesionales.
Como el principal evento internacional de diseño, con más de 2.000 expositores de más de 165 países, convierte a Milán en el centro mundial del diseño y la creatividad. Como la feria de muebles más grande e importante del mundo, Salone del Mobile es el evento clave de la Semana del Diseño de Milán 2017. Salone del Mobile animó la Semana del Diseño de Milán, destacando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura de diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo.
Salone del Mobile Milano, que muestra la excelencia en el diseño, la calidad y la innovación, y celebra las últimas tendencias e innovaciones en diseño, Salone del Mobile Milano ofrece la plataforma para explorar las innovaciones de vanguardia y la intrincada artesanía italiana exhibida, intercambiar ideas y disfrutar de los muebles, productos, y tecnologías de diseño de interiores.
Con el lema «Sé el primero en ver lo último», el Salone del Mobile retoma su papel como un recurso importante para el sistema italiano, gracias a su capacidad para atraer a Milán a profesionales, visitantes, diseñadores, compradores y periodistas de todas partes. el mundo, una fuerza que ha ayudado a Milán a convertirse en la capital del mobiliario y el diseño, al igual que su fuerte vínculo con la ciudad y sus instituciones.
El Salone del Mobile se enorgullece de ser visto como la capital del diseño y desea mantener su preeminencia, demostrando nuevamente este año que es el contexto ideal para un evento de tal importancia. Porque Milán, junto con el Salone, tiene el poder de destacar y poner de relieve todo el sector, desde los jóvenes diseñadores con talento hasta los grandes nombres internacionales, desde las innovadoras startups hasta las empresas históricas.
El Salone del Mobile Milano hace un llamado a la ciudad y la industria del diseño para promover la innovación y la sostenibilidad en el evento de este año, con la intención de canalizar las fuerzas en Milán para trabajar juntas para preservar el papel de liderazgo tanto de la ciudad como de la feria. Pide a los arquitectos, diseñadores y marcas que presten atención a la economía circular, respeten el desarrollo arquitectónico de Milán, fomenten el intercambio de ideas y defiendan el trabajo de los jóvenes diseñadores.
La fuerza del Salone del Mobile.Milano está estrictamente relacionada con la singularidad de la cadena de suministro de muebles, un ecosistema generalizado de valores industriales y culturales. Es una trama extraordinaria que une creatividad, ingenio e industria, y que hace del diseño italiano una fortaleza de importancia estratégica para todo el sistema italiano. Es una de las mejores tarjetas de presentación que la ciudad de Milán, que siempre ha sabido interpretar su época con espíritu internacional, puede mostrar al mundo.
Este año, el Salone vuelve a poner de relieve, por un lado, la centralidad de Milán, que sigue cosechando aplausos y reconocimientos internacionales, y, por otro, la capacidad creativa y la generosidad de espíritu del tejido industrial en su base. que trabaja para ofrecer al mundo la excelencia. El Salone del Mobile.Milano propone una implicación emocional e intelectual de todos sus actores con el fin de ir más allá de lo que se ha logrado hasta ahora, para consolidar ese papel de liderazgo que la Exposición y la ciudad han conquistado a lo largo de los años, y atraer, cada vez más más, nuevos proyectos y talentos.
Reflejos
La Semana del Diseño de Milán con productos y soluciones innovadores para la vida contemporánea se unen, presentando productos y soluciones sobresalientes para la vida contemporánea con una mirada informada hacia el futuro y que combinan diseño, tecnología, flexibilidad y sostenibilidad. La amplia gama de exhibiciones da un vistazo al futuro. de diseño del hogar y espacio al aire libre. Debajo de la Feria más grande también hay varios eventos más pequeños, incluida la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración, EuroCucina, la Exposición Internacional de Baño.
Salone del Mobile, la mayor y mejor feria del mueble de Europa. La semana celebra diseños de clase mundial, desde innovaciones geniales hasta exhibiciones atractivas, con más de 343 000 asistentes y 2000 expositores en general, el 34 % de ellos eran de otros países, divididos entre el Salone Internazionale del Mobile, el Salone Internazionale del Mobile, el International Furnishing Exposición de Accesorios, Euroluce, Workplace3.0 y SaloneSatellite.
Este año, se dedica un formato innovador a los muebles y complementos de decoración clásicos en los Pabellones 2 y 4, bajo un nuevo nombre, Clásico: Tradición en el Futuro, y con una distribución más homogénea, equilibrada y fluida. Estos incluyen todos los principales fabricantes de muebles para el hogar italianos e internacionales y 650 jóvenes diseñadores internacionales. Juntos, presentan miles de nuevos productos que van desde muebles hasta iluminación y espacios de trabajo.
Durante la 56ª edición del salone del mobile milano, los temas bienales de la luz y el lugar de trabajo ocupan un lugar central. Las bienales Euroluce y Workplace3.0 que se desarrollan paralelamente al Salone ofrecen perspectivas adicionales, como la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración y SaloneSatellite, la plataforma para diseñadores menores de 35 años. Esta última celebraba su 20 aniversario con dos eventos especiales, uno de los cuales se llevó a cabo en la Fabbrica del Vapore de Milán hasta el 25 de abril.
Los otros eventos paralelos se dedicaron a la iluminación y el lugar de trabajo. DeLightFuL (abreviatura de Design, Light, Future, Living), comisariada por Ciarmoli Queda Studio, ofrece un itinerario visual y sensorial muy atractivo y un cortometraje independiente inspirado en la fantasía del galardonado director Matteo Garrone.
lugar de trabajo3.0
El lugar de trabajo bienal 3.0, una exposición dedicada a los rápidos cambios en el mundo del trabajo, regresa para su 18ª edición. con un enfoque en los factores humanos y la tecnología inteligente, explora nuevas ideas, formas de pensar y soluciones para el lugar de trabajo del futuro. Workplace3.0, que ya va por su 18ª edición, se basa en un concepto innovador basado en el diseño y la tecnología para el diseño de espacios de trabajo y es un evento que responde a los rápidos cambios en el mundo del trabajo y las últimas demandas del mercado.
La exposición muestra las últimas soluciones de mobiliario para oficinas, bancos, oficinas de seguros, oficinas de correos y espacios públicos; sillas para oficinas y espacios comunitarios, productos acústicos, mamparas y revestimientos interiores, complementos de mobiliario de oficina, tecnologías audiovisuales y sistemas técnicos y de seguridad.
Como algo más que una exposición, el lugar de trabajo 3.0 es el catalizador para estimular ideas avanzadas que pueden satisfacer un mercado que cambia rápidamente y sus necesidades. Los fabricantes de muebles presentan entornos permeables y dinámicos para compartir el trabajo, profesionales nómadas e instalaciones de relajación/ocio. Además, la exposición muestra un nuevo enfoque de la personalización, mirando más allá de cómo una habitación es personalizada por quienquiera que esté en ella, y explorando cómo los espacios se vuelven personalizados según los valores y necesidades humanas y profesionales específicas, como la sostenibilidad ambiental y económica.
Un evento especial del lugar de trabajo 3.0, «un sentido alegre en el trabajo» es una visualización del lugar de trabajo en evolución del futuro, y fue comisariada por la arquitecta italiana cristiana cutrona. está destinado a reconfigurar la teoría y el diseño de oficinas y productos de trabajo con cuatro instalaciones, cada una de las cuales representa las características culturales del área de procedencia de los arquitectos. primo orpilla y verda alexander/studio O+A muestran una respuesta estadounidense, arash ahmad/ahmadi studio especulan sobre el entorno laboral de asia, ben van berkel/UNstudio y jeff povlo/SCAPE conciben la visión europea y, además, alfonso femia y gianluca peluffo /studio 5+1AA crea un resultado italiano.
«Delightful» es una exploración visual y sensorial de la vida cotidiana y el espacio contemporáneo en el que vive la nueva generación. Investiga cómo conciben el espacio doméstico en términos de la intersección entre la tecnología y la vida arquetípica, pública y privada, y las necesidades básicas. y nuevos deseos. con cuatro conceptos clave; diseño, iluminación, futuro y vida, el espacio está adornado con piezas únicas inusuales curadas por el estudio ciarmoli queda, una práctica con sede en Milán que trabaja en arquitectura, diseño de interiores y artes visuales. además, matteo garrone proyecta un cortometraje de autor, que muestra una perspectiva diferente del mundo del diseño a través de una realidad tangible pero ilusoria.
Xlux
Xlux es una sección dedicada al lujo atemporal reelaborado en un estilo contemporáneo: salone del mobile ha recalibrado su formato específicamente para muebles clásicos y accesorios de decoración. Bajo los nombres de xlux y classic: tradición en el futuro, el primero cuenta con 220 expositores mientras que el segundo alberga a más de 270 vendedores. los dos eventos respaldan un diseño más consistente, equilibrado y fluido donde un paseo central dirige a los visitantes hacia un área dedicada a mostrar el conocimiento, la artesanía y las habilidades necesarias para crear artículos como estos.
Además, el espacio expositivo también cuenta con el teatro y una de las salas del bien recibido before design: proyecto clásico de la feria de 2016, que reproduce un cortometraje del multipremiado director matteo garrone.
Clásico
Tras el exitoso lanzamiento de la última edición de xLux, la sección dedicada al lujo atemporal reelaborada en una vena contemporánea, el Salone del Mobile 2017 ha traído un formato innovador para muebles clásicos y accesorios de decoración, en los pabellones 2 y 4, bajo un nuevo nombre, Classic: Tradición en el futuro, y con una distribución más homogénea, equilibrada y fluida.
Un «paseo» central lleva a los visitantes a un espacio que se nutre de valores como el patrimonio del conocimiento, la artesanía y las habilidades necesarias para crear muebles y objetos clásicos. La exposición también cuenta con el teatro y una sala del exitoso proyecto Before Design: Classic presentado en la última edición del Salone del Mobile.Milano, junto con el cortometraje del multipremiado director Matteo Garrone.
Las dos exposiciones bienales se desarrollaron en plena sinergia con el Salone del Mobile 2017, Euroluce en los pabellones 9-11 y 13-15 y Workplace3.0 dentro de los pabellones 22-24 dedicados al espacio de trabajo, así como la Exposición internacional de accesorios de decoración y SaloneSatellite. .
euroluce
La exposición euroluce sigue acogiendo las nuevas fronteras de la iluminación de espacios y siendo el referente mundial del sector. Ahora en su 29ª edición, Euroluce muestra lo mejor que el mercado de la iluminación tiene para ofrecer, desde productos decorativos hasta productos luminotécnicos, utilizados en los sectores de iluminación industrial, vial, teatral y hospitalaria, así como sistemas de iluminación y domótica, fuentes de luz y software de aplicación de iluminación, todo ello con especial atención al ahorro energético, la sostenibilidad medioambiental y la contaminación lumínica.
Preparada para mostrar el trabajo de 454 expositores, la mitad de los cuales son de fuera de Italia, la feria de este año se centra en las innovaciones tecnológicas, así como en los diseños que reflejan un enfoque arquitectónico y dirigido por el diseño. Se mostró una amplia gama de productos, incluidos entornos, sistemas y fuentes de iluminación, así como software y nuevos materiales originales ecosostenibles. Las tendencias que rodean estos diseños exploran la orientación hacia la mejora del bienestar, la calidad de la luz y la facilitación de una amplia gama de actividades. integrados dentro de estas tendencias, los desafíos actuales de la industria, la funcionalidad y la emotividad, también se exploran y prueban para formar un equilibrio.
SaloneSatélite
La exhibición anual de salonessatellite exhibe y une lo mejor de los nuevos diseñadores menores de 35 años. SaloneSatellite, en los pabellones 22 y 24, con entrada pública gratuita desde Cargo 5, es un evento imperdible. Reúne una selección de jóvenes diseñadores de los 5 continentes con emprendedores, arquitectos, interioristas y prensa. Este año también marca la octava edición del Premio SaloneSatellite.
El tema de la 20ª edición es «¿DISEÑO es…?», una pregunta abierta, actual y crucial. El tema, que más que pedir una respuesta, promueve la exploración de nuevas soluciones con el objetivo de crear un futuro mejor. esto podría variar ampliamente desde la investigación detrás de materiales avanzados hasta el diseño de interfaces, y desde el diseño de servicios hasta la creación rápida de prototipos.
Los 20 años de SaloneSatellite se celebraron con SaloneSatellite 20 Years Collection, una edición especial de piezas diseñadas por diseñadores internacionales cuyas carreras despegaron en SaloneSatellite, y con «SALONESATELLITE. 20 años de nueva creatividad», una gran exposición comisariada por Beppe Finessi en la Fabbrica del Vapore: una antología de piezas presentadas durante las veinte ediciones de SaloneSatellite como prototipos, que luego entraron en producción, comercializadas por prestigiosas grandes empresas y otros fabricantes clave.
Como parte de la edición de celebración de este año, la exhibición muestra piezas especiales de diseñadores internacionales establecidos que comenzaron su carrera en números anteriores de los salones satélite. además, en la fabbrica del vapore de milán, una gran exposición de beppe finessi –crítico de diseño italiano– anima las festividades de cumpleaños. titulada «SALONESATELITE. 20 años de nueva creatividad», la curaduría presenta una antología de productos del pasado de la feria que ahora han entrado en producción.
Distritos de diseño de la Semana del Diseño de Milán
Los eventos de la Semana del Diseño de Milán se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales. Una serie de distritos principales, a saber, Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio o San Gregorio. Durante el Fuorisalone, estos distritos cobran protagonismo con una gran cantidad de eventos que incluyen sesiones de DJ, exposiciones y actuaciones organizadas en varios lugares de la ciudad, que incluyen antiguos espacios industriales, talleres, talleres artesanales, ‘botteghe’ y salas de exposición de grandes marcas. .
Distrito de diseño de Brera
Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.
Comience desde el «corazón antiguo de Brera», representado por la zona peatonal de via Fiori Chiari, via Formentini y via Madonnina. Piérdete entre antigüedades, anticuarios modernos, tiendas exclusivas y bares históricos. Aquí, en via Fiori Chiari 18, Dedar presenta los nuevos revestimientos textiles para paredes. En via Formentini 9 (frente a la iglesia desconsagrada de S. Carpoforo) hace su debut la marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada en la creación de muebles y accesorios entre el arte y el diseño caracterizados por una artesanía de muy alta calidad.
Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados. La noche blanca del barrio, la Brera Design Night tendrá lugar el viernes 7 de abril con la apertura ampliada de los showrooms y una serie de actos especiales que animarán el barrio.
Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y nos encontramos con que este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho ha traído nueva vida.
«Diseñar es un juego, jugar un proyecto» es el tema propuesto por Brera Design District 2017, el premio Design Lessons, una serie de encuentros, proyectos especiales e iniciativas culturales. El tema de la edición 2017 de Brera Design District es Diseñar es un juego, jugar un proyecto. Proviene de la experiencia adquirida con los Brera Design Days, un evento organizado por Studiolabo y Brera Design District.
Este tema ha inspirado una reflexión sobre la práctica del juego como oportunidad de planificación, en particular sobre la importancia que la gamificación puede asumir en el diseño de servicios y en las dinámicas de interacción y entre marca y cliente. Las discusiones temáticas se realizaron sobre temas transversales en el mundo del diseño y la planificación, entre ellos: gráficos, hibridación, diseño de interacción y gamificación.
Este año son embajadores del Brera Design District: Tony Chambers Editor en jefe de Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi y las diseñadoras Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto de Studiopepe.
El premio Lezioni di Design 2017 se otorga a Fabio Viola: permanentemente entre los 10 mejores diseñadores de gamificación del mundo, coordina el curso de formación avanzada en Gamificación y diseño de compromiso para IED Milán. Autor del libro Gamification – Videogames in Daily Life e Involgimi lanzado para Hoepli, ha trabajado para multinacionales como Electronic Arts Mobile y Vivendi Games y en los últimos años ha comenzado a trabajar en la intersección entre el juego y la vida cotidiana, apoyando a organismos públicos, instituciones culturales y grandes empresas.
HomeAway es socio oficial de alojamiento de Brera Design District porque comparte el mismo espíritu de innovación e internacionalidad con el evento. Timberland lanza el nuevo Boat Shoe que se caracteriza por la flexibilidad de la suela gracias a la tecnología SensorFlex. Gracias a la colaboración con el diseñador Matteo Cibic, nació la instalación The Flexibile Living.
Tissot cuenta la época de la innovación a través de las palabras y la experiencia del diseñador Giulio Iacchetti, en la relación entre artesanía y diseño cuyos principios reflejan a la perfección los valores de la marca. Jaguar F-PACE es el coche de cortesía oficial del Brera Design District. Diseño, elegancia, rendimiento. La experiencia siempre deja su huella. The Visit es un apartamento en via Palermo 1 creado por Studiopepe para celebrar el ritual de la visita, ofreciendo una experiencia que cuenta historias, estilos e investigaciones en un cierto ambiente milanés.
Ventura Centrale
Los Proyectos Ventura son áreas de exhibición autoiniciadas y curadas con un enfoque especial en la calidad y el concepto. Los almacenes históricos en forma de bóveda situados en via Ferrante Aporti, debajo de las vías del tren de la estación central de Milán, con 16 túneles involucrados, presentan experiencias de diseño inmersivas, poéticas e irónicas. Cada proyecto se caracterizó por un alto contenido estético y cualitativo para informar a los visitantes sobre las potencialidades y la aplicación del diseño contemporáneo.
Imagínese entrar en las pintorescas bóvedas abandonadas de una de las principales estaciones de tren de Italia. El estado patrimonial de los espacios y las infinitas posibilidades nos encandilaron de emoción. Esta fue la sensación que experimentó Margriet Vollenberg, directora de Ventura Projects, cuando se encontró por primera vez con el potencial de estos espacios ‘teatrales’. Ventura Centrale nació y los espacios recién encontrados se combinaron fácilmente con los expositores adecuados. Con la iniciativa de presentar al público las instalaciones de diseño específicas del sitio, las bóvedas están volviendo a la vida.
Mientras que Ventura Centrale tiene como objetivo complementar sus ‘pesebres’ con instalaciones espectaculares, Ventura Lambrate ahora, más que nunca, mira hacia afuera para ver qué puede hacer el diseño por nuestro mundo que cambia rápidamente. Ya sea para reflexionar sobre cuestiones políticas, abordar los riesgos y las esperanzas de los avances tecnológicos o encontrar formas sostenibles de preservar nuestro planeta, los diseñadores de Ventura Lambrate muestran su intención de apoyar el progreso global. Esta reunión de diseñadores consagrados, nombres emergentes y academias en el distrito industrial de Lambrate sigue sorprendiendo. Para cada edición de Ventura Lambrate, revisamos cuidadosamente la selección, definimos el enfoque y ajustamos las ubicaciones, asegurando que el visitante vea las últimas tendencias y los resultados más llamativos en el diseño contemporáneo.
5VIE en el centro histórico de Milán
5VIE nació como un proyecto de marketing territorial vinculado a un área del centro histórico de Milán, las Cinque Vie: un área rica en historia y cultura, donde entre los restos de la Roma imperial, basílicas paleocristianas y patios renacentistas aún se pueden encuentre talleres artesanales del más alto nivel, así como refinadas boutiques y galerías de arte y diseño. Gracias a la singularidad del programa curatorial y al éxito en continua expansión de las ediciones anteriores, 5VIE art+design ahora es reconocido internacionalmente como un importante nuevo centro de diseño de vanguardia.
Historia, cultura e innovación: estos son los valores de 5VIE Art+Design, que trabaja desde hace cuatro años para llevar a cabo su proyecto de marketing cultural y territorial para promover el casco antiguo de Milán. Literalmente, las 5 Calles – 5VIE – son Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto y Via del Bollo. Este distrito se ha vuelto más amplio pero compacto al mismo tiempo, se caracteriza por raíces romanas y rasgos milaneses, restos arqueológicos, hermosos claustros, arquitectura moderna y nuevas áreas que están siendo renovadas.
Gracias al trabajo de los últimos años por construir una fuerte identidad de marca y nuevas estrategias de comunicación, un manojo de calles es ahora un proyecto urbano de interés internacional. Este año, con un enfoque especial en piezas únicas, diseño artístico y la contaminación cruzada entre las diversas artes, tiene como objetivo aprovechar este éxito creciente y abrazar la experimentación más abiertamente que nunca y cultivar una cultura aún más presencia internacional. El objetivo de este año: consolidar nuestra reputación como referente cultural, aunando pluralidad de pensamiento y heterogeneidad internacional.
Trabajando como siempre en estrecho contacto con curadores y diseñadores y concentrándose en grupos de creatividad, 5VIE se está consolidando cada vez más como un lugar de encuentro para generar conexiones entre diferentes áreas, invirtiendo en investigación, en la selección de proyectos y en su implementación final. Como tal, nuestra identidad como un verdadero «distrito de diseño integrado» se vuelve muy clara.
Este año se muestran las microáreas del distrito, cada una de ellas caracterizada por proyectos de coproducción y colaboración cultural, que han sido elegidos por los cuatro fundadores del distrito (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati y Ernesta Del Cogliano) junto a PS, Asesora de Diseño del distrito desde la primera edición.
Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. Un itinerario de Milán para la Semana del Diseño que combina diseño y arte, comida y vino con el patrimonio de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN es un itinerario dividido en ‘tres’: showrooms, tiendas y empresas que presentan nuevo diseño y arte, el itinerario food & wine, que encuentra espacio en algunos bares y restaurantes seleccionados, visitas guiadas a las fachadas de Liberty, organizadas en colaboración con FAI – Fondo Italiano para el Medio Ambiente.
La idea de este circuito es poner en valor lugares, a veces ‘escondidos’ en patios, otras frente a la calle: empresas de diseño y mobiliario, hostelería y ocio con buena comida y vino, empresas de arquitectura y talleres. Dentro del aspecto cultural, que destaca el patrimonio arquitectónico de Liberty, revelando el lugar que no ha sido accesible durante años, como el Albergo Diurno Venezia, ahora abierto gracias a Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. El diseño como nexo entre las diversas realidades.
Exposiciones: Montaje y nuevas colecciones de Essent’ial; Exposición de proyectos de estudiantes de la Scuola Politecnica di Design; exposición «Breaking Bread – Pane al Pane» de Azure; «Los objetos cuentan» de Virginio Briatore; «Taglieri d’Autore» – 100 tablas de cortar artísticas; Diseño de cubiertos de acero inoxidable del coleccionista belga Alain Wathieu; «Oggetti Comunicanti» de Verallia; ; «Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane», de la Fondazione Accademia del Panino Italiano; ‘El sabor de la belleza / ¿Y SI TE MATARA?’ de Dejana Kabiljo.
Nuevas entradas interesantes en el área son: JATO SHOROOM (a través de Sirtori) que muestra la colección PARADISOTERRESTRE; NOBODY&CO que presentan SUPER FOLLIES en Giardino delle Arti (vía Palestro); el showroom de BAUPLAN CUCINE y TARGA ITALIA en el patio ajardinado del Palazzo Saporiti (corso Venezia); la innovadora DAAA HAUS, una sociedad de diseñadores y arquitectos con sede en Ragusa y Malta que, desde enero de 2017, ha abierto una galería en Milán (vía Maiocchi); DORIN ROSSI DESIGN, estudio de arquitectura, diseño y fotografía fundado por Dorin Rossi (viale Majno);
LABORATORIO 16, un estudio de arquitectura y diseño (a través de Panfilo Castaldi), que combina pasiones por la ilustración, la gráfica, los reportajes y la investigación teórica sobre el espacio urbano; FRIGERIO21, una empresa milanesa muestra muebles y objetos de mármol, en la galería de arte contemporáneo ‘Gli eroici Furori’ (Via Melzo); DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), joyería, en latón, bronce, piedra natural y esmaltes de colores, hechos a mano por orfebres italianos; AMI MOPS, tienda-taller (Via Tadino), producción de joyería en resina. Renuevan sus prestigiosas presencias en el circuito del diseño: ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI con un nuevo showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.
Porta Venezia también ha renovado la colaboración con importantes museos de la zona: CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, con la exposición ‘Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, con la segunda edición de la exposición ‘Doppia Firma-Double Signature’ (proyecto coproducido con Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera y Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, con ‘Senso 80’; Nueva entrada en el área es FUTURDOME, con la exposición ‘Outer Space’.
En el circuito food&wine, las novedades son: la apertura de CASA CAPITANO, una chocolatería que alberga una colección de muebles de diseño, BAOBAR entre las excelentes coctelerías de la zona, y OUT OF THE BOX con su helado artesanal. Renovando su presencia CASA MIA, HIC ENOTECHE y PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.
Distrito de diseño de Santambrogio
Zona Santambrogio es uno de los distritos más jóvenes de la escena Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District es parte del circuito de Milán de Fuorisalone que une todos los eventos de Milán durante la Semana del Diseño de Milán, bajo el patrocinio del Comune di Milano.
Zona Santambrogio Design District para la Milan Design Week 2017, selecciona y promociona los eventos, exposiciones y las mejores tiendas del distrito, entre Piazza Sant’Ambrogio y Parco Sempione. Zona Santambrogio recibe el patrocinio del Comune di Milano y forma parte del circuito Milano de Fuorisalone, el canal oficial que promueve los eventos de la Ciudad durante la Semana del Diseño.
En el corazón de Milán, en el fascinante jardín de la sede del Santambrogio Design District, Eat Urban, el Design Week Street Food Festval, el restaurante al aire libre del Fuorisalone, también cobra vida. Una selección de la mejor comida callejera sobre ruedas entre monos y vehículos antiguos, posicionados entre árboles y caminos, ofreciendo platos gourmet italianos e internacionales. Todos los días se podía desayunar, almorzar, almorzar, aperitivo y cenar. Eat Urban fue el lugar ideal para comer durante la semana del Fuorisalone de Milán.
Zona Santambrogio apoya el Milano Design Award, en su sexta edición, el premio destinado a las mejores instalaciones de diseño de la Semana del Diseño de Milán: es un proyecto compartido del comité Milano Fuorisalone. Nacido para la protección y comunicación coral de los eventos del Fuorisalone, el comité está formado por Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate y zona de Santambrogio. El proyecto Milano Design Award está concebido y coordinado por elita-Enjoy Living Italy.
Itinerarios temáticos
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.
Generación IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai hizo una auténtica revolución en términos de movilidad, el primer automóvil en el mundo en ofrecer tres trenes motrices de emisiones bajas a cero dentro de un tipo de carrocería: híbrido, completamente eléctrico e híbrido enchufable. Un resultado logrado por Hyundai, en términos de sistemas de propulsión y tecnología, también posible gracias a un diseño moderno e innovador. La investigación funcional y de diseño se fusionan a la perfección en un automóvil con uno de los mejores coeficientes aerodinámicos del mercado: la silueta y los detalles diseñados aprovechan el flujo de aire para reducir al mínimo la resistencia y las emisiones, mientras que el acero de alta resistencia hace que el vehículo beneficiarse de una rigidez superior.
Nada mejor que el diseño para representar la evolución incesante de las ideas, desafiando el status quo, en busca del equilibrio perfecto entre innovación, funcionalidad y diseño. Una actitud que encaja perfectamente con la #GeneraciónIONIQ. Quien elige IONIQ no compra simplemente un vehículo, sino que hace una fuerte declaración de futuro sin renunciar al placer de conducir y a todas las soluciones de conectividad, infoentretenimiento y ayudas a la conducción como las de la última generación «normal». coches.
Mapa de diseño suizo Milano
El Swiss Design Map Milano es parte de una operación en curso del Consulado General de Suiza en Milán para presentar a Suiza como uno de los principales lugares del mundo en términos de innovación y competitividad económica, como un destino para una experiencia de estilo de vida única y, quizás Sorprendido de descubrir: un país que genera nuevos talentos creativos en las industrias por las que Milán es famosa: comida, moda y diseño.
Eventos como el Salone del Mobile y el Fuorisalone han sido durante mucho tiempo un importante escaparate para las escuelas de diseño, las empresas y los jóvenes diseñadores suizos. Para aumentar su impacto y visibilidad colectivos, Swiss Design Map llama la atención sobre las muchas exhibiciones con una conexión con el diseño suizo. Esta iniciativa desarrollada conjuntamente por el Consulado General de Suiza en Milán y Suiza Turismo permite a los visitantes asimilar la diversidad, la creatividad y la innovación del diseño suizo contemporáneo de un vistazo.
Semana del diseño de Tortona
Tortona Design Week es un proyecto de comunicación que promueve más de 180 eventos en el renovado circuito de diseño de Tortona. Los socios de la iniciativa son Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Entre los eventos de 2017, también la semana del diseño del Puente Sarpi-Oriental.
Superstudio Più | ESPECTÁCULO DE SUPERDISEÑO
Superstudio Più | Superdesign Show con 17.000 m2. espacio expositivo, 130.000 visitantes y 2.270 periodistas registrados solo en 2016, proyectos temáticos, instalaciones museísticas, pabellones nacionales, exposiciones independientes o colectivas, grandes empresas consolidadas pero también jóvenes innovadoras, start-ups, autodiseño, jóvenes creativos independientes.
Todo ello en SUPERSTUDIO, el lugar icónico del diseño de Milán, pionero del fenómeno FuoriSalone en el barrio, el lugar más visitado y renombrado del distrito de Tortona desde el año 2000. Con el proyecto SUPERDESIGN SHOW (que continúa y retoma el éxito de el Museo Temporal del Nuevo Diseño) Superstudio continúa con su misión de calidad e innovación pero este año apunta, como nunca antes, a la investigación, la libertad de elección y de ideas, las contaminaciones entre arte y diseño, industria y artesanía, tradición y futuro, sencillez y magnificencia. Construye un puente para combinar visiones de grandes marcas de portada con experiencias de protagonistas innovadores. Y se abre a las universidades más prestigiosas del mundo.
Superdesign Show rompe las reglas y relata el Diseño de forma exhaustiva: diseño industrial, art-design, artefactos, tecnología, automoción, decoración para la casa, trabajo, viajes, entretenimiento, textil, ornamentos, impresión 3D y todo lo que el diseño propone al paso de los tiempos. Y de nuevo las Capitales del diseño, Países emergentes que se convirtieron en protagonistas, proyectos y tecnologías de las últimas novedades en materiales.
Este año vuelven las citas más esperadas: las espectaculares instalaciones del Museo Temporal, la ecléctica Aldea de los Materiales, la Galería dedicada a empresas individuales o diseñadores, el “Desfile” con una serie de propuestas de fuerte impacto. Nueva entrada en exposición, un pabellón con exposición y encuentros dedicado a Smart City.
La Trienal de Milán
La Triennale di Milano es una institución cultural internacional con más de 90 años de historia a sus espaldas (fue establecida en Monza en 1923) que organiza exposiciones, conferencias y eventos sobre arte, diseño, arquitectura, moda, cine, comunicación y sociedad. Organiza exposiciones dedicadas al arte contemporáneo, a arquitectos y diseñadores de renombre nacional e internacional, a los grandes diseñadores de moda que han cambiado gustos y costumbres, a temas sociales. Es el Teatro dell’Arte, uno de los escenarios más significativos de Milán, reencontrado recientemente con la Triennale y un nuevo punto de referencia para los proyectos culturales y las artes escénicas.
Es un laboratorio de ideas que habla no solo a los entusiastas, estudiantes y profesionales, sino también al público del futuro, niños y jóvenes, a través de actividades experimentales e interactivas enfocadas en la cultura del diseño. Participa en un intenso diálogo con el resto del mundo sobre los temas de la cultura italiana y los productos italianos. La Triennale es su Palazzo dell’Arte en el centro de Milán: ubicado dentro del Parco Sempione, uno de los parques más antiguos de la ciudad, el edificio fue diseñado desde el principio para ser flexible y adaptable a las necesidades de todo tipo de espectáculos y exposiciones.
La Triennale es el Triennale Design Museum, que lleva a cabo investigaciones y estudios, representando el diseño italiano desde puntos de vista en constante cambio; un museo en constante cambio, atento a la historia y a todo el sistema del diseño (empresas, distritos productivos, regiones, investigación, edición y formación). Es un lugar de encuentro entre el mundo empresarial, la cultura y la innovación; un escenario en el que presentar la investigación y la experimentación.
La Triennale Design Week alberga más de 20 exposiciones que muestran nuevas tendencias y proyectos de diferentes países y firmas, y una serie de eventos. La Triennale di Milano, fundada en 1923, es una institución cultural que reúne diversas formas de cultura y creatividad contemporáneas: arquitectura, diseño, artes visuales, fotografía, moda, performance, teatro y música. El programa expositivo incluye grandes nombres, así como jóvenes artistas, diseñadores y arquitectos, que actualmente están cobrando protagonismo. Este programa permite a los visitantes explorar y conocer las investigaciones y estudios más significativos en los distintos campos del arte y el diseño.
Celebrada en el Palazzo dell’Arte, fue construida según un diseño de Giovanni Muzio en 1933 en el Parco Sempione, justo detrás del Castello Sforzesco, en el corazón de Milán. A lo largo del año, la Trienal organiza exposiciones, encuentros, conferencias y espectáculos, en los que participan personalidades de renombre internacional. El lugar alberga el Triennale Design Museum, el primer museo de diseño italiano, que cada año presenta una nueva muestra con una selección diferente de obras, brindando a los visitantes puntos de vista originales. También alberga la Triennale Teatro dell’Arte, que ofrece lo mejor de las artes escénicas italianas e internacionales.
Premio de diseño de Milán
Vuelve el Milano Design Award, un evento que desde 2011 selecciona los mejores proyectos expositivos del Fuori Salone premiando los más innovadores y capaces de promover un diálogo creativo entre producto y montaje, marca y diseñador. Milan Design Award, producido por elita, realizado en colaboración con Fuorisalone, es el concurso que premia los eventos de la Semana del Diseño de Milán. El objetivo del Milan Design Award es premiar las experiencias más singulares ofrecidas a los visitantes, identificar las expresiones estéticas que caracterizan las tendencias del diseño contemporáneo y resaltar, a través de la selección de los proyectos, los nuevos fenómenos socioculturales.
El Milano Design Award tiene como objetivo seleccionar, a través de un jurado internacional, el mejor proyecto expositivo del Fuori Salone. Muchos son los criterios que conducen a la elección del ganador, entre los que se encuentran concepto, tecnología, storytelling y engagement, que representan algunas de las categorías premiadas. Entre las novedades de este año está la presencia de cuatro nuevos premios: Press Choice, otorgado por un jurado compuesto por representantes de la prensa internacional, The Unicorn a la instalación más innovadora y disruptiva y dos premios Lifetime Achievement conectados (diseñador y empresa).
Creada y organizada por elita, realizada en colaboración con Fuorisalone, Istituto Europeo di Design y Valverde y patrocinada por Comune di Milano, desde el año pasado la iniciativa también es promovida por las mayores empresas vinculadas a Fuorisalone: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects y Zona SantAmbrogio.
Este año el premio a la trayectoria, relativo a la historia del Fuori Salone y asignado por distritos, fue para Cappellini como empresa histórica en la industria del diseño y para Tom Dixon por su labor como diseñador.
Festival de la Semana del Diseño de Élita
Duodécima edición del Festival Design Week, el formato comisariado por Elita, que en los últimos once años ha contribuido a la expansión temática de la Semana del Diseño de Milán a través de una investigación constante en la escena musical contemporánea y una selección de contenidos y modelos de entretenimiento cultural innovadores.
Walkthrough, el hashtag temático elegido para la edición de 2017, subraya la invitación a un cruce consciente de lugares, estilos y experiencias que componen la próxima semana del diseño milanés. El programa de esta edición destaca un viaje musical que quiere contar una historia, como en un viaje, para descubrir los sonidos de culturas exóticas, pero al mismo tiempo fuertemente vinculadas a contextos urbanos y en particular metropolitanos, donde los ciudadanos del mundo , independientemente de sus raíces étnicas, están escribiendo una historia común, la de la música popular contemporánea.
El Salone del 4 al 9 de abril, que promete ser un desafío porque es cada vez más abierto y global. El Festival Elita Design Week se prepara para invadir los centros neurálgicos de la semana del diseño, presidir lugares sin encarnar una forma precisa, adaptarse a contextos, explorar lugares, sonidos, disfrazarse para cambiar a través de ellos. Un nomadismo moderno que se expresa a través de eventos itinerantes dentro de espacios más o menos conocidos de la ciudad, gracias a la típica transversalidad de Elita que logra crear cada vez situaciones diferentes para una comunidad cada vez más amplia.