Salvador Victoria: regresa un pintor, Museo Pablo Serrano

Coincidiendo con la conmemoración del vigésimo aniversario de la muerte de Salvador Victoria (1925-1994), el IAACC Pablo Serrano exhibe una muestra completa de la obra del pintor aragonés. La exposición cuenta con 23 grandes lienzos, obra gráfica original (dibujos, collages, gouaches) y una selección de grabados de diferentes técnicas junto con fotografías y documentos del archivo personal del artista, correspondiente a la etapa de madurez artística de Salvador Victoria.

Este período abarca desde su regreso a España en 1965, después de haber vivido en París desde 1956, hasta 1994, año de su muerte. A través de la narración del viaje creativo del artista, se formulan tres espacios de acuerdo con la evolución de su obra:
Espacio construido (1974-1980)
Camino de suspensión (1981-1987)
Espacio suspendido (1998-1994)

Con esta donación de Marie-Claire Decay, un valioso conjunto de obras de uno de los protagonistas de la integración de la pintura española en las vanguardias internacionales de la segunda mitad del siglo XX y uno de los artistas contemporáneos clave de Aragón. La exposición también tiene un alto valor simbólico cuando se lleva a cabo en el mismo espacio que alberga y exhibe la obra de Pablo Serrano, un civil y amigo cercano del pintor desde la década de 1950.

Biografía
Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 7 de diciembre de 1928 – Alcalá de Henares, 27 de junio de 1994) fue un pintor abstracto español.

Nació en Rubielos de Mora (Teruel) el 7 de diciembre de 1928, donde vivió su infancia. Más tarde, su familia se mudó a Valencia, ingresando a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1947. Esta escuela lo retiró en 1951 para estudiar durante un año en la Residencia Oficial de Pintores de Granada.

En 1956 se mudó a vivir a París, conectándose con artistas abstractos, convirtiéndose en una etapa fundamental en su formación. Y allí se casa con Marie Claire Decay Cartier. En 1963 fundó el «Grupo Tempo» junto con Egon Nicolaus, Centry, Sam Kaner y Sornum.

En 1964 regresó a Madrid, colaborando con los artistas de la Galería Juana Mordó. En 1979 comenzó su actividad como profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. A partir de 1980 se dedicó especialmente al trabajo gráfico (carpetas como las de «Arte y obra», la de Homenaje a Miguel Labordeta, la de «El Aire» en el Taller de Fajardo y la de «Arte y medicina»). Entre 1987 y 1988, realizó su tesis doctoral, titulada: «Informalismo español fuera de España: visión y experiencia personal, 1955-65»; publicado en 2001.

Murió después de una enfermedad repentina el 27 de junio de 1994, en Alcalá de Henares (Madrid). Sus restos fueron enterrados en el cementerio Rubielos de Mora (Teruel). Su obra póstuma fue en el «Taller del Val», junto con Teo Dietrich Mann e Ignacio Díez, firmando una serie de tres grabados titulados «bat» (bon à tirer).

Exposición
La dedicación de Salvador Victoria al trabajo gráfico lo constituye el capítulo más importante de qué hacer, la menor parte del trabajo y, por lo menos, simplemente el compañero de sus trabajos sobre usted. Desde las enseñanzas en la Escuela Valenciana de Bellas Artes de San Carlos, final de la renta, muy posiblemente recibida por Ernesto Furio, el interés de Victoria en el láser y el graffiti se originó en los medios de París dala dec déca de los c en cuenta, finalizó en La serigrafía tuvo un gran impulso desde la posguerra por talleres muy activos como las ediciones de Wifredo Arcay y Galerie Denise Rene.

No fue precisamente el video del láser y el átomo de graff, precisamente la tarjeta de presentación artística o en este momento y que, en el Cabo, del Arca cubano y el final Eusebio Sempere, buen amigo, ya de París-delos Victoria, el La técnica será gráfica. Semper exportaría a España el láser igraffaen1960 como una autenticidad real que tenía más o más visibilidad con el trabajo de Onil, primero con Lucio Muñoz, [quien se unió a Abel Martín, en las ediciones del Museo de Arte Abstracto o Español en Cuenca, desde 1963 Aellohayquesumarlaconsa b Vaya a la tradición editorial que parece haberse capturado, históricamente desde fechas similares, en la Comunidad Valenciana, teniendo que mencionar esta actividad de la Suiza suiza, con la que nuestro artista también colaboró.

Pintor a quien le encanta trabajar en papel, voz baja capaz de decir grandes cosas, fiscal de los efectos producidos al hacer pliegues con el círculo en los papeles, de las súper posiciones de la tarjeta en forma de collage o con cartones, Victoria fue un verdadero elogio de pintura con papel, bandera de nuestro tiempo de los cubistas. Así, durante casi tres décadas, desde 1967, Victoria cometió las primeras obras gráficas, principalmente serigrafía y, por el contrario, incluso compuso un corpus de ciento veinte obras de esta técnica de larga data. Las estimaciones perdidas de su adoración grabada serán gráficas, el entusiasmo adolescente revelado que desborda cada nuevo trabajo comenzó y un espíritu anhelaba saber todos los días acerca de la técnica que estaba al frente.

Muchas de las ediciones de once o Victoria están organizadas por la alfombra como la primera, «Spaces of hads», editada por su Galería Juana Mordo en 1969, con poemas realizados por Jules Super vielle, poner alabandesienciosyeter nida des, El año siguiente de Exposición individual al final. Otros ejemplos gráficos incluirían textos literarios de autores como Jose Hierro (1988) o Vaclav Have l (1990). 2. Además, también se deben citar varias ediciones de collages, cuidadosamente editadas. Sí, como es el caso de otras gemas, produjeron papeles de seda (1500 copias hechas con paciencia) que acompañaron a la exposición «Collages.Graphic Work» (Galería DaVinci, Madrid, 1969) o la extensa impresión realizada para el Taller del Val, que se muestra en esta exposición

Pintor de planos y maestro de los relieves, fue Salvador Victoria creador de un grabado muy singular en grafía de aguas fuertes que, a menudo, más geométrico o, en otras, para suspender, siempre de extra o dinar en duro.

Un pintor regresa
Esta muestra a bordo del regreso del paso al Aragón a España. Ayuda a componer la figura de un artista que, como tantos otros creadores de nuestro país: “Frente al panorama de lo mismo ¿Dijo que sería un joven pintor de conformidad con él? Victoria respondió en pocas palabras, de la siguiente manera …

Entre 1965 y 1994, pasaron casi unos años antes del arco temporal del conjunto principal de obras, veintitrés grandes pinturas de Salvador Victoria (Rubie los de Mo ra, Teruel, 1928-Alcalá de Henares, Madrid, 1994) exhibió en agosto ACC Pablo Serrano este 2014, con dos anuncios a partir de su morada. Junto con las pinturas, puede ver una selección de personas usando ilustraciones gráficas y en una mascota. Con la muestra de una pintura de 1959, se anuncia el futuro de un paso profundo, en buena parte, se pierde una cita, se ve una figura que ve la invacilación de los disturbios, resuena en suspensión, otro: ese es el círculo, que a veces se abre el as [en eas del space, más allá de aquellos que parecerán ser una fusión-, estos también fueron símbolos de su vida como pintor, ya que, desde esa fecha en el primer día de su cita en 1994, sería Una cuenta frecuente.

Ese 1965 no se convirtió en el código biográfico de Salvador Victoria, si no el comienzo de un período muy simbólico, ya que coincidió con el momento de su regreso de París a Madrid, dejó su carrera de artista para convertirse en el complejo más fértil de los franceses. capital.

También fueron los nodos para exposiciones individuales, fundamentales, celebradas en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid y el Museo de Bellas Artes de Bitbao y el comienzo de su presencia en la galería Juana Mordo, como severo, un regreso sin más suposiciones. Incorpora a Victoria a una cierta norma que su comedia en el entorno artístico o español, sindicado y capitalizado es de esa época: la apertura, en 1964, de la galería, en Madrid, Juana Mordo, más el encuentro con menes dinas y La colección ista Fernando ZobeL, que tampoco había comenzado los trabajos de instalación del Museo de Arte Abstracto o de España, auguró dos años después, Salvador estuvo presente en Cuenca, que había visto hoy, como lugar para la fotografía de apertura.

Mientras les mostramos esta exposición, no era ese el momento del descubrimiento al final del círculo como figura en las letras que haría, desde el final del conteo, una obra en el contexto informal es la abstracción de ese momento. La claridad de la expresividad, la armonía y el comonibribor hicieron su creación, escriben a Victoria acuñando monedas con los albaneses en 1959: «mi pintura está dentro de un resumen o expresión, atraída por la materia y los signos (… Un poy an dome en color, que es el verdadero significado de la pintura o la pintura (…) una clara expresión de diáfano y profundo (…) equilibrio «.

La exposición analiza la evolución de su trabajo en tres capítulos: Espacio construido (1974-1980), Camino de suspensión (1981-1987), Espacio suspendido (1998-1994)

Museo Pablo Serrano
El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC), conocido popularmente como Museo Pablo Serrano, es un centro dedicado al arte moderno y actual, que tiene como repertorio fundador una gran colección de obras del escultor aragonés Pablo Serrano (1908 – 1985). Además, gracias a la colección privada Circa XX (adjunta en 2013) tiene ejemplos de artistas españoles y extranjeros de todo el siglo XX, desde Emil Nolde, Pablo Picasso y Calder hasta Warhol, Jean Tinguely y Anthony Caro.

Se encuentra en el Paseo María Agustín, 20 en Zaragoza, España. El museo está ubicado en los antiguos talleres de artesanía del hospicio provincial, conocido como Hogar Pignatelli, que fueron rehabilitados por el arquitecto aragonés José Manuel Pérez Latorre para adaptarlos a su nueva función de museo.

La necesidad de aumentar los espacios del IAACC Pablo Serrano, para la conservación de sus colecciones y la organización de exposiciones y otras actividades, promovió la expansión del edificio en 2005. El proyecto arquitectónico fue redactado por José Manuel Pérez Latorre y en 2007 el Se adjudicaron obras de construcción a Obrascón Huarte Laín. La expansión triplicó el espacio útil, que pasó de 2.500 m² a más de 7.000 m² en la actualidad, de los cuales 3.000 m² son para espacios de exhibición. El 23 de marzo de 2011, se inauguró el nuevo Museo como el Instituto Aragonés de Arte Contemporáneo.

En el interior, una amplia muestra de la obra de Pablo Serrano se exhibe al público. Esculturas informales de la década de 1950 se destacan en la exposición permanente de su obra. El museo también cuenta con un importante conjunto de obras de la esposa de Pablo Serrano, Juana Francés, así como una colección de arte gráfico contemporáneo y una selección de pintura recientemente agregada por Santiago Lagunas.