Un santo es una pieza de una de las diversas formas de arte religioso encontradas en España y áreas que fueron colonias del Reino de España, que consta de estatuas de madera o marfil que representan diversos santos, ángeles o títulos marianos, o uno de los personajes del Santísima Trinidad. Un santero (hembra: santera) es un artesano que crea la imagen. Algunos santos que han ganado una mayor devoción pública entre los fieles también han merecido la aprobación papal a través de coronaciones canónicas. Santos sigue siendo una tradición viva de iconografía religiosa y arte popular en México, Filipinas, Puerto Rico y algunas otras islas del Caribe, América del Sur y Central y el suroeste de los Estados Unidos, especialmente Nuevo México.
Historia y terminología
Los íconos y otras imágenes religiosas fueron cruciales para las conversiones de los pueblos indígenas a la Iglesia Católica Romana, que era en sí misma una parte integral de la colonización española del América . Sin embargo, las largas distancias, los métodos de transporte ineficientes y la gran demanda de tales obras de arte limitaron la capacidad de las autoridades eclesiásticas para abastecer a las iglesias parroquiales, especialmente aquellas en puestos remotos, con obras de arte religioso del Reino de España .
La práctica de crear santos Comenzó en España , donde las imágenes religiosas al estilo de los maniquíes comúnmente revestían vestimentas religiosas ornamentadas, a menudo caras y financiadas por devotos religiosos. Un ejemplo conocido temprano es la estatua de 1555 del Niño Jesús de Praga, ya investida durante el tiempo de Santa Teresa de Ávila . Habitualmente, las joyas son varios accesorios también se agregaron en mayor santos , una tradición que todavía se lleva a cabo hoy. Mientras que las piezas más grandes se usan típicamente en las iglesias, muchas más pequeñas son objetos de reverencia personales o familiares, o se guardan como decoraciones. Santos también es común en América Latina, el Caribe español y el suroeste de los Estados Unidos, así como en Filipinas, con estilos y tradiciones distintos en cada área.
Las estatuas y estatuillas de Santo, talladas en redondo, se conocen comúnmente como revultos o informalmente como bultos. Por lo general, están hechos de madera. Piezas escénicas más grandes, incluyendo múltiples estatuas o hechas en bajo relieve, o simplemente pintadas en paneles de madera, y que pueden incluir iconografía no figurativa, se llaman retablos, originalmente tableros de altar o pantallas, aunque hoy en día a menudo se adaptan a fines artísticos seculares en el chicano movimiento artístico (para más información, vea Retablo).
Entre los bultos, dos tipos distintos se observan a menudo, el estilo bastidor (‘marco’, ‘estructura’), un maniquí destinado a vestirse con prendas y accesorios, y el estilo detallado (‘detallado’), con adornos pintados de forma permanente ( aunque a veces también incluye elementos adicionales). Los bastidores a menudo tienen brazos intercambiables o posables, y algunas veces presentan un enrejado similar a una jaula (de ahí el nombre) para sostener y dar forma a las vestiduras.
Ivory fue citado a menudo como el mejor y más caro material para tallar santos . El marfil de elefante, especialmente de origen africano, ha sido restringido o prohibido su venta, distribución o comercialización en Méjico , el Filipinas , el Estados Unidos y muchos otros países. Si bien las leyes exactas varían según la jurisdicción (desde las prohibiciones totales hasta la venta legal de antigüedades solamente), ahora el marfil se utiliza con poca frecuencia. Mientras que el tipo moderno más económico santos están hechos de resina o fibra de vidrio, y los ejemplos tradicionales producidos en masa todavía están hechos principalmente de madera, a veces con accesorios de metal.
En el Filipinas
La cultura santero en el Filipinas es ampliamente prevalente entre los católicos filipinos, que han sido influenciados por siglos de España dominio colonial y diversas formas de catolicismo popular. El primer santo investido registrado en el Filipinas es el Santo Niño de Cebú, un regalo bautismal entregado por Fernando de Magallanes a la consorte de Rajah Humabon en 1521.
En el período español, solo la nobleza (como la Principalía) y los ricos podían permitirse tener el Santo, debido a su elaborada ornamentación y diseño. La adquisición y el mantenimiento de Santo todavía se consideran costosos, con el tipo de Santo más costoso que están hechos de marfil (marfil). Desde una perspectiva religiosa, la práctica de poseer y mantener imágenes de santo a menudo se considera un Catecismo leve para las personas, especialmente con respecto a los atributos iconográficos asociados a imágenes específicas. Un custodio o familia de custodios de un santo se denomina camarero (mujer: camarera, camararos plural), que en español moderno significa ‘camarero’.
Los más conocidos santos en el Filipinas a menudo son títulos marianos, como Nuestra Señora de Manaoag y Nuestra Señora de La Naval de Manila, mientras que los de Jesucristo son el Santo Niño de Cebú y el Nazareno Negro. Santol (cottonfruit, Sandoricum koetjape) es un material favorito para las figuras en Filipinas , como lo es la madera de Elaeocarpus calomala, mientras que la madera de batikulín (Litsea leytensis) es muy buscada y más cara, dada su resistencia a las termitas.
En el Estados Unidos
La tradición del santo talla de madera se conservó como arte popular en el norte de Nuevo México y Sur de Colorado , donde las aldeas aisladas permanecen relativamente aisladas hasta el día de hoy. De particular interés es el pueblo de Cordova, Nuevo México que ha producido varios santeros conocidos; uno fue George López, quien fue galardonado con el National Heritage Fellowship por el National Endowment for the Arts en 1982.
En esta región, los bultos tradicionales, a menos que estén hechos para necesidades específicas de la iglesia, generalmente son pequeños, y están destinados para el hogar, o para la iglesia local o morada. Suelen ser detallados, sin muchos accesorios, si es que tienen alguno (es decir, con ropa y similares tallados y pintados en las estatuillas, aunque a menudo llevan un bastón de madera por separado u otro tipo de regalía). Suelen estar hechos de álamo, pino o álamo temblón. Muchos son de varias piezas, con las manos, la cabeza y otros detalles tallados por separado y agregados a un cuerpo tallado de un solo bloque de madera. Sin embargo, la región también tiene una larga tradición de bultos de crucifixión más grandes, articulados ya menudo sangrientos. Un santero generalmente talla un bulto con un cuchillo u otras herramientas para tallar madera, y luego lo cubre con yeso, una mezcla de yeso nativo y pegamento, para prepararlo para pintar. Algunos santeros contemporáneos todavía usan pinturas de pigmentos caseros.
Algunos santeros complementan sus ingresos fabricando bultos para vender a los turistas, especialmente en el Mercado Internacional de Arte Popular de Santa Fe y en el mercado español, incluyendo artículos caprichosos, como bultos de San Patricio, que no figura en el catolicismo español. Una de esas figuras de San Patricio, por Santa Fe santero Frank Brito Sr. (1022-2005) se encuentra en la colección permanente del Smithsonian Museo de Arte Americano desde 1997 ,; muchos más tradicionales santos y otras tallas por él están en el Museo de Arte popular internacional , junto con los de otros santeros de diversas partes del mundo. Las escenas completas de la Natividad en estilo bulto también son artículos turísticos populares.
Vestimenta y accesorios
Los artículos de vestuario de santos más elaborados, especialmente los «maniquíes de bastidor», a menudo son caros, como los que se tejen con hilo de oro; el tipo más caro se conoce en Filipinas como inuod (tagalo: «desparasita»), que usa una forma de hilo de oro francés para hacer patrones florales bordados en la ropa de la estatua.
Los tocados también son parte integral de un santos , a menudo con incrustaciones de bisutería (como pasta y pedrería) o piedras preciosas reales, para simbolizar la riqueza espiritual del santo. El tocado más común para las imágenes es la aureola (halo) detrás o encima de la cabeza, mientras que las figuras reales usan una corona adicional (corona o corona). Un halo que decora el perímetro de la cara, conocido como un resplendor o rostrillo, se encuentra comúnmente pero no se limita a las imágenes de María, la madre de Jesús. Las imágenes de Jesús se identifican con las Tres Potencias, un conjunto de tres rayos que sobresalen de la cabeza en ángulos agudos, y nunca se usan para ningún otro sujeto. Los halos triangulares son exclusivos de imágenes raras de la Trinidad, y algunos santos ocasionalmente llevan una diadema luna, en forma de luna. Si bien hay coronas plásticas baratas, halos y otros accesorios metálicos asociados con santos , otros están hechos de aluminio o, tradicionalmente, de estaño (el estaño sigue siendo una forma importante de arte popular en general en Méjico y Nuevo Mexico ) Estos adornos a veces son dorados para un efecto más rico. Un tipo más caro en el Filipinas está hecho de latón sólido, y pukpók (tagalo para ‘martillado’) por un artesano. El tipo más costoso de coronas son las hechas de plata esterlina sólida u oro, a menudo reservadas para clérigos y catedrales adinerados. Otro estilo se llama estofado, en referencia a agujeros abollados colocados sobre láminas de oro o plata en los halos o en el cuerpo de una estatua, creando un efecto reflexivo cuando se los coloca en la luz.
Otros accesorios de madera, metálicos o compuestos, que dependen de los atributos iconográficos del sujeto, van desde un bastón largo para algunas imágenes marianas, un cetro o bastón para varios santos, un globus cruciger (generalmente para imágenes del Niño Jesús), un rosario, alas, flores, un arma o armas usadas en el martirio de un santo, o algún otro objeto asociado con la figura (por ejemplo, animales pequeños con San Francisco de Asís).
Otro artículo costoso involucrado en el mantenimiento de un gran santo es la carroza (carroza), a menudo utilizada para llevar el estatuto durante las procesiones religiosas en las zonas rurales. Méjico y el Filipinas , como los de una fiesta en la ciudad y la Semana Santa. Estos a menudo tienen adornos de metal en relieve, y telas que forman una falda para ocultar las ruedas del carruaje, junto con escenarios para cuadros que representan episodios de los Evangelios, como la narración de la Pasión.