Realismo social

Realismo social es el término usado para el trabajo producido por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que pretende llamar la atención sobre las condiciones socio-políticas reales de la clase obrera como un medio para criticar las estructuras de poder detrás de estas condiciones. Si bien las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico. Tomando sus raíces del realismo europeo, el realismo social pretende revelar tensiones entre una fuerza opresiva y hegemónica y sus víctimas.

Término usado para referirse al trabajo de pintores, grabadores, fotógrafos y cineastas que llaman la atención sobre las condiciones cotidianas de las clases trabajadoras y los pobres, y que critican las estructuras sociales que mantienen estas condiciones. En general, no debe confundirse. con el realismo social, la forma de arte oficial de la URSS, que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934, y más tarde por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. El realismo social, en contraste, representa una tradición democrática de artistas independientes motivados socialmente, generalmente de izquierda o persuasión liberal Su preocupación por las condiciones de las clases más bajas fue el resultado de los movimientos democráticos de los siglos XVIII y XIX, por lo que el realismo social en su sentido más completo debería considerarse como un fenómeno internacional,a pesar de la frecuente asociación del término con la pintura estadounidense Si bien el estilo artístico del realismo social varía de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico (por ejemplo, el trabajo en la Rusia de los vagabundos del siglo XIX)

El término a veces se usa más estrictamente para un movimiento artístico que floreció entre las dos guerras mundiales como una reacción a las dificultades y problemas sufridos por la gente común después del Gran Accidente. Con el fin de hacer su arte más accesible para un público más amplio, los artistas recurrieron a retratos realistas de trabajadores anónimos y celebridades como símbolos heroicos de fuerza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo fue político, ya que deseaban exponer las condiciones de deterioro de las clases pobres y trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes.

El realismo social no debe confundirse con el realismo socialista, la forma de arte soviética oficial que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego fue adoptada por los partidos comunistas aliados de todo el mundo. También es diferente del realismo, ya que no solo presenta las condiciones de los pobres, sino que lo hace transmitiendo las tensiones entre dos fuerzas opuestas, como entre los agricultores y su señor feudal. Sin embargo, a veces los términos realismo social y realismo socialista se usan indistintamente.

Orígenes
El realismo social se remonta al realismo europeo del siglo XIX, incluido el arte de Honoré Daumier, Gustave Courbet y Jean-François Millet. La Revolución industrial británica despertó la preocupación por los pobres urbanos, y en la década de 1870 la obra de artistas como Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl y William Small se reprodujeron ampliamente en The Graphic.

En Rusia, Peredvizhniki o «Realismo social» criticó el entorno social que causó las condiciones descritas y denunció el «mal» período zarista. Ilya Repin dijo que su trabajo de arte tenía como objetivo «Criticar todas las monstruosidades de nuestra vil sociedad» del período zarista. Preocupaciones similares fueron abordadas en la Gran Bretaña del siglo 20 por la Asociación Internacional de Artistas, la Observación de Masas y la escuela del fregadero de la cocina.

La fotografía realista social se basa en las tradiciones documentales de finales del siglo XIX, como la obra de Jacob A. Riis y Maksim Dmitriyev.

Escuela Ashcan
En alrededor de 1900, un grupo de artistas realistas dirigidos por Robert Henri desafiaron al impresionismo estadounidense y al mundo académico, en lo que se conocería como la escuela Ashcan. El término fue sugerido por un dibujo de George Bellows, titulado Disappointments of the Ash Can, que apareció en el Philadelphia Records en abril de 1915.

En pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de Ashcan se concentraron en retratar la vitalidad de Nueva York, con un ojo atento a los acontecimientos actuales y la retórica social y política de la era. H. Barbara Weinberg del Museo Metropolitano de Arte ha descrito a los artistas como «un tiempo de transición inquietante que estuvo marcado por la confianza y la duda, la emoción y la inquietud. Ignorar o registrar solo realidades nuevas y delicadas, como los problemas de la inmigración y lo urbano». Pobreza, arrojaron una luz positiva sobre su época «.

Entre los trabajos notables de Ashcan se incluyen el Breaker Boy de George Luks y Sixth Avenue de John Sloan Elevados en Third Street. La escuela Ashcan influyó en el arte de la era de la depresión, incluido el mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton.

Movimiento artístico
El término data en una escala más amplia del movimiento realista en el arte francés a mediados del siglo XIX. El realismo social en el siglo XX se refiere a las obras del artista francés Gustave Courbet y, en particular, a las implicaciones de sus pinturas del siglo XIX A Burial at Ornans y The Stone Breakers, que escandalizaron a los asistentes al Salón de Francia de 1850, y son vistos como un fenómeno internacional también se remonta al realismo europeo y las obras de Honoré Daumier y Jean-François Millet. El estilo realista social cayó de moda en la década de 1960, pero sigue siendo influyente en el pensamiento y el arte de hoy.

En el sentido más limitado del término, el realismo social con raíces en el realismo europeo se convirtió en un importante movimiento artístico durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en los años treinta. Como movimiento artístico estadounidense, está estrechamente relacionado con la pintura de escenas norteamericanas y el regionalismo. El realismo social estadounidense incluye obras de artistas como los de la Escuela Ashcan, incluidos Edward Hopper y Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker y otros. También se extiende al arte de la fotografía como lo ejemplifican las obras de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, y Russell Lee entre varios otros.

En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento de realismo social. También en México fue el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento de realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de los cuales son de naturaleza marxista, y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza y ​​Jean Charlot, así como varios otros artistas participaron en el movimiento.

Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este, pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y permite un espacio para la subjetividad. En ciertos contextos, el realismo socialista ha sido descrito como una rama específica del realismo social.

El realismo social se ha resumido de la siguiente manera:

El realismo social se desarrolló como una reacción contra el idealismo y el ego exagerado alentado por el romanticismo. Consecuencias de la revolución industrial se hicieron evidentes; los centros urbanos crecieron, los barrios marginales proliferaron en una nueva escala que contrastaba con el despliegue de riqueza de las clases altas. Con un nuevo sentido de conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a «luchar contra el bello arte», cualquier estilo que atrajera la vista o las emociones. Se enfocaron en las horribles realidades de la vida contemporánea y simpatizaron con la gente de clase trabajadora, particularmente los pobres. Registraron lo que vieron («tal como existía») de una manera desapasionada. El realismo social indignó al público, en parte, porque no sabían cómo mirarlo o qué hacer con él.

En los Estados Unidos

Proyecto FSA
La fotografía realista social alcanzó una culminación en el trabajo de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn y otros para el proyecto de Administración de Seguridad de Granjas (FSA), de 1935 a 1943.

Después de la Primera Guerra Mundial, la economía agrícola estadounidense en auge se derrumbó debido a la sobreproducción, la caída de los precios, el clima desfavorable y la mayor mecanización. Muchos trabajadores agrícolas quedaron sin trabajo y muchas pequeñas explotaciones agrícolas se vieron obligadas a endeudarse. Las granjas cargadas de deudas fueron ejecutadas por miles de personas, y los aparceros y los arrendatarios fueron expulsados ​​de la tierra. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió el cargo en 1932, casi dos millones de familias agrícolas vivían en la pobreza, y millones de acres de tierras agrícolas se habían destruido debido a la erosión del suelo y las malas prácticas agrícolas.

La FSA fue una agencia de New Deal diseñada para combatir la pobreza rural durante este período. La agencia contrató a fotógrafos para proporcionar evidencia visual de que había una necesidad, y que los programas de la FSA estaban satisfaciendo esa necesidad. En última instancia, esta misión representó más de 80,000 imágenes en blanco y negro, y ahora se considera uno de los proyectos de fotografía documental más famosos de la historia.

Proyectos de arte de la WPA y del Tesoro
El Proyecto de Obras Públicas de Arte fue un programa para emplear artistas durante la Gran Depresión. Fue el primer programa de este tipo, que se realizó desde diciembre de 1933 hasta junio de 1934. Fue dirigido por Edward Bruce, dependiente del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles.

Creada en 1935, la Administración de Progreso de Obras fue la agencia New Deal más grande y ambiciosa, y empleó a millones de personas desempleadas (hombres en su mayoría no calificados) para llevar a cabo proyectos de obras públicas, incluida la construcción de edificios públicos y carreteras. En proyectos mucho más pequeños pero más famosos, la WPA empleó a músicos, artistas, escritores, actores y directores en grandes proyectos de arte, teatro, medios de comunicación y alfabetización. Muchos de los artistas empleados bajo la WPA están asociados con el Realismo Social. El realismo social se convirtió en un importante movimiento artístico durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como un movimiento artístico estadounidense alentado por el arte del New Deal, el realismo social está estrechamente relacionado con la pintura de la escena estadounidense y el regionalismo.

En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento de realismo social. También en México fue el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento de realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de los cuales son de naturaleza marxista, y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza y ​​Jean Charlot, así como varios otros artistas participaron en el movimiento.

Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este, pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y permite un espacio para la subjetividad. En ciertos contextos, el realismo socialista ha sido descrito como una rama específica del realismo social.

Segunda Guerra Mundial para presentar
Con el inicio del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social había pasado de moda. Varios artistas de WPA encontraron trabajo con la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo carteles y otros materiales visuales para el esfuerzo de guerra. Después de la guerra, aunque carecían de atención en el mercado del arte, muchos artistas realistas sociales continuaron sus carreras en los años 50, 60, 70, 80, 90 y en los años 2000; a lo largo de los cuales, artistas como Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron trabajando con modalidades y temas de realismo social.

Aunque a menudo fluctúan dentro y fuera de la moda, el realismo social y la creación de arte con conciencia social nunca se extinguen y continúan hoy en el mundo del arte contemporáneo, incluidos los artistas Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier otros.

En América Latina,
artistas de todo el mundo han empleado temas de realismo social como respuesta a problemas sociales, económicos y políticos.

El realismo social en los Estados Unidos se inspiró en los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910. Los murales en gran parte de propaganda enfatizaron un espíritu revolucionario y un orgullo por las tradiciones de los pueblos indígenas de México, e incluyeron la Historia de México de Diego Rivera. la conquista al futuro, la catarsis de José Clemente Orozco y la huelga de David Alfaro Siqueiros. Estos murales también fomentaron el realismo social en otros países latinoamericanos, desde Ecuador (The Strike, de Oswaldo Guayasamín) hasta Brasil (Cândido Portinari’s Coffee).

En Europa
En Bélgica, los primeros representantes del realismo social se encuentran en la obra de artistas del siglo XIX como Constantin Meunier y Charles de Groux. En Gran Bretaña, los artistas como el estadounidense James Abbot McNeill Whistler, así como los artistas ingleses Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron gran éxito con pinturas realistas que tratan temas sociales y representaciones del mundo «real». Los artistas de Europa occidental también adoptaron el realismo social a principios del siglo XX, incluidos los artistas alemanes Käthe Kollwitz (Raped Woman), George Grosz (Teutonic Day), Otto Dix y Max Beckmann; y el artista sueco Torsten Billman; y los artistas holandeses Charley Toorop (The Friends ‘Meal) y Pyke Koch; y los artistas franceses Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier y Francis Gruber y los artistas belgas Eugène Laermans y Constant Permeke.

La polarización política del período empañó la distinción entre el realismo social y el realismo socialista, y para mediados del siglo XX el movimiento se había visto ensombrecido por el arte abstracto tanto en Europa occidental como en Estados Unidos.

El
realismo de Francia , un estilo de pintura que representa la realidad de lo que los ojos pueden ver, fue una forma de arte muy popular en Francia entre mediados y finales del siglo XIX. Se produjo con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creó el deseo de que las personas produzcan cosas que parezcan «objetivamente reales». El realismo estaba fuertemente en contra del romanticismo, un género que dominaba la literatura y las obras de arte francesas a mediados del siglo XIX. Sin distorsiones por prejuicios personales, el realismo creía en la ideología de la realidad externa y se rebelaba contra el emocionalismo exagerado. La verdad y la precisión se convirtieron en los objetivos de muchos realistas como Gustave Courbet.

Rusia y la Unión Soviética
El movimiento realista francés tenía equivalentes en todos los demás países occidentales, desarrollándose algo más tarde. En particular, el grupo Peredvizhniki o Wanderers en Rusia, que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones desde 1871, incluía a muchos realistas como Ilya Repin y tuvo una gran influencia en el arte ruso.

De esa importante tendencia surgió el desarrollo del realismo socialista, que dominaría la cultura soviética y la expresión artística durante más de 60 años. El realismo socialista, que representa las ideologías socialistas, fue un movimiento artístico que representó la vida social y política contemporánea en la década de 1930, desde el punto de vista de la izquierda. Representaba temas de interés social; La lucha del proletariado: las dificultades de la vida cotidiana que la clase trabajadora tuvo que soportar, y enfatizó heroicamente los valores de los leales trabajadores comunistas.

La ideología detrás del realismo social al describir el heroísmo de la clase trabajadora fue promover y desencadenar acciones revolucionarias y difundir la imagen del optimismo y la importancia de la productividad. Mantener a la gente optimista significaba crear un sentido de patriotismo, que sería muy importante en la lucha por producir una nación socialista exitosa. El periódico Unions, Literaturnaya Gazeta, describió el Realismo Social como «la representación de la revolución proletaria». Durante el reinado de Joseph Stalin, fue muy importante utilizar el Realismo socialista como una forma de propaganda en los carteles, ya que mantenía a la gente optimista y alentaba un mayor esfuerzo productivo, una necesidad en su objetivo de convertir a Rusia en una nación industrializada.

Vladimir Lenin creía que el arte debía pertenecer a la gente y debía estar del lado del proletariado. «El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas, y debe crecer junto con ellos», dijo Lenin. Creía que todas las formas de arte soviéticas deberían «exponer los crímenes del capitalismo y elogiar el socialismo … creado para inspirar a los lectores y espectadores a defender la revolución». Después de la revolución de 1917, los líderes del partido comunista recién formado fomentaron la experimentación de diferentes tipos de arte. Lenin creía que el estilo de arte que la URSS debería respaldar debería ser fácil de entender (descartar el arte abstracto como el suprematismo y el constructivismo) para que las masas de personas analfabetas de Rusia puedan entenderlo.

Se llevó a cabo un amplio debate sobre el arte, el principal desacuerdo fue entre aquellos que creían en el «Arte Proletario», que no debería tener conexiones con el arte pasado proveniente de la sociedad burguesa, y aquellos (el más vociferante León Trotsky) que creía que el arte en una sociedad dominada por los valores de la clase trabajadora tenía que absorber todas las lecciones del arte burgués antes de poder avanzar.

La toma de poder por parte de la facción de Joseph Stalin tuvo su corolario en el establecimiento de un arte oficial: el 23 de abril de 1932, encabezada por Stalin, una organización formada por el comité central del Partido Comunista desarrolló la Unión de Escritores Soviéticos. Esta organización respaldó la nueva ideología designada del realismo social.

En 1934, todos los demás grupos artísticos independientes fueron abolidos, lo que hace casi imposible que alguien que no esté involucrado en la Unión de Escritores Soviéticos obtenga un trabajo publicado. Cualquier pieza literaria o pintura que no respaldara la ideología del realismo social fue censurada y / o prohibida. Este nuevo movimiento artístico, introducido bajo Joseph Stalin, fue uno de los enfoques artísticos más prácticos y duraderos del siglo XX. Con la revolución comunista vino también una revolución cultural. También le dio a Stalin y su Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y evitó que las personas expresaran ideologías geopolíticas alternativas que diferían de las representadas en el realismo socialista. El declive del realismo social llegó con la caída de la Unión Soviética en 1991.

En la película
El realismo social en el cine encontró sus raíces en el neorrealismo italiano, las películas de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y, hasta cierto punto, Federico Fellini.

En el cine británico, el cine británico
temprano usó la interacción social común que se encuentra en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy. Una de las primeras películas británicas en enfatizar el valor del realismo como protesta social fue A Reservist Before the War de James Williamson, y After the War en 1902. La película recordó al personal de Boer War que regresaba a casa después del desempleo. La censura represiva durante 1945-54 impidió a las películas británicas adoptar posiciones sociales más radicales.

Después de la Primera Guerra Mundial, la clase media británica generalmente respondió al realismo y la moderación en el cine, mientras que la clase trabajadora generalmente favorecía las películas de género de Hollywood. Así el realismo llevaba connotaciones de educación y gran seriedad. Estas distinciones sociales y estéticas se han convertido en temas corrientes. El realismo social ahora está asociado con el autor de artillería, mientras que las películas de Hollywood se muestran en el multiplex.

El productor Michael Balcon revivió esta distinción en la década de 1940, refiriéndose a la rivalidad de la industria británica con Hollywood en términos de «realismo y oropel». Balcon, el director de Ealing Studios, se convirtió en una figura clave en el surgimiento de un cine nacional caracterizado por el estoicismo y la verosimilitud. «Combinando el temperamento objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos del cine de estudio, el cine británico de la década de 1940 hizo un gran atractivo para una audiencia masiva», señaló el crítico Richard Armstrong.

El realismo social en el cine reflejaba la transformación de la sociedad británica en tiempos de guerra. Las mujeres trabajaban junto con los hombres en el ejército y sus fábricas de municiones, desafiando los roles de género asignados previamente. El racionamiento, los ataques aéreos y la intervención estatal sin precedentes en la vida del individuo fomentaron una filosofía y una visión del mundo más sociales. Las películas realistas sociales de la época incluyen Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed (1944). El historiador Roger Manvell escribió: «Cuando los cines [cerrados inicialmente debido al miedo a los ataques aéreos] se reabrieron, el público entró en busca de alivio del trabajo duro, la compañía, la liberación de la tensión, la indulgencia emocional y, donde podían encontrarlos, Algunos reafirmación de los valores de la humanidad «.

En la posguerra, películas como Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) y The Titfield Thunderbolt (1952) reiteraron los suaves valores patricios, creando una tensión entre la camaradería de los años de guerra y la floreciente sociedad de consumo.

Un movimiento de la New Wave británica surgió en los años cincuenta y sesenta. Los autores británicos, como Karel Reisz, Tony Richardson y John Schlesinger, tomaron buenas fotos y hablaron a historias de británicos comunes que negocian estructuras sociales de posguerra. Las películas de la New Wave británica incluyen Room at the Top (1958), Saturday Night and Sunday Morning (1960), La soledad del corredor de larga distancia (1962) y A Kind of Loving (1962). La relajación de la censura permitió a los cineastas retratar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Los personajes incluían obreros de fábricas, subordinados de oficinas, esposas insatisfechas, novias embarazadas, fugitivos, marginados, pobres y deprimidos. »

Mike Leigh y Ken Loach también hacen películas contemporáneas de realismo social.

En el cine indio,
el realismo social también fue adoptado por las películas hindi de las décadas de 1940 y 1950, incluida Neecha Nagar de Chetan Anand (1946), que ganó la Palma de Oro en el primer Festival de Cine de Cannes y Two Acres of Land de Bimal Roy (1953). , que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954. El éxito de estas películas dio origen a la New Wave india, con las primeras películas de arte bengalí, como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak y The Trilogy (1950–59) de Satyajit Ray. El realismo en el cine indio se remonta a la década de 1920 y 1930, con ejemplos tempranos que incluyen las películas de V. Shantaram, Indian Shylock (1925) y The Unaccpected (1937).

Lista de artistas
La siguiente lista incompleta de artistas se ha asociado con el Realismo Social: