Arquitectura española

La arquitectura española se refiere a la arquitectura llevada a cabo en cualquier área en lo que hoy es España, y por arquitectos españoles en todo el mundo. El término incluye edificios dentro de los límites geográficos actuales de España antes de que se diera este nombre a esos territorios (si se llamaban Iberia, Hispania, Al-Andalus o estaban formados por varios reinos cristianos). Debido a su diversidad histórica y geográfica, la arquitectura española se ha inspirado en una serie de influencias. La arquitectura ibérica comenzó a tomar forma en paralelo con otras arquitecturas del Mediterráneo y otras del norte de Europa.

Un desarrollo real llegó con la llegada de los romanos, que dejaron atrás algunos de sus monumentos más destacados en Hispania. La llegada de los visigodos provocó un profundo declive en las técnicas de construcción que fue paralelo al resto del antiguo Imperio. La conquista morisca en 711 dC llevó a un cambio radical y durante los siguientes ocho siglos hubo grandes avances en la cultura, incluida la arquitectura. Por ejemplo, Córdoba se estableció como la capital cultural de su época bajo la dinastía musulmana omeya. Simultáneamente, los reinos cristianos gradualmente emergieron y desarrollaron sus propios estilos, al principio mayormente aislados de las influencias arquitectónicas europeas, y luego integrados en corrientes románicas y góticas, alcanzaron un pico extraordinario con numerosas muestras a lo largo de todo el territorio. El estilo mudéjar, de los siglos XII al XVII, se caracterizó por la mezcla de influencias culturales europeas y árabes.

Hacia el final del siglo XV, y antes de influir en América Latina con su arquitectura colonial, España experimentó con la arquitectura renacentista, desarrollada principalmente por arquitectos locales. El barroco español se distinguió por su exuberante decoración churrigueresca y el estilo herreriano más sobrio, ambos desarrollándose por separado de influencias internacionales posteriores. El estilo colonial, que ha perdurado durante siglos, todavía tiene una gran influencia en América Latina. El neoclasicismo alcanzó su apogeo en la obra de Juan de Villanueva y sus discípulos.

El siglo XIX tuvo dos caras: los esfuerzos de ingeniería para lograr un nuevo idioma y lograr mejoras estructurales usando hierro y vidrio como los principales materiales de construcción, y el enfoque académico, primero en avivamientos y eclecticismo, y más tarde en el regionalismo. La llegada del Modernismo a la arena académica produjo figuras como Gaudí y gran parte de la arquitectura del siglo XX. El estilo internacional fue liderado por grupos como GATEPAC. España está experimentando una revolución en la arquitectura contemporánea y arquitectos españoles como Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill y muchos otros han ganado fama mundial.

Muchos sitios arquitectónicos en España, e incluso porciones de ciudades, han sido designados como sitios del Patrimonio Mundial por la UNESCO. España tiene el segundo mayor número de sitios del Patrimonio Mundial en el mundo; solo Italia tiene más. Estos se enumeran en la Lista de sitios del patrimonio mundial en Europa: España.

Prehistoria

Arquitectura megalítica
En la Edad de Piedra, el megalito más expandido en la Península Ibérica fue el dolmen. Los planos de estas cámaras funerarias solían ser pseudocircles o trapecios, formados por enormes piedras clavadas en el suelo y otras sobre ellos formando el techo. A medida que evolucionó la tipología, apareció un corredor de entrada, que gradualmente adquirió importancia y se hizo casi tan ancho como la cámara. Los corredores techados y las falsas cúpulas eran comunes en la etapa más avanzada. El complejo de Antequera contiene los dólmenes más grandes de Europa. La mejor conservada, la Cueva de Menga, tiene veinticinco metros de profundidad y cuatro metros de altura, y fue construida con treinta y dos megalitos.

Arquitectura ibérica y celta
Las construcciones más características de los celtas eran los castros, pueblos amurallados generalmente en la cima de colinas o montañas. Se desarrollaron en las áreas ocupadas por los celtas en el valle del Duero y en Galicia. Los ejemplos incluyen Las Cogotas, en Ávila y el Castro de Santa Tecla, en Pontevedra.

Período romano

Desarrollo Urbano
La conquista romana de Hispania, iniciada en 218 aC, supuso la casi completa romanización de la Península Ibérica. La cultura local fue profundamente asumida por la población local: los antiguos campamentos militares y los asentamientos ibéricos, fenicios y griegos se transformaron en las grandes ciudades donde la urbanización se desarrolló en las provincias: Emerita Augusta en Lusitania, Corduba, Itálica, Hispalis, Gades en la Bética, Tarraco , Caesar Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina y Lucus Augusti en Tarraconensis fueron algunas de las ciudades más importantes, unidas por una compleja red de carreteras. El desarrollo de la construcción incluye algunos monumentos de calidad comparable a los de la capital, Roma.

Construcciones
Obra civil representada en imponentes construcciones como el Acueducto de Segovia o Mérida (acueducto de los Milagros), en puentes como el Puente de Alcántara y el Puente de Mérida, sobre el río Tajo o el puente de Córdoba, sobre el río Guadalquivir. Las obras civiles se desarrollaron ampliamente en Hispania bajo el emperador Trajano (98-117 dC). También se construyeron faros como el que aún se usa en la Torre de Hércules, en A Coruña.

Período prerrománico
El término prerrománico se refiere al arte cristiano después de la época clásica y antes del arte y la arquitectura románica. Abarca exposiciones artísticas muy heterogéneas, ya que se desarrollaron en diferentes siglos y por diferentes culturas. El territorio español posee una rica variedad de arquitectura prerrománica: algunas de sus ramas, como el arte asturiano, alcanzaron altos niveles de refinamiento para su época y contexto cultural.

Arquitectura visigoda
Los visigodos ingresaron a Hispania (la España moderna y Portugal) en 415, y se convirtieron en las personas dominantes allí hasta que la invasión morisca del 711 puso fin a su reino. Este período en el arte ibérico está dominado por su estilo.

Arte asturiano
El reino de Asturias surgió en 718, cuando las tribus astur, reunidas en asamblea, decidieron nombrar a Pelayo como su líder. Pelayo se unió a las tribus locales y los visigodos refugiados bajo su mando, con la intención de restaurar progresivamente el orden gótico.

El prerrománico asturiano es una característica singular en toda España que, combinando elementos de otros estilos como el visigodo y las tradiciones locales, creó y desarrolló su propia personalidad y características, alcanzando un considerable nivel de refinamiento, no solo en cuanto a la construcción, sino también en términos de estética.

Arquitectura de repoblación
Desde finales del siglo IX hasta principios del siglo XI, se construyeron varias iglesias en los reinos cristianos del norte. Se conocen de forma amplia pero incorrecta como arquitectura mozárabe. Esta arquitectura es un compendio de elementos de diversa extracción distribuidos irregularmente, de una forma que en ocasiones predomina la de origen paleocristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otros momentos acentúa la impresión musulmana.

Las iglesias generalmente tienen planos basilicales o centralizados, a veces con ábsides opuestos. Las capillas principales son de planta rectangular en el exterior y ultra-semicirculares en el interior. Se usa el arco de herradura de evocación musulmana, algo más cerrado e inclinado que el visigodo y el alfiz. Ventanas geminadas y triplicadas de tradición asturiana y columnas agrupadas formando pilares compuestos, con capitel corintio decorado con elementos estilizados.

La arquitectura de Al-Andalus

El Califato de Córdoba
La conquista morisca de la antigua Hispania por las tropas de Musa ibn Nusair y Tariq ibn Ziyad, y el derrocamiento de la dinastía omeya en Damasco, llevaron a la creación de un Emirato independiente por Abd ar-Rahman I, el único príncipe sobreviviente que escapó de Abbasids, y estableció su capital en Córdoba. Se convertiría en la capital cultural de Occidente de 750 a 1009. La arquitectura construida en Al-Ándalus bajo los Omeyas evolucionó desde la arquitectura de Damasco con la adición de logros estéticos de influencia local: el arco de la herradura, un distintivo del español La arquitectura árabe fue tomada de los visigodos. Arquitectos, artistas y artesanos vinieron de Oriente para construir ciudades como Medina Azahara, cuyo esplendor no pudo haber sido imaginado por los reinos europeos de la época.

Los Taifas
El Califato desapareció y se dividió en varios pequeños reinos llamados Taifas. Su debilidad política fue acompañada por un retiro cultural, y junto con un rápido avance de los reinos cristianos, las taifas se aferraron al prestigio de las estructuras y formas del estilo de Córdoba. La recesión se sintió en las técnicas de construcción y en los materiales, aunque no en la profusión de la ornamentación. Los lóbulos de los arcos multifoil se multiplicaron y adelgazaron, se transformaron en lambrequines, y todos los elementos califales se exageraron. Algunos ejemplos magníficos de la arquitectura taifa han llegado hasta nuestros días, como el Palacio de la Aljafería, en Zaragoza, o la pequeña mezquita de Bab-Mardum, en Toledo, transformada posteriormente en uno de los primeros ejemplos de arquitectura mudéjar (Cristo de la Luz) ermita).

Almorávides y Almohades
Los almorávides invadieron Al-Andalus desde el norte de África en 1086 y unificaron las taifas bajo su poder. Desarrollaron su propia arquitectura, pero queda muy poco de ella debido a la próxima invasión, la de los almohades, que impusieron la ultraortodoxia islámica y destruyeron casi todos los edificios almorávides importantes, junto con Medina Azahara y otras construcciones califales. Su arte era extremadamente sobrio y desnudo, y utilizaron el ladrillo como material principal. Prácticamente su única decoración superficial, la sebka, se basa en una grilla de rombos. Los almohades también utilizaron la decoración de la palma, pero esto no era más que una simplificación de la palmera almorávide mucho más decorada. Con el paso del tiempo, el arte se volvió un poco más decorativo. La pieza más conocida de la arquitectura almohade es la Giralda, antiguo minarete de la Mezquita de Sevilla. Clasificada como mudéjar, pero inmersa en la estética almohade, la sinagoga de Santa María la Blanca, en Toledo, es un raro ejemplo de colaboración arquitectónica entre las tres culturas de la España medieval.

Arquitectura nazarí del Reino de Granada
Después de la disolución del imperio almohade, los reinos moriscos dispersos del sur de la Península se reorganizaron, y en 1237, los reyes nazaríes establecieron su ciudad capital en Granada. La arquitectura que produjeron debía ser una de las más ricas producidas por el Islam en cualquier período. Esto se debe en gran medida al patrimonio cultural de los antiguos estilos moriscos de Al-Ándalus, que los nazaríes combinaron eclécticamente, y al contacto cercano con los reinos cristianos del norte. Los palacios de Alhambra y Generalife son las construcciones más destacadas de la época. Los elementos estructurales y ornamentales fueron tomados de la arquitectura cordobesa (arcos de herradura), de almohades (sebka y decoración de palmeras), pero también creados por ellos, como el prisma y los capiteles cilíndricos y mocárabes, en una combinación de espacios interiores y exteriores , de jardinería y arquitectura, que pretendía complacer a todos los sentidos. A diferencia de la arquitectura omeya, que utilizaba materiales caros e importados, los nazaríes usaban solo materiales humildes: arcilla, yeso y madera. Sin embargo, el resultado estético está lleno de complejidad y es desconcertante para el espectador: la multiplicidad de la decoración, el uso hábil de la luz y la sombra y la incorporación de agua en la arquitectura son algunas de las características clave del estilo. La epigrafía también se usó en las paredes de las diferentes salas, con poemas alusivos a la belleza de los espacios.

Período románico
El románico se desarrolló primero en España en los siglos X y XI, antes de la influencia de Cluny, en Lérida, Barcelona, ​​Tarragona y Huesca y en los Pirineos, simultáneamente con el norte de Italia, como lo que se denomina «primer románico» o «románico lombardo». «. Es un estilo muy primitivo, cuyas características son gruesas paredes, falta de esculturas y la presencia de arcos ornamentales rítmicos, tipificados por las iglesias en el Valle de Bohí.

El período gótico
El estilo gótico llegó a España como resultado de la influencia europea en el siglo XII, cuando el románico tardío se alternó con algunas expresiones de la arquitectura gótica pura como la Catedral de Ávila. El alto gótico llegó con todas sus fuerzas a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con algunas de las catedrales góticas más puras, con influencia alemana y francesa: las catedrales de Burgos, León y Toledo.

Estilo mudéjar
El estilo mudéjar es una arquitectura cristiana de influencia morisca que surgió en los reinos cristianos del norte en el siglo XII y se extendió con la reconquista cristiana de la Península Ibérica. La reconquista trajo artesanos cristianos de influencia morisca y morisca bajo el dominio cristiano que luego influyó en la arquitectura en los reinos cristianos en expansión. No es realmente un estilo: Mudéjar frecuentemente aplicaba patrones moros, decoraciones y métodos de construcción a cualquier arquitectura cristiana existente en ese momento. Así hay mudéjar-románico, mudéjar-gótico o mudéjar-renacentista. Esto continuó en el siglo XVII.

El «estilo» mudéjar se caracteriza por el uso del ladrillo como material de construcción principal. Mudéjar no implicó la creación de nuevas estructuras (a diferencia del gótico o el románico), sino la reinterpretación de los estilos cristianos a través de influencias islámicas y judías. El carácter geométrico dominante, claramente islámico, surgió notablemente en las artesanías accesorias que utilizaban materiales baratos, azulejos elaborados, trabajos en ladrillo, tallado en madera, tallado en yeso y metales ornamentales. Incluso después de que los musulmanes ya no estaban empleados, muchas de sus contribuciones siguieron siendo una parte integral de la arquitectura española.

Renacimiento
En España, el Renacimiento comenzó a ser injertado en formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El estilo comenzó a extenderse principalmente por los arquitectos locales: esa es la causa de la creación de un Renacimiento específicamente español, que trajo la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces de libros iluminados y pinturas, mezcladas con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llamó plateresco, debido a las fachadas extremadamente decoradas, que trajeron a la mente los motivos decorativos del trabajo intrincadamente detallado de plateros, los «Plateros». Las órdenes clásicas y los motivos candelabros (a candelieri) se combinaron libremente en totalidades simétricas.

En ese escenario, el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca, en Granada, supuso un logro inesperado en el Renacimiento más avanzado del momento. El palacio se puede definir como una anticipación del manierismo, debido a su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rupturistas. Fue construido antes de las obras principales de Miguel Ángel y Palladio. Su influencia fue muy limitada, e incomprendida, las formas platerescas impuestas en el panorama general.

A medida que pasaron las décadas, la influencia gótica desapareció y la investigación de un clasicismo ortodoxo alcanzó altos niveles. Aunque Plateresco es un término comúnmente utilizado para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del XV y la primera mitad del XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloe y Rodrigo Gil de Hontañón.

Los ejemplos incluyen las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Convento de San Marcos en León.

Lo más destacado del Renacimiento español está representado por el Real Monasterio de El Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, donde una adhesión mucho más cercana al arte de la antigua Roma fue superada por un estilo extremadamente sobrio. La influencia de los tejados de Flandes, el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte de granito se establecieron como la base de un nuevo estilo que influiría en la arquitectura española durante un siglo: herreriano. Un discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando fue influyente para interpretar el texto recientemente revivido de Vitruvio para sugerir el origen de las órdenes clásicas en el Templo de Salomón.

Período barroco
A medida que las influencias del Barroco italiano penetraban a través de los Pirineos, poco a poco fueron reemplazando en popularidad el enfoque restringido y clasicista de Juan de Herrera, que había estado en boga desde fines del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (por Alonso Cano) y la Catedral de Jaén (por Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas en la interpretación de los motivos tradicionales de la arquitectura de la catedral española en el lenguaje estético del Barroco.

El barroco vernáculo con sus raíces aún en Herrera y en la construcción tradicional de ladrillos se desarrolló en Madrid a lo largo del siglo XVII. Los ejemplos incluyen Plaza Mayor y la casa principal.

En contraste con el arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto. La familia Churriguera, que se especializó en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo de decoración de superficie intrincado, exagerado, casi caprichoso, conocido como el churrigueresco. En medio siglo, transformaron a Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.

La evolución del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, el Churriguera popularizó la mezcla de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini, conocida como la «orden suprema». Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite, en forma de cono invertido u obelisco, se estableció como un elemento central de decoración ornamental. Los años desde 1760 hasta 1780 experimentaron un cambio gradual de interés desde el movimiento retorcido y la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y sobriedad neoclásicos.

Dos de las creaciones más llamativas del Barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé, 1719) y Hospicio de San Fernando en Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí y Art Nouveau. En este caso, como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofrece algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz con edificios como la Cartuja de Granada, considerada la apoteosis de los estilos churriguerescos aplicados a espacios interiores, o el Transparente de la Catedral de Toledo, de Narciso Tomé, donde escultura y la arquitectura está integrada para lograr notables efectos dramáticos claros.

El Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado (Salón del Prado y Alcalá Doorgate) en la misma ciudad merecen una mención especial. Fueron construidos en un sobrio estilo internacional barroco, a menudo confundido con neoclásico, por los reyes Borbón Felipe V y Carlos III. Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso, en Segovia, y Aranjuez, en Madrid, son buenos ejemplos de la integración barroca de la arquitectura y la jardinería, con notable influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español), pero con concepciones espaciales locales que de alguna manera muestra el patrimonio de la ocupación morisca.

El rococó se introdujo por primera vez en España en la (Catedral de Murcia, fachada oeste, 1733). El más grande practicante del estilo rococó español fue un maestro nativo, Ventura Rodríguez, responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza (1750).

Arquitectura colonial española
La combinación de las influencias decorativas nativas americanas y moriscas con una interpretación extremadamente expresiva del idioma churrigueresco puede explicar el carácter amplio y variado del barroco en las colonias americanas de España. Incluso más que su homólogo español, el Barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas con dos torres de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces medievales y el barroco en toda regla no apareció hasta 1664, cuando se construyó el santuario jesuita en la Plaza de Armas en Cusco.

El barroco peruano era particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que tiene una fachada intrincada oscura intercalada entre las torres gemelas de piedra amarilla local. Mientras que el Barroco rural de las misiones Jesuíticas (estancias) en Córdoba, Argentina, siguió el modelo de Il Gesù, surgieron estilos provinciales «mestizos» en Arequipa, Potosí y La Paz. En el siglo XVIII, los arquitectos de la región buscaron inspiración en el arte mudéjar de la España medieval. El tipo de fachada peruana tardía aparece por primera vez en la iglesia de Nuestra Señora de La Merced, Lima (1697-1704). De manera similar, la iglesia de La Compañía, Quito (1722-1765) sugiere un retablo tallado con su fachada ricamente esculpida y un exceso de espiral salomónica.

Hacia el norte, la provincia más rica de la Nueva España del siglo XVIII, México, produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética conocida como Nuevo español churrigueresco. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1749-1769). Otros buenos ejemplos del estilo se pueden encontrar en los pueblos remotos de extracción de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral barroca de primera categoría, revestida de brillantes azulejos rojos, que contrastan deliciosamente con una plétora de adornos comprimidos que se aplican profusamente a la entrada principal y las esbeltas torres de acompañamiento.

La verdadera capital del Nuevo Barroco Español es Puebla, Puebla, donde un suministro de azulejos pintados a mano (talavera) y piedra gris vernácula llevó a su evolución en una forma de arte personalizada y altamente localizada con un pronunciado sabor indio.

La influencia colonial española española exclusiva de las Indias Orientales españolas nació cuando España colonizó lo que ahora era Filipinas, que se encuentra al sur de China. La arquitectura en Filipinas basó su principio en la cabaña nativa Nipa de los lugareños cuya arquitectura corresponde al clima tropical, la temporada de tormentas y el entorno propenso a terremotos de todo el Archipiélago y la combinó con la influencia de los colonizadores españoles y los comerciantes chinos. Y así creó un híbrido de arquitectura austronesia, china y española. Las casas Bahay na bato y las iglesias barrocas terremoto

Estilo neoclásico
Los postulados extremadamente intelectuales del neoclasicismo tuvieron éxito en España menos que el mucho más expresivo del Barroco. El neoclasicismo español se extendió por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, fundada en 1752. La figura principal fue Juan de Villanueva, quien adaptó los logros de Burke sobre lo sublime y la belleza a los requerimientos del clima español y la historia. Él construyó el Museo del Prado, que combinaba tres programas: una academia, un auditorio y un museo, en un edificio con tres entradas separadas. Esto fue parte del ambicioso programa de Carlos III, que pretendía hacer de Madrid la Capital del Arte y la Ciencia. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Observatorio Astronómico. También diseñó varias casas de veraneo para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras obras importantes. Los alumnos de Villanueva, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, difundieron el estilo neoclásico por el centro del país.

Siglo 19

Eclecticismo y Regionalismo
Durante la segunda mitad del siglo XIX, los resurgimientos arquitectónicos dominaron la escena en Europa, y así sucedió en España. Los arquitectos se centraron en elegir cuál era el estilo histórico más adecuado para cada uso u ocasión. El neoclasicismo abrió las puertas al Neogótico, Neo-Egipcio, Neo-Bizantino, Neo-Románico, y así sucesivamente. Todo esto condujo a un nuevo estilo particular hecho de la mezcla de varios estilos antiguos en la misma construcción: el Eclecticismo. Es difícil trazar una línea clara para separar estilos como el Modernisme, la arquitectura de hierro industrial y el eclecticismo, ya que muy a menudo los arquitectos tomaron algunas características de varios de ellos para sus obras. Es el caso de Antonio Palacios, co-diseñador con Joaquín Otamendi del Palacio de Comunicaciones de Madrid, inaugurado en 1909.

Otras obras de Palacios incluyen el Círculo de Bellas Artes, el Banco del Río de la Plata, el Hospital de Obreros, todos ellos en Madrid.

En la primera mitad del siglo XX, surgió otra ola de avivamientos, principalmente después de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929: los regionalismos. Las características de las diferentes arquitecturas vernaculares regionales tomaron entonces el protagonismo.

Estilo Neo-Mudéjar
A finales del siglo XIX surgió en Madrid un nuevo movimiento arquitectónico como un renacimiento de la arquitectura mudéjar. El Neo-Mudéjar pronto se extendió a otras regiones del país. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso percibieron el arte mudéjar como un estilo español característico y exclusivo. Comenzaron a construir edificios utilizando algunas de las características del estilo antiguo, como arcos de herradura y el uso de ornamentaciones de ladrillo en forma abstracta para las fachadas. Se convirtió en un estilo popular para los anillos de oro y para otras construcciones públicas, pero también para la vivienda, debido a sus materiales baratos, principalmente de ladrillo para exteriores. El Neo-Mudéjar se combinó a menudo con características neogóticas.

Arquitectura de vidrio y hierro
Durante la Revolución Industrial, el nuevo uso del hierro y el vidrio como los materiales principales para la construcción de edificios fue, como en el resto de Europa, aplicado especialmente en las estaciones de tren, invernaderos. naves industriales y pabellones para exposiciones. Los arquitectos que más desarrollaron este estilo fueron Ricardo Velázquez Bosco y Alberto del Palacio, aunque el vidrio para fachadas y el hierro para estructuras fueron utilizados en cierta medida por otros arquitectos, como Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas o Narciso Pascual y Colomer.

siglo 20

Modernismo catalán
Cuando a la ciudad de Barcelona se le permitió expandirse más allá de sus límites históricos a fines del siglo XIX, el Eixample resultante («extensión»: más grande que la ciudad vieja, Ildefons Cerdà), se convirtió en el sitio de una explosión de energía arquitectónica conocida como Movimiento del modernismo El modernismo rompió con los estilos del pasado y utilizó formas orgánicas para inspirarse de la misma manera que los movimientos simultáneos Art-Nouveau y Jugendstil en el resto de Europa. El más famoso entre los arquitectos representados es Antoni Gaudí, cuyas obras en Barcelona y en otras partes de Cataluña, León y Cantabria mezclaron estilos arquitectónicos tradicionales con los nuevos, fueron un precursor de la arquitectura moderna. Tal vez el ejemplo más famoso de su obra sea la Sagrada Familia, todavía sin terminar, el edificio más grande del Eixample.

Otros arquitectos catalanes notables de ese período incluyen a Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch, aunque su aproximación al modernismo estaba en gran medida más vinculada a las formas neogóticas.

Arquitectura modernista
La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, ​​seguido de la fundación de GATEPAC (1930) por arquitectos, principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, estableció dos grupos de jóvenes arquitectos que practicaban el Movimiento Moderno en España. Josep Lluis Sert, Fernando García Mercadal, José María de Aizpurúa y Joaquín Labayen, entre otros, se organizaron en tres grupos regionales. Otros arquitectos exploraron el Estilo Moderno con sus puntos de vista personales: Casto Fernández Shaw con su trabajo visionario, la mayoría en papel, Josep Antoni Coderch, con su integración de la vivienda mediterránea y los nuevos conceptos de estilo o Luis Gutiérrez Soto, mayormente influenciado por el Tendencias expresionistas

En 1929, la Feria Mundial se celebró en Barcelona y el pabellón alemán diseñado por Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en un ícono instantáneo; amalgamando el minimalismo de Rohe y las nociones de verdad con los materiales con un tratamiento influido por De Stijl sobre los planos en el espacio. El gran techo colgante famoso ‘se cierne’ aparentemente sin apoyo.

Durante y después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, España se encontró políticamente y económicamente aislada. El consecuente efecto de esto, en conjunto con la preferencia de Franco por «un tipo nacionalista y adormecedor de kitsch clásico», fue suprimir en gran parte la arquitectura moderna progresista en España. Sin embargo, algunos arquitectos lograron conciliar los avances en la construcción con la aprobación oficial, especialmente en la producción prolífica de Gutiérrez Soto, cuyo interés por la topología y la distribución racional del espacio alternaron con efectividad los avivamientos históricos y las imágenes racionalistas con facilidad. También merecen una mención los logros de Luis Moya Blanco en la construcción con bóvedas de ladrillo. Su interés en la construcción de ladrillos tradicional lo llevó a una profunda investigación sobre las posibilidades formales modernas de ese material.

En las últimas décadas de la vida franquista, una nueva generación de arquitectos rescató con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue el pionero en esa nueva forma, y ​​jóvenes arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras y Miguel Fisac , a menudo con presupuestos modestos, investigados en prefabricación y tipas de viviendas colectivas.

En 2003, el Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón inauguró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias), el moderno edificio del Auditorio de Tenerife, diseñado por Santiago Calatrava entre 1997-2003. Para este evento asistieron varios corresponsales y periódicos de todo el mundo.

Siglo 21
En 2006, la exposición «On-Site: Nueva arquitectura en España» se celebró en el MoMA. Definió a España como un país que últimamente se ha convertido en un centro internacional para la innovación y la excelencia en el diseño, como lo demuestra el hecho de que siete arquitectos premiados por Pritzker fueron seleccionados para la exhibición. Como dijo Terence Riley, a cargo del Departamento de Arquitectura del MoMA: «No hay un estilo arquitectónico» español «. Pero hay un nivel cada vez mayor de calidad y belleza en los nuevos proyectos, probablemente más que en cualquier otra parte. del mundo». El comisario también afirmó que en España hay muchas obras mientras que hay más en China. «Sin embargo, mientras que en China no se puede encontrar ninguna propuesta interesante, hay muchas en España. Su variedad y sus líneas de mente abierta son sorprendentes».

En 2006, la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas por Richard Rogers y Antonio Lamela ganó el Premio Stirling británico. La torre de Barcelona Agbar o Agbar, del arquitecto francés Jean Nouvel, combina diferentes conceptos arquitectónicos, dando como resultado una llamativa estructura construida con hormigón armado, cubierta con una fachada de vidrio, con aberturas de ventanas cortadas del hormigón estructural. También hay otros grandes proyectos en ciudades como Avilés o la «Ciudad de la Cultura» de Eisenman en Santiago de Compostela.Desde 2008, España experimentó la recesión de finales de la década de 2000 de una manera particularmente grave y especialmente en la construcción, que sufrió una caída fuerte. Muchos de los desarrollos arquitectónicos públicos y privados fueron cancelados o retrasados ​​indefinidamente.

En 2011 se inauguró el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés, Asturias. Este es el único trabajo del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en España. Tiene cinco elementos: un cuadrado abierto, una cúpula, una torre, un auditorio y un edificio polivalente.

Arquitectura vernácula
Debido a las diferencias climáticas y topográficas en toda España, la arquitectura vernácula muestra una gran variedad. La piedra caliza, la pizarra, el granito, la arcilla, la madera y el pasto se usan en las diferentes regiones. La estructura y distribución difieren según las costumbres regionales. Algunas construcciones son casas (como cortijo, carmen, barraca, casona, caserío, pazo, alquería), así como las de la foto.