Ropa histórica española, Museo del Traje de Madrid
Se conservan pocas pero importantes piezas de los siglos XVI y XVII, de las cuales se destaca un jubón femenino de finales del siglo XVI. Por otro lado, la colección del siglo XVIII tiene excelentes ejemplos del traje masculino. El siglo XIX tiene una representación más limitada, pero eso no impide que se representen los diversos estilos del período.
El Museo conserva pocas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII, de las cuales se puede destacar un jubón femenino de finales del siglo XVI.
La colección del siglo XVIII tiene excelentes ejemplos del traje de hombre, como la amplia y rica colección de chaquetas y chalecos, así como la colección de chaquetas femeninas y ropa tradicional de majismo.
El siglo XIX tiene una representación más limitada en número de objetos, pero se representan los diversos estilos de la época. La destacada lista de modistas merece una atención especial, que en el futuro permitirá la sistematización de un catálogo que muestre la importante actividad desarrollada.
Arte y vestido
Aunque la vestimenta a menudo se describe en detalle en escritos antiguos, las obras de artes visuales constituyen nuestra principal fuente de información sobre la vestimenta que usaron nuestros antepasados. Sculptures Pantings proporciona una vista más detallada de las prendas, sus texturas y diseño. Grabados y dibujos trazan fielmente los contornos y adornos decorativos de la ropa.
Aquí preservamos cuidadosamente las prendas más antiguas de la colección debido a su valor excepcional y la fragilidad de los tejidos.
La Ilustración y el Casticismo
Los borbones introdujeron nuevas modas francesas en el siglo XVIII.
El siglo XVIII comenzó en España con la llegada de Fellpe V y el establecimiento de la dinastía borbónica, que trajo cambios radicales a la sociedad y al estilo de vestir.
En el siglo anterior, el traje típico español era negro, sobrio y elegante. De hecho, el traje a la española se había usado en toda Europa durante el apogeo de España, hasta que la forma francesa de vestirse, con un atuendo más ligero y colorido, lo dejó a un lado. El estilo francés, sin embargo, evolucionó con el tiempo hacia una mayor simplicidad y sobriedad.
Aunque la corte real y la nobleza siguieron fielmente los dictados de París, la capital de la moda de Europa, la población en general conservó una forma de vestir única en España. La fidelidad a las tradiciones españolas «puras» frente a las influencias extranjeras se conocía como casticismo. Muchos escritores extranjeros describieron el vestido nacional de España como la falda y el chal negros para las mujeres, y la capa y el sombrero de ala ancha para los hombres.
El estilo francés y la burguesía
El cambio social y económico que se había estado vistiendo en el último tercio del siglo XVIII culminó en la Revolución Francesa, que tiene repercusiones inmediatas y oscilantes en toda Europa. El cambio es que la vestimenta fue rápida y radical.
En España se convirtieron en afrabcesados (estilo francés), el estilo neoclásico tomó la capucha. Las damas de acuerdo con el estilo calssical, usando telas ligeras para sus juegos y envolviendo las waisches en el fondo.
Después de la Revolución Francesa, la nueva ideología impuso el vestido camisero; Estaba hecho de telas de algodón.
Romanticismo
El triunfo social y político de la burguesía le otorgó un papel principal como árbitro de la moda. La idea romántica de la ligereza era tormentosa, sentimental, inquieta. Los románticos se sentían atraídos por las ruinas antiguas, entusiasmados por las leyendas y cuentos atemorizantes, vehementes, y siempre dispuestos a sacrificarse por sus ideales o por el amor. Pero su extravagancia se vio atenuada por la influencia de los empresarios e industriales trabajadores que favorecieron la vestimenta más oscura y más discreta, dejando todo el color y el brillo a las mujeres.
El traje del hombre, con levita o abrigo, se volvió austero y uniforme, tanto que a partir de 1850 en adelante las revistas de moda simplemente lo ignoraron.
En contraste, el vestido de las mujeres se volvió más lujoso y adornado. Las damas usaban faldas de crinolina o aro, con cinturas apretadas y profusión de adornos y aplicaciones en materiales de colores brillantes.
El corsé y las crinolinas dieron forma a las siluetas características del período romántico, que comenzó en la década de 1820.
De la crinolina al bullicio
El último tercio del siglo XIX fue una época de frenética actividad colonial, política y comercial. La introducción del transporte público en las ciudades condujo a la desaparición de las enormes enaguas y faldas de aro de la época romántica.
La primera casa de moda comenzó a aparecer a mediados de siglo. La ropa hecha y vendida con etiquetas con el nombre del diseñador. En la cara, si fue uno de estos diseñadores, Charles F. Worth, a quien se le atribuye haber hecho el cambio de la crinolina al bullicio.
Las innovaciones en química, como la nueva anilina sintética y rosas, fucsias, violetas y púrpuras se hacen populares.
El vestido de noche formal de los hombres era completamente negro, excepto por los cuellos y puños de la camisa.
Belle Epoque
En la moda Belle Époque cambió de la forma serpentina asociada con el Art Nouveau a las creaciones liberadoras de Poiret y Fortuny.
Museo del Traje, Madrid
El Museo del Traje es un museo ubicado en Madrid, España, con colecciones dedicadas a la moda y el vestuario. El museo tiene más de 160,000 piezas y documentos. El edificio actual se completó en 1973. Las colecciones datan de la Edad Media hasta la ropa de los diseñadores de moda contemporáneos de España. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1962.
El Museo del Traje de Madrid es un museo español, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, ubicado en la Ciudad Universitaria de Madrid. Su objetivo básico es promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria y testimonios del patrimonio etnológico representativo de las culturas de los pueblos de España.
Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, gestionado exclusivamente por la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.
El Museo del Traje es un Museo Nacional que depende del Ministerio de Cultura y Deportes. Su objetivo básico es promover una comprensión del desarrollo histórico del vestuario. Sus colecciones trazan un camino a través de cuatro siglos de historia de la moda, desde el siglo XVII hasta nuestros días.