La exposición temática «Sweet Death», comisariada por Daniel Radini Tedeschi, representa el Pabellón de Guatemala en la 56 Bienal de Venecia 2015. El tema de la exposición inspirado en el libro de Thomas Mann, la película de Visconti, de la ópera de Britten, pero principalmente trata el concepto de «finitud de la muerte», entendido como declive y pérdida de valores en la sociedad contemporánea, pero todo expresado a través del lenguaje de la alegría y el color, utilizando un enfoque gentil y amable.
«Dulce muerte» se centra en el concepto de «finitud de la muerte», que puede entenderse mejor como la desligamiento de valores en el mundo moderno. Los curadores, Luciano Carini y Simone Pieralice, no abordan este fenómeno universal a través de una lente mórbida o deprimente. Por el contrario, utilizan colores brillantes y una mezcla extrañamente armoniosa de motivos sexuales e infantiles para subrayar el desgaste de los valores tradicionales en la sociedad contemporánea. La muerte de los valores se compara con la experiencia real de la muerte en la tradición guatemalteca. Los rituales mayas sugieren una celebración de la vida, indicada por tumbas coloridas. «Sweet Death» incluye obras de artistas guatemaltecos e italianos que responden a la noción de muerte mortal a través de la lente única del ritual de entierro maya. El resultado es una conversación sobre la sociedad contemporánea entre dos culturas distintas, guatemalteca e italiana, que se han superpuesto culturalmente durante varios cientos de años.
En este sentido, ejemplifica la imagen que ofrece el cementerio de Chichicastenango, en Guatemala, donde las tumbas son coloridas, los niños juegan en los nichos, los jóvenes se besan y los ancianos se ríen entre las lápidas. Directamente de los rituales mayas, el duelo conserva sus colores: tumbas blancas para padres, para madres turquesas, azules para niños, amarillas para abuelos.
En esta exposición, artistas guatemaltecos e internacionales discutirán el tema de la muerte reviviendo una situación similar a la de Gustav von Aschenbach, envejecido pero fascinado por la belleza del joven Tadzio y empolvado por un truco para esta caricatura; Del mismo modo, las Artes, hoy «seniles» y moribundas, intentarán un rejuvenecimiento artificial. Según Gino de Dominicis, de hecho, el arte sumerio, en nuestro caso Maya, era «joven» mientras que su contemporáneo «viejo», a través de un medidor esencialmente cronológico. Venecia se convierte así en la escenografía perfecta para este paisaje del alma, la mezcla del gusto rococó, el carnaval y la fiesta, fusionada con una solemne sensación de melodrama.
La búsqueda de una belleza, evocada por imágenes contradictorias y a menudo llamativas, es como el colorete, un paliativo grotesco y visible, incapaz de ocultar la muerte. Y ese truco no es más que el colorido cromatismo de las tumbas guatemaltecas, una forma de exorcizar el fin del hombre y humanizar la transición. Además, toda la exposición traerá un huevo de pascua a cada trabajo, una pista secreta y accesible solo detrás del reflejo, otra máscara diseñada para ocultar una realidad alternativa.
En un juego de roles superpuestos, resultado de una relación lúdica y osmótica, los artistas italianos darán toques y empujes mayas guatemaltecos coloristas, a diferencia de Guatemala ofrecerá ejemplos de arte «diluido» e «influenciado» por el colonialismo. Luego presentará un poligamia artística multicolor y, sin fronteras, con sabrosos conjuntos y combinaciones entre lo sagrado y lo profano. Junto a los expositores figurarán colaboradores invitados, artistas en sí, similares a los quince trabajadores, o personificaciones de un oficio completo, unidos en el gran fresco de la vida «(Daniele Radini Tedeschi).
La decadencia de la sociedad contemporánea en sus diferentes expresiones te lleva directamente al corazón desde la primera escultura en el pabellón de la Bienal de Guatemala «Dulce muerte», curada por Daniele Radini Tedeschi. «El sueño de los italianos» que representa el cadáver de Berlusconi creado por Garullo y Ottocento con una expresión de felicidad en un ataúd de vidrio transparente, como una especie de Blancanieves listo para despertarse en cualquier momento, está creando un contraste entre la supuesta santidad de este El hombre y la innegable verdad de la decadencia política italiana. La decadencia de la muerte en Italia está afectando también a la industria del cine, representada por la escultura dedicada a Luchino Visconti y su Muerte en Venecia en recuerdo de una vieja y perdida elegancia de la producción cinematográfica italiana.
La sección más dramática de la exposición es la dedicada a las obras de artistas guatemaltecos. De particular interés es la inquietante escultura sin una cara creada por Mariadolores Castellanos, llamada Testiculos qui non habet, Papa Esse non posset (es decir, no se puede ser papa sin testículos) y que muestra la figura emblemática y mítica de la papa Juana, herejía y símbolo. debilidad de una creencia religiosa gobernada durante siglos solo por hombres.
La decadencia y la muerte son las que muestra la representación de una infancia distorsionada y perdida en la que los personajes de Disney, Barbie y Dolls asumen un significado negativo. De gran impacto es el cráneo gigante y negro creado por Sabrina Bertolelli que domina la sala de Memento Mori y Vanitas, seguido de la última exposición centrada en la muerte culinaria. Los artistas del grupo «La Grande Bouffe» se burlan de las nuevas tendencias culinarias, como la cocina molecular. Uno de los trabajos principales es el propuesto por Luigi Citatella y que muestra a un niño frente a un símbolo de plato flaco de una brecha alimentaria impresionante entre países como Guatemala e Italia.
La exposición es una notable expresión de la sociedad contemporánea. Los artistas capturaron no solo la esencia de la decadencia que afecta a diferentes entornos de nuestra sociedad, sino que expresaron esta muerte lenta e inexorable con ironía que cautivó al visitante desde el primer momento.
La exibición
Todos los que rodean el amor y al mismo tiempo critican al Kitsch … entonces también podrías llamarlo por su nombre correcto de Rococó. ¿Por qué prohibir el regreso del Rococó cuando aceptamos los del Clásico con el neoclásico Winkelmann, los del Barroco con el neobarroco Calabrese, el manierismo con el neomanierismo del portugués y Bonito Oliva? Pero sería un error hablar de neo-rococó porque incluso en su día era un ambiente más hermoso, poblado por personajes cada uno con su propio estilo, desde Mozart, Casanova, de Sade, por lo tanto, no encasillarse en un concepto enciclopédico.
El estilo era el edificio del siglo XVIII con sus paredes, el aire rococó que contenía … Simplemente esto. Y ahora es como si un viento antiguo pudiera traer esta ráfaga de polvo, este aluvión de clavicordios, soplos de buena vida de Codest. Entonces, sin temor, huelo el rococó en la producción de muchos artistas en boga hoy, de Jeff Koons a Maurizio Cattelan, hasta cierto lujo de Damien Hirst, que conduce luego al más joven Francesco Vezzoli.
La exposición Sweet Death, realizada como parte de la 56. Bienal de Venecia en el Pabellón Nacional de Guatemala, quiere revivir este estilo, por supuesto actualizándolo con las contribuciones que vinieron de lo contemporáneo para nosotros.
Primera habitación
Paolo Schmidlin, Adriana Montalto, Paolo Residori, Salvatore Ruggeri, Garullo e 800, Fotografía ambiental de las obras de la primera sala.
Sweet Death es un festival colorido, connota en algunos aspectos el aparente vacío capaz de lidiar con una sonrisa incluso la muerte.
Parsmoke
Paolo Residori
Parsmoke, un recipiente de vidrio está lleno de cigarrillos y vaselina. Burbujas de líquido se sientan presionadas contra el cristal, reflejando el lúgubre color amarillo y marrón de los cigarrillos. Se ha pegado una imagen de la sonrisa en descomposición de una persona en la parte frontal del contenedor. En la parte superior del recipiente hay un pequeño agujero que sobresale de una tapa plateada que hace que el vidrio se vea como una elegante botella de perfume. Parece ser una especie de tumba, marcada por la sonrisa del difunto en lugar de su nombre. A lo que se está refiriendo Residori es a esta noción de la muerte, la idea de que la sociedad contemporánea está destruyendo los valores tradicionales. Aquí, los cigarrillos son los delincuentes, destruyendo físicamente los dientes y la vida. Pero, ¿qué dice esto para la sociedad en su conjunto? La boquilla en la parte superior parece ser un indicador de que los efectos negativos de los cigarrillos no son autónomos. En cualquier momento se pueden rociar hacia afuera, a través del humo de segunda mano, a cualquier persona que se encuentre cerca.
Más allá de esta traducción algo literal, «Parsmoke» es más que las repercusiones del uso del cigarrillo. Representa la contaminación de la tierra, el cuerpo y la mente a través del consumo masivo, el abuso de sustancias, las enfermedades y la basura. «Parsmoke» está tan lleno de suciedad que burbujea, literalmente, y no puede ser contenido. La boquilla y la sonrisa maligna y sabia son recordatorios siniestros de que no podemos mantener nuestra suciedad tan bien contenida durante mucho más tiempo. El desbordamiento de los vertederos y el peso de los valores en descomposición aumentarán con cada nueva generación.
Frau Magda
Paolo Schmidlin
Paolo Schmidlin aborda la noción de muerte mortal de una manera mucho menos indirecta. El genio de «Frau Magda» es su valor de impacto e impacto visual. Frau Magda lleva una esvástica plateada brillante alrededor de su cuello.
Su cabello está perfectamente peinado y sus cejas arqueadas aristocráticamente. Incluso sus manos están juntas cortésmente. Todo menos su collar indica que esta mujer es digna. La presencia de la esvástica la despoja inmediatamente de estos atributos y reemplaza su imagen con la de un villano. ¿Cómo se relaciona esto con el mensaje de «Dulce muerte»? El valor profanado aquí podría ser el de la vida misma. La esvástica representa el racismo, el genocidio y la muerte. Su presencia impide la libertad, y es un recordatorio de un momento violento y cruel en la historia humana. «Frau Magda» identifica el Holocausto como un evento que indica la caída de la raza humana. No se destaca como un evento horrible por separado, sino que se enumera como una evidencia de la teoría de la muerte.
Las mariposas de Belén
Adriana Montalto, 2015
La exposición refleja el estilo de vida negro, burlón y lujoso que tiende a una especie de baudeleriano «bazo» que caracteriza el lenguaje de su creador Daniel Radini Tedeschi.
Timbre muerto (2011)
Paolo Schmidlin
Aquí los bustos actuales de estrellas, el artista Schmidlin, se relacionan con su «último viaje»
La mariposa de Belén (2015)
Adriana Montalto, 2015
La instalación «Las mariposas de Belén», compuesta por 200 mariposas de aluminio, recuerda el espíritu de todo el evento, por provocación y colores.
Guardian de los bosques (2015)
Elsie Wunderlich
Las esculturas de Elsie Wunderlich presentan al hombre como guardián de la naturaleza y la posición de inferioridad ante la grandeza de este último, solo el arte puede andar a tientas una unión simbiótica.
Muñeca de oxígeno (2011)
Paolo Schmidlin
Las estrellas ceraban en sus ceras, con un maquillaje que cristaliza las características ahora desvanecidas, monumentos a sí mismos que esperan una tumba cómoda.
Amor a primera vista (2015)
Mariadolores Castellanos
¿Cómo entonces no pensar en las figuras de los castellanos vítreos «Lady Spondilus» aunque tener una guatemalteca guatemalteca en realidad es «hermana» de un Lollo italiano actual, conducido a una cánula de oxígeno.
Muerte en Venecia (2015)
Salvatore Ruggeri
… y aún a un gran lienzo que tiene que someter una escena de la película Muerte en Venecia, pintada admirablemente por Salvatore Ruggeri en su realismo irónico.
Segunda sala
Testiculos qui no habet Papa Esse no posset
Fatima Messana
Iluminado de púrpura por las luces de la exhibición, «Testiculos» tiene un brillo de otro mundo. Este aura sobrenatural se profundiza por la anonimidad de la figura y su dedo delgado y alzado. En su otra mano sostiene una manzana de la que se disuelve una cruz. Testiculos «es que la piedad religiosa es un componente integral del carácter.
La manzana representa el conocimiento, ya que su consumo lega el conocimiento a Adán y Eva en el Antiguo Testamento. Por lo tanto, «Testiculos» también sugiere que unirse a este ser sin rostro en deberes religiosos aumentará el conocimiento de uno. Su anonimato y su gesto, la mano que señala, el dedo levantado es una advertencia. La piedad puede traerte salvación, pero ¿cuánto te costará? ¿Y la manzana del conocimiento es veraz, o será siempre el conocimiento que una institución quiere que veas?
Este trabajo se vincula con el contexto en «Sweet Death». Deathfinitude es la pérdida de valores tradicionales. Si el cristianismo es el valor tradicional en riesgo aquí, ¿lo criticaría Messana en una exhibición que llora el pasado? Quizás su postura es más reflexiva. Ella podría estar representando el cuestionamiento contemporáneo de los valores de la Iglesia mientras lloraba un momento en que tal cuestionamiento era inaudito. Las posibilidades son infinitas aquí.
Indole (2015)
Daniele Accossato
El sueño se hace realidad. Estos son los elementos básicos de una obra como «Indole», donde un niño es abandonado al sueño, el único lugar donde puede dar forma a su imaginación y entretenimiento.
Il Pistolino degli stracci (2015)
Teresa Condito
Este último es una especie de lápida que muestra la imagen de un niño dormido, donde esos pequeños animales negros parecen atormentar su alma pura.
Giordano Bruno (2015)
Max Leiva
Para contrarrestar tal desolación, la impresionante escultura de Max Leiva, un hombre encapuchado y sin rostro se queda al borde de un precipicio. Se llama Giordano Bruno, aparece a merced entre la vida y la muerte.
El descanso de Eternit (2015)
Pier Domenico Magri
De repente, llama la atención una instalación festiva de Magri, de un rosa impactante, donde los ídolos eternos y luego caídos se asocian con la Juventud, Eternit y Fuhrer encuentran consuelo en el Arte.
Tercer cuarto
Para recapturar la atención es una impresionante pintura negra de calavera cinética, espeluznante es el contraste entre el pulido de diamantes y los dientes manchados; parece sonreír, y al mismo tiempo hacer alarde, incrustado en su cráneo, lápices de colores mientras cortaban … es la artista de Charlie Sabrina Bertolelli.
«Desde la otra orilla» y «Paradiso Guatemalteco» (2014)
Mónica Serra, Carlo Guidetti
Ambiente evocador en las obras de Monica Serra y Carlo Guidetti.
Club nocturno silencioso
Teresa Condito
Silent Night Club que incorpora colores brillantes y motivos anacrónicos con un mensaje sobre la sociedad, todo centrado en un juego de palabras inteligente que resume su significado. «Silent Night Club» es exactamente lo que parece; Es la extraña convivencia de las figuras religiosas y el libertinaje contemporáneo. Aún más extraño: en «Silent Night Club», la cerveza y los personajes bíblicos residen dentro de una casa de muñecas, agregando a los jóvenes a la mesa ya llena de gente llena de religión y depravación.
Todo es una fiesta para los ojos. Las lentejuelas rosadas reflejan la luz de las bombillas centelleantes, mientras que el rosa adorna casi todas las superficies. Las plumas rodean la figura de un ángel dorado con pelusa rosa fuerte. Dados salpican la mesa de café, lo que indica un juego de póker pecaminoso. Se cortan las cortinas de gasa rosa para revelar un compromiso regular del Nuevo Testamento. Las únicas cosas que no son brillantes y coloridas son las figuras mismas. Jesús y los apóstoles, tal vez los Sabios, residen aquí en el Club Nocturno Silencioso. Su presencia es una clara metáfora de la muerte mortal.
Mientras tanto, debajo de la casa de muñecas, Jesús y su familia se sientan en una casa más pequeña desprovista de rosa y volantes. Una luz amarilla ilumina la vivienda y sus humildes habitantes. Debajo de la extravagancia del Club Nocturno Silencioso, es un recordatorio puntual de que hubo una vez, y quizás aún podría ser, respeto por lo que es sagrado.
Cuarto cuarto
La Grande Bouffe (2015)
Marisa Laurito, Salvatore Ruggeri para las pinturas, Luigi Cittarella para la escultura.
Es este concepto evocado por la segunda mesa en la que solo vemos un trozo de espagueti en la olla tres tomates tristes. Ante ella una chica demacrada y demacrada.
La Grande Bouffe se acerca a la muerte infinita de manera diferente a las otras obras. Una fresa gigante se sienta en una mesa de comedor, envuelta en luz azul. Se coloca una silla frente a ella, y varios cubiertos se apoyan en el mantel. El tamaño mismo de la baya sugiere que Laurito se enfrenta a la obesidad. Solo hay una silla colocada antes de la comida. ¿Una persona debe comer una fresa tan grande sola? ¿Y cómo crece una fresa tan grande? Solo podría modificarse genéticamente. Con «La Grande Bouffe», Laurito evoca simultáneamente los problemas de obesidad y OMG.
Sin embargo, estos problemas tienen un doble propósito. La obesidad puede conducir a la muerte, por enfermedad cardíaca o diabetes, lo que hace que esta mesa de comedor sea una tumba prematura. Los OGM son controvertidos, pero definitivamente hay una escuela de pensamiento que cree que también son mortales. Pero este comedor también es una tumba de tradición bien iluminada. El respeto por la tierra, por aquellos que hacen su propia comida, y por el placer de comer con sus seres queridos, parecen ideas anticuadas en contraste con el estilo de vida respaldado por la obesidad y los OGM. La comida rápida y los organismos genéticamente modificados son productos de un mundo que cree que el hombre puede y debe cambiar la tierra para satisfacer sus necesidades. Lo que queda en el polvo es una comida simple y natural preparada en el hogar, un hogar donde las personas realmente pueden verse a través de la mesa y no ser bloqueadas por el gran tamaño de la comida consumida.
Quinta sala
La duda (2011)
Garullo y Ottocento
¿Miky Mouse cubre sus ojos de lo que está dentro del cubo que lo sostiene, o los ojos del trabajo que lo sigue …?
Escándalo en la academia
De Carlo Maltese
El escándalo en la Academia expresa con fuerza la muerte a través de temas religiosos y emplea colores y figuras superpuestos.
En este trabajo, las muñecas barbie se muestran en posiciones sexualmente comprometedoras en la Galleria della’Accademia en Florencia, que en realidad visité más tarde en mi viaje a Italia. Las barbies se colocan entre columnas, como si fueran estatuas religiosas talladas en piedra en la fachada de una iglesia o edificio oficial.
Hay varios valores tradicionales en juego aquí en «Scandalo». Una es la religión, ya que estas barbies están destinadas a evocar las figuras de la Virgen y los Apóstoles, que a menudo se colocan entre pilares en fachadas como esta. Otro es el arte. Quizás Maltés lamenta el declive de los modos de arte tradicionales en lugar de obras de arte escandalosas y sexualmente cargadas.
El valor en peligro podría ser el respeto por el pasado. Esto parece más lógico. Mientras que Maltés sobresale en la creación de trabajos nuevos y emocionantes, anuncia el respeto por los artistas que vinieron antes que él. Lamenta la disminución en el respeto por estos artistas, en lugar de la disminución de la popularidad de la creación en los modos tradicionales. Esto tiene aún más sentido después de visitar Florencia.
Tiempo de Dinamic … Verano (2015)
Maurizio Gabbana
Gran instalación de luz en forma de pirámide invertida en la que encontramos una serie de bombillas juguetonas de diferentes colores y formas. Estas son la metáfora de la iluminación porque el ingenio humano.
La Protesta (2015)
Carlo Marraffa
Fotografía de gran formato y múltiples significados de Carlo Marraffa en la sala roja, que retrata la intención de Columbidae de observar la marcha de un automóvil que acaba de aplastar con su rueda su nido.
«Guardian de los bosques», «Espíritu de los espantapajaros» (2015)
Elsie Wunderlich, Elmar Rojas
Los fantasmas acechan en los pasillos de las balsas, la misma presencia que deambula por el invierno en la laguna en busca de un aterrizaje. Aquí están las almas de elmar Rojas en esta pintura.
Segunda planta
La exposición finaliza en el primer piso, con el autor Roberto Miniati, que coloca antes de su funeral que todos tarde o temprano tendremos: el baño con las palabras «Yo-Tú-Yo» alude al destino final que sale de cada forma de creatividad. , representado por una tumba pintada en el fondo. La alfombra y las numerosas estatuas se refieren a la espiritualidad del mundo latinoamericano, a África «cuna de la humanidad». Una figura central La madre se convierte en la instalación del ápice, un símbolo de renacimiento que evoca altresi numerosos feminicidios en América del Sur, actualmente los fenómenos del mundo. En los lados de la instalación, dos superhéroes como Spider Man y Batman en palabras del autor «representan la invencibilidad de esas naciones … países ricos que pretenden decidir el destino de las naciones más pobres».
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.