Sydney Opera House, Australia

La Ópera de Sydney es un centro de artes escénicas de múltiples sedes en el puerto de Sídney en Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia. Es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX.

Fusionando influencias antiguas y modernistas, la elegancia escultórica de la Ópera de Sydney lo ha convertido en uno de los edificios más reconocibles del siglo XX, sinónimo de inspiración y creatividad. Como dijo el juez del Premio Pritzker, Frank Gehry, al otorgar el premio más alto de la arquitectura en 2003: «Utzon hizo un edificio muy adelantado a su tiempo, muy por delante de la tecnología disponible … un edificio que cambió la imagen de un país entero».

Construido para «ayudar a moldear una comunidad mejor y más iluminada», Sydney Opera House, desde su apertura en 1973, ha sido el hogar de muchos de los mejores artistas y actuaciones del mundo y un lugar de encuentro para asuntos de importancia local e internacional. Hoy es uno de los centros de artes escénicas más concurridos del mundo y el destino número uno de Australia, presentando experiencias únicas y diversas a más de 8.2 millones de visitantes, 363 días al año.

Esas experiencias van desde el trabajo de siete compañías emblemáticas de artes escénicas: Opera Australia, Sydney Symphony Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Sydney Theatre Company, The Australian Ballet, Bell Shakespeare y Bangarra Dance Theatre, hasta la floreciente música contemporánea, charlas e ideas. y programación infantil, y galardonados restaurantes y bares.

Diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon, el edificio se inauguró formalmente el 20 de octubre de 1973 después de una gestación que comenzó con la selección de Utzon en 1957 como ganador de un concurso internacional de diseño. El Gobierno de Nueva Gales del Sur, liderado por el primer ministro, Joseph Cahill, autorizó el trabajo para comenzar en 1958 con Utzon dirigiendo la construcción. La decisión del gobierno de construir el diseño de Utzon a menudo se ve ensombrecida por las circunstancias que siguieron, incluidos los excesos de costos y programación, así como la renuncia definitiva del arquitecto.

El edificio y sus alrededores ocupan todo el punto de Bennelong en el puerto de Sydney, entre Sydney Cove y Farm Cove, adyacente al distrito comercial central de Sydney y los Royal Botanic Gardens, y cerca del puente del puerto de Sydney.

El edificio consta de múltiples salas de espectáculos, que en conjunto albergan más de 1.500 actuaciones al año, a las que asisten más de 1,2 millones de personas. Las presentaciones son presentadas por numerosos artistas, incluidas tres compañías residentes: Opera Australia, la Sydney Theatre Company y la Sydney Symphony Orchestra. Como una de las atracciones para visitantes más populares en Australia, el sitio es visitado por más de ocho millones de personas anualmente, y aproximadamente 350,000 visitantes realizan una visita guiada por el edificio cada año. El edificio es administrado por el Sydney Opera House Trust, una agencia del gobierno del estado de Nueva Gales del Sur.

Punto de referencia icónico
La Ópera de Sídney es uno de los hitos más reconocibles del mundo y esta es su oportunidad de acercarse de verdad. Pase las manos por los azulejos de concha de fama mundial, tome asiento en las elegantes sillas de madera de abedul blanco hechas a medida y maravíllese con los techos abovedados. Visite áreas fuera del alcance del público y capture fotografías desde puntos de vista poco comunes.

El 28 de junio de 2007, la Ópera de Sídney se convirtió en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, después de haber sido incluida en el Registro (ahora desaparecido) del Patrimonio Nacional desde 1980, el registro de la Confianza Nacional de Australia desde 1983, el Inventario del Patrimonio de la Ciudad de Sídney desde 2000 , el Registro del Patrimonio del Estado de Nueva Gales del Sur desde 2003 y la Lista del Patrimonio Nacional de Australia desde 2005. Además, la Ópera fue finalista en la lista de la campaña Nuevas 7 maravillas del mundo.

A medida que la Ópera se acerca a su 45 aniversario en 2018, un año que también marca el centenario del nacimiento del arquitecto Jørn Utzon, se está llevando a cabo una serie de proyectos para renovar el edificio para futuras generaciones de artistas, audiencias y visitantes. Como parte de esta Renovación, Opera House se compromete a llevar la visión y la ambición que inspiró su creación a todo lo que hace. Google Cultural Institute brinda una oportunidad incomparable para compartir las muchas facetas de la Ópera, pasado, presente y futuro, con las personas dondequiera que se encuentren.

Descripción
La instalación presenta un diseño expresionista moderno, con una serie de grandes «conchas» de hormigón prefabricado, cada una compuesta por secciones de una esfera de 75,2 metros (246 pies 8,6 pulgadas) de radio, formando los techos de la estructura, colocados en un podio monumental. El edificio cubre 1.8 hectáreas (4.4 acres) de tierra y tiene 183 m (600 pies) de largo y 120 m (394 pies) de ancho en su punto más ancho. Se apoya en 588 pilares de hormigón hundidos hasta 25 m (82 pies) debajo del nivel del mar. El punto más alto del techo es de 67 metros sobre el nivel del mar, que es la misma altura que la de un edificio de 22 pisos. El techo está hecho de 2,194 secciones de concreto prefabricado, que pesan hasta 15 toneladas cada una.

Aunque las estructuras del techo se conocen comúnmente como «conchas» (como en este artículo), son paneles de hormigón prefabricados soportados por nervaduras de hormigón prefabricado, no conchas en un sentido estrictamente estructural. Aunque las conchas parecen uniformemente blancas desde la distancia, en realidad presentan un sutil patrón de chevron compuesto por 1,056,006 azulejos en dos colores: blanco brillante y crema mate. Las baldosas fueron fabricadas por la empresa sueca Höganäs AB, que generalmente producía baldosas de gres para la industria papelera.

Además del mosaico de las conchas y los muros cortina de vidrio de los espacios del vestíbulo, el exterior del edificio está revestido en gran parte con paneles agregados compuestos de granito rosa extraído en Tarana. Los tratamientos significativos de la superficie interior también incluyen concreto fuera de forma, madera contrachapada de abedul blanco australiano suministrada por Wauchope en el norte de Nueva Gales del Sur y glulam de caja de cepillo.

De los dos espacios más grandes, la Sala de Conciertos está en el grupo occidental de conchas, el Teatro Joan Sutherland en el grupo oriental. La escala de los depósitos se eligió para reflejar los requisitos de altura interna, con espacios de entrada bajos, que se elevan sobre las áreas de asientos hasta las torres de alto escenario. Los lugares más pequeños (el Teatro Drama, el Teatro Playhouse y el Estudio) están dentro del podio, debajo de la Sala de Conciertos. Un grupo más pequeño de conchas ubicado en el lado occidental de los Pasos Monumentales alberga el restaurante Bennelong. El podio está rodeado por importantes espacios públicos abiertos, y la gran área de la cancha pavimentada de piedra con los escalones monumentales adyacentes se usa regularmente como un espacio de actuación.

Lugares e instalaciones de actuación

La Ópera de Sydney incluye una serie de salas de espectáculos:
Sala de conciertos: con 2.679 asientos, sede de la Orquesta Sinfónica de Sydney y utilizada por una gran cantidad de otros presentadores de conciertos. Contiene el Gran Órgano de la Ópera de Sydney, el órgano de acción de seguimiento mecánico más grande del mundo, con más de 10.000 tubos.
Teatro Joan Sutherland: un teatro de proscenio con 1.507 asientos, el hogar de Sydney de Opera Australia y The Australian Ballet. Hasta el 17 de octubre de 2012 fue conocido como el Teatro de la Ópera.
Teatro dramático: un teatro de proscenio con 544 asientos, utilizado por la Sydney Theatre Company y otros presentadores de danza y teatro.
Playhouse: un teatro en etapa final sin proscenio con 398 asientos.
Estudio: un espacio flexible con 280 asientos permanentes (algunos de los cuales se pueden plegar) y una capacidad máxima de 400, según la configuración.
Sala Utzon: un pequeño lugar de usos múltiples para fiestas, funciones corporativas y pequeñas producciones (como actuaciones de música de cámara).
Estudio de grabación
Patio delantero al aire libre: un lugar al aire libre flexible con una amplia gama de opciones de configuración, incluida la posibilidad de utilizar los Pasos Monumentales como asientos para el público, que se utiliza para una variedad de eventos comunitarios y grandes actuaciones al aire libre.

Otras áreas (por ejemplo, los vestíbulos norte y oeste) también se utilizan para actuaciones ocasionalmente. Los lugares también se utilizan para conferencias, ceremonias y funciones sociales.

Otras facilidades
El edificio también alberga un estudio de grabación, cafeterías, restaurantes, bares y puntos de venta. Hay recorridos guiados disponibles, que incluyen un recorrido frecuente por los espacios del frente de la casa y un recorrido diario detrás del escenario que lleva a los visitantes al backstage para ver áreas normalmente reservadas para artistas y miembros de la tripulación.

Historia de la construcción
Déjese llevar por todos los aspectos de la creación de 14 años del edificio y la historia de 58 años. Adéntrate en las historias detrás de la obra maestra del arquitecto danés Jørn Utzon.

Diseño y construcción
El depósito de tranvías Fort Macquarie, que ocupaba el sitio en el momento de estos planes, fue demolido en 1958 y la construcción comenzó en marzo de 1959. Se construyó en tres etapas: la etapa I (1959-1963) consistió en construir el podio superior; etapa II (1963–1967) la construcción de los caparazones exteriores; Etapa III (1967–1973) Diseño y construcción de interiores.

Etapa I: podio
La etapa I comenzó el 2 de marzo de 1959 con la empresa constructora Civil & Civic, supervisada por los ingenieros Ove Arup and Partners. El gobierno había presionado para que el trabajo comenzara temprano, por temor a que la financiación o la opinión pública pudieran volverse en su contra. Sin embargo, Utzon aún no había completado los diseños finales. Los principales problemas estructurales seguían sin resolverse. Para el 23 de enero de 1961, el trabajo se retrasó 47 semanas, principalmente debido a dificultades inesperadas (clima inclemente, dificultad inesperada para desviar las aguas pluviales, construcción que comienza antes de que se hayan preparado los planos de construcción apropiados, cambios de los documentos originales del contrato). El trabajo en el podio finalmente se completó en febrero de 1963. El inicio forzado temprano condujo a problemas posteriores significativos,

Etapa II: techo
Las conchas de la entrada de la competencia eran originalmente de geometría indefinida, pero, al principio del proceso de diseño, las «conchas» se percibían como una serie de parábolas apoyadas por nervios de hormigón prefabricados. Sin embargo, los ingenieros Ove Arup y Partners no pudieron encontrar una solución aceptable para construirlos. El encofrado para usar concreto in situ habría sido prohibitivamente costoso y, debido a que no hubo repetición en ninguna de las formas del techo, la construcción de concreto prefabricado para cada sección individual posiblemente hubiera sido aún más costosa.

De 1957 a 1963, el equipo de diseño realizó al menos 12 iteraciones de la forma de los depósitos tratando de encontrar una forma económicamente aceptable (incluidos esquemas con parábolas, costillas circulares y elipsoides) antes de que se completara una solución viable. El trabajo de diseño en los proyectiles implicó uno de los primeros usos de las computadoras en el análisis estructural, para comprender las fuerzas complejas a las que estarían sometidos los proyectiles. El sistema informático también se utilizó en el ensamblaje de los arcos. Los pasadores en los arcos se inspeccionaron al final de cada día, y la información se ingresó en la computadora para que el siguiente arco pudiera colocarse correctamente al día siguiente. A mediados de 1961, el equipo de diseño encontró una solución al problema: todos los proyectiles se creaban como secciones de una esfera. Esta solución permite la formación de arcos de longitud variable en un molde común y la colocación de varios segmentos de arco de longitud común adyacentes entre sí, para formar una sección esférica. Con quién se originó exactamente esta solución ha sido objeto de cierta controversia. Originalmente fue acreditado a Utzon. La carta de Ove Arup a Ashworth, miembro del Comité Ejecutivo de la Ópera de Sídney, dice: «A Utzon se le ocurrió la idea de hacer todas las capas de curvatura uniforme en ambas direcciones». Peter Jones, autor de la biografía de Ove Arup, afirma que «tanto el arquitecto como sus seguidores afirmaron recordar el preciso momento eureka …; los ingenieros y algunos de sus asociados, con igual convicción, recuerdan la discusión tanto en el centro de Londres como en La casa de Ove «.

Continúa afirmando que «la evidencia existente muestra que Arup examinó varias posibilidades para la geometría de las conchas, desde parábolas hasta elipsoides y esferas». Yuzo Mikami, miembro del equipo de diseño, presenta una visión opuesta en su libro sobre el proyecto, Utzon’s Sphere. Es poco probable que la verdad se sepa categóricamente, pero existe un claro consenso de que el equipo de diseño realmente funcionó muy bien para la primera parte del proyecto y que Utzon, Arup y Ronald Jenkins (socio de Ove Arup y socios responsables) para el proyecto Opera House) todos jugaron un papel muy importante en el desarrollo del diseño.

El diseño del techo se probó en modelos a escala en túneles de viento en la Universidad de Southampton y luego en NPL para establecer la distribución de la presión del viento alrededor de la forma del techo en vientos muy fuertes, lo que ayudó en el diseño de las tejas y sus accesorios. .

Los depósitos fueron construidos por Hornibrook Group Pty Ltd, que también fueron responsables de la construcción en la Etapa III. Hornibrook fabricó las 2400 costillas prefabricadas y 4000 paneles de techo en una fábrica en el sitio y también desarrolló los procesos de construcción. El logro de esta solución evitó la necesidad de una costosa construcción de encofrado al permitir el uso de unidades prefabricadas (también permitió que las tejas del techo se prefabricaran en láminas en el suelo, en lugar de pegarse individualmente en altura). El ingeniero del sitio de Ove Arup and Partners supervisó la construcción de los proyectiles, que utilizaron un innovador «arco de erección» con armadura de acero ajustable (desarrollado por el ingeniero Joe Bertony de Hornibrook) para soportar los diferentes techos antes de su finalización. El 6 de abril de 1962,

Etapa III: interiores
La etapa III, los interiores, comenzó con Utzon mudando toda su oficina a Sydney en febrero de 1963. Sin embargo, hubo un cambio de gobierno en 1965, y el nuevo gobierno de Robert Askin declaró el proyecto bajo la jurisdicción del Ministerio de Obras Públicas. Debido a las críticas del Ministerio sobre los costos y el tiempo del proyecto, junto con su impresión de que los diseños de Utzon no son prácticos, esto finalmente llevó a su renuncia en 1966 (ver más abajo).

El costo del proyecto hasta el momento, incluso en octubre de 1966, todavía era de solo A $ 22.9 millones, menos de una cuarta parte del costo final de $ 102 millones. Sin embargo, los costos proyectados para el diseño fueron en esta etapa mucho más significativos.

La segunda etapa de construcción estaba progresando hacia su finalización cuando Utzon renunció. Su posición fue asumida principalmente por Peter Hall, quien se convirtió en gran parte responsable del diseño de interiores. Otras personas nombradas ese mismo año para reemplazar a Utzon fueron EH Farmer como arquitecto del gobierno, DS Littlemore y Lionel Todd.

Después de la renuncia de Utzon, el asesor acústico, Lothar Cremer, confirmó al Comité Ejecutivo de la Ópera de Sídney (SOHEC) que el diseño acústico original de Utzon permitía solo 2.000 asientos en la sala principal y afirmó que aumentar el número de asientos a 3.000 como se especifica en El informe sería desastroso para la acústica. Según Peter Jones, el escenógrafo, Martin Carr, criticó la «forma, altura y ancho del escenario, las instalaciones físicas para los artistas, la ubicación de los vestuarios, el ancho de puertas y ascensores, y la ubicación de los tableros de iluminación. «.

Cambios significativos en el diseño de Utzon
La sala principal, que originalmente era una sala de ópera / concierto multipropósito, se convirtió únicamente en una sala de conciertos, llamada Sala de Conciertos. La sala menor, originalmente solo para producciones teatrales, incorporó funciones de ópera y ballet y se llamó Teatro Opera, más tarde renombrada Teatro Joan Sutherland. Como resultado, el Teatro Joan Sutherland es inadecuado para representar ópera y ballet a gran escala. También se agregaron un teatro, un cine y una biblioteca. Más tarde se cambiaron a dos teatros de teatro en vivo y un teatro más pequeño «en la ronda». Estos ahora comprenden el Drama Theatre, el Playhouse y el Studio respectivamente. Estos cambios se debieron principalmente a las deficiencias en el resumen original de la competencia, que no dejó en claro adecuadamente cómo se iba a utilizar la Opera House. Se cambió el diseño de los interiores, y la maquinaria del escenario,
Externamente, el revestimiento al podio y el pavimento (el podio originalmente no debía revestirse hasta el agua, sino dejarse abierto).
La construcción de las paredes de vidrio (Utzon planeaba usar un sistema de montantes prefabricados de madera contrachapada, pero se diseñó un sistema diferente para lidiar con el vidrio).
Los diseños del corredor de madera contrachapada de Utzon, y sus diseños acústicos y de asientos para el interior de las dos salas principales, fueron desechados por completo. Su diseño para la sala de conciertos fue rechazado, ya que solo se instaló en 2000, lo que se consideró insuficiente. Utzon empleó al consultor acústico Lothar Cremer, y sus diseños para las salas principales fueron modelados y se encontraron muy buenos. Las versiones posteriores de Todd, Hall y Littlemore de las dos salas principales tienen algunos problemas con la acústica, en particular para los músicos. La fosa de la orquesta en el Teatro Joan Sutherland es estrecha y peligrosa para la audición de los músicos. La sala de conciertos tiene un techo muy alto, lo que lleva a una falta de reflejos tempranos en el escenario: anillos de perspex (las «nubes acústicas»

Terminación y costo
La Opera House se completó formalmente en 1973, con un costo de $ 102 millones. HR «Sam» Hoare, el director de Hornibrook a cargo del proyecto, proporcionó las siguientes aproximaciones en 1973: Etapa I: podio Civil & Civic Pty Ltd, aproximadamente $ 5.5 millones. Etapa II: cubiertas de techo MR Hornibrook (NSW) Pty Ltd aproximadamente $ 12.5m. Etapa III: finalización The Hornibrook Group $ 56.5m. Contratos separados: equipo de escenario, iluminación de escenario y órgano $ 9.0m. Honorarios y otros costos: $ 16.5m.

El costo original y las estimaciones de programación en 1957 proyectaban un costo de £ 3,500,000 ($ 7 millones) y la fecha de finalización del 26 de enero de 1963 (Día de Australia). En realidad, el proyecto se completó diez años tarde y 1.357% por encima del presupuesto en términos reales.

Apertura
La Ópera de Sydney fue inaugurada formalmente por la reina Isabel II, reina de Australia, el 20 de octubre de 1973. Asistió una gran multitud. Utzon no fue invitado a la ceremonia, ni se mencionó su nombre. La apertura fue televisada e incluyó fuegos artificiales y una actuación de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven.

Reconciliación
A fines de la década de 1990, el Sydney Opera House Trust reanudó la comunicación con Utzon en un intento por lograr una reconciliación y asegurar su participación en futuros cambios en el edificio. En 1999, fue nombrado por el Trust como consultor de diseño para trabajos futuros.

En 2004, se abrió el primer espacio interior reconstruido con un diseño de Utzon, y se renombró «The Utzon Room» en su honor. Contiene un tapiz original de Utzon (14.00 x 3.70 metros) llamado Homenaje a Carl Philipp Emmanuel Bach. En abril de 2007, propuso una reconstrucción importante del Teatro de la Ópera, como se conocía entonces. Utzon murió el 29 de noviembre de 2008.

El 25 de marzo de 2009 se celebró en la sala de conciertos un servicio conmemorativo estatal, al que asistieron el hijo de Utzon, Jan y su hija Lin, celebrando su genio creativo, con actuaciones, lecturas y recuerdos de figuras destacadas de la escena de las artes escénicas australianas.

El 17 de noviembre de 2009 se encargaron mejoras en el vestíbulo occidental restaurado y se pusieron en marcha, el proyecto de construcción más grande completado desde que Utzon se volvió a comprometer en 1999. Diseñado por Utzon y su hijo Jan, el proyecto proporcionó instalaciones mejoradas de venta de entradas, aseo y encubrimiento. Nuevas escaleras mecánicas y un ascensor público permitieron un mejor acceso para discapacitados y familias con cochecitos. La destacada atleta paralímpica Louise Sauvage fue anunciada como «embajadora de accesibilidad» del edificio para asesorar sobre nuevas mejoras para ayudar a las personas con discapacidad.

El 29 de marzo de 2016, un tapiz original de 1959 de Le Corbusier (2,18 x 3,55 metros), encargado por Utzon para colgar en la Ópera de Sydney y llamado Les Dés Sont Jetés (The Dice Are Cast), finalmente se dio a conocer in situ después de ser propiedad de la familia Utzon y retenida en su hogar en Dinamarca por más de 50 años. El tapiz fue comprado en una subasta por la Ópera de Sydney en junio de 2015. Ahora cuelga en el vestíbulo occidental del edificio y es accesible al público.

En la segunda mitad de 2017, el Teatro Joan Sutherland se cerró para reemplazar la maquinaria del escenario y para otras obras. La sala de conciertos está programada para trabajar en 2020–2021.

Eventos públicos y conmemorativos.
En 1993, Constantine Koukias fue comisionado por el Sydney Opera House Trust en asociación con REM Theatre para componer Icon, una pieza de teatro musical a gran escala para el 20 aniversario de la Sydney Opera House.

Durante los Juegos Olímpicos de verano de 2000, el lugar sirvió como punto focal para los eventos de triatlón. El evento tuvo un circuito de natación de 1.5 km (0.9 millas) en Farm Cove, junto con competiciones en los vecinos Royal Botanical Gardens para las partes del evento de ciclismo y carrera.

Desde 2013, un grupo de residentes de los apartamentos cercanos de Bennelong (mejor conocido como ‘The Toaster’), que se autodenominan Grupo de Ciudadanos Preocupados de la Ópera de Sydney, han estado haciendo campaña contra los Conciertos Forecourt con el argumento de que superan los niveles de ruido descritos en el desarrollo aprobación (DA). En febrero de 2017, el Departamento de Planificación y Medio Ambiente de NSW emitió una multa de $ 15,000 a la Ópera de Sydney por incumplimiento de los niveles de ruido permitidos en un concierto celebrado en noviembre de 2015. Sin embargo, el DA fue modificado en 2016 para permitir un aumento en los niveles de ruido en La explanada por 5 decibelios. Los residentes que se oponen a los conciertos sostienen que debería haberse presentado un nuevo DA en lugar de una enmienda.

Las velas del Sydney Opera House formaron una pantalla de proyección gráfica en un espectáculo de luces montado en relación con la International Fleet Review en el puerto de Sydney el 5 de octubre de 2013.

El 31 de diciembre de 2013, año del 40 aniversario del lugar, se montó una exhibición de fuegos artificiales de Año Nuevo por primera vez en una década. La Ópera de Sídney organizó un evento, «la mayor cita a ciegas» el viernes 21 de febrero de 2014 que ganó un récord mundial Guinness histórico. El empleado de servicio continuo más largo fue conmemorado el 27 de junio de 2018, por 50 años de servicio.

El 14 de junio de 2019, se celebró un servicio conmemorativo estatal para el ex primer ministro australiano Bob Hawke en la Ópera de Sydney.