La Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos, San Marino, California, Estados Unidos
Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens (abreviado como The Huntington), es una institución de investigación y educación basada en colecciones establecida por Henry E. Huntington (1850-1927) y Arabella Huntington (1851-1924) y ubicada en San Marino. California, Estados Unidos. El Huntington es un centro cultural y de investigación rodeado por 120 acres distribuidos en 12 jardines especializados.
Originalmente la propiedad privada del magnate ferroviario Henry Huntington, es uno de los destinos culturales imperdibles del sur de California con magníficas colecciones de libros raros, manuscritos y obras de arte famosas, como «The Blue Boy» de Gainsborough, «Breakfast in Bed» de Mary Cassatt, «una Biblia de Gutenberg, un manuscrito iluminado de Los cuentos de Canterbury de Chaucer y una primera edición en folio de Shakespeare.
La biblioteca principal, que contiene más de seis millones de artículos, muchos de ellos abiertos solo para investigadores. Algunas de sus posesiones más notables, entre ellas una Biblia de Gutenberg y la primera edición conocida de Los cuentos de Canterbury de Chaucer, siempre se exhiben en la sala de exposiciones contigua, junto con espectáculos temporales temáticos regulares.
La colección de arte es casi tan notable como la colección de la biblioteca. Además de la biblioteca, la institución alberga una extensa colección de arte con un enfoque en el arte europeo de los siglos XVIII y XIX y el arte estadounidense de los siglos XVII y XX. Construida en 1910, la casa principal alberga una impresionante colección de arte británico, que incluye The Blue Boy de Gainsborough junto con obras de Blake, Reynolds y Turner. Y en las galerías más nuevas de Scott y Erburu, encontrará una selección de pinturas estadounidenses.
Los aspectos más destacados de Huntington están al aire libre en su vasto rompecabezas de jardines botánicos, posiblemente los más gloriosos de toda la región de Los Ángeles. La propiedad también incluye aproximadamente 120 acres (49 ha) de jardines botánicos especializados, especialmente el «Jardín Japonés», el «Jardín del Desierto» y el «Jardín Chino» (Liu Fang Yuan).
Los 207 acres de jardines, 120 acres de los cuales están abiertos al público, se dividen en una variedad de temas: el Jardín del Desierto, ahora con un siglo de antigüedad, está repleto de cactus y otras suculentas; el jardín de Shakespeare evoca una especie de inglés que rara vez se ve en Inglaterra en estos días; Children’s Garden es una deliciosa combinación de características educativas y entretenimientos; y el jardín japonés es silencioso y sin pretensiones mágico.
El jardín chino de fragancias fluidas en la biblioteca, las colecciones de arte y el jardín botánico de Huntington, de renombre mundial, es el jardín chino más grande que se ha construido fuera de China. Traído a la vida por BrightView en colaboración con Suzhou Garden Development Company, Garden of Flowing Fragrance se extiende por más de 12 acres. La primera fase del proyecto consistió en 3.5 acres de un lago, cascada, arroyo y cinco puentes. Los pabellones de Summer Garden habitan en la superficie restante donde el equipo multicultural dirigido por BrightView también construyó una casa de té, una tienda de té y muchos pasillos intrincadamente cubiertos.
Historia
Como terrateniente, Henry Edwards Huntington (1850-1927) jugó un papel importante en el crecimiento del sur de California. Huntington nació en 1850, en Oneonta, Nueva York, y era sobrino y heredero de Collis P. Huntington (1821-1900), uno de los famosos magnates del ferrocarril «Cuatro Grandes» de la historia de California del siglo XIX.
En 1913, se mudó del centro financiero y político del norte de California, San Francisco, a la metrópolis más nueva del sur del estado, Los Ángeles. Compró una propiedad de más de 500 acres (202 ha) que entonces se conocía como el «Rancho San Marino» y pasó a comprar otras grandes extensiones de tierra en las áreas de Pasadena y Los Ángeles del condado de Los Ángeles para el desarrollo urbano y suburbano. . Como presidente de Pacific Electric Railway Company, el tranvía regional y sistema de transporte público para el área metropolitana de Los Ángeles y el sur de California y también de Los Angeles Railway Company, (más tarde Southern California Railway), encabezó los esfuerzos de transporte urbano y regional para vincular comunidades remotas,apoyando el crecimiento de esas comunidades y promoviendo el comercio, la recreación y el turismo. Fue uno de los fundadores de la Ciudad de San Marino, incorporada en 1913.
El interés de Huntington por el arte fue influenciado en gran parte por su segunda esposa, Arabella Huntington (1851-1924), y con expertos en arte para guiarlo, se benefició de un mercado europeo posterior a la Primera Guerra Mundial que estaba «listo para vender casi cualquier cosa». . Antes de su muerte en 1927, Huntington acumuló «de lejos el grupo más grande de retratos británicos del siglo XVIII jamás reunidos por un solo hombre». De acuerdo con el testamento de Huntington, la colección, que entonces valía 50 millones de dólares, se abrió al público en 1928.
The Huntington se abrió públicamente a los visitantes en 1928 y ha crecido durante el siglo pasado hasta convertirse en una institución sin fines de lucro basada en colecciones de renombre internacional que apoya y promueve las humanidades, las artes y la ciencia botánica. Huntington aspira a ser un lugar acogedor para todos y está comprometido a abrazar completamente la diversidad entre el personal, visitantes, curadores y académicos, y a preservar, construir y compartir sus colecciones con una comunidad diversa y global.
Organización
La Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos es una institución educativa y de investigación basada en colecciones que sirve a académicos y al público en general.
Biblioteca
La Huntington Library es una de las mejores bibliotecas de investigación independientes del mundo, con unos 11 millones de artículos que abarcan del siglo XI al XXI. Estos materiales extraordinarios y diversos se centran en 14 fortalezas de colección que se cruzan: historia estadounidense; arquitectura; Historia británica; primeros libros impresos; Historia y cultura hispánicas; historia de la ciencia, la medicina y la tecnología; literatura en inglés; mapas y atlas; manuscritos medievales; grabados, carteles y efímeros; fotografía; Historia y cultura de la Cuenca del Pacífico; Historia y cultura de California; e historia del oeste americano.
El edificio de la biblioteca fue diseñado en 1920 por el arquitecto del sur de California Myron Hunt en el estilo Renacimiento mediterráneo. Los encargos anteriores de Hunt para el Sr. y la Sra. Huntington incluyeron la residencia de Huntington en San Marino en 1909 y el Hotel Huntington en 1914.
La biblioteca contiene una colección sustancial de libros raros y manuscritos, concentrados en los campos de la historia, la literatura, el arte y la historia de la ciencia británica y estadounidense. Desde el siglo XI hasta el presente, las existencias de la biblioteca contienen 7 millones de artículos manuscritos, más de 400.000 libros raros y más de un millón de fotografías, grabados y otros objetos efímeros.
Los aspectos más destacados incluyen una de las once copias vitela de la Biblia de Gutenberg que se sabe que existen, el manuscrito Ellesmere de Chaucer (ca. 1410) y cartas y manuscritos de George Washington, Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y Abraham Lincoln. Es la única biblioteca del mundo con los dos primeros cuartos de Hamlet; contiene el manuscrito de la autobiografía de Benjamin Franklin, la copia personal de Isaac Newton de su Philosophiae Naturalis Principia Mathematica con anotaciones de la propia mano de Newton, los primeros siete borradores de Walden de Henry David Thoreau, Birds of America de John James Audubon y las primeras ediciones y manuscritos de los autores como Charles Bukowski, Jack London, Alexander Pope, William Blake, Mark Twain y William Wordsworth.
La sala de exposiciones principal de la biblioteca exhibe algunos de los libros raros y manuscritos más destacados de la colección, mientras que la sala oeste de la biblioteca alberga exposiciones rotativas. Solo una pequeña parte de la vasta colección se exhibe al mismo tiempo. El Dibner Hall of the History of Science es una exposición permanente sobre la historia de la ciencia con un enfoque en la astronomía, la historia natural, la medicina y la luz.
Con la adquisición en 2006 de la Biblioteca Burndy, una colección de casi 60,000 artículos, Huntington se convirtió en una de las mejores instituciones del mundo para el estudio de la historia de la ciencia y la tecnología.
Colecciones de arte
Las colecciones de Huntington se exhiben en instalaciones permanentes ubicadas en la Huntington Art Gallery y la Virginia Steele Scott Gallery of American Art. Las exposiciones temporales especiales se montan en la Galería MaryLou y George Boone, con exposiciones más pequeñas y enfocadas en la Sala de Obras en Papel de la Galería de Arte Huntington y el Ala Susan y Stephen Chandler de las Galerías Scott. Además, la galería también alberga diferentes exposiciones de fotografía a lo largo del año, incluidas aquellas sobre diferentes temas sociales y políticos.
Arte europeo
La colección europea, que consta principalmente de pinturas, esculturas y artes decorativas británicas y francesas de los siglos XVIII y XIX, se encuentra en The Huntington Art Gallery, la residencia original de Huntington. La instalación permanente también incluye selecciones de Arabella D. Huntington Memorial Art Collection, que contiene pinturas italianas y del Renacimiento del Norte y una espectacular colección de tapices, porcelana y muebles franceses del siglo XVIII. Algunas de las obras más conocidas de la colección europea incluyen The Blue Boy de Thomas Gainsborough, Pinkie de Thomas Lawrence y Madonna and Child de Rogier van der Weyden.
Arte americano
Complementando las colecciones europeas se encuentran las colecciones de arte estadounidense de Huntington, una colección de pinturas, grabados, dibujos, esculturas y fotografías que datan del siglo XVII a mediados del siglo XX. Entre las colecciones de arte estadounidenses destacan Breakfast in Bed de Mary Cassatt, The Long Leg de Edward Hopper, Small Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle) de Andy Warhol y Global Loft (Spread) de Robert Rauschenberg. En 2014, la colección cuenta con unas 12.000 obras, el noventa por ciento de ellas dibujos, fotografías y grabados.
Galerías
Vea el arte estadounidense desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XX en las galerías de arte estadounidense Virginia Steele Scott, y el arte europeo desde el siglo XV hasta principios del siglo XX en la Galería de arte Huntington, la residencia original de Huntington. Encuentre exhibiciones más pequeñas y enfocadas en Works on Paper Room en la Huntington Art Gallery y en Susan and Stephen Chandler Wing de Scott Galleries. Las exposiciones temporales están a la vista en la Galería MaryLou y George Boone.
Galería de arte Huntington
La Galería de Arte Huntington exhibe actualmente aproximadamente 1.200 objetos de arte europeo desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Cuando se dieron los toques finales a la villa de Henry E. Huntington en San Marino en 1911, fue proclamada una de las mejores del sur de California, y un gran logro de los arquitectos Myron Hunt y Elmer Gray.
La función de la Huntington Art Gallery es doble: exhibir la mansión Beaux-Arts como una de las grandes residencias de la Edad Dorada de Estados Unidos, evocando algo del estilo de vida de los Huntington, y brindar exhibiciones educativas de las principales obras de arte, aprovechando la modernidad técnicas de conservación, iluminación e interpretación.
La Galería de Arte Huntington abrió sus puertas en 1928 y exhibió una de las mayores colecciones de arte británico del siglo XVIII en el país, incluido el célebre Blue Boy de Thomas Gainsborough y Pinkie de Thomas Lawrence. Desde entonces, las colecciones han crecido enormemente y ahora contienen muchas grandes obras de arte de las escuelas italiana, francesa y holandesa, así como una gama más amplia de arte y diseño británicos.
Una vez la casa de Henry E. Huntington (1850-1927) y su segunda esposa, Arabella (1850-1924). En 1905, el magnate de los ferrocarriles y bienes raíces Henry Huntington encargó a un ingeniero ESCode que tradujera su propio boceto simple de lo que quería en un diseño para construir. Manteniendo muchas de las características de los planos originales, el diseño de Hunt elevó sutilmente el juego, eliminando los gestos neo-palladianos de Code y restringiendo el adorno clásico exterior a las composiciones principales de los frentes norte y sur. A estos agregó una pequeña puerta cochera para la entrada principal y, ante la insistencia del cliente, la gran logia peristilar en el este, que hasta el día de hoy sigue siendo la característica arquitectónica más distinguida del edificio.
En última instancia, el plan de construcción llegó a unos 55,000 pies cuadrados, con la fachada sur y la terraza que reflejan las tradiciones renacentistas italianas y españolas de la arquitectura de la casa de campo, y la fachada norte, con su corps-de-logis y alas en avance, reconociendo la tradición francesa. En su conjunto, la casa es un ejercicio clásico del estilo mediterráneo emergente de la arquitectura californiana de principios del siglo XX.
La entrada en el norte es deliberadamente discreta y proporciona espacios funcionales para acomodar a los visitantes con paquetes y equipaje. Como es típico en la arquitectura de la casa de campo avanzada de finales del siglo XIX, la verdadera elegancia se reserva para la parte privada de la casa: el gran salón este-oeste, la gran biblioteca, los salones, el comedor y la amplia terraza sur. Todos estos han sobrevivido a la transformación de la casa en una galería de arte pública a fines de la década de 1920, y en la reciente reorganización de la casa se ha vuelto a enfatizar. Los espacios como los baños, muchas de las habitaciones y las salas de estar privadas, el ala de los sirvientes, se perdieron en gran medida cuando la galería se abrió al público en 1928, un año después de la muerte de Henry.
Los aspectos más destacados incluyen una pequeña biblioteca en el primer piso, la sala originalmente diseñada como la ‘guarida’ del Sr. Huntington, donde podía reunirse con visitantes o personas que llamaban por negocios sin llevarlos a las habitaciones privadas. Aunque ricamente decorada, la gran biblioteca también era un espacio funcional; Huntington pasó muchas horas leyendo allí. Los salones pequeños y grandes eran para el entretenimiento, amueblados con objetos de arte decorativo francés del siglo XVIII y retratos británicos. Estos espacios fueron planeados para momentos recreativos, para jugar a las cartas, conversar o escuchar música.
En 1934 se agregó una sala de 2,900 pies cuadrados para exhibir los retratos Grand Manner de Huntington. Ahora llamada Thornton Portrait Gallery, la adición siguió una tendencia iniciada con la Wallace Collection en Londres, y seguida casi 20 años después por los fideicomisarios de The Huntington y Frick Collection en Nueva York, como una forma adecuada de convertir grandes casas privadas en Museos de arte.
Virginia Steele Scott Galerías
Con más de 21,500 pies cuadrados, las Scott Galleries son una de las presentaciones más grandes de arte estadounidense en California desde el período colonial hasta mediados del siglo XX. Las existencias de arte estadounidense de Huntington ahora suman alrededor de 245 pinturas, 60 obras de escultura, 990 objetos de arte decorativo, 8.500 grabados y dibujos y 1.800 fotografías.
En 1979, la Fundación Virginia Steele Scott hizo una importante donación a The Huntington en memoria de Virginia Steele Scott, coleccionista de arte, mecenas y filántropa, que incluía un grupo de 50 pinturas estadounidenses, fondos para construir una galería para exhibir la colección y un dotación para su gestión profesional.
Diseñado por Paul Gray, las galerías de arte estadounidense Virginia Steele Scott se abrieron al público en 1984, inaugurando el arte estadounidense como una parte importante de las colecciones de The Huntington. Desde entonces, la colección de arte estadounidense ha crecido de manera espectacular, en gran parte gracias al apoyo de la Fundación Scott, el Consejo de Coleccionistas de Arte de Huntington, las generosas donaciones a la colección y los importantes préstamos a largo plazo.
La colección de los Fielding de obras de arte estadounidenses del siglo XVIII y principios del XIX, que incluyen pinturas, esculturas, muebles, cerámica, metal, costura y otras artes decorativas relacionadas. Algunos de los objetos son regalos prometidos a The Huntington. En su rica diversidad, la Colección Fielding ofrece una oportunidad única de explorar la historia de los Estados Unidos a través de objetos hechos para el uso diario y a través de imágenes de las personas que los usaron.
Adquisiciones recientes y préstamos a largo plazo de colecciones públicas y privadas que incluyen pinturas de John Singleton Copley, Frederic Edwin Church, Mary Cassatt, John Singer Sargent, John Sloan, Robert Motherwell y Sam Francis, así como artes decorativas estadounidenses que van desde la plata por Paul Revere a los muebles diseñados por Frank Lloyd Wright.
El ala clásica moderna de Frederick Fisher, la Lois and Robert F. Erburu Gallery, se unió a las neoclásicas Scott Galleries en 2005. Juntas, las galerías se sientan maravillosamente en el paisaje de Huntington, invitando a las vistas de las montañas y los jardines desde la logia de vidrio y ayudando a desarrollar un sentido de interacción entre las obras de arte en el interior y los jardines en el exterior.
En 2016, las Scott Galleries se sometieron a una expansión de 8,600 pies cuadrados que incluye 5,000 pies cuadrados de espacio de galería con exhibiciones dramáticas y coloridas que exhiben pinturas, muebles y obras de arte decorativo estadounidenses tempranos, y ofrecen información importante sobre la historia de la práctica del arte estadounidense. .
Una parte importante de la instalación permanente es una galería dedicada al trabajo de los arquitectos de Pasadena de principios del siglo XX, Charles y Henry Greene. Las galerías incluyen un espacio para exposiciones temporales. El ala de Susan y Stephen Chandler exhibe exposiciones enfocadas de la rica colección de grabados, dibujos y fotografías estadounidenses de The Huntington.
Galería MaryLou y George Boone
La apertura de la Galería MaryLou y George Boone en marzo de 2000 creó un lugar de clase internacional para exposiciones cambiantes. Desde su apertura, The Huntington ha podido realizar importantes exposiciones extraídas de sus propias colecciones y traer emocionantes exposiciones nacionales e internacionales al sur de California de otros museos y galerías.
El edificio en sí tiene una larga historia; Diseñado en 1911 por los arquitectos Myron Hunt y Elmer Gray, una vez fue el garaje del fundador Henry Huntington, utilizado para automóviles familiares y para proporcionar alojamiento a los miembros del personal del Sr. Huntington. Se necesitó el compromiso, la visión y la generosidad de MaryLou y George Boone para hacer posible la transformación del espacio de garaje a galería.
Los edificios de Bellas Artes habían sido renovados, adaptando la estructura de diseño neoclásico proporcionando 4,000 pies cuadrados de espacio para usar como una galería de exhibición cambiante. El edificio ahora es capaz de albergar cualquier cantidad de configuraciones de exhibición; paredes móviles, múltiples enchufes eléctricos y un sistema de iluminación con la capacidad de iluminar objetos en cualquier lugar de la habitación. La galería está equipada con energía de emergencia de última generación, así como con sistemas de seguridad y detección de incendios, y está especialmente configurada para proporcionar ambiciosos programas educativos asociados con exposiciones.
Exposiciones
Las exposiciones temporales y en curso se pueden ver en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca, la Galería de Arte Huntington, las Galerías de Arte Americano Virginia Steele Scott y la Flora-Legium Botánica. La Galería Boone también alberga exposiciones temporales.
Jardines botánicos de Huntington
Abarcando alrededor de 130 acres, los jardines botánicos cuentan con 16 impresionantes jardines temáticos. En 1903 Henry E. Huntington (1850-1927) compró el Rancho San Marino, un rancho en funcionamiento a unas 12 millas del centro de Los Ángeles con plantaciones de cítricos, huertos de frutos secos y frutales, cultivos de alfalfa, un pequeño rebaño de vacas y aves de corral. Su superintendente, William Hertrich (1878–1966), fue fundamental en el desarrollo de las diversas colecciones de plantas que componen la base de los jardines botánicos de Huntington. La propiedad, originalmente de casi 600 acres, hoy cubre 207 acres, 130 de los cuales están abiertos a los visitantes. Las colecciones botánicas comprenden aproximadamente 27.000 taxones de plantas vivas (es decir, diferentes tipos de plantas), que incluyen unas 16.000 especies.
Además de 130 acres de jardines temáticos, The Huntington tiene importantes posesiones de colecciones botánicas vivientes que incluyen orquídeas, camelias, cícadas y bonsáis, ejemplos de los cuales se pueden encontrar en todos los terrenos. Estas colecciones centrales se están preservando, expandiendo, estudiando y promocionando para el reconocimiento público y apoyan muchas áreas de la investigación botánica, incluida la conservación y la criopreservación. Las colecciones también sirven como base de la programación educativa de The Huntington, que incluye conferencias sobre botánica, talleres y demostraciones de jardinería y venta de plantas.
El jardín chino
Liu Fang Yuan, o el jardín de la fragancia que fluye, es uno de los mejores jardines chinos de estilo clásico fuera de China. Lleno de plantas chinas y enmarcado por una arquitectura exquisita, el paisaje se enriquece con referencias a la literatura y el arte. Los visitantes pueden encontrar tanto relajación física como estimulación mental al explorar el espectacular jardín de 15 acres.
Liu Fang Yuan está inspirado en los jardines de Suzhou, una ciudad ubicada cerca de Shanghai en el sureste de China. Durante la dinastía Ming (1368-1644), los eruditos y comerciantes adinerados construyeron jardines privados de buen gusto que combinaban arquitectura, obras hidráulicas, rocallas, plantas y caligrafía. Muchas de las características de Liu Fang Yuan están inspiradas en jardines específicos de Suzhou, ocho de los cuales están representados en las tallas de madera del Pabellón Love for the Lotus (愛蓮 榭).
Los principios del diseño del paisaje formulados en Suzhou en los siglos XVI y XVII informan profundamente a Liu Fang Yuan. Lo más importante es que el jardín ha sido diseñado para respetar su entorno natural. El lago de la fragancia reflejada (映 芳 湖) brilla en la misma cuenca natural donde antes se acumulaba el agua después de las lluvias estacionales. El Court of Assembled Worthies (集賢 院) se eleva por encima del nivel del suelo para proteger las raíces de los robles vivos nativos de California. Cada paso a través de los senderos y pabellones del jardín revela una nueva vista, como si un pergamino pintado se desenrollara escena por escena.
Los jardines de estilo Suzhou están llenos de plantas de importancia literaria o cultural. Cierta flora representa las estaciones (flores de durazno en primavera, crisantemos en otoño); otros representan cualidades humanas como la pureza (loto) o la humildad (orquídea). Tallados de flores de bambú, pino y ciruelo adornan el techo del Pabellón de los Tres Amigos (三 友 閣). Estos «tres amigos de la estación fría» representan la perseverancia en tiempos difíciles: el pino es siempre verde, el bambú nunca se rompe y los ciruelos florecen en invierno cuando la mayoría de las plantas están inactivas.
Las rocas son una característica esencial de los jardines de Suzhou. Las piedras que se encuentran en todo Liu Fang Yuan son un tipo de piedra caliza tradicionalmente recolectada del lecho del lago Tai cerca de Suzhou; hoy, se extraen en varias regiones de China. Durante más de 1.200 años, estas rocas han sido famosas por sus formas extrañas y muchos agujeros. Se consideraba que los especímenes individuales particularmente preciados, como la piedra imponente cerca de la casa de té, Patching Up the Sky (補天), encarnaban éteres similares a la energía, o qi.
Los pabellones, caminos y rocallas de Liu Fang Yuan son el producto de años de colaboración internacional. A principios de la década de 2000, los diseñadores de Suzhou desarrollaron un plan maestro para el jardín; Los arquitectos estadounidenses se aseguraron de que fuera sísmicamente sólido y accesible para sillas de ruedas. Todos los materiales de construcción visibles del jardín (vigas de madera, tejas, terrazas de granito, adoquines) se obtuvieron en China y fueron instalados por equipos de artesanos de Suzhou. Debajo de su fino trabajo manual se encuentran cimientos de hormigón y estructuras de acero creadas por trabajadores de la construcción estadounidenses.
Conservatorio
El Conservatorio de Ciencias Botánicas de la Fundación Rose Hills alberga exhibiciones interactivas diseñadas para involucrar a los niños y las familias en una exploración científica de las plantas llena de maravillas. Las plantas vivas llenan un invernadero de 16,000 pies cuadrados que comprende tres hábitats diferentes (un bosque lluvioso tropical de tierras bajas, un bosque nuboso y un pantano de plantas carnívoras) y un laboratorio de plantas dedicado a estaciones experimentales que se enfocan en las partes de las plantas.
Cincuenta exhibiciones interactivas en cuatro galerías ofrecen una oportunidad única para estudiar plantas de todo el mundo. Este ambiente tropical cálido y húmedo contiene palmeras raras e inusuales, la Amorphophallus titanum (la infame «Flor del Cadáver» de Huntington, que florece en raras ocasiones) y un estanque con nenúfares gigantes del Amazonas. Usando tecnología del Laboratorio de Propulsión a Chorro, los visitantes pueden mover una cápsula de sensor climático hacia arriba y hacia abajo en el dosel de los árboles, comparando los niveles de luz, humedad y temperatura en diferentes capas del bosque. Otra exhibición, «Rain Forest Spices» anima a los visitantes a oler especias populares de la selva tropical (como la vainilla) y combinarlas con las plantas de donde provienen (una orquídea).
Las cimas de las montañas frescas y brumosas en los trópicos suelen albergar bosques nubosos. Este hábitat incluye árboles cubiertos de orquídeas, helechos y bromelias, así como plantas de jarra tropicales hermosas e inusuales. Muchas de las plantas que se encuentran en los bosques nubosos viven con sus raíces en el aire. Llamadas epífitas, obtienen agua directamente de las nubes, por lo que pueden crecer en árboles, rocas e incluso líneas eléctricas.
Este hábitat muestra algunas de las plantas estadounidenses más inusuales de Huntington: Venus atrapamoscas, plantas de jarra estadounidenses, droseras y musgo sphagnum de los pantanos costeros de las Carolinas, Georgia y Florida. En los humedales de la Galería Bog, los visitantes pueden usar lentes de aumento para ver insectos atrapados por plantas carnívoras como Venus atrapamoscas, plantas de jarra y margaritas.
El Plant Lab ofrece una introducción práctica y entretenida a la botánica, que incluye un zoológico de mascotas. Las exhibiciones están organizadas en seis grupos diferentes: raíces, tallos, hojas, flores, semillas y esporas. Los visitantes pueden diseñar una colcha de hojas con una variedad de hojas y aprender a usar instrumentos científicos, incluido un refractómetro, que mide el porcentaje de azúcar en diferentes néctares.
Jardín australiano
Directamente debajo y en paralelo al Jardín Subtropical, esta extensión abierta de árboles y arbustos de cinco acres ofrece un agradable contraste con los senderos y los cuidados jardines ubicados en la cima de la colina. Las primeras fotos de esta área muestran una arboleda de naranjos jóvenes Washington Navel. En la década de 1940, los naranjos habían pasado su mejor momento y se plantaron 1.000 eucaliptos del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos para probar su viabilidad como madera. Grupos informales de otras plantas nativas de Australia se intercalaron entre los árboles, y el área se abrió al público en 1964.
La mejor exhibición de flores ocurre a principios de la primavera, comenzando con la floración de las acacias y continuando a través de la floración de las patas de canguro, melaleucas, flores de cera e hibisco azul. Más de 100 de las 700 especies de eucalipto de Australia crecen en el jardín. El Eucalyptus woodwardii, en peligro de extinción, tiene una de las flores más hermosas de todos los eucaliptos arbustivos más pequeños llamados mallees. Los cepillos de botella (Callistemon spp.), Llamados así por sus flores rojas en forma de cepillo, son parientes del eucalipto.
Las patas de canguro (Anigozanthos) tienen flores difusas que se asientan sobre tallos altos. El arbusto de menta (Prostanthera) tiene hojas aromáticas y abundantes masas de flores violetas. Entre las melaleucas representadas se encuentra el mirto de chenilla, con flores blancas como la nieve que florecen a principios del verano. Las acacias van desde árboles hasta pequeños arbustos. La mayoría están adornados con fragantes flores amarillas a fines del invierno.
Jardín de California
Ajardinado con casi 50,000 nativos de California y plantas de clima seco, que cubren 6.5 acres, Frances and Sidney Brody California Garden refleja el clima mediterráneo local, así como la historia agrícola y elegante de los terrenos de Huntington de 207 acres. Un largo allée bordeado de aceitunas conduce a través de los espacios del jardín en el Centro de Educación y Visitantes Steven S. Koblik, que incluyen la galería de orientación, el auditorio, la cafetería y las aulas.
Jardín de camelia
El paisaje invernal de The Huntington está cubierto de camelias. Las colecciones botánicas incluyen cerca de 80 especies diferentes de camelia (sasanqua, japonica, reticulata, hiemalis, vernalis, tunghinensis, nitidissima y semiserrata, por nombrar solo algunas) y unas 1.200 variedades cultivadas. La mayoría de ellos están en la cima de su floración en enero y febrero, y tienen una exhibición deslumbrante en North Vista, Japanese Garden y Garden of Flowing Fragrance.
Jardín de niños
El jardín infantil Helen and Peter Bing invita a los niños de todas las edades a chapotear en el agua, jugar entre los animales del topiario, hacer música con guijarros, bailar bajo el arco iris, descubrir puertas de hadas y sostener la magia de las fuerzas magnéticas en sus manos. Este caprichoso jardín es el espacio perfecto para que los jóvenes exploren el mundo verde y desarrollen un aprecio por la naturaleza para toda la vida.
Jardín del desierto
El Jardín del Desierto, una de las colecciones al aire libre más grandes y antiguas del mundo de cactus y otras suculentas, contiene plantas de ambientes extremos, muchas de las cuales fueron adquiridas por Henry E. Huntington y William Hertrich (el curador del jardín). Uno de los jardines botánicamente más importantes de Huntington, el Desert Garden, reúne a un grupo de plantas en gran parte desconocido y poco apreciado a principios del siglo XX. Con una amplia categoría de xerófitas (plantas adaptadas a la aridez), el Jardín del Desierto creció hasta alcanzar la preeminencia y permanece hoy entre los mejores del mundo, con más de 5.000 especies.
Jardín japonés
En 1911, el comerciante de arte George Turner Marsh (que también creó el jardín de té japonés en el Golden Gate Park) vendió su jardín de té japonés comercial a Henry E. Huntington para crear los cimientos de lo que hoy se conoce como el jardín japonés. El jardín se completó en 1912 y se abrió al público en 1928. Según el historiador Kendall Brown, el jardín consta de tres jardines: el jardín de paseo original con estanques llenos de koi y un tambor o puente de la luna, el jardín seco de grava rastrillada agregó en 1968, y el jardín de té tradicionalmente ajardinado.
Además, los jardines cuentan con una gran campana, la auténtica casa de té ceremonial Seifu-an (el cenador de Pure Breeze), una casa japonesa completamente amueblada, el Jardín Zen y las colecciones de bonsáis con cientos de árboles. Bonsai Courts en Huntington es el hogar de la colección Southern de Golden State Bonsai Federation. Otra forma de arte japonés antiguo se puede encontrar en Harry Hirao Suiseki Court, donde los visitantes pueden tocar el suiseki o ver piedras.
Esculturas y fuentes
En 1910, Henry E. Huntington comenzó a adquirir una gran colección de esculturas al aire libre, decidiendo personalmente la ubicación exacta de cada pieza de estatuas de jardín. Algunas de las estatuas se movieron hasta tres veces hasta que Huntington quedó satisfecho. El amor es un tema común entre las esculturas de jardín, la mayoría de las cuales data de finales del siglo XVII y principios del XVIII, aunque algunas son obras de artistas estadounidenses del siglo XX como Anna Hyatt Huntington, la esposa de Archer Huntington, la única hija de Arabella de su primer matrimonio. Los visitantes de hoy pueden ver una variedad de estatuas en diferentes medios y de diversas tradiciones culturales en Europa y más allá.
El mausoleo
Construido con mármol de Colorado Yule, el mausoleo de Henry y Arabella Huntington domina los jardines desde una loma en medio de los campos de naranjos. Era un lugar que le encantaba al Sr. Huntington. El Sr. Huntington seleccionó a John Russell Pope, uno de los arquitectos más distinguidos de Estados Unidos, para diseñar el mausoleo en forma de templo griego.
El peso y la masa del monumento de Huntington se equilibran entre los dos extremos del templo jardín y el mausoleo. La columnata exterior se relaciona con el templo del jardín con su elegante ornamentación, que invita al libre juego de luz y aire a través de la estructura; pero la segunda columnata interior, con sus sólidos pilares de mampostería y columnas exentas, presenta el monumento como un sepulcro solemne.