Museo de Arte de China
Hoy en día el Museo de Arte fue fundado por Zhang Baoquan en 2002. Alex Gao comenzó oficialmente su servicio como Director Ejecutivo de TAM en agosto de 2013. El museo tiene como objetivo promover el arte contemporáneo chino basado en una visión internacionalizada y una ideología contemporánea. Como primer museo de arte no gubernamental sin fines de lucro en China, TAM se dedica a explorar una estrategia de desarrollo apropiada para museos de su tipo dentro del contexto chino.
El museo de arte de hoy fue fundado por Zhang Baoquan en 2002. Alex Gao comenzó oficialmente su servicio como director ejecutivo del museo de arte de hoy en agosto de 2013. El objetivo del museo es promover el arte contemporáneo chino basado en una visión internacionalizada y una ideología contemporánea. Como el primer museo de arte no gubernamental sin fines de lucro del país en China, el Today Art Museum se dedica a establecer una estrategia de desarrollo apropiada para museos de su tipo dentro del contexto chino.
Hoy en día Museo de Arte (Inglés: Museo de Arte de hoy) está situado en el distrito de Chaoyang, Beijing Baizi Wan Road 32, Apple Community Building 4, fundada en 2002, es el primer museo de arte privado no corporativo público de China. Hoy en día, el Museo de Arte se ha comprometido a participar activamente en y promover el desarrollo y el desarrollo del arte contemporáneo chino, con su visión moderna, la plataforma internacional, la operación estandarizada, y se esfuerzan por explorar una adecuada para la supervivencia del museo de arte privado de China.
Hoy en día el Museo de Arte estableció el «Basado en la actualidad, mirar hacia el futuro,» la filosofía de empresa para construir China y el Museo del arte contemporáneo de alto nivel como el objetivo, mientras se centra en el arte contemporáneo chino, escuelas de arte contemporáneo y de sus figuras clave, hay más énfasis en Potencial para el descubrimiento y cultivo de jóvenes artistas contemporáneos. Ya se trate de la construcción del propio museo o de su práctica académica, su objetivo es prestar más atención al desarrollo general del arte contemporáneo chino, y tratar de lograr la posición correspondiente en la historia del arte chino. Al mismo tiempo, el Museo de Arte de hoy se centra en el intercambio internacional y cultural y artístico, a través de exposiciones, la comunicación académica y otras formas de mecanismo de desarrollo común, y tratar de buscar una oportunidad efectiva para el desarrollo común, no escatimar esfuerzos para promover nacionales y extranjeros artistas, Actividades artísticas de la interacción benigna, comprometidos con el contexto de la globalización en la búsqueda del desarrollo del arte contemporáneo chino la mayor evolución posible.
Hoy en día, el Museo de Arte ha pasado por una década de historia y durante esta década el Museo de Arte ha lanzado cientos de exposiciones de arte contemporáneo, conferencias y actividades educativas con su visión contemporánea, plataforma internacional y funcionamiento estandarizado. Y proyectos de arte, siempre se adhieren a promover el desarrollo del arte contemporáneo chino, la introducción y la exhibición del espíritu del arte mundial contemporáneo.
Desde el principio, el Museo de Arte de hoy lanzó una serie de exploración y reforma. Mejorar continuamente el mecanismo operativo y la estructura organizativa, y ampliar gradualmente la escala del museo, mejorar la exposición, la colección, la investigación, la educación y otras funciones relacionadas, y promover la publicación de libros, la tecnología digital Visualización virtual.
Hoy en día, el Museo de Arte en la estandarización más de los museos privados modo de funcionamiento, al mismo tiempo, será más rica en sus funciones sociales, asumir más responsabilidad social. Hoy en día museo de arte se centrará en un nivel más profundo del desarrollo global del arte contemporáneo chino, y prestar más atención para llevar a cabo el intercambio cultural entre los mecanismos internacionales y el desarrollo común en diversas formas a través de exposiciones, comunicación académica y así sucesivamente, para buscar oportunidad efectiva para el desarrollo común, no escatimar esfuerzos Para promover artistas nacionales y extranjeros, instituciones de arte, proyectos de arte de la interacción benigna.
Como un museo de arte popular de acuerdo con las normas de la construcción de museos de arte internacional y dirección de desarrollo, en julio de 2006, la transformación exitosa del verdadero sentido de las instituciones sin fines de lucro.
Museo de Arte de hoy explorar activamente el desarrollo sostenible del museo de arte privado de China, tratar de establecer un sistema racional y bien financiado sistema de museo de arte. En una actitud operativa pragmática, y gradualmente formar un mecanismo de financiación sostenido y estable y el sistema académico.
Nuestra misión: promover el avance del arte contemporáneo chino. Hoy, no sólo esta vez, sino también el pasado y el futuro. Entendemos el arte de hoy, somos exitosos y llevamos el arte de hoy, compartimos el arte de hoy.
Nuestro museo de arte se centra en el desarrollo del arte contemporáneo chino, escuelas de arte contemporáneo y figuras clave, y se centra en el cultivo de jóvenes artistas, a través de los intercambios culturales y artísticos transfronterizos, para promover artistas nacionales e internacionales, instituciones artísticas, actividades artísticas Entre la interacción positiva en el contexto de la globalización para buscar la evolución del arte contemporáneo lo más posible. Nos esforzamos por cruzar las fronteras entre el público y el museo, entre la práctica artística y el espacio expositivo, entre el espacio expositivo y el público, entre el público y el artista, para que el «arte de hoy» sea «hoy» Acepta.
Nuestro sistema: un sistema académico estable, estructura organizativa, procesos de gestión y la formación y desarrollo de mecanismos de financiación, constituyen el Museo de Arte de hoy en día cada vez más razonable y completo sistema operativo. En la actualidad, el museo de arte de hoy ha formado exposición, académico, educación artística, colección, identificación de arte contemporáneo, edición y edición de libros y revistas, la red actual de arte, la plataforma de publicidad, centro de imagen de información, Librerías de arte y otros todo el patrón de desarrollo.
Nuestro Lugar: Hoy museo de arte se encuentra en el CBD principal del distrito de Chaoyang, la comunidad de Beijing de Apple Baiziwan Road, cubre un área de 4.000 metros cuadrados, de estilo vanguardista, de la manera correcta, las huellas de su acoplamiento con la idea contemporánea de la vieja era industrial que presenta un único El carácter estético. El conocido arquitecto Wang Hui diseñó el espacio del museo de arte para que el arte contemporáneo haya mostrado muchas posibilidades.
Edificio del museo de arte
Hoy en día, el principal museo del Museo de Arte del famoso arquitecto Wang Hui presidió la transformación del diseño. Está situado en el centro del distrito de Chaoyang, la comunidad de Beijing CDB de Apple Baiziwan Road, cubre un área de 1400 metros cuadrados, de estilo vanguardista, de la manera correcta, los rastros de la vieja era industrial y la idea contemporánea de acoplamiento presenta un carácter estético único. Área de exposición de interior total de 2500 metros cuadrados, el vestíbulo principal de la construcción de vigas principales de acero de 5 pisos de construcción, 40 metros de largo, 32 metros de ancho, 30 metros de altura, el segundo piso de la zona de exposición principal de 1000 metros cuadrados, 13,5 metros de altura. Además de la pintura general a gran escala en la exhibición de excelentes resultados, especialmente para los dispositivos más grandes del contemporáneo, exhibición y exhibición de la escultura, y arte video, arte sano (nueva música) y otras formas de exposición de arte comprensiva en este espacio, Su efecto artístico se demostrará más plenamente.
Museo de la planta superior del dispositivo permanente al aire libre «para ver la exposición» para el edificio del museo y agregó un sabor contemporáneo. «Mira la exposición» es el artista Wang Jianwei y Wang Hui en profundidad los intercambios, de acuerdo con las características del edificio, la función y el medio ambiente circundante específicamente para la creación de un museo de obras de arte.
Wang Hui diseño del museo de arte de hoy basado en la transformación de la ciudad antigua del concepto de análisis, basado en el antiguo edificio de la forma externa original y características internas, Wang Hui llevado a cabo desde el conjunto a los detalles de una serie de trabajo de diseño.
La transformación de edificios antiguos es una manera de proteger las características originales de la ciudad. Pero no es con el fin de la protección simple, sino a través de la transformación y excavación de los edificios antiguos, por lo que tiene una nueva función y significado, es proteger selectivamente los edificios antiguos con la importancia de los tiempos, el registro Es la ocurrencia de «historia en tiempo real», lo que hace que las huellas de la ciudad de crecimiento y la marca de largo sobrevivido.
De alta velocidad de desarrollo y construcción de la zona de centro de negocios, su estilo urbano original se ha estado agotando. Wang Hui optó por construir un nuevo espacio artístico en la zona CBD transformando el antiguo edificio, por un lado, la voluntad de conservar el estilo del antiguo edificio, pero también por la «relación ecológica» del arte, la arquitectura y los grupos sociales. Aquí la compleja estructura de la multitud: tanto los trabajadores de cuello blanco, sino también los trabajadores extranjeros, tanto mendigos, pero también ricos. Se puede decir que todas las personas pueden llegar fácilmente a este museo, la aparición del Museo de Arte también tendrá diferentes niveles de la multitud tienen un impacto. Y a medida que aparecen más y más edificios modernos, el valor de la «historia en tiempo real» registrada por el propio museo es más significativo.
Museo de Arte de hoy es la caldera de la cervecería de Beijing. En el sitio original cuando el museo, Wang Hui seleccionado de los tres programas con la sala de calderas para llevar a cabo la transformación. sala de calderas se encuentra en la comunidad de Apple en la esquina noreste, al lado de la calle, y los medios de transportes, y la sala de calderas de la disposición espacial es muy singular, techo alto de 12 metros, ideal para exhibir obras de arte contemporáneo, al mismo tiempo, debido a que se utilizó originalmente para colocar la caldera , Por lo que su gran capacidad de carga también es capaz de cumplir con los requisitos de exhibición a gran escala de obras de arte contemporáneo.
El diseño del nuevo museo del museo de arte actual tiene en cuenta la combinación artística del arte arquitectónico y su uso. Por ejemplo, cuando Wang Hui en el diseño original de la entrada dentro del edificio y a menudo trapezoidal valla de metal y otros elementos para ser refinado y exagerada, la estructura de metal está diseñado para presentar una estructura trapezoidal, por una parte, que refleja el museo de arte moderno, por otra parte También transmitió su antigua sala de calderas construyendo una interpretación y conmemoración. Todo el marco metálico trapezoidal a la entrada del museo es un «zigzag» rampas, y la primera vez que la galería de arte es capaz de ver la entrada de lejos, pero no puede ver las escaleras, sólo el camino para encontrar el camino El Caminar en una rampa puede dar una experiencia maravillosa: desde el punto de vista del diseño artístico, la audiencia llega al museo, antes de la apreciación de las obras de arte, la necesidad de un proceso de preparación psicológica. Vamos lejos para ver la entrada, pero no ver las escaleras arriba, psicología curiosa se producirá. Y así sucesivamente al cercano, la gente encontrará una recta a través de la entrada de la rampa, este diseño hace una experiencia maravillosa del «vista». Cuando el público que camina en la rampa, habrá una sensación de escalada, todo el proceso de entrar en el museo tendrá un sentido de ritual. Al mismo tiempo, el diseño de forma «zhe» permite al público de un mayor ángulo para observar el museo y el paisaje circundante. De esta manera, el diseño de la entrada permite al público entrar en el museo antes de que el arte haya comenzado el viaje, en el psicológico para disfrutar de las obras de arte para preparar. Desde el punto de vista funcional, el diseño de la rampa es un diseño sin barreras, puede facilitar más personas a museo de arte para disfrutar del arte. Por otra parte, este proceso de diseño también hace que el museo de arte para entregar grandes obras puede ser más conveniente, y para minimizar los daños en el transcurso del trabajo en el transporte.
Como un edificio de galería de arte, la obra de arte que se muestra en su interior no es más que dos cosas: «concesiones» y «estímulos». Diseño de interiores del Museo de Arte para todos los blancos, el propósito es tratar de resaltar las obras de su pantalla interna, por lo que trabaja en el ínterin para lograr el mejor efecto de pantalla. Por otro lado, cada vez más obras de arte contemporáneas ya no son capaces de satisfacer este tipo de exhibición por las «concesiones» de fondo, necesitan interactuar con el lugar de trabajo, a través del estadio y el espacio para invertir el trabajo para estimular más Para el efecto de pantalla completa. Por lo tanto, el Museo de Arquitectura de hoy en el diseño del principio se ha dado un gran grado de flexibilidad y libertad: puede ser libre combinación de paneles de visualización internos, las luces también pueden ser necesarios de acuerdo con los requisitos de un nuevo conjunto, El cuerpo puede estar en las obras de mostrar las necesidades del caso de C & D, por lo que las obras se pueden mostrar plenamente, mientras que el público puede apreciar las obras desde diferentes ángulos. La flexibilidad de los lugares de museo de arte ofrece la mayor posibilidad para la exhibición de arte contemporáneo, y la relación entre la propia galería de arte y la obra de arte que exhibe está más estrechamente relacionada. Este gran grado de libertad y posibilidades, combinadas con instalaciones de hardware y software de primer nivel, atraerán a más y más importantes artistas internacionales a China para organizar exposiciones que promuevan la promoción de China y el intercambio internacional de arte. El desarrollo del arte.
Wang siempre ha estado involucrado en el arte contemporáneo en la forma de su lenguaje dramático. En su opinión, el ritual del drama es la vida cotidiana, la vida cotidiana es el drama. La «mirada a la exposición» que creó para el museo de arte de hoy es la presentación concreta de su «sociedad del paisaje» durante mucho tiempo. No verá los recursos sociales y la integración del arte contemporáneo, de modo que «mirar la exposición», esta sociedad paisajística no es ni una escultura aislada, ni el diluvio de la «escultura de la ciudad», es el «espectador» y el «papel» Posición en el contexto del arte contemporáneo en una conversión inteligente, de modo que con los edificios circundantes en el conflicto inevitable, al mismo tiempo, y hacer su propia función deconstrucción, el fracaso.
Colecciones:
Hoy en día el Museo de Arte es una colección de investigación, la exhibición de obras de arte contemporáneo chino como el foco de la naturaleza privada no corporativa del museo. Desde su creación en 2002, el Museo de Arte ha recogido hoy cerca de 1.000 piezas de arte contemporáneo importante. La colección consta de tres partes: la colección de obras del museo de arte de hoy, la colección virtual de obras y donaciones del museo de arte de hoy en día. Sobre todo en la pintura contemporánea clásica caballete para el enfoque de recogida, y y varias otras obras de formas de arte contemporáneo, formar un dispositivo integral de recogida, óleos, grabados, escultura, vídeo, pintura y otras obras de diferentes formas, colección de docenas de categorías El La colecta de hoy museo de arte de artistas contemporáneos casi todos bien conocidos, solamente Fang Lijun, Yue Minjun, Zhang Xiaogang, el trabajo de Wang Guangyi en la colección de casi un centenar de piezas, entre ellas de 38 metros de largo, 4 metros de altura pintura al óleo enorme de Fang Lijun «2004- 2006 «. También se incluye Wang Yong, Zhang Ding, Rui largo, Ding Liren y otras obras contemporáneas de la pintura de todo el mundo, Tan Ping, Hong Lei, Lu Hao, Wang Xin Dong, JI pura, Yin y otros artistas contemporáneos famosos son el Museo de Arte Colección Hoy De la columna.
Museo de Arte de hoy para que la comunidad acepte las obras de donaciones de artistas y coleccionistas, pero también planea llevar a cabo una colección especial de arte contemporáneo. Alrededor del Museo de la colección actual de obras, el Museo de Arte de hoy también se lanzará cada año una exposición de exposición temática de colección a largo plazo, sino también para proporcionar colecciones en nombre de los servicios de custodia y recolección.
Publicaciones:
Cuenta con un equipo profesional y de alto nivel de planificación, edición, diseño, impresión y distribución de equipos, a través de una selección razonable de temas, la edición de contenido rigurosa, el diseño elegante Diseño vinculante, publicando una gran cantidad de libros de arte y exposiciones.
«Arte Oriental Todo el mundo»
Registrar el crecimiento y el desarrollo de los artistas, la elaboración de varios niveles de contexto de desarrollo de arte contemporáneo. A la imagen única de la perspectiva, la historia sencilla de la historia, para que usted pueda contar la historia de diferentes artistas y la vida detrás de la historia. Programas personalizados de promoción y promoción personal de artistas. Las columnas principales incluyen: imagen del artista, anillo de las obras, exhibición que publica expedientes, hospitalidad y otra charla.
«Arte oriental · Pintura china»
Reflejo de la creación y el desarrollo de la pintura contemporánea china, y se relacionará con el desarrollo de las actividades de arte de la pintura china registrada. Ella ha demostrado el potencial del pintor chino, para la pintura contemporánea china para crear un distintivo, alto estándar de papel en el espacio de la demostración.
«Caligrafía del arte oriental»
«Caligrafía» preocupación especial relacionada con el arte tradicional de la historia de la caligrafía, la cultura y estudios de personajes, son los más consumado experto en caligrafía china y editor del impacto de la participación y el acceso al Instituto Nacional de la caligrafía, la Academia de la caligrafía y otras unidades especializadas Apoyo académico. «Caligrafía» revista para el bimestral, cada mes en el 16 publicado.
Instalaciones:
Centro del regalo del arte:
Art Gift Center defender el arte de la integración en el concepto de vida, con base en la actual plataforma académica del Museo de Arte, lanzó una serie de derivados del arte, diseño de arte. Cubriendo accesorios, ropa, porcelana, hogar y otras categorías ricas. Hoy en día el centro de regalo a la creación artística estética normas y nivel tecnológico para promover las necesidades diarias de la perfección, cada producto traerá una experiencia única para el usuario.
Librería de arte:
Beijing una de las librerías de arte más profesionales. Para el lector cuidadosamente seleccionados nacionales y extranjeros artistas famosos pintura, escultura, instalación, fotografía, arquitectura, caligrafía, libros de diseño, así como la historia del arte, la crítica estética, libros de pensamiento humanista. En la actualidad, hay más de 10.000 tipos de libros de arte en el hogar y en el extranjero, a menudo con empresas extranjeras de libros de arte para organizar la exposición del libro tema es un paisaje especial.
Hoy en día museo de arte en China se centran en el arte contemporáneo, tendencias del arte contemporáneo y las cifras clave, al mismo tiempo, prestar más atención a la formación de jóvenes artistas, a través de intercambios culturales transfronterizas, y promover la interacción positiva entre los artistas nacionales y extranjeros, organizaciones de arte, artes , En el contexto de la globalización para buscar la evolución del arte contemporáneo lo más posible. Tratando de cruzar entre las galerías públicas y arte, entre la práctica del arte y espacio de exposición, entre el espacio de exposición y la audiencia, todo tipo de límites entre público y artistas, el «Arte Hoy» para el programa «Today» ese sentido, el conocimiento, la aceptación