Utrecht Caravaggism
Der Utrecht Caravaggism bezieht sich auf jene Barockkünstler, die alle deutlich von der Kunst von Caravaggio beeinflusst sind und die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts hauptsächlich in der niederländischen Stadt Utrecht tätig waren.
Caravaggio hatte keine bekannten Schüler oder Mitarbeiter, aber in den zwei oder drei Jahrzehnten nach seinem Tod blühte in Italien und Nordeuropa eine Art Malerei auf, die seinem Realismus entsprach, während sein Beispiel die Hauptalternative zum «Klassizismus» darstellte, inwieweit Die bewusste Teilnahme italienischer Gönner an einer polemischen Debatte ist umstritten
Overivew
Maler wie Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Jan van Bijlert und Matthias Stom waren alle in den 1610er Jahren in Rom, als der Tenebroso von Caravaggios späterem Stil sehr einflussreich war. Auch Adam Elsheimer, der zur gleichen Zeit in Rom war, hat sie wahrscheinlich beeinflusst. Zurück in Utrecht malten sie mythologische und religiöse Themen und Genreszenen, wie die Kartenspieler und Zigeuner, die Caravaggio in seiner späteren Karriere aufgegeben hatte. Utrecht war die katholischste Stadt in den Vereinigten Provinzen, die Mitte des 17. Jahrhunderts noch zu 40% katholisch war, und noch mehr unter den Elitegruppen, zu denen viele ländliche Adlige und Adlige mit Stadthäusern gehörten. Nach Haarlem war es das Hauptzentrum der nordmanieristischen Malerei in den Niederlanden. Abraham Bloemaert, der eine führende Figur in dieser Bewegung gewesen war und die Honthursts und viele andere Künstler unterrichtete, war auch empfänglich für den Einfluss seiner Schüler und änderte seinen Stil viele Male vor seinem Tod im Jahr 1651.
Das kurze Aufblühen des Utrechter Karawaggismus endete um 1630. Zu dieser Zeit waren bedeutende Künstler entweder wie Baburen und ter Brugghen gestorben oder hatten ihren Stil geändert, wie Honthorsts Verlagerung zu Porträt- und Geschichtsszenen, die von den durch popularisierten flämischen Tendenzen geprägt waren Peter Paul Rubens und seine Anhänger. Sie hinterließen jedoch durch ihren Einfluss auf Rembrandts Verwendung von Hell-Dunkel und Gerrit Dous «Nischengemälden» (ein von Honthorst populäres Genre) ein Erbe.
Zusammen mit anderen Caravaggisti, die in Italien und in Woerden tätig sind, stellten sie die Bühne für spätere Künstler, die auf caravaggesque-inspirierte Weise arbeiteten, wie Georges de La Tour in Lothringen und Jan Janssens in Gent.
Die wichtigsten unter ihnen sind Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen und Gerard van Honthorst. Andere Maler, die im karavagistischen Stil arbeiteten, waren Jan van Bijlert und Jan Gerritsz. von Bronchorst. Aelbert van der Schoor ist ein später Vertreter dieses Stils. Ter Brugghen gilt heute als wichtigster Vertreter, gilt aber erst seit Mitte des 20. Jahrhunderts allgemein als herausragender Maler. Er scheint keinen großen Ruf im Leben gehabt zu haben.
Matthias Stom nimmt eine Sonderstellung ein. Stom wurde in Utrecht ausgebildet, blieb aber nach seiner Ausbildung in Rom in Italien. Seine Arbeiten befinden sich in vielen ausländischen Museen, sind jedoch in den Niederlanden relativ unbekannt.
Darüber hinaus ist es plausibel, dass sie nicht nur direkt von Caravaggio beeinflusst wurden (was sie mit Ausnahme von Ter Brugghen vielleicht nicht persönlich gekannt haben), sondern auch von Malern, die seit einiger Zeit wie Bartolommeo Manfredi und Orazio gearbeitet haben Gentileschi.
Typisch für Utrechter Caravaggisten ist der realistische Malstil und die besondere Lichtbehandlung (clair-obscur). Beide Eigenschaften wurden von Caravaggio abgeleitet. Für alle Maler gilt, dass sie einerseits Geschichtsstücke (biblische und mythologische Themen) und andererseits Genrestücke besonderer Art gemalt haben: meist Musiker, Spieler oder Trinker, die sie in halber Länge nah am Betrachter porträtiert haben. Ein auffälliges Thema war das des Heiratsvermittlers.
Es ist ein merkwürdiges Phänomen, dass diese Gruppe in Utrecht isoliert tätig war. Ihre Werke wirken eher unholländisch und wurden daher lange Zeit mehr oder weniger übersehen. Heutzutage gibt es mehr Interesse an diesen Malern. Sie haben erkannt, dass sie ein wichtiges Bindeglied zwischen Caravaggios italienischer Barockkunst und niederländischen Malern wie Rembrandt (clair-obscur), Frans Hals (Genrestücke) und Vermeer (Farbgebrauch) bilden. Zusammen mit anderen in Italien und in Woerden tätigen Caravaggisten gab die Gruppe auch den Ton für spätere Künstler an, die auf caravaggistische Weise arbeiteten, wie Georges de La Tour in Lorrain und Jan Janssens in Gent.
Besonderheit und Wirkung
Es war eine neue, typisch holländische Position in der Verarbeitung von Caravaggios Werk, die überwiegend konzipiert wurde. Neben den Gründern gehörten dazu die Maler Jan van Bijlert, Matthias Stomer und der Meister der Kasseler Musiker. Bereits Karel van Mander erwähnte in seinem Schilder-Buch die italienische Reise niederländischer Künstler zu Beginn des 17. Jahrhunderts und ihre Affinität zu Italien.
Die Utrecht Caravaggists hatten weitreichende Auswirkungen auf die Gemälde von Frans Hals, Rembrandt van Rijn und Johannes Vermeer.
Barocker Naturalismus
Diese Schule ist Teil des Barocks, einer künstlerischen Periode, die im 17. Jahrhundert in Europa entstand. Es war ein raffinierter und reich verzierter Stil, mit dem Überleben eines gewissen klassizistischen Rationalismus aus der Renaissance, aber mit dynamischeren und effektiveren Formen, mit dem Geschmack für das Überraschende und Anekdotische, für die optischen Illusionen und die Schläge der Wirkung. 1 Das Barockgemälde hatte ein ausgeprägtes geografisches Unterscheidungsmerkmal, da seine Entwicklung aus Ländern verschiedener nationaler Schulen stammte, die jeweils einen eigenen Stempel aufwiesen. Es gibt jedoch wieder einen gemeinsamen Einfluss aus Italien, wo zwei gegensätzliche Tendenzen auftraten: Naturalismus (auch Caravaggism genannt), basierend auf der Nachahmung der natürlichen Realität, mit einer gewissen Vorliebe für Helldunkel – der sogenannte Tenebrismus -; und Klassizismus, der ebenso realistisch ist, aber einen intellektuelleren und idealisierteren Realitätsbegriff hat.
Der Naturalismus – ein Begriff, der 1672 von Giovanni Pietro Bellori eingeführt wurde – zielt auf die empirische Darstellung der beobachteten Realität ab, ohne ästhetische Unterschiede zwischen Schönheit und Hässlichkeit, konzeptuellen oder intellektuellen Überlegungen oder anderen subjektiven Komponenten, die die einfache Betrachtung des Objekts verfälschen . Dies schließt eine gewisse Idealisierung der Bildkomposition nicht aus, wie es mit dem Realismus der Fall wäre, ein Begriff, der manchmal als Synonym verwendet wird, aber eine andere Auffassung des künstlerischen Schaffens impliziert.
Eines der Hauptmerkmale des Naturalismus war die üppige Verwendung von Hell-Dunkel, der scharfe Kontrast zwischen Licht und Schatten, der Tenebrismus genannt wurde. Die Tenebrist-Künstler verwendeten eine Art gewalttätiger Beleuchtung, normalerweise künstlich, die den beleuchteten Bereichen, auf die sie einen starken Fokus des gerichteten Lichts legten, einen größeren Stellenwert einräumte. Diese Effekte haben einen starken Dramatismus, der die dargestellten Szenen betont, die normalerweise religiöser Natur sind, obwohl sie auch in mythologischen Szenen, Stillleben oder Vanitas im Überfluss vorhanden sind. Sein Begründer und einer seiner Hauptvertreter war Caravaggio, daher ist dieser Stil auch als Caravaggismo und seine Anhänger als Caravaggistas bekannt. Hervorzuheben sind unter anderem Orazio und Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de la Tour, Valentin de Boulogne, die Brüder Le Nain und José de Ribera Spagnoletto). Caravaggismo beeinflusste die Arbeit anderer Barockkünstler wie Rembrandt, Peter Paul Rubens und Diego Velazquez.
Der niederländische Caravaggismo
Die caravaggista-Neuheiten fanden ein besonderes Echo in den Niederlanden, wo eine Reihe von Malern auftauchte, die Caravaggios Beschreibung der Realität und ihrer Hell-Dunkel-Effekte als Bildprinzipien aufnahmen und auf der Suche nach neuen Kompositionsschemata einen neuen Stil entwickelten und geben als Frucht ein Gemälde, das sich durch optische Werte auszeichnet. Mitglieder sind Hendrik Terbrugghen, Dirck van Baburen und Gerard van Honthorst, die drei in Rom ausgebildeten. Andere Künstler, die mit dieser Schule verbunden sind, sind Jan van Bijlert, Matthias Stom, Willem van Honthorst, Aelbert van der Schoor und Jan Gerritsz. van Bronckhorst, David de Haen und Wybrand de Geest.
Utrecht hatte eine starke künstlerische Tradition seit dem 14. und 15. Jahrhundert, insbesondere dank der Schirmherrschaft des Bistums und der Kartause von Nieuwlicht, in denen hochqualitative, beleuchtete Manuskripte angefertigt wurden. Im 16. Jahrhundert wurde der Einfluss der venezianischen Schule der Renaissance erhalten, wie aus der Arbeit von Jan van Scorel und seinem Schüler Antonio Moro hervorgeht. Später im Jahrhundert dominierte der Manierismus, vertreten durch Joachim Wtewael und Abraham Bloemaert.
Der Initiator dieser Strömung in Utrecht war Terbrugghen, der nach seinem Aufenthalt in Rom (1604-1614), wo er Künstler wie Gentileschi, Manfredi und Saraceni besuchte, den Grundstein für den holländischen Karavaggismus legte, der sich manchmal durch einen ruhigen und angenehmen Naturalismus auszeichnete Selbst fröhlich und sorglos, ohne die intellektuelle Verantwortung von Caravaggio. Das Thema konzentrierte sich auf religiöse Malerei, Porträt- und Geschlechtsszenen und knüpfte an die Tradition des flämischen Naturalismus im Mittelalter und der Renaissance an. Ein Kennzeichen dieser Schule wäre die psychologische Analyse des Charakters, den sie mit Aufmerksamkeit studieren und wahrheitsgetreu und objektiv darstellen. 1620 kehrten auch Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen aus Rom zurück, was bereits von einer Karawaggistenschule in Utrecht gesprochen werden konnte, deren Einfluss sich auf andere niederländische Städte wie Haarlem, Leiden und Delft ausbreitete.
Caravaggismo utrequés verdankt mehr den italienischen Schülern von Caravaggio als dem Maestro selbst. Es ist ein provokanter und vulgärer Naturalismus in Themen und Typen, mit Charakteren von geringer sozialer Ausstrahlung, wie Prostituierten, Betrunkenen und Spielern, mit Theaterposen und fantastischer Kleidung Kostüme. Der Ton ist oft satirisch, respektlos, pikaresk, sorglos. Die verwendete Technik zeichnet sich durch eine intensive Polychromie und die Vorliebe für helle Farben aus.
Dieser Stil war sofort in Mode und hatte großen Erfolg in der Öffentlichkeit, so dass sich Künstler der vorherigen Generation wie Abraham Bloemaert und Paulus Moreelse darauf einstellen mussten, um zu überleben. Andere Künstler, wie Paulus Bor, haben es auf persönliche Weise adaptiert, poetischer und intimer. oder Jan van Bijlert, klassizistischer und mit einer kälteren Palette.
Hauptvertreter
Hendrik Terbrugghen (1588-1629) übernahm das thematische Repertoire von Caravaggio, aber mit einem gesüßten Ton, einer klaren Zeichnung, einem grausilbernen Chromatismus und einer Atmosphäre von sanfter Lichtklarheit. Sein Repertoire konzentrierte sich auf religiöse Themen, Porträts, Musikszenen, Straßenszenen und Tavernen: Die Ungläubigkeit von St. Thomas (1623, Rijksmuseum, Amsterdam), San Sebastian mit Unterstützung von St. Irene (1625, Oberlin College, Ohio), Jacob und Laban (1627, The National Gallery, London), Duetto (1628, Louvre Museum, Paris). Seine subtile Tonalität dunkler Figuren vor klarem Hintergrund ging dem Stil der Delfter Schule (Jan Vermeer, Carel Fabritius) voraus.
Gerard van Honthorst (1590-1656) war ein erfahrener Regisseur von Nachtszenen, was ihm den Spitznamen Gherardo delle Notti («Gerardo der Nächte») einbrachte. In Werken wie Christus vor dem Hohenpriester (1617) zeigten die Geburt Christi (1622), der verlorene Sohn (1623) oder die Prokuress (1625) eine große Meisterschaft in der Verwendung von künstlichem Licht, üblicherweise Kerzen, mit einer oder zwei Quellen von Licht, das die Szene ungleich beleuchtete, die wichtigsten Teile des Bildes hervorhob und den Rest im Schatten liegen ließ. Über seinen Christus in der Kolumne sagte Joachim von Sandrart: «Die Helligkeit der Kerzen und der Lichter beleuchtet alles mit einer Natürlichkeit, die dem Leben so sehr ähnelt, dass keine Kunst jemals eine solche Höhe erreicht hat.» Er schuf religiöse Werke, Nocturnes, Konzerte, Bankette und andere Genreszenen mit einem Hell-Dunkel-Naturalismus, der milder als während seines Aufenthalts in Rom war, und mit einem trivialeren und manchmal humorvolleren Ton. Nach dem Tod von Terbrugghen wurde er klassizistischer, mit einem dekorativeren und konventionelleren Stil, der in den Dienst der Fürsten von Oranien-Nassau gestellt wurde.
Dirck van Baburen (1595-1624) suchte mehr nach der Wirkung von vollem Licht als nach den Kontrasten Hell-Dunkel mit intensiven Volumen und Konturen. Er glänzt in Genreszenen wie seinem berühmten Alcahueta (1622, Museum of Fine Arts, Boston), den Vermeer besaß. Eines seiner berühmtesten Werke ist Prometheus von Vulcan (1623, Rijksmuseum, Amsterdam). Seine Palette war klarer und kälter, und seine Figuren zeichnen sich durch eine fast groteske Charakterisierung der Gesichter und durch die Gestualisierung der Figuren aus. Eines seiner Lieblingsthemen war Musik: Junger Musiker (1621, Utrecht Museum), Musiker der Laute (1622, Utrecht Museum), Konzert (1622, Museum of Fine Arts, Boston).
Die drei Hauptvertreter dieser Schule sind Hendrick Ter Brugghen (1588-1629) mit der stärksten Persönlichkeit; Gerrit Van Honthorst (1592-1656), der sich in Nachtaufnahmen auszeichnete, die im Licht einer Kerze beleuchtet und auf sanfte Weise ausgeführt wurden; und Dirck Van Baburen (ca.1595-1624), dessen Arbeit sich eher durch die plastische Seite auszeichnet.
Ter Brugghen hielt sich von 1607 bis etwa 1614 in Rom auf, Van Honthorst von 1610 bis 1620; Van Baburen lebte seit 1612 in Italien und von 1617 bis 1620 in dieser Stadt.
Nach der Rückkehr von Van Honthorst aus Italien war auch die Arbeit von Abraham Bloemaert (1564-1651) kurz von dieser Strömung geprägt, die auch Jan Van Bijlert (ca.1597-1671 – von 1620 bis 1624 in Rom) inspirieren sollte Jan van Bronckhorst (ca. 1603–1661).
Wir können auch den «Meister der Kasseler Musiker» erwähnen, dessen genaue Identität unbekannt ist und der zwischen 1620 und 1630 in Utrecht tätig war, sowie Matthias Stom (1600-1650), geboren in der Region Utrecht und Schüler von Van Honthorst in Italien (nach 1615), der aber den größten Teil seines Lebens in diesem Land verbracht hat (hier ist er gestorben).
Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass diese Maler in Italien nicht nur direkt von Caravaggio beeinflusst wurden – den sie mit Ausnahme von Ter Brugghen nicht persönlich kannten -, sondern auch von Künstlern, die schon seit einiger Zeit in seinem Stil gearbeitet haben, wie Bartolomeo Manfredi und Orazio Gentileschi.
Auch die Bilder des gleichzeitig in Rom lebenden Deutschen Adam Elsheimer könnten für sie eine Inspirationsquelle sein.
Der Karawaggismus in Utrecht erlebte eine relativ kurze Blütezeit, da er um 1630 endete, als die wichtigsten Vertreter entweder starben, wie es bei Ter Brugghen und Van Baburen der Fall war, oder sich zu einem anderen Stil entwickelt hatten. wie Van Honthorst, der anfing, Porträts und historische Gemälde zu malen, die von den flämischen Tendenzen beeinflusst waren, die Rubens und seine Anhänger populär machten.
Funktioniert
Ihre Arbeiten zeichnen sich durch Realismus und eine besondere Behandlung des Lichts (Helldunkel) aus, zwei Eigenschaften, die Caravaggio entlehnt wurden.
Was die Themen anbelangt, so führten sie einerseits biblische Szenen – am häufigsten aus dem Neuen Testament -, hagiografische – insbesondere die Legende des Heiligen Sebastian – und mythologische Szenen auf.
Auf der anderen Seite produzierten sie Genreszenen eines bestimmten Typs, die meistens Musiker, Spieler oder Trinker zeigen, die in halber Länge abgebildet sind, insbesondere inspiriert durch bestimmte Werke von Bartolomeo Manfredi, einem Anhänger von Caravaggio. Italien, wie sein junger Lautenspieler (1610), an den sich viele holländische Caravaggesque-Gemälde erinnern, wie der Sänger, der die Laute von Ter Brugghen (1624) begleitet.
Wir können in diesen Werken direkte oder indirekte Variationen von Gemälden aus der ersten Periode von Caravaggio sehen, die vor 1600 entstanden sind, wie Der Lautenspieler (v.1600), Die Musiker (v.1595), ohne es zu sein gleichen Schwerpunkt «fantasmo-erotisch» auf Jungen), insbesondere Les Cheaters und The Fortune Teller. Von diesen beiden letzten Arbeiten enthalten sie in der Regel auch die enge Rahmung und Darstellung auf einem nahezu einheitlichen Hintergrund, ohne überflüssiges Dekorationselement. Van Baburen, obwohl ein Caravaggesque-Maler aus Utrecht, scheint am fasziniertesten von ihrem Modell gewesen zu sein und am wenigsten davon abgewichen zu sein – sein vorzeitiger Tod hat ihn zweifellos auch daran gehindert.
Ein besonderes Thema, das auffallend regelmäßig in ihren Gemälden auftaucht, ist das des Matchmakers. Die Figur, die immer noch als eine alte Frau mit Turban dargestellt wird, ist Gegenstand eines Gemäldes von Van Bronckhorst, Van Baburen und eines weiteren von Van Baburen. Van Honthorst, und erscheint auch in The Prodigal Son und The Concert desselben Malers … Das Thema wurde später von Vermeer ausgenutzt, der die Version von Van Baburen auch in zwei weiteren seiner Werke als dekoratives Element verwendete.
Rezeption
Die Tatsache, dass die Tätigkeit dieser Künstlergruppe eher auf die Stadt Utrecht beschränkt war, ist ein erstaunliches Phänomen. Ihre Werke, die als weit entfernt von der niederländischen Kultur wahrgenommen wurden, wurden lange Zeit vernachlässigt. Heute sind diese Maler Gegenstand eines erneuten Interesses, und es stellte sich die Idee heraus, dass sie ein wichtiges Bindeglied zwischen der italienischen Barockkunst von Caravaggio und der anderer niederländischer Maler darstellen könnten, die nie nach Italien gereist sind, wie Rembrandt (Helldunkel). Frans Hals (Genreszenen), Vermeer (Farbgebrauch) oder Gerrit Dou, die ein von Van Honthorst populäres Genre entlehnten, das der Darstellung von Charakteren in «Nischen».