Una vanitas es una obra de arte simbólica que muestra la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la certeza de la muerte, que a menudo contrastan con símbolos de riqueza y símbolos de efímera y muerte. Las más conocidas son las bodegones vanitas, un género común en el arte holandés de los siglos XVI y XVII; también han sido creados en otros momentos y en otros medios y géneros.
Vanitas significa «inutilidad» o «inutilidad», es decir, la inutilidad de los bienes terrenales y las búsquedas, aludiendo a Eclesiastés 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, traducido como «vanidad de vanidades, todo es vanidad» en la Biblia King James.
Etimología
El sustantivo latino vānĭtās (del latín adjetivo vanus ‘vacío’) significa ‘vacío’, ‘futilidad’ o ‘inutilidad’, siendo la visión tradicional cristiana que los bienes y las búsquedas terrenales son transitorios y sin valor. Alude a Eclesiastés 1: 2; 12: 8, donde vanitas traduce la palabra hebrea hevel, que también incluye el concepto de transitoriedad.
Temas
Los temas de Vanitas eran comunes en el arte funerario medieval, con la mayoría de los ejemplos sobrevivientes en escultura. En el siglo XV, estos podían ser extremadamente morbosos y explícitos, lo que refleja una obsesión cada vez mayor por la muerte y la decadencia también observada en el Ars moriendi, el Danse Macabre y el motivo superpuesto del Memento mori. Desde el Renacimiento, tales motivos gradualmente se volvieron más indirectos y, a medida que el género de la naturaleza muerta se hizo popular, encontraron un hogar allí. Las pinturas ejecutadas en el estilo vanitas tenían la intención de recordar a los televidentes la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la certeza de la muerte. También proporcionaron una justificación moral para pintar objetos atractivos.
Objetos de imagen e interpretación
El grabado, a través del título Vanitas (¡en la imagen!), Proporciona información valiosa sobre esos objetos y las actividades asociadas que se interpretaron como vanos y transitorios.
Las referencias a la fugacidad de la existencia terrenal y los tesoros mundanos acumulados están presentes en casi todas las naturalezas muertas del siglo XVII. Especialmente en la primera mitad del siglo XVII, la presentación de objetos de lujo visualmente atractivos y / o costosos nunca parece haber sido posible sin la referencia a la fragilidad de este tocador terrenal, que también está incluido en la imagen. El Vanitasstillleben en este contexto es la expresión más pura de esta visión del mundo en el arte. Se puede entender como una «imagen devocional privada» con la función de un «recordatorio de la meditación sobre la muerte y la vida eterna».
Sibylle Ebert-Schifferer ve una diferencia entre las referencias en otros tipos de naturalezas muertas (flores, comida, naturaleza muerta del fumador, etc.) y la Vanitasstillleben autónoma. La referencia al final en combinación con la glorificación de la prosperidad, por ejemplo en el bodegón de las comidas, tiene un efecto negativo. La contemplación de lo inevitable en la vida de Vanitasstill con la tendencia a vencer la vanidad terrenal en la dirección de la vida eterna en el más allá es, sin embargo, una consideración positiva. La imagen de vanitas requiere del espectador contemporáneo una participación mental activa – también en el sentido de una reflexión moral sobre sí mismo.
Los puntales de las naturalezas muertas de Vanitas fueron agrupados por Ingvar Bergström en tres grandes grupos. El primer grupo incluye símbolos de la existencia terrenal. Son cosas cuyo valor es aparentemente estable: libros, instrumentos musicales, dinero y tesoros, insignias de poder y grandeza, y obras de arte. Al mismo tiempo, estos objetos describen las diferentes áreas de la vida: la vida diaria activa (vita activa), la vida intelectual en el arte y la ciencia (vita contemplativa), y el disfrute y la lujuria (vita voluptaria). El segundo grupo está formado por símbolos de transitoriedad en forma de objetos que se desintegran intrínsecamente y cuya apariencia evoca su idea, como el cráneo, el reloj de arena, la vela que muere, las flores marchitas y los vidrios rotos o caídos. El tercer grupo son los símbolos del renacimiento y la vida eterna, como mazorcas de maíz, laurel y hiedra.
La importancia de los objetos como símbolos y referencias en el Vanitastillleben y en todos los demás Stilllebenarten se explica por acertijos intelectuales contemporáneos, poesía (Cats, Bredero, etc.) y especialmente los emblemas populares en ese momento, especialmente Sinnemoppen de Roemer Visscher y Zinne -Cuervos de Jan van der Veen.
Un símbolo especial de fugacidad se encuentra siempre en el cráneo de Vanitasstillleben, que revela las raíces de este estilo de naturaleza muerta en la antigüedad, las representaciones Memento-mori tardomedievales y la Vanitasdarstellungen autónoma en los lados exteriores de los dípticos. Las representaciones de la meditación de Hieronymus en medio de sus libros e instrumentos científicos -a veces con una calavera- probablemente todavía tengan un significado especial.
Un objeto igualmente importante en vanitasstillleben es el libro. Por un lado, para ser entendido como un símbolo de erudición, encarnaba como un instrumento de la ciencia, la arrogancia a la que la curiosidad podía conducir. La fortaleza de la ciencia en el siglo XVII en Holanda era la ciudad universitaria de Leiden . Esta ciudad también puede ser considerada como el centro de la pintura vanitas. No menos importante, esto es probablemente debido al hecho de que notablemente a menudo los libros, y por lo tanto las ciencias, están tematizados en las pinturas y la imagen de vanitas probablemente requirió una clase para ser designado como destinatario.
El Vanitasstillleben tuvo su gran aparición en la pintura de naturaleza muerta, especialmente en los años 20 del siglo XVII. No puede ser una coincidencia que la imagen de vanitas, que tan impresionantemente aborda la muerte como el fin de todo lo terrenal, haya aparecido cada vez más en el curso de una situación política amenazante. En 1621, después de una tregua de 12 años, el protestante provincias del norte reanudó la lucha con los Habsburgo católicos. Además, hubo epidemias de peste en los años 1624/25 y 1636. La tesis de la conexión de vanitasstillleben y las situaciones que ponen en peligro la vida real es apoyada por el hecho de que la producción de tales pinturas al oeste
Motivos
Los símbolos comunes de vanitas incluyen cráneos, que son un recordatorio de la certeza de la muerte; fruta podrida (decaimiento); burbujas (la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte); humo, relojes y relojes de arena (la brevedad de la vida); e instrumentos musicales (brevedad y naturaleza efímera de la vida). Las frutas, las flores y las mariposas se pueden interpretar de la misma manera, y un limón pelado era, como la vida, atractivo a la vista pero amargo al gusto. Los historiadores del arte debaten cuánto, y cuán seriamente, el tema de vanitas está implicado en las pinturas de bodegones sin imágenes explícitas, como una calavera. Como en la pintura de género mucho moralista, el disfrute evocado por la representación sensual del sujeto está en cierto conflicto con el mensaje moralista.
La composición de las flores es un estilo menos obvio de Vanitas por Abraham Mignon en el Nacional Museo , Warsaw . Apenas visible en medio de una naturaleza vívida y peligrosa (serpientes, hongos venenosos), el esqueleto de un pájaro es un símbolo de vanidad y falta de vida.
Artista y desarrollo
Por Jacques de Gheyn II existe ya desde 1603 una representación autónoma de Vanitas, en la que el cráneo como símbolo de la muerte tiene su lugar. Su alumno David Bailly es considerado un maestro esencial del Vanitasstillleben. Sus actividades como pintor en Leiden desde 1613 acuñó muchos artistas asociados con la ciudad, estableciendo así la reputación del sufrimiento como centro esencial de la pintura de naturalezas muertas.
Rembrandt también tenía su estudio en la ciudad antes de mudarse a Ámsterdam en 1631. Rembrandt no es famoso por sus naturalezas muertas, pero influyó en sus arcillas, especialmente los tonos marrones prefirieron inmensamente pintar a los artistas que los rodeaban, incluso los de David Baillys. También son interesantes las naturalezas muertas del alumno de Rembrandt Gerard Dou. Se describen mejor como un híbrido de vanitas autónomas y trompe-l’œil. Esta impresión se ve reforzada por el hecho de que Dou no produjo sus naturalezas muertas como pinturas para ser vendidas, sino que decoró con estas las puertas de los armarios, en las que guardaba sus preciosas y meticulosamente ejecutadas pinturas finas.
El estilo tonal de pintura de Rembrandt, así como Leyden La pintura de naturalezas muertas tuvo un efecto en otro gran artista del siglo: Jan Davidsz. de Heem. De este artista, que más tarde se haría famoso sobre todo por sus grandes composiciones de flores y frutas, hay pinturas tempranas de su época en Leiden (1625-1631) en el estilo típico de la ciudad, en tonos marrones que conservan la naturaleza muerta de los libros.
También los dos pintores Pieter Claesz, famoso por su comida naturaleza muerta. y Willem Claesz. Heda de Haarlem eran pintores convincentes de vanitas. Claesz. principios de Vanitastillleben desde 1624 en la Gemäldegalerie Alte Meister Dresde trata el tema con bastante independencia. La pintura de retrato muestra objetos presentados frente a una cortina, como una taza con tapa dorada, conchas, un reloj, un libro, etc. Claesz. Sin embargo, no se mantuvo con esta concepción de la imagen y pintó vanidades en diferentes momentos, que, sin embargo, correspondía claramente al estilo de los banketjes monocromos.
En la siguiente generación de pintores caen especialmente los dos sobrinos y estudiantes de Bailly – los hermanos Pieter y Harmen Steenwijck – como pintor de Vanitasstilllebens en. Harmen Steenwijcks Vanitasstillleben de alrededor de 1640 en la National Gallery de Londres , sin embargo, ya no es una naturaleza muerta de libro tonal, sino que una disposición de énfasis de color más local. Muestra varios objetos, incluyendo un laúd, una concha visiblemente colocada y el cráneo. Especialmente la presencia de grandes espacios en blanco en la imagen, la fuerte diagonal en la composición y el énfasis en el borde de la mesa.
Más allá del sufrimiento están Evert Collier, Vincent Laurensz. van der Vinne, NL Peschier, Cornelis Norbertus Gijsbrechts y Franciscus Gijsbrechts como un importante pintor vanitas. Sébastien Bonnecroy representado, posiblemente mediado por Jan Davidsz. de Heem, la vanitas naturaleza muerta en Flandes . De Flandes llegó el Vanitasstillleben a Francia, donde, por ejemplo, trabajó Simon Renard de Saint-André.
Especialmente en la segunda mitad del siglo XVII vanitasstillleben perdió su importancia artística y por lo tanto su importancia. La transformación según las tendencias contemporáneas en la pintura de Vanitasstillleben a casi pomposo bodegón casi decorativo y casi sobrecargado es, por ejemplo, en pinturas de Jacques de Claeuw o Pieter Boel ya no se pasa por alto. Interesante en la segunda mitad del siglo XVII y más tarde fabricado Vanitasstillleben es la adopción del alto formato y la combinación de los arreglos de objetos con un entorno reconocible, como un estudio o un paisaje de parque.
Vanitas fuera del arte visual
El primer movimiento del compositor Robert Schumann en 5 piezas en estilo popular, para violonchelo y piano, op. 102 se titula Vanitas vanitatum: Mit Humor.
Vanitas vanitatum es el título de un oratorio escrito por un compositor barroco italiano Giacomo Carissimi (1604/1605 -1674).
La vanidad del compositor Richard Barrett, para orquesta, está muy inspirada por este movimiento.
Vanitas es el séptimo álbum de la banda británica de Extreme Metal Anaal Nathrakh.
Vanitas en los tiempos modernos
C. Allan Gilbert, Todo es vanidad, dibujo, 1892
Jana Sterbak, Vanitas: Vestido de carne para un Albino Anorectic, obra de arte, 1987
Alexander de Cadenet, Retratos de calavera, varios temas, 1996 – presente
Damien Hirst, por el amor de Dios, escultura (Una calavera de diamantes), 2007
Anne de Carbuccia, One Planet One Future, varios temas, 2013 – presente.