El arte visionario es un arte que pretende trascender el mundo físico y retratar una visión más amplia de la conciencia, incluidos los temas espirituales o místicos, o se basa en tales experiencias.
Historia
La Escuela de Realismo Fantástico de Viena, establecida por primera vez en 1946, se considera un importante catalizador técnico y filosófico en su fuerte influencia sobre el arte visionario contemporáneo. Sus artistas incluyen Ernst Fuchs, Rudolf Hausner y Arik Brauer, entre otros. Varios artistas que más tarde trabajarían en el arte visionario entrenados bajo Fuchs, incluyendo a Mati Klarwein, Robert Venosa, Philip Rubinov Jacobson y De Es Schwertberger.
Definición
El arte visionario a menudo lleva temas de conciencia espiritual, mística o interna. A pesar de esta amplia definición, parece que está surgiendo alguna definición de lo que constituye la «escena» visionaria contemporánea y de la cual los artistas pueden ser especialmente influyentes. El simbolismo, el cubismo, el surrealismo y el arte psicodélico son también precursores directos del arte visionario contemporáneo. Los artistas visionarios notables cuentan a Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (de la Escuela del Arte Visionario del Pacífico Noroeste), Emil Bisttram y Gustave Moreau entre sus antecedentes.
El visionario museo de arte americano define el arte visionario como «… arte producido por individuos autodidactas, generalmente sin entrenamiento formal, cuyas obras se presentan como una visión personal y natural que se revela principalmente en el acto creativo mismo». En resumen, el arte visionario comienza por escuchar las voces internas y la percepción del alma.
Tanto en formación como en artistas autodidactas (o extraños) continúan creando trabajos con una visión del futuro, refinando y entrenando con intensidad. Esto refuerza aún más el argumento del American Visionary Art Museum como una definición fuera de lugar, por lo que simplemente se conoce como arte «ajeno» o «ingenuo», aunque de vez en cuando, muestran que los artistas de este género se redefinen. continuamente. Además, muchos artistas visionarios participan activamente en las prácticas espirituales, y algunos se han inspirado en la intoxicación alucinógena.
Walter Schurian, profesor de la Universidad de Münster, señala rápidamente las dificultades para describir el arte visionario como si fuera un género diferente, ya que «es difícil saber por dónde empezar y dónde parar». Las tendencias reconocidas tienen todos sus componentes fantásticos, por lo que la demarcación es convenientemente borrosa. »
A pesar de esta ambigüedad, parece surgir una cierta definición de lo que constituye la visión contemporánea del arte «escénico» y que los artistas pueden ser considerados especialmente influyentes. Los artistas visionarios contemporáneos incluyen a Hieronymus Bosch, William Blake, Morris Graves (de la escuela de arte visionario de Pacific Northwest), Emilio Bisttram y Gustave Moreau, entre sus antecedentes. El simbolismo, el surrealismo y el arte psicodélico son también precursores directos del arte visionario contemporáneo.
Escuelas y organizaciones
La Escuela de Realismo Fantástico de Viena, que incluye a Ernst Fuchs y Arik Brauer, también tiene una gran influencia en la cultura visionaria. También se puede considerar la versión europea, con los nombres intercambiables.
La Sociedad para el Arte de la Imaginación, fundada por Brigid Marlin, sirve como un portal importante para eventos artísticos visionarios. Más recientemente, una nueva ola de artistas visionarios colaboran para funcionar como cooperativas modernas involucradas en la autopublicación y promoción de artistas visionarios a través de Internet y mediante festivales como Burning Man y Boom Festival, y espacios expositivos / rituales como Temple of Visions, Tribe 13, sinergénesis y el movimiento de arte interdimensional.
Arte Mantic
Álvaro Robles G., artista y poeta chileno, creó y desarrolló lo que él llama «Arte Mántico», que es una exploración avanzada y nueva de arte visionario y dibujo automático. En sus palabras sobre el arte mantico: «… se desarrollaron siguiendo libremente las técnicas de dibujo automático utilizadas por Austin Osman Spare y más tarde por los surrealistas, sin embargo, mi visión al hacer estos dibujos también está influenciada por las corrientes chamánicas sudamericanas, el El nombre «mantico» proviene de una reflexión sobre el concepto detrás del «dibujo automático», en el sentido de generar una contribución y evolución de la técnica. El inconsciente no es una máquina, sino una conciencia intuitiva más allá de la razón y la mecánica, de ahí el El término «mantico» surge al relacionar estos dibujos con otras «artes mágicas» como la adivinación, el tarot, la mediumnidad y la clarividencia. En 2016, el Salón Arcano publica el libro «El Canto de Abraxas» con poesía y dibujos mánticos.